大件事新媒體

1、新媒體具體是做什麼的

新媒體是利用數字技術，通過計算機網路、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和服務的傳播形態。

從空間上來看，「新媒體」特指當下與「傳統媒體」相對應的，以數字壓縮和無線網路技術為支撐，利用其大容量、實時性和交互性，可以跨越地理界線最終得以實現全球化的媒體。

新媒體是一個相對的概念，是繼報刊、廣播、電視等傳統媒體以後發展起來的新的媒體形態，包括網路媒體、手機媒體、數字電視等。

(1)大件事新媒體擴展資料

新媒體類型

1、手機媒體是藉助手機進行信息傳播的工具。隨著通訊技術（例如3G）、計算機技術的發展與普及，手機將逐漸成為具有通訊功能的迷你型電腦。手機媒體是網路媒體的延伸，它除了具有網路媒體的優勢之外，還具有攜帶方便的特點。

2、數字電視就是指從演播室到發射、傳輸、接收的所有環節都是使用數字電視信號或對該系統所有的信號傳播都是通過由0和1數字串所構成的數字流來傳播的電視類型。

3、互聯網新媒體包括：網路電視、博客、播客、視頻、電子雜志等。

2、到底什麼是新媒體

新媒體是相對於傳統媒體而產生的一種新型媒介方式。

新媒體是對傳統媒體的傳承與更新，在互聯網還沒有廣泛發展的時候，我們的生活中的媒體表現就只有報紙、電視之間媒介去實現，而如今互聯網的快速發展，也誕生了新媒體這一新鮮事物，它把以往在電視、報紙上才能顯示的事物通通都匯聚在了網路上，新媒體是以數字技術為基礎，以網路為載體進行信息傳播的媒介，與舊媒體有很大的區別。

目前已有的新媒體平台主要有：微信公眾號、今日頭條、百度行家號、UC頭條號、微博等，其主要的內容產生者是用戶，內容服務者也是用戶，也就是所謂的UGC。

另外，新媒體相對於傳統的舊媒體，其主要具有以下這三點的的優勢：

更高效：傳統媒體的更新時間一般為24小時或者12小時，而新媒體的信息更新是以秒來進行計算的，一旦有什麼緊急的信息出現，在各大新媒體平台即可傳達出來。

更輕便：新媒體的信息資源查看方式，只需要一部手機+互聯網即可，無需其他的載體，操作使用起來更加的輕便。

更自由：新媒體的內容分類有很多，用戶可以隨意對自己關注的信息進行查看、訂閱，不感興趣的可以直接跳過不看，相對傳統媒體來說更加的自由，用戶體驗感好。

3、新媒體是什麼？包括哪些方面？

新媒體工作其本質上還是媒體，而傳播的媒介主要還是以文字，語音，圖片，視頻為主。就是指利用微信、微博和貼吧等新興的媒體平台進行品牌推廣和產品營銷。通過策劃出與品牌相關的優質、高度傳播性的內容，以及線上活動，向客戶廣泛、或者精準地推送消息，提高客戶的參與度，提高品牌、產品的知名度，從而達到相應營銷目的。
新媒體運營工作主要包括：
1、負責移動互聯網自媒體平台（微信、微博、手機終端為主）的日常運營及推廣工作；
2、負責能夠獨立運營微信公眾號，為粉絲策劃與提供優質、有高度傳播性的內容；
3、負責策劃並執行微信營銷線日常活動及跟蹤維護，根據項目發送各種微信內容；
4、負責增加粉絲數，提高關注度和粉絲的活躍度，並及時與粉絲互動；
5、挖掘和分析網友使用習慣、情感及體驗感受，及時掌握新聞熱點，有效完成專題策劃活動；
6、緊跟微信發展趨勢，廣泛關注標桿性公眾號，積極探索微信運營模式；
7、充分了解用戶需求，收集用戶反饋，分析用戶行為及需求。

4、對重大事件的報道體現了網路媒體的什麼責任

對重大事件的報道體現了網路媒體的【社會】責任。
網路媒體是指利用網路技術進行信息傳播的一種媒體形式，它是繼報紙、廣播、電視之後的「第四媒體」。網路媒體集三大傳統媒體的諸多優勢為一體，是跨媒體的數字化媒體。它既有三大傳統媒體的「共性」又有鮮明的「個性」特點。其信息即時、內容豐富、傳播范圍覆蓋全球、互動性強，是集各種技術於一身的多媒體傳播媒介。它的出現，不僅是傳播途徑的增加，而且它集大眾傳播、組織傳播、人際傳播於一體，引起了人類傳播領域的實質性變革。

5、新媒體主要是指什麼？？

新媒體主要包括基於技術進步引起的媒體形態的變革，尤其是基於無線通信技術和網路技術出現的媒體形態，如數字電視、IPTV、手機終端等；二是隨著人們生活方式的轉變，被應用於信息傳播的載體，例如樓宇電視、車載電視等。具體有：

1、手機媒體

藉助手機進行信息傳播的工具。手機媒體真正跨越了地域和電腦終端的限制，擁有聲音和振動的提示，能夠做到與新聞同步；接受方式由靜態向動態演變，受眾的自主地位得到提高，可以自主選擇和發布信息，信息的及時互動或暫時延宕得以自主實現，使得人際傳播與大眾傳播完滿結合。

2、數字電視

數字電視就是從演播室到發射、傳輸、接收的所有環節都是使用數字電視信號或對該系統所有的信號傳播都是通過由0和1數字串所構成的數字流來傳播的電視類型。數字信號的傳播速率是每秒19.39兆位元組，如此大的數據流的傳遞保證了數字電視的高清晰度，克服了模擬電視的先天不足。

3、互聯網新媒體

互聯網新媒體包括網路電視、博客、播客、視頻、電子雜志等。網路電視以寬頻網路為載體，通過電視伺服器將傳統衛星電視節目經重新編碼成流媒體，經網路傳輸給用戶收看的視訊服務；電子雜志是用Flash的方式將音頻、視頻、圖片、文字及動畫等集成展示的一種新媒體。

4、戶外新媒體

戶外新媒體有別於傳統的戶外媒體形式（廣告牌、燈箱、車體等）的新型戶外媒體。戶外新媒體以液晶電視為載體，如樓宇電視、公交電視、地鐵電視、列車電視、航空電視、大型LED屏等，主要是新材料、新技術、新媒體、新設備的應用，或與傳統的戶外媒體形式的相結合。

(5)大件事新媒體擴展資料：

新媒體根據使用主體及受眾群體的變化，可劃分為精英媒體階段、大眾媒體階段以及個人媒體階段。

1、精英媒體階段

在新媒體誕生之初的相當一段時間內，僅有為數不多的群體有機會接觸新媒體，並使用新媒體傳播信息，這部分人多數是媒介領域的專業人士，具有較高的文化素質及社會階層身份，因此這一時期是精英媒體階段。

2、大眾媒體階段

當新媒體大規模發展並得到普及時，其發展歷程就進入到了大眾媒體階段。由精英媒體向大眾媒體發展，離不開媒介技術進步所帶來的傳播成本的下降，新媒體以更低廉的傳播成本、更便捷的傳播方式以及更豐富的信息傳播內容成為一種大眾媒體。

3、個人媒體階段

伴隨著新媒體技術的不斷發展及普及，以往沒有占據媒體資源和平台，且具備媒介特長的個體，開始逐漸通過網路來發表自己的言論和觀點，通過平台展示給受眾，這是個人媒體階段到來的一個標志。

6、在新媒體運營這件事上，一年時間到底可以做多少事

1、新媒體運營需要做哪些事情
內容
現在已經沒有所謂的紅利期了，也不是靠一點小聰明比如犀利的切入點，某個小互動就能存活在這個新媒體圈子裡了，現在已經是真刀真槍拼能力，拼實力的時候了，而實力的最基本的體現就是內容。
最近有一些有想法的朋友跟我聊天，說想做個什麼什麼內容的公眾號，我第一句話都是認可和鼓勵，第二句一定是囑咐一句，你如果可以產出好的內容，只要堅持這一點，一定可以走下去。但是，持續生產好內容，談何容易。
所以內容成為了新媒體運營必須要解決的問題。
形式上分為：文字、圖片(動圖和靜圖)、音頻和視頻，現在可以回想一下，基本上每個領域現在都有N個大號。
具體怎麼去做好的內容，今天不展開了，這里舉個栗子來講一下可以換個角度做內容。
比如某一個做美食的公眾號，假設喜歡美食的都是女生居多，實際上也是這樣，哈哈……那內容肯定要圍繞女生和美食來做，一般的內容產出就是這樣的思維了，可是，這個時候是不是可以換個角度，每個人事物均有多面性，比如每個人的需求也是多面的。

用戶是女生，主題是美食，是不是從以上兩個圖裡面任意兩兩組合就可以誕生無數種內容的切入點，比如：小鮮肉廚師，減肥營養餐，護膚功效食材……並且，每個點還可以發散。
活動
這個活動可以理解為互動，運營公眾號也好，微博也好，其他的平台也好，不管哪個平台或者軟體，開發公司都給我們運營者提供了很多用於活動的支持插件，比如投票，答題，抽獎等等。
那麼做好一個活動就需要有足夠強的吸引力，足夠多的推廣，足夠妙的傳播設計。那很多朋友可能很苦惱說我想不出那麼多活動，不知道該怎麼做，其實最簡單的辦法就是"抄襲"。
還是以"美食"那個為例，別人做女神評比，咱們就可以做廚神評比，別人做有獎徵文，我們就可以做給一道菜取名字，別人辦線下會議，咱們就直接約飯…
現在大家都在說魚塘理論，一潭死水怎麼會有魚存活?新媒體平台也是一樣，一定要活，定期舉行活動才能讓用戶感受到，這個平台是活的，是一直在努力。一次活動沒有參與，兩次活動沒有參與，一直做，一定會有作用。
用戶
接著上面提到一直做活動就一定會有作用，其實，用戶一般分為這樣幾類：
積極熱情：基本上干什麼都有他，每次都評論點贊，每次活動都參與，還主動提建議之 類…
冷靜觀望：低頻的互動，也不取關，就是默默關注
概率用戶：這種是最不可控，可能是已經關注的但是偶爾才會打開，也可能是偶遇…
同行：現在同行佔比也很高的，不過這批用戶，基本上可以忽略，因為他在與不在你都 要好好做。
死粉：那就是死粉
前面講的兩點，內容和活動，都是為了用戶服務，我們不斷的變換主題，熱點追蹤，更換形式都是為了盡量滿足不同用戶的胃口，不停的組織互動，策劃活動也都是為了不停去引導那些積極分子，調動冷靜觀望的用戶，以及盡可能大概率的捕捉到概率用戶。
而這里講到的新媒體人要擅長用戶運營，其實主要還是聊天，前段時間不是有個淘寶掌櫃很火?他就是利用了個性化的用戶運營，在給自己的"服務"加分，製造差異化，增加傳播點，提高用戶粘性。無論你是逗比風騷還是滿腹經綸，總之要做一個形象的人，認真做人還不行，認真不一定形象，只有形象了才能被記住。(很多同行自嘲說自己就是個陪聊的，事實如此，哈哈，這都是命啊~)
除了聊天之外，就是要學會分析和管理用戶，給用戶貼標簽，是常用手段，便於分組，便於精準化管理和推送，偶爾做做用戶調查，問答互動，以及聊天，其實都是在做用戶分析和管理工作。(各位老闆，你們不要以為我們新媒體人聊天就是不好好工作，其實我們就是在好好工作，哈哈哈)
推廣
我承認，這個點放出來，是有點標題黨的，因為大家都關心這個話題，如何增粉，如何推廣，如何提高閱讀數等等。
在我看來，好的內容就是在做推廣，好的活動也是在做推廣，陪好一個用戶，其實也是在做推廣，而不局限於說一定是要砸錢做什麼廣告才叫做推廣。
由此可得，推廣當然也是作為新媒體從業者必備技能了。
那引用之前寫的一篇文章，推廣方式呢主要有幾個：
1、廣告推廣：就是在各大媒體上，線上線下可以觸及到客戶的地方進行宣傳
2、大號推廣：找到與自己目標用戶群體吻合的大號，KOL去推廣吸粉
3、粉絲社群：通過聚集起一批同類用戶，提供某種服務或價值的組織
4、買粉：就不提了
5、互推：應該叫聯合推廣，可以通過一些活動以及內容上的聯動來做，硬推效果一般
6、活動策劃：活動吸粉相對來說比較良性
7、地推：比如很多定位於大學生用戶的項目，地推是最簡單粗暴的
2、新媒體運營的核心思維
用戶思維
我跟很多朋友分享說，我們現在從事新媒體呢也不要急於說一定要在這一兩年獲得怎樣一個成功，回想一下，現在的大咖，是不是過去都有很多積累，有的是在傳統線下的積累，有的是在PC時代的互聯網上的積累，有的直接就是專業上的積累，然後結合新媒體的趨勢，將過去的優勢運用到了新的載體上，而已。
那我們現在從事新媒體行業最核心的是什麼呢?
就是新媒體思維方式，我個人覺得是：用戶思維。
其實這個詞也沒有想像中那麼的玄乎，很多詞彙都是被炒出來的，道理其實都很簡單。
哪個生意人做生意不考慮客戶的感受?對吧
用戶思維就是這個，從用戶的角度思考問題，深入的分析用戶的需求，結合他們的需求去設計產品、生產內容、策劃活動、推廣方式。
大家回想我以上講的內容，是不是都是以用戶為出發點?
你不知道你要寫什麼內容了，你去問用戶
你不知道該策劃什麼樣的活動，你去問用戶
你不知道去哪裡推廣你的公眾號，你去問用戶
那麼為什麼是現在這個時代顯得用戶思維這么重要呢?都是被慣出來的。
信息越來越碎片，品牌越來越淡化，產品越來越多，服務越來越好…然後我們自己本身就是用戶，我們也會覺得自己的感受越來越重要，選擇越來越多，個性化要求越來越明顯…
所以，我們把我們自己慣壞了，並且還在要求別人繼續如此寵愛我們，那我們作為運營汪也好，喵也好，那麼就立正稍息，列隊出去跪舔吧~哈哈哈哈哈

(除此之外，還有什麼極致、免費、快之類的各種思維，不過我想再提醒一點的就是，差異化，也就是創新，可能一開始創新能力不足，但是一定要嘗試去創新，創意也都是慢慢鍛煉出來的，具體可以參考我之前寫的一篇關於創意的文章)
3、如何組建新媒體運營團隊
結合上面講的需要做哪些事情，然後再做具體的分工，還有一些其他的工種沒有介紹到，但是並非說明這些崗位和工作內容不重要，比如美工設計、技術支持等等，組建團隊總的原則還是要根據公司發展的階段來靈活調整。
首先必不可缺的一定要有一個運營者，這個運營者需要了解並部署整個新媒體運營部門的工作情況，協調公司內外部的資源。而現在大部分的情況是微信小編要承擔運營規劃的重任，還有一種情況是，新媒體運營人員也承擔著內容、設計等各種工作。(這里並不是說誰重誰輕，只是分工還是要有偏重。)
個人建議，如果一般的小項目或者傳統公司轉型做移動新媒體推廣，那麼2.5人配置是比較理想的。
運營負責整體規劃，監督並執行工作，推廣以及活動策劃，數據分析一並兼了
文案負責內容產出和微信平台上的設置維護，以及一些用戶運營的工作也要兼了
最後的0.5指的是美工設計，一般公司都有設計，那麼共用就好了
而作為一個新媒體運營負責人來說，在考慮人員安排的時候，這樣想，如果招來一個人，你能給他安排滿滿的工作，那就招，如果你不能使其工作飽和，那麼這個人就不用招。
而一些階段性的設計工作以及技術開發工作，甚至活動策劃工作，可能由於專業性比較強，但是又不用一直養著這么一個人，那麼可以選擇階段性的外包，或者利用資源解決問題。
但是如果是大企業，並且尤其重視新媒體方面的項目，那麼最好還是分工明確，因為新媒體工作確實是一個細致的活，很多可延展性，運營+文案+設計+策劃+推廣…
4、新媒體分哪些
新媒體是一個相對的概念，相對於傳統媒體(紙媒、電視電台等)而言的新興媒體，那麼新媒體是不是就只是微博微信呢?相信新媒體從業者多多少少都會有這么個苦惱，比如我，很多人問我你是做什麼的?我說我是做新媒體運營的，下一個問題就是新媒體是幹啥的?我就說比如說微博微信，在上面做做推廣之類的。然後就換來一聲長長的"哦~"。
那我們來看一下到底哪些是新媒體，是不是只有微博微信呢?
微信營銷
無疑是首選，現在的超級app，還是那句話，用戶在哪裡，你就在哪裡。相信絕大多數的公司業務對象都可以在微信上找到。這點就不多說了，大家也都有共識。
單獨講下特點：CRM。我一直的觀點就是，微信就是一個CRM，社交屬性沒法變，並且確實很方便交流溝通，所以，它的特點就是方便交流，管理自己的人脈。
微博營銷
很多人說微博已死，我是不太同意這種極端的觀點的，當然你如果寫文章，標題肯定要這么寫，要不然沒人看嘛，百足之蟲死而不僵，微博即使再走下坡路，上面的用戶量也足夠大，所以微博也是新媒體戰場之一。
特點：覆蓋面廣，傳播速度快，有利於做一些熱點傳播，事件營銷，以及大范圍擴散的話題推廣。
另外，啰嗦一句，很多人不是在問怎麼找種子用戶嗎?其實在微博上很容易完成，因為微博上的人群標簽其實比微信的標簽更加明確的，並且微信不支持對用戶的模糊搜索，那麼怎麼找呢?
舉個例子，以水果為例子，我就去微博上面搜"水果"，然後你就會看到很多做水果的賬號，買過水果的，愛吃水果的人，全都出來了，然後你在篩選關注，私聊，互動…

知乎
認真的問答社區，一開始以科技類、互聯網類的問答比較多，現在來說覆蓋面越來越廣了，那麼也會有你的潛在用戶在上面提問或者互動，而作為創業者，你肯定是"自認為"該領域的專業解決者，那麼你就可以通過你精彩的內容去吸引到精準的用戶。
豆瓣
文藝范聚集地，對內容的要求更高，軟文軟到不行，同行都說如果要學軟文就去豆瓣吧，篇篇都是軟文，哈哈哈~如果是關於電影、旅遊、書等方面的，或者用戶需求延展出來是有個契合點的，那麼這個也是可行的。
其他的陌陌、脈脈等社交app，包括辣媽幫這種細分人群聚集平台，就不一一介紹了，還有QQ、貼吧等各種論壇，總的原則還是：用戶在哪裡，你就出現在哪裡。
順便回顧一下推廣三步驟：
1、你的用戶是誰?

2、你的用戶在哪裡?

3、你怎麼吸引過來?
5、如何學習新媒體運營
最後一個內容了，也是很多人比較關心的，前些天，晚上我心血來潮煲了一碗雞湯，可能有人已經喝過了，據說味道還不錯，裡面講的就是如何成長為一個還算合格的新媒體運營人員，比如像我這一款。具體內容我就不重復了，有興趣的朋友可以翻閱本人朋友圈，有干貨也有雞湯，吃飽喝足，哈哈。
其實核心就是，學習，總結，交流和實操。
說句大話：你們現在這個時代比我那個時代要好很多啊，我們那時候哪有這么多培訓，分享可以聽。我都是花錢去聽一些前輩的課，買他們的資料，買書什麼的就不說了。然後利用各種時間看文章，看公眾號看頭條，然後也在各種群里認識各種大小咖，交流也學到很多東西，交流的過程中也是在分享，也是總結的過程。最後就是實操，將學習到的好的壞的都可以在實操的過程中進行檢驗，最後得到的才是真正屬於自己的東西。

7、新媒體與自媒體到底有什麼區別？？？

一、什麼是新媒體
所謂的新媒體就是相對於傳統媒體（報刊、廣播、電視等）而發展起來的一種新的媒體形態，包括網路媒體、手機媒體、數字電視等。新媒體概念比較寬泛，是利用數字技術、網路技術，通過互聯網、寬頻區域網、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機等終端，為用戶提供信息和娛樂服務。嚴格地說，新媒體應該稱為數字化新媒體。

二、什麼是自媒體
自媒體（又稱「公民媒體」或「個人媒體」），是為個體提供信息生產、積累、共享、傳播內容兼具私密性和公開性的信息傳播方式，是指私人化、平民化、普泛化、自主化的傳播者,以現代化、電子化的手段，向不特定的大多數或者特定的單個人傳遞規范性及非規范性信息的新媒體的總稱。自媒體平台包括:博客、微博、微信、百度官方貼吧等網路平台。

自媒體的技術是互聯網時代必不可少的技術。互聯網+最重要的就是互聯網思維，互聯網上缺的不是產品，而是銷產品的人。如果你要把自己的產品在互聯網上銷售，就必須用到營銷這種技術，可以給你的產品帶來大量的精準流量。我聯合互聯網上的一些網路營銷大牛，組建了這個群，前面是1 5 3中間是六 五 九，後面是 九 三 4，把他們串聯起來就可以了。如果不是想學習最前沿的網路營銷，不要加。不是真心想進步的，不要加。如果你希望玩轉互聯網+，成為營銷大神，那麼歡迎。

三、新媒體和自媒體的區別
1、被動與主動：同樣依賴網路Web2.0的支持,自媒體幾乎完成了新媒體能完成的所有任務。用戶由被動地接收互聯網信息向主動創造互聯網信息發展,從而更加人性化。

2、自主權：自媒體與同樣以網路為依存的新媒體相比,它擁有了更大的話語空間與自主權,使用者可以自由的構建自己的社交網路等。自媒體成為了草根平民大眾張揚個性、表現自我的最佳場所。所以從中文的字面意思來講,自媒體的"自"還可以理解成"自由度"較之過去的"新媒體"有了明顯的改善。

另外，有人會問 自媒體屬於新媒體嗎 ？小編覺得自媒體繼承了新媒體的傳播特點，是對新媒體的升華，也在新媒體的范疇之內。

8、什麼是「新媒體事件」

隨著微博的出現，面對微博微博語境下的層出不窮、瞬息萬變的「新媒體事件」，不同的學者也有自己的獨特見解。以「郭美美事件」和「溫州動車追尾事件」為例，浙江大學寧波理工學院何鎮飈教授認為前者屬於「新媒體事件」，後者屬於「新媒體中的事件」，認為是否判斷為「新媒體事件」，要看事件發生的信息源是否來自於新媒體，也要看傳統媒體跟進報道的時間是否緊隨其後。武漢大學信管院和計算機院的沈陽教授則認為，有些事情是在新媒體中發酵、傳播、擴散、衰弱、沉澱後激活，這類似乎可以定義為「新媒體中的事件」，例如郭美美事件；而有些事情僅僅是通過新媒體來傳播、擴散之類的，和傳統媒體交相輝映，這類似乎可以稱為「新媒體與傳統媒體交織性事件」，例如「溫州動車追尾事件」。這兩位學者不同的說法，讓我困惑不已。郭美美在微博上炫富和網友「羊圈圈羊」發出動車求助信息，都是以微博作為信息源，也都先後有主流媒體跟進報道。僅僅根據信息源和主流媒體跟進的時差多少來斷定是否為「新媒體事件」，我覺得看不出兩者的明顯區別。另外，在傳統媒體積極進行數字化轉型的媒介大環境下，新舊媒體互相交織、相映成趣的事件。是不是因為有了傳統媒體的介入，就不能算做「新媒體」事件？香港學者李立峰則以香港「巴士阿叔」的Youtube短片事件，探討了香港報章與新媒體之間的關系。他指出，通過這一事件，可以看出「新媒體事件」的一個重要特點在於，「新媒體事件」往往在新媒體上流傳的信息和影像所引發，但是主流傳媒的反應、其接入的程度、時間和方式都會對新媒體事件的形成及發展起著決定性的作用。他發現香港大眾傳媒在受到「新媒體事件」的沖擊後，很快做出了「範式修正」，結果導致了「新媒體事件」在新聞生產的過程中被常規化、工具化，最終又被納入到權力關系的舊有體系之內，並沒有對傳統媒體的權力架構形成強有力的改變。在香港的「巴士阿叔」事件中，我們可以看到，電台節目、報章、電視台以及國際媒體所生產的內容，形成了一種「媒體循環」(media loops)，當媒體互相引用對方的內容時，產生的便是這種滾雪球的效應，推動著事件的發展和膨脹，層出不窮的新版本則成為主流傳媒繼續關注事件的重要依據和報道的內容。

9、想找一個新聞媒體事情重大？

你可以去網上查查新聞媒體的投稿郵箱，嗯，如果一般，他們估計就不會去拜訪了，畢竟人口那麼大，每天都發生一些新奇的事。郵箱可以多找幾個。

10、什麼是新媒體（請詳細闡釋）

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。