新媒體票房

1、怎麼評價《只有芸知道》票房？

日前，馮小剛導演的新作《只有芸知道》上映十幾天，票房剛過2億，可以說是票房失利。很多聲音在說「馮小剛老矣」「馮氏賀歲檔」已經不具有票房號召力了。但其實影片票房的低迷不是導演功力的下降，只是文藝片在市場運作中的表現之一。
《只有芸知道》是一個很典型的文藝片，而文藝片中票房沒有大爆的也不是只有這一部。眾所周知，文藝片在市場中的票房號召力一直不盡如人意。曾在柏林國際電影節榮獲最佳男女主角的《地久天長》票房不佳，影片《四個春天》《過春天》《陽台上》等排片率低，《風中有朵雨做的雲》曲折上映，此前更是有《百鳥朝鳳》製片人跪求排片的事件，可見文藝片在市場中一直處於一種邊緣狀態。
文藝片原本是「文學藝術影片」簡稱，它強調文學內涵和藝術品位。文藝片的票房轉化率通常較低，即使是國際大獎、知名導演和演員加持的情況下，票房號召力也遠不及商業片。商業和藝術完美結合的作品在全世界范圍內屈指可數。《新京報》曾整理近十年奧斯卡提名以及獲獎影片引進中國的票房數據，其中票房過億和過五億的影片分別只有七部和一部。
那麼，文藝片究竟為什麼難以實現票房收入的轉化呢？
首先，文藝片因為具有較高的藝術品位與內容深度，受眾的認知准入門檻比較高。文藝影片內容與敘述方式往往偏向於沉重、晦澀，需要有一定的賞析和解讀能力，曲高和寡在所難免。
其次，這與受眾的電影消費習慣有關。隨著近代商業片的興起，人們傾向於選擇偏娛樂、追求感官刺激的片子，文藝片在一開始的受眾選擇上並不佔有很大的優勢。同樣的金錢和時間投入，人們更傾向於選擇大製作、大場面的商業片，因為可以獲得更加酣暢淋漓的觀感體驗。
最後，這與我國的市場結構和配置有關。在部分歐美國家，設有專門的藝術電影院線，還設有專門培養電影人與文藝電影的組織機構，為文藝電影的發展增添了很強的動力。目前我國還沒有此類設置，在電影分眾發展上還有待進一步加強發展。
但是文藝片並非沒有出路。首先文藝片的創新在於強化其公共性，豐富其類型題材，拓展類型融合，讓人物更加立體、深刻。文藝片應該提升其自身的文學性與藝術性，保持其自身在內容上的天然優勢，生產自身「過硬」的精品。其次，現在的宣發已經不同於以往的傳統模式，文藝片可以在新媒體的環境下，創新宣發模式，吸引目標受眾群體，比如《只有芸知道》的導演和主演就曾開通網路直播售票，當場就增加了15萬的售票量。文藝片應該做好受眾定位，採取多元化的發展手段，學習部分商業元素的運用，比如使用具有票房號召力的明星、選取熱門題材等。把握文藝片與商業片之間的「度」，讓文藝片走出「曲高和寡」的姿態，促進影片到票房之間的順利轉化。文藝與商業看起來是互相矛盾的兩方，但其實二者可以實現有機融合，相互促進、相互發展。
此外，還需要政策上的支持，來引導中國電影市場的發展走向。這需要國家調整影業結構，出台政策、建設藝術專屬院線等，扶持文藝影片的發展。
一個健康的電影行業結構，應該是以商業片為主，其他各類電影全面開花的金字塔結構，而當下的中國電影行業結構比較失衡，市場過度依賴商業片。商業片雖然可以在票房上實現較大的利潤營收，但是在藝術性與文學性上遠不及文藝片。文藝片的標准不能唯票房論，優秀的文藝片往往帶有很深的民族性和歷史性，它可以提升人們的審美水平，加深人們的思想深度，它在思想文化上的國民價值是商業片遠不能達到的。文藝片經得起時間的打磨和考驗，其中凝結的思想光芒會在時間的流逝後依然熠熠生輝。
或許在當下文藝片尚未能實現較大的利潤收益，但是互聯網傳播的加持、觀眾審美的多元化發展、中國電影市場的繁榮等，都在為文藝片的發展創造條件。《芳華》票房14億，《少年的你》最終票房達到15億，可見優秀的文藝作品在票房上的吸引力並不差。文藝片是「動起來」的文學作品，我們要相信文藝片的力量，並且一個社會需要文藝片的存在

2、新媒體環境下對於電影產業的影響有哪些？

沒什麼影響啊，我看小視頻也看電影，優質的內容，就有更多的機會走向覆蓋面的爆炸。（比如那個舌尖上的系列——我相信沒有手機和互聯網的催化，不會影響如此之大，甚至引發了國際受眾的關注。）跨國境的模式成為可能。全世界對中國的關注度和注意力是在穩步提升的。這其實給媒體行業帶來了很大的機遇。

3、新媒體電影的新媒體電影的前景

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4、周星馳為什麼有這么強的票房號召力

深度解析：為什麼周星馳具有如此彪悍的號召力

因為電影《封神》的滑鐵盧，製片方香港電影大佬向華強的妻子——陳嵐，在接受采訪時，對周星馳進行了新一輪的「炮轟」。


拋開這場曠日持久的「戰爭」不談。
作為一個生於上世紀60年代，年過半百，且基本退出熒幕，深居幕後的香港影視導演/演員。到底是什麼原因，讓他屢屢創造華語電影票房紀錄？而且在國內的人氣，就連一線當紅小生恐怕都只能望其項背的呢？
關於周星馳的人生經歷，現在好多報道都會出現，所以就不一一贅述。
而我作為半個周星馳的鐵桿粉絲，盡量理性分析關於周星馳如今華語電影界大神一般存在的客觀原因。
1 強烈的個人風格
作為「無厘頭」電影的開山祖師，無疑在個人風格方面，周星馳將他的搞笑功力展現的淋漓盡致：誇張的肢體語言、標志性的經典大笑、突然轉換的表情、「無聊」搞笑的語言以及毫無章法可依循的神奇腦洞。
都展現出周星馳獨一無二的個人表演魅力。
這種獨特的個人風格的形成，可能也正好迎合了當時香港社會，尤其是年輕人的需求。
讓他在喜劇方面嶄露頭角的電視劇——《他來自江湖》中飾演「阿水」這個角色，恰如其分的表現出當時香港年輕人那種浮躁，玩世不恭，但又充滿「冒險主義」精神的社會態度。
所以，在這之後的《一本漫畫闖天涯》中，周星馳通過「星仔」這個人物，一舉奠定了他無厘頭的表演風格。同樣也開創了無厘頭電影的先河。在這之後憑借《賭聖》、《逃學威龍》等電影，逐漸將自己也打上了深深的無厘頭烙印。
周星馳那種看似「流於風氣」的表演，在如今看來可能有些過於誇張和做作，尤其是出現了無數電影對於他那種風格的炮製和模仿。
說句客觀的話，無厘頭這種表演方式，在經過長達二十多年的不斷演化中，已經很難再有所突破。所以，當我們現在在屏幕上看著那些明星賣力的表演的時候，完全感覺他們其實就是在「自嗨」而已。
這不能怪電影創作者，也不能怪觀眾。
任何一種表演風格的生命可能都有一個周期，而現在，無厘頭這種表演風格可能正處在一個瓶頸期，難以突破。
作為無厘頭鼻祖的周星馳，在早期憑借這種風格，確定了他「正宗無厘頭」的金子招牌。所以，我們可以不買任何其他人的帳。
但是面對正宗的東西，我們還是會忍不住想去試試看。至於它到底合不合胃口，可能就是另外一碼事了。
這就像我明明感覺武漢熱乾麵並沒有那麼好吃，還是忍不住跑去「蔡林記」嘗一口正宗熱乾麵的味道，是一個道理。

2 大眾化的電影類型
動作戰爭電影面向的群體多為男性觀眾。
愛情劇情電影面向的群體多為女性觀眾。
恐怖驚悚電影面向的群體多為愛好刺激的觀眾。
而老少咸宜、男女通吃、居家旅行必備的電影類型，無疑非喜劇電影莫屬。
歡快的節奏、不費腦力的劇情、高效的情節等等，都讓」喜劇「成功的化身為一種休閑娛樂，緩解壓力的最有說服力的電影，甚至毫不誇張的說，是一種生活方式。
而周星馳在華語電影界，擁有無法取代的地位。就連《驚魂夜》這種恐怖感十足的影片，讓周星馳也活生生演繹出了無可取代的喜劇感。
說到周星馳的電影類型，有必要要提到紅極一時的」雙周一成「。
作為當年香港電影的鼎力三足，周潤發和成龍在如今也同樣擁有著超高的人氣。但無論人氣或者票房上，客觀的說，如今他們都難以和周星馳相匹敵。
周潤發作為老牌影帝，最深入人心的角色有兩個，一個是小馬哥，一個是賭神高進。
小馬哥的出現點燃了一代人的英雄夢，之後的若幹部動作電影展現了俠義情仇的江湖，也把他塑造成了一個敢作敢為的浪子英雄的形象。
而在賭神中他的出現，依然並不完全是一個喜劇人物的形象。
之後，他接拍的電影更是有點」魚目混雜「的意思，如今的《澳門風雲》系列，更是幾乎成了一大敗筆。
而成龍作為國際巨星的身份，在世界范圍內有更高的知名度，也在圈裡有著人所不及的人脈關系。
盡管他的作品裡也有很多喜劇成分，但更多還是以」功夫巨星「的身份出現，這難免就很難對的上一部分人的口味。也就難免流失了一部分觀眾。
至於其他巨星，如劉德華、梁朝偉等，莫不如此。
反觀周星馳，兢兢業業的在喜劇圈耕耘數十年，起碼到目前為止大有對喜劇從一而終的意思。
就像我們小時候最看得下去的無聲黑白電影，更多的是卓別林的喜劇一樣，喜劇往往是最容易被大眾接受的電影類型。

3 鮮明但又低調的處世之道
上面提到」雙周一成「的例子，不妨在這里做個比較。
周星馳、周潤發、成龍同樣都是出生於貧困家庭，童年飽受苦難折磨，然後通過自己的努力打拚，成為了一代巨星。
但前者之於後兩位，最大的區別，其實還是媒體的正面曝光度。
成龍不必多說，常年活躍於更大衛視，及各種大型活動現場。積極投身影視宣傳、品牌代言和公益活動。
而且，時不時爆出花邊新聞，甚至還有兒子的推波助瀾。
當然，我並沒有嘲諷和故意挑起口水戰爭的意思。不可否認的是，成龍和成家班無論是對中國電影的發展，還是華語電影在國際上的影響力方面來說，是絕無僅有的。
再看周潤發，雖然沒有成龍那樣高調活躍。但因為接拍的影視作品較多，可能出於宣傳等工作需要，出現在大眾面前的頻率也是非常高的。
根據媒體報道我們也不難看出，他極少甚至幾乎沒有出現過負面新聞。
據說，他為人十分平易近人，出行的時候會還選擇地鐵等公共交通工具。這在娛樂至死的年代，極其的難能可貴。作為老牌兒電影大佬，也起到了很好的表率作用。
其他該級別的演員，也不過如此。
反觀周星馳。
他出現在公共視野內的頻率，已經低到不能再低的程度。絕少參加綜藝節目，電視采訪也是屈指可數。連電影的片場也是嚴格保密，除了電影宣傳期之外，很難看到他的蹤跡。
這種低調的行為風格，在個人情感處理方面也隱藏的極為隱秘。
同樣在面對外界質疑的時候，對於所有刁鑽刻薄的話題以及甚囂塵上的罵聲，都可能只會換來一句：對不起，這個問題不方便在這里回答。
所以，除此之外，我們再也得不到這位喜劇天王的其他信息。只能零零散散的從外界，聽到一些風言風語而已。
但是，人往往都是有好奇心的，尤其是對於神秘的事物。而周星馳這種低調的作風，更是引起了無數影迷對他的期待。同樣出於他沉默寡言的正面形象，也容易把他幻想成一位完美的人物代表。
有句話說，過分的謙虛等於驕傲。
引申到這里，過分的低調，其實也是一種鮮明。
正是他的低調，也賦予了他極其鮮明的處世風格，讓人心生嚮往。

4 偏執的職業精神
一直感覺科比和周星馳有極其相似之處。
對待工作一絲不苟，甚至有些過於追求完美。無論是對自己，或者是一起工作的身邊人都要求的十分嚴苛。
這種近乎偏執的精神，於我們普通人來說，是一種無法復制的刺激。同樣會使愛他的人更愛他，恨他的人更恨他。
因為科比是競技體育行業，自然在公眾之中有很明顯的「情感對立」。而周星馳所面對的情感對立，則更多來自行業內部的聲音。
為了一個鏡頭，反復拍攝上百條，為了一句台詞，反復修改數十次。甚至為了一個細微的面部表情，都要耗費半天的時間。這種較真的勁頭，帶來的是電影質量的保證，同樣也帶來了部分合作者的不滿。
我們之所以追星，或者說喜歡一個公眾人物，無非出於三點：
1/單純的感覺對方很帥或者很漂亮；
2/我們成不了那樣的人，卻內心渴望成為那樣的人（包括經歷/精神等多方面）；
3/能在他們身上發現和自己的共同點，從而實現自我認同。
以上三點不難發現，我們喜歡周星馳，在第二點中，我們喜歡他對待電影那種嚴苛的工作態度，是對電影負責，也是對觀眾負責。
第三點中，出身貧困家庭的經歷，低調內斂的行事風格，讓很多人也能從中找到自己的影子。
至於第一點嘛，呵呵！我從沒覺得他丑！

5 新媒體的推波助瀾
《大話西遊》票房慘敗，也意味著周星馳第一次導演嘗試的失敗。
假如沒有網路平台的傳播，可能到現在這部已經被」神話「的電影，依然只是一部並不十分搞笑的惡搞神話愛情故事片而已。
但時代的發展，成就了周星馳」後現代解構主義「大師的稱號。
《大話西遊》帶給周星馳的東西，遠遠大於之前甚至之後其他電影，多帶給他的收益。其他電影給他帶來的是喜劇標簽，是票房的成功。而這部電影，則給他打上了」電影大師「的烙印。
票房的慘敗，並不意味著電影的失敗。《大話西遊》正是一個最具代表性的例子。
資源共享的普及及簡便，使得依靠DVD及大熒幕生存的電影，越來越簡便的傳播到每個人的電腦手機屏幕前。
周星馳的其他電影，同樣也憑借他獨有的表演風格/喜劇天分/甚至個人傳奇，迅速俘獲了大多數觀眾的心。
而當我們這一代通過網路和DVD認識周星馳的人逐漸長大，也隨著」情懷「這個詞的泛濫。
」欠星爺一張電影票。「
似乎理所應當的成了，擁護周星馳最完美的口號。
而這一切，除了他對於這部電影的付出之外，一部分原因來自於網路媒體的迅猛發展。

6 輿論的導向和大眾仇富心理
同樣在電影之外，開放的輿論平台對他的定義，也愈發完美化。
勒龐的《烏合之眾》中提到：孤立的個人具有主宰自己的反應行為的能力，群體則缺乏這種能力。
當所有的大眾輿論導向都對他有利的時候，往往我們作為旁觀者，更傾向於」隨大流「的傾向。
這並不是說周星馳控制了大眾情感，反而是開放自由的大眾輿論偏向於他，所以一些搖擺不定，本來對他並沒有過多情感的人，也漸漸的收到了影響。
這樣說，可能有些過於復雜。
簡單舉個例子。
當我們到商場買一件衣服的時候，正好出現兩件我們都比較中意的T恤。如果是一個人逛街的時候，我們收不到外界客觀意見（導購員除外），這時候我們大多會搖擺不定。
但是如果有幾個朋友一起，大家一致同意白色T恤更適合你，雖然你也很喜歡另外那件黑色的。如果兩者只能選其一，那你百分之八十會聽從大家的意見。
因為面對你本來沒有強烈個人喜好的東西，一旦輿論給了你意見或者壓力，你會自然聽從輿論的導向。
當然這個例子並不十分恰當，因為土豪可能會兩件都買。
提到輿論導向，就不得不提完全屬於」神助攻「的向太。
因為高調炮轟周星馳，向太展現在大眾面前的形象，似乎在一步步變得更為糟糕。按道理來說，你炮轟別人，那你就拿出好的作品說話，也不是不可以。
但她不僅沒有拿出好的作品，反而採取了一個並不明智的舉措——拉攏其他明星，試圖排擠周星馳。
客觀的說，向太歷數的種種周星馳過往的黑歷史。我並不予以否認，如果一個人評價另一個人」愛財/專橫/自私「是主觀看法，但幾個人都對他有這樣的評價，說不定，這個人真的在某些方面做的很差勁。
但是，向太和周星馳所站的位置，現在看起來很有意思。
一個是「實力雄厚/財大氣粗/「掌控」半個華語娛樂圈的強勢家族」；
而另一個則是「低調沉默/才華橫溢/恨不得把精力全都注入電影之中的弱勢個人」。
所以在大眾眼裡，尤其是「仇富心理」嚴重的當代，誰會贏得人心，就不足為怪了。

後序
周星馳的票房號召力，並非一朝一夕養成的。而我們作為普通觀眾，更關心的是他下一部電影會帶來什麼樣的驚喜。
平胸而論，在《功夫》之後，《長江7號》開始，周星馳的無厘頭風格正漸漸的走向低谷。
他試圖賦予電影更加深刻的內涵，但反而有些得不償失。而我們之所以追捧他，除了情懷，可能我們更需要華語電影中一個「時代英雄」的形象。
我問過95後的孩子，他們對於周星馳大多沒有什麼強烈的感覺，評價也不過是「搞笑」而已。
現在票房的主力，還是看著周星馳電影長大的那一代，所以如今他如此巨大的票房號召力，除了上述幾點原因之外，這可能也是很重要的一點原因。
無厘頭正處於瓶頸期，周星馳的電影票房在創造紀錄，電影質量（除了特技場景）卻難以恭維。
即便如此，他依舊是如今華語電影界難以逾越的大山。
只不過，最讓人疑惑的是：下一個「周星馳」什麼時候才會出現呢？

5、《你的名字》為什麼會在中國票房熱賣

日本2D動畫電影《你的名字。》燒熱了中國內地電影市場，12月2日（周五）在中國內地上映以來，周五、周六、周日三天報收2.85億元，打敗了之前《哆啦A夢：伴我同行》的日本電影在中國內地市場的首周紀錄，率先拿下了一個首周冠軍的獎杯。

照此推算，《你的名字。》很快就會率先《哆啦A夢：伴我同行》在中國內地創下的5.3億元票房紀錄，成為日本電影在中國內地市場的第一高，現在只需要等待這部影片會沖到多高的位置上。

為什麼《你的名字。》在中國內地市場會這么火？why？

筆者大概分析一下，其實原因無外乎有4點：

1、影片的整體水準高。導演新海誠的確是第一次有作品被引進到中國內地，不過作為日本近年來當紅的動畫導演，他的作品《秒速5厘米》、《追逐星星的孩子》都在中國動畫影迷圈裡享有很高的口碑，這部最新作品《你的名字。》從故事到製作水平都堪稱是新海誠最為成熟的電影，也即是最好的作品，甚至可以說是日本動畫電影2016年最高水準的作品，放到中國市場大賣，也不奇怪了。

2、日本瘋狂熱賣，口碑發酵。《你的名字。》8月26日在日本公映，至今拿到了超過195億日元的票房，據在日本的中國留學生透露，即使影片已經上映了5個月，現在在東京的影院里仍然出現一場座無虛席的情況，票房還在上漲，總票房已經超過宮崎駿《幽靈公主》193億日元的成績，宮崎駿這部動畫的江湖地位不用我多說了吧？當然，宮崎駿是不會被輕易撼動的，日本影史票房第一冠軍《千與千尋》總票房是308億日元。就是因為這樣的熱賣，影片在亞洲多國多地上映之後，一樣備受矚目，現在來到中國內地市場，早有耳聞的動漫迷自然要先睹為快。

3、網路新媒體再度發力。中國電影市場現在極為龐大，一個市場中都能產生30億元的單片票房，所以《你的名字。》的票房產出還不是多大的驚喜，而且之前的日本動畫《哆啦A夢：伴我同行》已經拿到過5億元的內地票房。只不過，最近的內地市場太過冷靜，很多好萊塢大片都未能有驚喜表現，《你的名字。》在上映前，就因為一款濾鏡產品被廣泛運用到朋友圈而引發關注，上映後很快又成為微博熱搜，還刷爆了朋友圈，這就引發了更多的關注，一時間不看這部影片，好像都無法和朋友好好聊天了，這就讓越來越多人走入影院，這是好電影和好口碑的良性推動作用。

4、畫面和故事容易俘獲年輕觀眾。影片的畫面唯美，新海誠是一個在畫面上做到極致的導演，畫面中就連一張牆上的廣告畫報都清晰看到廣告詞和電話號碼，彷彿就像是在拍一部真人電影。影片的故事是《你的名字。》大獲全勝的重中之重，一個帶點懸疑色彩的愛情奇幻故事，各種反轉，各種小清新，各種虐心，男女通吃，特別適合現在年輕觀眾的口味，所以，這部影片不賣座才奇怪。而且，中日文化有相同的地方，影片所表達的情感更容易被中國觀眾理解，也因此能在中國內地大賣。

結語。

對於好萊塢的迪士尼等大公司的產品，日本動畫電影像宮崎駿、大友克洋等導演的作品，個人風格化較為濃郁，現在又到了新海誠，他也是有獨特風格的導演，這種個性化的導演能帶給觀眾很多全新的觀影體驗。好萊塢動畫電影都是勵志和向上的，方向沒錯，但基本都走熟悉的套路，觀眾會覺得沒有太多驚喜。總之，觀眾喜歡看到不一樣的作品。

6、新媒體時代電影產業發展呈現出哪些新趨勢

新媒體（New media)概念是1967年由美國哥倫比亞廣播電視網（CBS）技術研究所所長戈爾德馬克（P.Goldmark)率先提出的。

新媒體時代是相對於傳統媒體而言的，清華大學的熊澄宇教授認為：「新媒體是一個不斷變化的概念。
媒介特徵
（1）海量信息承載特徵
（2）碎片化信息傳播特徵
（3）虛擬化信息傳播環境特徵
( 4 ) 及時性信息傳播特徵
中國現狀
互聯網和移動增值作為新媒體最重要的兩個領域，在2007年得到了快速發展。2007年互聯網市場規模超過400億元，並保持超過40%的年均增長速度，各細分市場如網路游戲、B2B、網路教育、搜索引擎是目前盈利的主流，佔59%的市場比例。
2007年移動增值市場規模達到733億元，同比增長23%。2006年移動互聯網規模不到70億元，2007年達到111億元，同比增長超過70%，市場格局也發生變化，騰訊、三訊門戶和空中網佔領先地位。
此外，在發展迅速的新媒體市場中，還有一類戶外電子屏廣告市場，2007年這塊市場規模達到41.8億元，同比增長91%。
2007年，新媒體產業快速發展，廣闊的市場與日漸凸顯的影響力，吸引資本大規模流入，營銷價值加強，國際化競爭加劇，整體產業向縱深挺進。
2008北京奧運會，新媒體首次作為奧運會獨立傳播機構與傳統媒體一起被列入奧運會的傳播體系。互聯網等新媒體平台被正式納入賽事轉播渠道，充分表明新媒體作為一種新傳播渠道的社會價值和商業價值。奧運的巨大商機推動新媒體布局和發展，新媒體版權保護受到重視。 [1]

7、劉德華和星爺誰的票房號召力強

為什麼周星馳具有如此彪悍的號召力

因為電影《封神》的滑鐵盧，製片方香港電影大佬向華強的妻子——陳嵐，在接受采訪時，對周星馳進行了新一輪的「炮轟」。


拋開這場曠日持久的「戰爭」不談。
作為一個生於上世紀60年代，年過半百，且基本退出熒幕，深居幕後的香港影視導演/演員。到底是什麼原因，讓他屢屢創造華語電影票房紀錄？而且在國內的人氣，就連一線當紅小生恐怕都只能望其項背的呢？
關於周星馳的人生經歷，現在好多報道都會出現，所以就不一一贅述。
而我作為半個周星馳的鐵桿粉絲，盡量理性分析關於周星馳如今華語電影界大神一般存在的客觀原因。
1 強烈的個人風格
作為「無厘頭」電影的開山祖師，無疑在個人風格方面，周星馳將他的搞笑功力展現的淋漓盡致：誇張的肢體語言、標志性的經典大笑、突然轉換的表情、「無聊」搞笑的語言以及毫無章法可依循的神奇腦洞。
都展現出周星馳獨一無二的個人表演魅力。
這種獨特的個人風格的形成，可能也正好迎合了當時香港社會，尤其是年輕人的需求。
讓他在喜劇方面嶄露頭角的電視劇——《他來自江湖》中飾演「阿水」這個角色，恰如其分的表現出當時香港年輕人那種浮躁，玩世不恭，但又充滿「冒險主義」精神的社會態度。
所以，在這之後的《一本漫畫闖天涯》中，周星馳通過「星仔」這個人物，一舉奠定了他無厘頭的表演風格。同樣也開創了無厘頭電影的先河。在這之後憑借《賭聖》、《逃學威龍》等電影，逐漸將自己也打上了深深的無厘頭烙印。
周星馳那種看似「流於風氣」的表演，在如今看來可能有些過於誇張和做作，尤其是出現了無數電影對於他那種風格的炮製和模仿。
說句客觀的話，無厘頭這種表演方式，在經過長達二十多年的不斷演化中，已經很難再有所突破。所以，當我們現在在屏幕上看著那些明星賣力的表演的時候，完全感覺他們其實就是在「自嗨」而已。
這不能怪電影創作者，也不能怪觀眾。
任何一種表演風格的生命可能都有一個周期，而現在，無厘頭這種表演風格可能正處在一個瓶頸期，難以突破。
作為無厘頭鼻祖的周星馳，在早期憑借這種風格，確定了他「正宗無厘頭」的金子招牌。所以，我們可以不買任何其他人的帳。
但是面對正宗的東西，我們還是會忍不住想去試試看。至於它到底合不合胃口，可能就是另外一碼事了。
這就像我明明感覺武漢熱乾麵並沒有那麼好吃，還是忍不住跑去「蔡林記」嘗一口正宗熱乾麵的味道，是一個道理。

2 大眾化的電影類型
動作戰爭電影面向的群體多為男性觀眾。
愛情劇情電影面向的群體多為女性觀眾。
恐怖驚悚電影面向的群體多為愛好刺激的觀眾。
而老少咸宜、男女通吃、居家旅行必備的電影類型，無疑非喜劇電影莫屬。
歡快的節奏、不費腦力的劇情、高效的情節等等，都讓」喜劇「成功的化身為一種休閑娛樂，緩解壓力的最有說服力的電影，甚至毫不誇張的說，是一種生活方式。
而周星馳在華語電影界，擁有無法取代的地位。就連《驚魂夜》這種恐怖感十足的影片，讓周星馳也活生生演繹出了無可取代的喜劇感。
說到周星馳的電影類型，有必要要提到紅極一時的」雙周一成「。
作為當年香港電影的鼎力三足，周潤發和成龍在如今也同樣擁有著超高的人氣。但無論人氣或者票房上，客觀的說，如今他們都難以和周星馳相匹敵。
周潤發作為老牌影帝，最深入人心的角色有兩個，一個是小馬哥，一個是賭神高進。
小馬哥的出現點燃了一代人的英雄夢，之後的若幹部動作電影展現了俠義情仇的江湖，也把他塑造成了一個敢作敢為的浪子英雄的形象。
而在賭神中他的出現，依然並不完全是一個喜劇人物的形象。
之後，他接拍的電影更是有點」魚目混雜「的意思，如今的《澳門風雲》系列，更是幾乎成了一大敗筆。
而成龍作為國際巨星的身份，在世界范圍內有更高的知名度，也在圈裡有著人所不及的人脈關系。
盡管他的作品裡也有很多喜劇成分，但更多還是以」功夫巨星「的身份出現，這難免就很難對的上一部分人的口味。也就難免流失了一部分觀眾。
至於其他巨星，如劉德華、梁朝偉等，莫不如此。
反觀周星馳，兢兢業業的在喜劇圈耕耘數十年，起碼到目前為止大有對喜劇從一而終的意思。
就像我們小時候最看得下去的無聲黑白電影，更多的是卓別林的喜劇一樣，喜劇往往是最容易被大眾接受的電影類型。

3 鮮明但又低調的處世之道
上面提到」雙周一成「的例子，不妨在這里做個比較。
周星馳、周潤發、成龍同樣都是出生於貧困家庭，童年飽受苦難折磨，然後通過自己的努力打拚，成為了一代巨星。
但前者之於後兩位，最大的區別，其實還是媒體的正面曝光度。
成龍不必多說，常年活躍於更大衛視，及各種大型活動現場。積極投身影視宣傳、品牌代言和公益活動。
而且，時不時爆出花邊新聞，甚至還有兒子的推波助瀾。
當然，我並沒有嘲諷和故意挑起口水戰爭的意思。不可否認的是，成龍和成家班無論是對中國電影的發展，還是華語電影在國際上的影響力方面來說，是絕無僅有的。
再看周潤發，雖然沒有成龍那樣高調活躍。但因為接拍的影視作品較多，可能出於宣傳等工作需要，出現在大眾面前的頻率也是非常高的。
根據媒體報道我們也不難看出，他極少甚至幾乎沒有出現過負面新聞。
據說，他為人十分平易近人，出行的時候會還選擇地鐵等公共交通工具。這在娛樂至死的年代，極其的難能可貴。作為老牌兒電影大佬，也起到了很好的表率作用。
其他該級別的演員，也不過如此。
反觀周星馳。
他出現在公共視野內的頻率，已經低到不能再低的程度。絕少參加綜藝節目，電視采訪也是屈指可數。連電影的片場也是嚴格保密，除了電影宣傳期之外，很難看到他的蹤跡。
這種低調的行為風格，在個人情感處理方面也隱藏的極為隱秘。
同樣在面對外界質疑的時候，對於所有刁鑽刻薄的話題以及甚囂塵上的罵聲，都可能只會換來一句：對不起，這個問題不方便在這里回答。
所以，除此之外，我們再也得不到這位喜劇天王的其他信息。只能零零散散的從外界，聽到一些風言風語而已。
但是，人往往都是有好奇心的，尤其是對於神秘的事物。而周星馳這種低調的作風，更是引起了無數影迷對他的期待。同樣出於他沉默寡言的正面形象，也容易把他幻想成一位完美的人物代表。
有句話說，過分的謙虛等於驕傲。
引申到這里，過分的低調，其實也是一種鮮明。
正是他的低調，也賦予了他極其鮮明的處世風格，讓人心生嚮往。

4 偏執的職業精神
一直感覺科比和周星馳有極其相似之處。
對待工作一絲不苟，甚至有些過於追求完美。無論是對自己，或者是一起工作的身邊人都要求的十分嚴苛。
這種近乎偏執的精神，於我們普通人來說，是一種無法復制的刺激。同樣會使愛他的人更愛他，恨他的人更恨他。
因為科比是競技體育行業，自然在公眾之中有很明顯的「情感對立」。而周星馳所面對的情感對立，則更多來自行業內部的聲音。
為了一個鏡頭，反復拍攝上百條，為了一句台詞，反復修改數十次。甚至為了一個細微的面部表情，都要耗費半天的時間。這種較真的勁頭，帶來的是電影質量的保證，同樣也帶來了部分合作者的不滿。
我們之所以追星，或者說喜歡一個公眾人物，無非出於三點：
1/單純的感覺對方很帥或者很漂亮；
2/我們成不了那樣的人，卻內心渴望成為那樣的人（包括經歷/精神等多方面）；
3/能在他們身上發現和自己的共同點，從而實現自我認同。
以上三點不難發現，我們喜歡周星馳，在第二點中，我們喜歡他對待電影那種嚴苛的工作態度，是對電影負責，也是對觀眾負責。
第三點中，出身貧困家庭的經歷，低調內斂的行事風格，讓很多人也能從中找到自己的影子。
至於第一點嘛，呵呵！我從沒覺得他丑！

5 新媒體的推波助瀾
《大話西遊》票房慘敗，也意味著周星馳第一次導演嘗試的失敗。
假如沒有網路平台的傳播，可能到現在這部已經被」神話「的電影，依然只是一部並不十分搞笑的惡搞神話愛情故事片而已。
但時代的發展，成就了周星馳」後現代解構主義「大師的稱號。
《大話西遊》帶給周星馳的東西，遠遠大於之前甚至之後其他電影，多帶給他的收益。其他電影給他帶來的是喜劇標簽，是票房的成功。而這部電影，則給他打上了」電影大師「的烙印。
票房的慘敗，並不意味著電影的失敗。《大話西遊》正是一個最具代表性的例子。
資源共享的普及及簡便，使得依靠DVD及大熒幕生存的電影，越來越簡便的傳播到每個人的電腦手機屏幕前。
周星馳的其他電影，同樣也憑借他獨有的表演風格/喜劇天分/甚至個人傳奇，迅速俘獲了大多數觀眾的心。
而當我們這一代通過網路和DVD認識周星馳的人逐漸長大，也隨著」情懷「這個詞的泛濫。
」欠星爺一張電影票。「
似乎理所應當的成了，擁護周星馳最完美的口號。
而這一切，除了他對於這部電影的付出之外，一部分原因來自於網路媒體的迅猛發展。

6 輿論的導向和大眾仇富心理
同樣在電影之外，開放的輿論平台對他的定義，也愈發完美化。
勒龐的《烏合之眾》中提到：孤立的個人具有主宰自己的反應行為的能力，群體則缺乏這種能力。
當所有的大眾輿論導向都對他有利的時候，往往我們作為旁觀者，更傾向於」隨大流「的傾向。
這並不是說周星馳控制了大眾情感，反而是開放自由的大眾輿論偏向於他，所以一些搖擺不定，本來對他並沒有過多情感的人，也漸漸的收到了影響。
這樣說，可能有些過於復雜。
簡單舉個例子。
當我們到商場買一件衣服的時候，正好出現兩件我們都比較中意的T恤。如果是一個人逛街的時候，我們收不到外界客觀意見（導購員除外），這時候我們大多會搖擺不定。
但是如果有幾個朋友一起，大家一致同意白色T恤更適合你，雖然你也很喜歡另外那件黑色的。如果兩者只能選其一，那你百分之八十會聽從大家的意見。
因為面對你本來沒有強烈個人喜好的東西，一旦輿論給了你意見或者壓力，你會自然聽從輿論的導向。
當然這個例子並不十分恰當，因為土豪可能會兩件都買。
提到輿論導向，就不得不提完全屬於」神助攻「的向太。
因為高調炮轟周星馳，向太展現在大眾面前的形象，似乎在一步步變得更為糟糕。按道理來說，你炮轟別人，那你就拿出好的作品說話，也不是不可以。
但她不僅沒有拿出好的作品，反而採取了一個並不明智的舉措——拉攏其他明星，試圖排擠周星馳。
客觀的說，向太歷數的種種周星馳過往的黑歷史。我並不予以否認，如果一個人評價另一個人」愛財/專橫/自私「是主觀看法，但幾個人都對他有這樣的評價，說不定，這個人真的在某些方面做的很差勁。
但是，向太和周星馳所站的位置，現在看起來很有意思。
一個是「實力雄厚/財大氣粗/「掌控」半個華語娛樂圈的強勢家族」；
而另一個則是「低調沉默/才華橫溢/恨不得把精力全都注入電影之中的弱勢個人」。
所以在大眾眼裡，尤其是「仇富心理」嚴重的當代，誰會贏得人心，就不足為怪了。

後序
周星馳的票房號召力，並非一朝一夕養成的。而我們作為普通觀眾，更關心的是他下一部電影會帶來什麼樣的驚喜。
平胸而論，在《功夫》之後，《長江7號》開始，周星馳的無厘頭風格正漸漸的走向低谷。
他試圖賦予電影更加深刻的內涵，但反而有些得不償失。而我們之所以追捧他，除了情懷，可能我們更需要華語電影中一個「時代英雄」的形象。
我問過95後的孩子，他們對於周星馳大多沒有什麼強烈的感覺，評價也不過是「搞笑」而已。
現在票房的主力，還是看著周星馳電影長大的那一代，所以如今他如此巨大的票房號召力，除了上述幾點原因之外，這可能也是很重要的一點原因。
無厘頭正處於瓶頸期，周星馳的電影票房在創造紀錄，電影質量（除了特技場景）卻難以恭維。
即便如此，他依舊是如今華語電影界難以逾越的大山。
只不過，最讓人疑惑的是：下一個「周星馳」什麼時候才會出現呢？

8、國內影史票房前三名的導演都不是科班出身，科班出身不重要嗎？

我覺得科班出身不重要，只要用心就可以。

大多數人對中途出家和科班畢業的人有一些誤解，他們對專業和行業之間的關系有誤解。看專業名稱特別容易認為認為這樣的人很厲害，總是覺得一個職業對應一個稱呼。實際上，大多數專業的門類廣泛，但廣度不同。同一專業可以發展成許多行業。好幾個行業業也都可以面向同一個專業，這種關系是交叉的。專業人士往往是從大學就選擇這個專業，有路徑依賴的心理，就算不喜歡，考慮到職業轉換成本太高，也就繼續做下去，至於結果好不好，完全依賴專業能力與職業精神，這種工作態度往往是比較理性的，總體偏藍。

就像很多人說學計算機、軟體工程做程序員才是科班出身，其它都是半路出家，這就狹隘了。電子信息類專業都可以做程序員，也算不上半路出家，學計算機可以做很多個職業，程序員只是其中一個。對導演來說，科班出身，更指行業經驗，其它很多職業也是。而非專業人士轉到這個行業，一定是有高度的熱愛才能做到，另一方面他們付出了高昂的職業轉換成本，內心總是希望結果比好更好。他們的工作態度除了同樣重要的專業精神外，往往需要更大的熱情投入，總體上偏紅。

很多所謂半路出家的導演大部分都是學這些專業的，典型的比如張藝謀和馮小剛，一個攝影一個美術。同樣是這個道理，學導演專業的也可以干別的，比如廣告、公共關系、製片、老師、文案、記者、新媒體運營等。專業出身給他們帶來的最大好處就是混圈子，特別是像影視圈這種人帶人的行業，人脈是工作的最大保證。轉型導演對普通觀眾有一種自然的尊重，餃子說：「如果欺騙了觀眾，觀眾是很容易看出來的」。

9、電影市場現在怎麼樣？

今年大年初一影市迎來開門紅！根據貓眼票房數據，2月5日，全國單日票房達到14.54億元，超過了去年的13.19億元。此外，這個數字不僅刷新了中國電影市場單日票房新高，同時刷新了全球單日票房最高紀錄，證明了中國電影市場的容量和中國人民的消費能力。國產電影取得的超高票房，讓人們似乎認為中國電影迎來了前所未有的春天，也讓各界認為中國電影開始崛起了。近幾年來，隨著國民經濟的快速增長，中國老百姓的生活條件相比於以前，變得好了很多。人們的物質和精神追求也相對的提高了，從小孩到年輕人再到中老年人，都開始踏入電影院去觀看電影了。中國電影市場從過去到現在，呈現出高速發展的狀態，慢慢的變得成熟化。但是票房高是不是就代表了影片的質量？客觀的角度來說，電影票房跟電影的質量是直接掛鉤了的，一部電影的好壞是決定其能否獲得高票房的因素之一，但從近年以來的影片來看，這絕對不是唯一的決定性因素。根據目前幾年中國上映的電影，大部分國產電影還需要提高質量