新媒體理財

1、新媒體公司靠什麼賺錢

新媒體公司在新媒體平台提供優質的內容，變現的方式有多種：
1、平台的補貼
2、廣告收入
3、內容電商

2、新媒體變現的方式有哪些

但變現手段其實很多，羅列一下，大致有八種。
品牌模式
即成為某一領域的KOL，為自己的專業或本職工作背書。即便不通過自媒體賺錢，也能抬高自己的聲譽或身價。
比如「移動觀察」的運營者、觸控科技前戰略總監曾航，「THE ONE @許維」的運營者、明道軟體副總裁，他們都出身於傳統媒體，卻憑借自媒體的影響力在互聯網行業實現了職業生涯的跳躍。也許你未必能達到他們的高度，但只要肯專攻某一領域，也可以取得更好的offer，畢竟傳統行業普遍缺乏新媒體運營人才。
明星模式
跟品牌模式相像，明星自媒體人肯定是KOL，但未必局限於某一領域。
他們有著很強的個人魅力和龐大的粉絲群體，可以通過廣告、打賞、衍生品開發獲利。比如「三表龍門陣」、「槽邊往事」、「顧爺」、「吳曉波頻道」等等。假如你骨骼驚奇、體位獨特，不妨往這個方向發展一下，至少可以通過微信原創認證獲得粉絲的打賞。
寫手模式
很多自媒體人缺乏自我包裝和粉絲運營能力，商業人脈也不是很廣，但確實能寫得一手好文章。
一方面，你可以在網易雲閱讀、豆瓣閱讀等平台上開辟付費專欄或出電子書進行銷售，並且也有機會被出版機構發現。另一方面，你可以成為某些機構的特約撰稿人，公關公司和商業機構對有深度創作能力的寫手還是求賢若渴的，比如「小刀崔」的運營者小刀崔在多個閱讀平台都有作品銷售，同時也是長江商學院EMBA的隨行記者。
渠道模式
只要粉絲量有一定基礎，並且能夠做出准確的消費者畫像，自媒體的渠道價值就立馬顯現。尤其是垂直號或區域號，有著很強的用戶粘性，轉化率有保證，是產品、服務推廣和銷售的絕佳渠道。
以《糖煙酒周刊》為例，其在2014年底通過旗下的幾個微信公眾號推銷酒鬼封印酒，一個月賣了近一個億。如果能對某一行業或區域精細習作，自然會有廣告主找上門來，價值變現不是難事。
產品模式
自媒體與用戶的連接無關乎三個層面：利用、情趣、思想。情趣和思想更多的表現在內容上，利用則除了通過內容，還可以通過產品來展現。
不滿足於僅給他人當廣告和營銷渠道，某些自媒體已經開始推出自己的產品，有做內容產品的，有做服務產品的，也有做實物產品的。比如「幻方秋葉PPT」的運營者秋葉推出了多個PPT培訓教程(這算是服務產品)，在網上取得了超過百萬的銷售。企業公眾號走的是從產品到內容再到產品的路子，秋葉走的是從內容到產品的路子，殊途同歸。
會員模式
會員模式的表面是粉絲和社群的運營，核心是能力和資源的套餐式、標准化輸出。
以「理財巴士」的運營者大巴為例，他曾是金融行業的從業者，在自媒體運作上高度模仿了「羅輯思維」的模式，招收了1500多個付費會員，靠的不是所謂的「人格魅力」，而是對市場需求的洞察和扎實的理財知識與實踐。如果你很專業，有足夠的能力和資源可以輸出，也有時間和恆心，不妨試試會員模式。
聯盟優選模式
各類自媒體聯盟的出現，改變了自媒體人各自為戰的游擊隊模式，形成了與傳統商業媒體相抗衡的趨勢。
在廣告主、公關公司與自媒體的合作中，聯盟扮演了中介和經紀人的角色，一定程度上加速了自媒體商業價值的變現。要想獲取更多的接單機會和收益，提升賬號的粉絲數是必然，樹立在某一領域的權威影響力更為重要，越垂直，越有價值。對於標簽明顯的賬號而言，加入聯盟應該是不錯的選擇。
平台交易模式
在數以百萬計的自媒體陣營中，KOL和粉絲大號終究只是個別，更多的賬號處於長尾的位置。根據80/20法則，這些賬號的個體價值似乎並不大，但合在一起卻有可能成為螞蟻雄兵。另外，還有一些自媒體廣告營銷平台，幫助長尾自媒體推銷，幫助中小廣告主采購，比如傳播易、一道網。聯盟好比精品店，產品(自媒體)數量相對有限，價格較高，趨向與高端客戶(大品牌)合作;平台好比大賣場或淘寶，海量產品，價格相對便宜，中小客戶(廣告主)雲集。如果能給到好的展位或推薦機會，自媒體在平台上可以獲得比較多的接單機會。
問題是，平台入駐賬號太多，又缺乏自媒體價值和信用的評估體系，容易造成廣告主的選擇障礙。據悉，一道網在交易的撮合機制上已開始往精準匹配方向努力，以提高成交幾率和投放效果。如果有一定的粉絲量，自己的接單能力有限，廣告營銷平台亦可作為客戶拓展的重要渠道。
微信公眾號所掀起的自媒體風潮激發的是萬眾創新、創造、創業的勇氣，最終的勝出者也許只有20%或者更少，但明白活法，朝適合自己的方向努力，至少可以增加成功的砝碼。未來趨勢已經顯現，就是自媒體>自品牌>自商業，最終都將脫「自」，商業社會不可能單打獨斗，機構化是必然，無論是成立公司，還是依附於自媒體聯盟或廣告交易平台這樣的機構。

3、新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢?

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

4、新媒體營銷方式有哪些

新媒體的方式有：
1、搜索引擎（SEO/SEM）搜索引擎並沒有失去價值，甚至永遠不會失去價值。目前的科學技術還只能依靠文字來進行精準的搜索，在海量的信息源面前，人們獲取信息必須基於搜素引擎，所以有需求搜索引擎就有價值，而基於搜索引擎的也必不可少。搜索引擎並不是傳統的方式，它同樣是基於互聯網的，而且移動互聯網的搜索引擎正在逐步發展，搜索引擎註定在新媒體環境下作用凸顯。
2、微信，微信是目前最流行的方式，沒有之一。並不是誇大微信的作用，甚至有不少觀點認為每一家企業都需要一個主編，微信是目前的主流方式。微信是天生的即時通訊工具又是天然的社交平台，微信所具備的開發潛能是非常大的，而微信官方也在雄心壯志的實現著「連接一切」的夢想，跟著大佬走肯定沒錯。至少，目前沒有一個更好的平台能夠代替微信的功能。
3、微博，微博具有及時性、傳播快的特點。微博是一個天然的信息港，網友能各抒己見，靈活性大，這是微信所不具備的優勢。很多新聞媒體將微博當做自己的第二平台，微博能夠迅速的傳播給大眾，一日要聞只要通過微博皆可獲悉。此外，微博信息流式的廣告能夠發揮不錯的傳播效果。
4、論壇，各種老牌網路社區論壇已經回不去當年的輝煌，各種關於天涯、貓撲等社區落寞的新聞，這是不爭的事實。但論壇不過是一種網路媒體形式，它的作用可以千變萬化，有人的地方就有社區，只是現在的社區更加「小而美」。小米社區就是論壇價值最好的體現，論壇有很多劣勢，但只要做好用戶運營能帶來更多的價值。魅族社區、花粉俱樂部、360 OS社區等全都是一個模式，社區已經變成企業用戶運營平台，價值猶在。
5、其他社會化媒體平台，陌陌、美拍、人人等，這一類平台用戶更加精準，影響力歲不如微信微博，但傳播價值也是不錯的，畢竟都是用戶過億的大平台。這類平台需要公司產品的用戶習慣符合產品特性，比如人人網就是學生群體，那麼企業產品消費的主力一定要是學生，不然沒有任何意義。

5、新媒體變現有什麼方法？

但變現手段其實很多，羅列一下，大致有八種。
品牌模式
即成為某一領域的KOL，為自己的專業或本職工作背書。即便不通過自媒體賺錢，也能抬高自己的聲譽或身價。
比如「移動觀察」的運營者、觸控科技前戰略總監曾航，「THE ONE @許維」的運營者、明道軟體副總裁，他們都出身於傳統媒體，卻憑借自媒體的影響力在互聯網行業實現了職業生涯的跳躍。也許你未必能達到他們的高度，但只要肯專攻某一領域，也可以取得更好的offer，畢竟傳統行業普遍缺乏新媒體運營人才。
明星模式
跟品牌模式相像，明星自媒體人肯定是KOL，但未必局限於某一領域。
他們有著很強的個人魅力和龐大的粉絲群體，可以通過廣告、打賞、衍生品開發獲利。比如「三表龍門陣」、「槽邊往事」、「顧爺」、「吳曉波頻道」等等。假如你骨骼驚奇、體位獨特，不妨往這個方向發展一下，至少可以通過微信原創認證獲得粉絲的打賞。
寫手模式
很多自媒體人缺乏自我包裝和粉絲運營能力，商業人脈也不是很廣，但確實能寫得一手好文章。
一方面，你可以在網易雲閱讀、豆瓣閱讀等平台上開辟付費專欄或出電子書進行銷售，並且也有機會被出版機構發現。另一方面，你可以成為某些機構的特約撰稿人，公關公司和商業機構對有深度創作能力的寫手還是求賢若渴的，比如「小刀崔」的運營者小刀崔在多個閱讀平台都有作品銷售，同時也是長江商學院EMBA的隨行記者。
渠道模式
只要粉絲量有一定基礎，並且能夠做出准確的消費者畫像，自媒體的渠道價值就立馬顯現。尤其是垂直號或區域號，有著很強的用戶粘性，轉化率有保證，是產品、服務推廣和銷售的絕佳渠道。
以《糖煙酒周刊》為例，其在2014年底通過旗下的幾個微信公眾號推銷酒鬼封印酒，一個月賣了近一個億。如果能對某一行業或區域精細習作，自然會有廣告主找上門來，價值變現不是難事。
產品模式
自媒體與用戶的連接無關乎三個層面：利用、情趣、思想。情趣和思想更多的表現在內容上，利用則除了通過內容，還可以通過產品來展現。
不滿足於僅給他人當廣告和營銷渠道，某些自媒體已經開始推出自己的產品，有做內容產品的，有做服務產品的，也有做實物產品的。比如「幻方秋葉PPT」的運營者秋葉推出了多個PPT培訓教程(這算是服務產品)，在網上取得了超過百萬的銷售。企業公眾號走的是從產品到內容再到產品的路子，秋葉走的是從內容到產品的路子，殊途同歸。
會員模式
會員模式的表面是粉絲和社群的運營，核心是能力和資源的套餐式、標准化輸出。
以「理財巴士」的運營者大巴為例，他曾是金融行業的從業者，在自媒體運作上高度模仿了「羅輯思維」的模式，招收了1500多個付費會員，靠的不是所謂的「人格魅力」，而是對市場需求的洞察和扎實的理財知識與實踐。如果你很專業，有足夠的能力和資源可以輸出，也有時間和恆心，不妨試試會員模式。
聯盟優選模式
各類自媒體聯盟的出現，改變了自媒體人各自為戰的游擊隊模式，形成了與傳統商業媒體相抗衡的趨勢。
在廣告主、公關公司與自媒體的合作中，聯盟扮演了中介和經紀人的角色，一定程度上加速了自媒體商業價值的變現。要想獲取更多的接單機會和收益，提升賬號的粉絲數是必然，樹立在某一領域的權威影響力更為重要，越垂直，越有價值。對於標簽明顯的賬號而言，加入聯盟應該是不錯的選擇。
平台交易模式
在數以百萬計的自媒體陣營中，KOL和粉絲大號終究只是個別，更多的賬號處於長尾的位置。根據80/20法則，這些賬號的個體價值似乎並不大，但合在一起卻有可能成為螞蟻雄兵。另外，還有一些自媒體廣告營銷平台，幫助長尾自媒體推銷，幫助中小廣告主采購，比如傳播易、一道網。聯盟好比精品店，產品(自媒體)數量相對有限，價格較高，趨向與高端客戶(大品牌)合作;平台好比大賣場或淘寶，海量產品，價格相對便宜，中小客戶(廣告主)雲集。如果能給到好的展位或推薦機會，自媒體在平台上可以獲得比較多的接單機會。
問題是，平台入駐賬號太多，又缺乏自媒體價值和信用的評估體系，容易造成廣告主的選擇障礙。據悉，一道網在交易的撮合機制上已開始往精準匹配方向努力，以提高成交幾率和投放效果。如果有一定的粉絲量，自己的接單能力有限，廣告營銷平台亦可作為客戶拓展的重要渠道。
微信公眾號所掀起的自媒體風潮激發的是萬眾創新、創造、創業的勇氣，最終的勝出者也許只有20%或者更少，但明白活法，朝適合自己的方向努力，至少可以增加成功的砝碼。未來趨勢已經顯現，就是自媒體>自品牌>自商業，最終都將脫「自」，商業社會不可能單打獨斗，機構化是必然，無論是成立公司，還是依附於自媒體聯盟或廣告交易平台這樣的機構

6、鳳凰金融理財怎麼樣，可靠嗎？

可靠。

1、平台背景：股東包括有鳳凰衛視、鳳凰新媒體、中信資產管理有限公司、國科嘉和基金、華融天澤投資有限公司、東方瑞宸基金管理有限公司以及中合中小企業融資擔保股份有限公司。

2、成立時間：鳳凰金融是 2014 年 12 月上線的，成立至今有 3 年了，可以說行業經驗比較豐富，這樣的平台安全性比較高。

3、注冊資金：鳳凰金融注冊資金才 1065 萬元，而一般注冊資本過億、實繳超五千萬的平台相對來說靠譜，而鳳凰金融的注冊資金比較少，有一定的風險，不是很安全。

(6)新媒體理財擴展資料

1、嚴格准入標准，甄選保障機構

截止目前，鳳凰金融已接受近 600 家各類金融機構申請，經過專業盡職調查、量化信用評估等嚴格評審，最終甄選約 50 家合作機構，准入率僅約8.3%。

2、強大保障實力，嚴控源頭風險

平台所有保障機構均為國有獨資或控股、控股股東已在證券交易所上市、外資金融企業獨資或控股，或已獲得大型投資基金或機構注資的機構。50%的保障機構為大型央企/國企，20%為中國 500 強企業，13%為世界 500 強企業，85%的保障機構(不含銀行與保險)的主體信用評級為AA級-AAA級。

7、淺談什麼是新媒體營銷，新媒體營銷怎麼做

新媒體是相對於傳統媒體形式（如報紙報刊、廣播、電視等）的新的媒體形式，比如我們每天都在用的微信、微博、貼吧論壇、頭條，我們瀏覽的視頻網站、嗶哩嗶哩、優酷，以及讓大家沉迷其中的抖音，還有豆瓣、知乎等等。這些都屬於新媒體的范疇。那麼新媒體營銷，也就是利用以上這些新媒體平台和手段，開展營銷和推廣，進而獲取企業所需要的銷售線索，或者提升品牌曝光度、知名度。

新媒體營銷

首先需要理清思路：我們的活動圍繞一個什麼直接目的？——舉例，獲取目標客戶的聯系方式/采購意向！

 接下來，分析何種方式最適合？

分析目標用戶的畫像，由此獲知他們的喜好、行為方式、相關需求等等；

2. 製作符合目標用戶愛好的內容；

3. 選擇合適的渠道，投放你的內容；

4. 推廣，付費免費方式結合自己情況而定；

5. 過程檢測及調整優化，這既屬於運營層面，也屬於營銷的一環。

8、理財網站如何引流？

1、搜索引擎來源：
這個簡單來說就是針對搜索引擎來做SEO，可以通過百度、360搜索、谷歌、搜索等搜索引起平台做SEO，我們最常見的就是做百度SEO了，因為百度是全球最大的搜索引擎平台，也是目前中國最多人使用的搜索引擎平台。針對SEO我們要先布局好網站的內容、關鍵詞、描述等，然後結合這些做關鍵詞的排名，這樣有關鍵詞排名靠前了，有用戶在搜索這個關鍵詞時看到就會點擊進去，就會為網站帶來一個訪客量。
2、SEM，即搜索引擎營銷
這個是付費的營銷模式，通過關鍵詞競價、品牌詞競價來展現在搜索引擎首頁的前面位置。這個做的最多的也是百度SEM。但目前對於P2P平台來說，這個價格很貴，一次點擊在十多元。
3、網路廣告
網路廣告分為很多種形式，包括CPC、CPM、CPA、CPS、CPT。這幾個詞對P2P網貸來說分別是什麼意思呢?
CPC：按點擊付費
CPM：按廣告展示次數收費，一般是按千次展現付費
CPA：按注冊收費
CPS：按投資金額給予傭金
CPT：按時間付費，即某個廣告在某網站掛一周，付多少錢
4、新聞媒體報道
根據平台寫一些報道或者軟文，然後發到一些媒體網站上。這種渠道可以通過花錢發稿，如果平台名氣大了，也會有一些媒體主動報道您的平台。就看自己如何去操作了。
5、社會化媒體營銷流量來源:
包括QQ、微信、微博、論壇、貼吧、問答等。誰擁有了粉絲，誰就擁有了經濟。微博微信是新媒體營銷的渠道，這些渠道的運營最好有專門的人去打理，並且能長期堅持。這樣才能通過慢慢積累粉絲達到宣傳自己品牌、銷售自己產品的目的。
6、第三方網貸平台
比如說網貸天眼這類的這三方平台。這些門戶網站上聚集的都是精準的投資用戶。可以在論壇自己發帖，也可以申請專欄去發布專業性的文章，讓投資人信服。各種各樣的營銷策略可以通過第三方平台宣傳自己的品牌讓自己的精準用戶看到，從而達到引流的目的。
7、線下
互聯網金融本質上還是金融。目前很多平台剛上線時還是藉助周邊的人際關系去宣傳達到引流到線上投資的效果。線下宣傳有很多種方式，目前我實踐最好的一種方式就是通過異業聯盟，大家資源共享，達到雙贏。

9、新媒體營銷的渠道包括哪些？

一、微信平台

微信活躍用戶6.5億，巨大的用戶群體，就像一座巨大的富礦，引來眾多淘金者。具體而言，在微信平台上，企業常用的新媒體工具和資源包括：微信公眾平台、微信個人號、微信群、微信廣告資源。

二、新浪微博平台

近兩年，有觀點認為微博活躍度下降了，「周邊的好多人都玩微信，都不怎麼玩微博了」，這不過是假象。一方面，微博和微信本就不同，微博是社交媒體，微信是社交IM，所以，王寶強事件之後，「旅遊觀光線」出現在微博上，而非出現在微信之上。另一方面，持微博活躍度下降觀點的人，忽略了中國互聯網的分層和滲透速度。根據微博財報，自上市以來，微博活躍用戶連續九個季度保持30%以上的增長。微博和微信各有其優劣勢。

具體而言，在微博平台上，企業常用的新媒體工具和資源包括：微博企業自媒體和微博廣告資源。

三、問答平台（知乎、分答、百度問答、360問答）

常用於新媒體推廣的問答平台有知乎、分答、百度問答和360問答。百度問答、360問答被運用於網路推廣已久，知乎和分答出現時間雖晚，但營銷勢能十足。問答平台的功能定位如下：

四、百科平台（網路、360百科、互動百科）

常用於新媒體推廣的百科平台有網路、360百科、互動百科。百科平台是新媒體中的」舊媒體「，但它的江湖地位依然不可撼動。

五、、直播平台（映客、花椒、一直播）

網路直播最大的特點即是，直觀性和即時互動性，代入感強。當網路直播與互聯網金融結合，網路直播便在信息披露，用戶溝通，宣傳獲客等方面大展身手。

六、視頻平台（秒拍、美拍、優酷）

2016年，視頻內容正經歷著前所未有的增長，但到目前為止，視頻內容的增長還未到達頂峰。根據有關數據預測，到2017年，將有69%的互聯網流量都來源於視頻消費。而如今，許多的品牌主也開始其視頻內容的戰略布局，這主要包括了：品牌介紹、品牌宣傳、產品促銷、增加用戶觸達、促進用戶參與度、業務推廣。

(9)新媒體理財擴展資料：

新媒體營銷

新媒體營銷是指利用新媒體平台進行營銷的方式。在web2.0帶來巨大革新的年時代，營銷方式也帶來變革，溝通性（communicate）、差異性（variation）、創造性（creativity）、關聯性（relation），體驗性（experience）、互聯網已經進入新媒體傳播時代。 並且出現了網路雜志、博客、微博、微信、TAG、SNS、RSS、WIKI等這些新媒體。

參考鏈接：新媒體營銷-網路

10、理財一周報的新媒體

致力於解決投資難題，為投資者提供實戰指南。更權威。專業人士、深入調查、可靠工具、科學分析，公信力至上。更豐富。從公司新聞到宏觀經濟，從樣本分析到全球財經觀察，從政經到生活，為投資者提供龐大信息量。更輕質。簡明語言，讓閱讀更歡愉，讓理財更輕松。簡約設計，開創財經媒體新的視覺時代。