杭州新媒體藝術

1、八大美術學院分別有什麼專業？

關於出國藝術留學，每個人都有自己的想法。美術也是作為熱門留學專業，世界頂級藝術院校的教育水平參差不齊，面對眾多的留學院校，同學們不知所措，下面我們來看看世界十大美術學院排名，希望對大家有所幫助。

世界十大美術學院排名NO.1【巴黎美術學院】

巴黎美術學院，是繼義大利佛羅倫薩美術學院、博洛尼亞美術學院後的世界第三所美術學院已有三百年的歷史。

作為全世界頂尖殿堂級的美術學院，它不僅在全世界的高等美術院校中影響巨大，在中國美術界影響也最為深遠，中國的老一輩油畫家徐悲鴻、顏文梁、潘玉良、吳冠中、李風白等名家就畢業於這所學校。

巴黎美術學院見證了整個歐洲美術的發展。某種意義上來講，巴黎美院早已不僅僅單純作為一個教育、展覽和溝通交流的國家機構而存在，她更是作為法國乃至整個歐洲的藝術文化遺產而存在。在全世界的高等美術院校中影響巨大。

世界十大美術學院排名NO.2【佛羅倫薩美術學院】

佛羅倫薩美術學院（Accademia delle Belle Arti di Firenze）是義大利佛羅倫薩的美術學院和美術館，它是歐洲第一所美術學校。

佛羅倫薩美術學院為世界美術最高學府，始創於1339年，是世界第一所美術學院，開創世界美術教育先河，首任院長為傑出藝術家，文學家，藝術史論家。

1785年成為國立美術學院。學院是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響。

世界十大美術學院排名NO.3【列賓美術學院】

俄羅斯列賓美術學院是世界著名四大美院之一。是俄羅斯美術教育的最高學府，培養出了許多世界知名美術家。

列賓美術學院培養出了許多全世界知名美術家。她與佛羅倫薩美術學院，巴黎美術學院，英國倫敦皇家美術學院齊名，世界著名的四大美術學院之一，主要培養大師級的美術人才。

世界十大美術學院排名NO.4【英國皇家美術學院】

英國皇家美術學院 Royal Academy of Arts，從 1768 年成立，迄今已有 237年，不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。該校每年舉行優秀學生及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。

目前在皇家美術學院就讀的亞洲學生，只有來自香港和日本的兩名學生。除了大多數英國學生之外，還有許多來自歐洲國家。

世界十大美術學院排名NO.5【羅馬美術學院】

羅馬美術學院（Accademia di Belle Arti di Roma）建立於16世紀末，是首都羅馬最頂級的國立美術學院之一。它的前身是羅馬教皇藝術研究學院，自數個世紀前，就是各路藝術大咖的薈萃之地。

羅馬美院在世界美術學院的排名中遙遙領先，被認為是藝術與美的搖籃。促進了不同文化之間的相互交流與融合。

今天的羅馬美術學院緊隨歐盟的各項政策，並可以與一些知名的美術文化學院及藝術類大學相媲美。

世界十大美術學院排名NO.6【瑞士蘇黎世美術學院】

蘇黎世藝術學院是瑞士最大的一所公立的藝術學院，蘇黎世藝術學院是蘇黎世應用技術大學五所分校之一，最早成立於1878年。 蘇黎世藝術學院是目前擁有在校生約2600人，教職人員1200人。蘇黎世藝術學院設有藝術劇院、蘇黎世造型博物館、媒體與信息中心、信息技術服務中心。

世界十大美術學院排名NO.7【漢堡美術學院】

漢堡美術學院是德國最有名的藝術院校之一，它歷史悠久，專業設置廣泛。

1955年學校重建，30年來沒有實現的願望終於付諸實施，學校增設了建築系並終於由地方性的藝術學校擴建為國立美術學院。

有建築、雕塑、舞台背景設計、工業設計、產品設計、印刷、電影、攝影、繪畫、視覺藝術、藝術教育等專業。

世界十大美術學院排名NO.8【俄羅斯蘇里科夫美術學院】

俄羅斯蘇里科夫美術學院隸屬於蘇聯美術研究院，設有油畫、雕塑、版畫3個系科。

蘇里科夫美術學院的歷史，可以追溯到19世紀中期。1843年，在一所美術班的基礎上建立了繪畫雕塑學校。1865年又與建築學校合並，改名為莫斯科繪畫雕塑建築學校。

此後數十年間，辦學成績卓著，培養出許多著名油畫家。

世界十大美術學院排名NO.9【荷蘭鹿特丹美術學院】

鹿特丹美術學院是荷蘭著名一所藝術學院，總佔地面積275724平方米，建築面積257731平方米，主要發展本科教育，規劃容納學生5000人，每年招收本科學生1300人。大學城校區現有學生約4000人，其中一年級1340人，分別進入美術學基礎部、藝術設計學基礎部和美術教育基礎部學習。

世界十大美術學院排名NO.10【中國美術學院】

中國美術學院，為我國第一所綜合性的國立高等藝術學府，原直屬中華民國大學院（教育部），現為國家文化部與浙江省共建；中國美術學院是一所久負盛名的美術學院，是當今國內學科最完備、規模最齊整的綜合性美術學院。

中國美術學院是中國最早的美術大學之一，也是最早實施設計學的高等學府，是中國最早的藝術革命團體發祥地，中國唯一一個美術學國家重點學科所在地。

學院因國立藝術院蜚聲海內外，是聯合國科教文組織唯一承認學歷的中國美術類大學。

2、杭州星企社文化藝術策劃有限公司地址在哪？網站地址在哪？公司都有哪些藝人？他們還有新媒體投資嗎？

杭州星企社文化藝術策劃有限公司，是一家2011年杭州注冊的娛樂傳媒公司，公司目標打造一個以演藝，明星推廣，廣告，商業會展策劃，婚慶禮儀，新媒體投資，藝人經紀，互聯網營銷為一體的綜合型娛樂公司。 （1）公司名稱：杭州星企社文化藝術策劃有限公司 [1][2] （2）注冊資金： 100萬 （3）公司類型：有限責任公司 （4）經營范圍：文化藝術、廣告、演出、婚慶禮儀、展會的策劃，明星代理；互聯網營銷，新人推廣；經營營業性演出； （5）公司品牌定位：公司的目標為打造一個娛樂行業一站式服務的第一品牌，其發展最終目標為籌備，企劃，施工，管理，新人推廣打造中國娛樂尖端頂級品牌。針對全國市場而言，目前娛樂行業很繁榮，向此行業發展的投資者也越來越多，而市場上專業針對此行業進行服務的公司並不多見，市場空間非常大。 公司優勢 杭州星企社文化藝術策劃有限公司是餘杭區唯一注冊成功的娛樂經紀管理公司，具備多元化、專業化的經營理念，同時不乏創新精神，有主導路線，拒絕走傳統單一的模式。公司優勢在於以基層員工為主體品牌，前期以互補的模式運作，由此方式可避免與大中型經紀管理公司相碰撞，當時機成熟時，以主導路線相競爭，做到各做各的市場，同步發展的局面。 公司體質 （1）現有資源分析 公司已和《北京秋實文化傳媒有限公司》，北京《圈兒》雜志，小偉傳媒建立了合作關系，北京電視台舞美工程副導演，及其它電影電視關系聯盟。 （2）行業及市場 隨著生活品質的提高，娛樂行業是個不可或缺的產物，越來越多的投資者或財團看好並進入娛樂行業，國內，每個都有新的娛樂場所開業，對娛樂經紀管理公司，市場將會越來越大。

3、新媒體藝術和藝術美體，多媒體藝術的區別

本人新媒體專業，現馬上畢業。近四年學習。告訴你最本質的東西！
這個不僅國內含糊，國際也處在探索階段！
別被他們的名字弄暈。本質上沒差別，名字而已。都是運用新的科技手段和電腦技術來完成一個作品或案例。現在多被運用於商業廣告或宣傳。信息設計一般都是網站信息設計。就是把網站設計的好看點。或是運用3d.flash.等軟體做東西-------來"傳達信息"。
你說的那種人機互動的就是新媒體或多媒體藝術。（如果你去過世博，那些很新奇高科技的就是新媒體或多媒體藝術了）既然你見過，你就應該知道，他們都是靠一些電腦軟體程序和硬體設備（比如投影儀，掃描儀，動作捕捉設備，高清攝像頭.....)來做東西的。然後在冠之以新媒體藝術的名義。搞藝術的能夠起到對整體效果的一個宏觀把控，但最關鍵的其是是搞計算機編程的人，沒有他們你的機器就不可能會被運用作出某種效果。你想想只不過加了藝術二字。就像"環境藝術設計"一樣.其實將來就是搞室內設計---裝潢的嘛。但得提醒你一句，學新媒體，你想做一個作品，一個人很難完成，一定是一個團隊，得有學計算機的（軟體，編程，調試），學物理的，（光，電）學藝術的...這應該是基本的吧，還得投入大量的錢，硬體設備必不可少。

不知道你是讀研還是本科，但你在學生階段很難完成一個大型作品，，更多的是在學習設計軟體（中央美院也是）。因此你可以簡單的做一個作品，個人就能完成。畢業之後可以去電視台，廣告公司等！
文科生好像能考的。

你說的藝術美體（媒體？）就是另一種名詞解釋了。。。。

像那些一大堆文字解釋你可以參考他們的，，我只說最簡單，最本質的！！！！

4、美術學院有哪些專業？

全世界最好的美術學院有哪些呢？想申請留學的美術藝術生應該有都想知道答案吧！所以，美行思遠小編今天就帶來了幾所全世界最好的美術學院，供所有美術生參考。

1、列賓美術學院(俄羅斯)

列賓美院(俄語：Академияхудожеств，全名是：油畫、雕塑與建築藝術研究學院)。原俄羅斯皇家美術學院。聖彼得堡列賓美術學院是俄羅斯美術教育的最高學府，培養出了許多世界知名美術家。是世界著名的四大美術學院之一。

2、佛羅倫薩美術學院(義大利)

佛羅倫薩國立美術學院(義大利語：Accademia di Belle Arti di FirenzeFlorence National Academy ofFinearts of Italy)1785年成為國立美術學院，學院是歐洲文藝復興的產物，也對歐洲文藝復興產生過巨大影響，因對世界美術界，世界美術教育作出的不可磨滅的貢獻，所以有「世界美術最高學府」和「寫實主義大師匯集的皇家美術學院」之稱。

3、英國皇家美術學院(英國)

英國皇家美術學院，簡稱RA，坐落在倫敦市中心，自從 1768 年成立以來迄今已有 245年，不僅歷史悠久而且人才輩出，為培育世界繪畫、雕刻、建築藝術英才做出了巨大貢獻。該研究院每年舉行優秀學員及藝術家作品展，也吸引了國內外藝術愛好者的矚目。

4、漢堡美術學院(德國)

漢堡美術學院(Hochschule für bildende Künste Hamburg)是一所著名的國立藝術院校，德國最有名的藝術院校之一。它有超過200年歷史，專業設置廣泛，現設有建築、雕塑、舞檯布景設計、工業設計、產品設計、印刷、電影、攝影、繪畫、視覺藝術、藝術教育等專業。

5、蘇里科夫美術學院(俄羅斯)

蘇里科夫美術學院隸屬於蘇聯美術研究院，院址設在莫斯科，設有油畫、雕塑、版畫3個系科。蘇里科夫美術學院的歷史，可以追溯到19世紀中期。1843年，在一所美術班的基礎上建立了繪畫雕塑學校。1865年又與建築學校合並，改名為莫斯科繪畫雕塑建築學校。此後數十年間，辦學成績卓著，培養出許多著名油畫家。

6、鹿特丹美術學院(荷蘭)

鹿特丹美術學院是荷蘭著名一所藝術學院，大學城校區總佔地面積275724平方米，建築面積257731平方米，主要發展本科教育，規劃容納學生5000人，每年招收本科學生1300人。大學城校區現有學生約4000人，其中一年級1340人，分別進入美術學基礎部、藝術設計學基礎部和美術教育基礎部學習。

7、中央美術學院(中國)

中央美術學院(Central Academy of Fine Art)是中華人民共和國教育部直屬的唯一一所高等美術學校。設有造型學院、中國畫學院、人文學院、建築學院、設計學院、城市設計學院、實驗藝術學院、藝術管理與教育學院，八個專業分院，並設有造型藝術研究所、繼續教育學院和附屬中等美術學校。

8、安大略藝術設計學院（加拿大）

安大略藝術設計學院是加拿大的"想像大學"，最早由安大略社會藝術家於1876年創建成立，當時稱為安大略藝術學校，1912年更名為安大略藝術學院。安大略藝術設計學院是加拿大國內第一所專門致力於培養職業美術和商業藝術家的學校。

以上就是八所全世界最好的美術學院的介紹。如果大家還想了解更多美術院校，或者想了解關於美術生留學的相關資訊，可以關注訪問美行思遠藝術留學網，也可以咨詢美行思遠藝術留學顧問。

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5、美術聯考沒過線,還有哪些學校可報考

第一、抓緊時間查看考生所在省份的藝術類招生政策或者統考政策。招生政策中會詳細說明，考生參加校考需要統考成績到達什麼程度。例如①，福建省、山東省要求美術考生需達到省統考本科線方可參加校考；再如②，廣西要求參加美術類本科專業校考的考生，其統考總成績不低於180分，且其中2門科目各不低於60分，方可參加區外院校組織的校考。再如③，江蘇省要求考生美術統考成績合格方可參加校考，但是教育部確定的31所獨立設置的本科藝術院校（31所）和教育部批準的參照31所獨立設置本科藝術院校招生高校（13所）不受限制，但需要這些學校也不要求統考合格。此外，江蘇考生美術聯考沒過，還可以參加一些院校動畫、工業設計專業的校考，例如合肥學院等。所以一定要仔細研讀。另外，廣東省明確規定，凡是單考（或稱為校考、專業加試）考試科目素描、色彩、速寫兩科或者三科的，考生必須達到本科線，言下之意如果只考察其中一科的單考專業不按照美術類專業對待，考生即使沒有獲得本科合格證仍然可以報考。第二、抓緊查看教育部確定的31所獨立設置的本科藝術院校（31所）和教育部批準的參照31所獨立設置本科藝術院校招生高校（13所）這44所院校當年的藝術類招生簡章。
這些高校的美術類專業可以不在統考合格基礎上組織專業測試(以下簡稱「校考」)，甚至不參加省統考都可以，高校根據校考成績確定合格生源，不考慮考生的美術統考成績。需要提醒考生注意的是，「教育部批准院校」中可能會有部分高校要求考生參加統考，考生報考前一定要弄清楚高校的規定，如果高校要求參加統考，考生就一定要參加統考。裡面會詳細說明，是否需要考生美術統考合格或者統考需要過本科線。第三、部分院校的動畫專業、美術史論、設計史論、攝影、學前教育、照明藝術等專業不需統考合格。
例如合肥學院（根據江蘇省相關文件規定，報考動畫、工業設計專業考生不受江蘇省組織的美術類專業省統考成績限制）
山東師范大學動畫、攝影；濟南大學攝影專業；山東藝術學院（藝術設計學、美術學、繪畫書法方向、動畫、攝影專業）；山東工藝美術學院（藝術設計學、美術學、廣告學、包裝工程（理科）、建築學（理科）、藝術設計（產品·理科）、藝術設計（服裝·理科）專業只需持省報考證即可報考）
廣西藝術學院美術學（美術史論）、藝術設計（服裝與形象設計）、戲劇影視美術設計（人物形象設計）、美術學（文化藝術管理）
杭州師范大學繪畫（山水）、繪畫（人物）專業浙江考生可不參加省統考，省外考生必須統考合格；
清華大學美術學院藝術史論（藝術設計學）；四川大學美術學（史論）；西安美術學院美術學（美術史論）；新疆藝術學院美術學（美術史論）、攝影
對於黑龍江考生，還可以報考哈爾濱師范大學的美術學（綜合藝術）、繪畫（書法）、繪畫（雕塑）、繪畫（冰雪雕塑）、動畫（游戲製作藝術）、動畫（攝影）專業；佳木斯大學的繪畫（綜合藝術）；齊齊哈爾大學的美術學（攝影）、繪畫（實驗藝術）。
上海大學美術學專業（考試科目為中外美術史基礎知識）對上海市考生不需要參加全市美術統考，直接參加校考即可。
北京服裝學院藝術設計（傳媒設計與公關藝術）
天津師范大學攝影、哈爾濱學院攝影、重慶大學攝影、四川音樂學院攝影、吉林動畫學院攝影、天津師范大學津沽學院攝影、北京城市學院攝影；
南京師范大學美術學（書法篆刻）、攝影
南京藝術學院美術學（美術理論）、美術學（文物鑒賞與修復）、藝術設計學（設計理論與策劃）、繪畫（書法）
紹興文理學院書法學
宜春學院動畫
許昌學院學前教育、黃岡師范學院學前教育、東
北師范大學學前教育
桂林電子科技大學藝術設計（書法）
西南交通大學廣告學
三峽大學美術學、藝術設計
江西科技師范學院美術學、藝術設計
浙江傳媒學院數字媒體藝術、攝影、數字游戲設計、創意媒體
江西服裝學院藝術設計
首都師范大學科德學院藝術設計學（新媒體藝術與動畫、會展藝術設計、公共裝飾藝術設計、建築景觀藝術設計）、攝影（圖片攝影、影視攝影）
成都理工大學廣播影視學院數字媒體藝術（含數字影視特效、3D高清影視藝術、數字音頻藝術、數字平面媒體藝術、媒體創意）、數字媒體藝術（數字城市規劃、數字游戲設計）、數字媒體藝術（新媒體藝術、影視藝術技術）、媒體創意、廣告學、雕塑(雕塑藝術、公共藝術、景觀雕塑藝術）、攝影（含圖片攝影及製作、影視攝影及製作）
四川師范大學文理學院藝術設計（廣告設計）、藝術設計（動漫設計）、藝術設計（景觀設計）、藝術設計（藝術教育）、藝術設計（室內外裝飾設計）
中國傳媒大學南廣學院數字電影技術、數字媒體藝術
四川音樂學院綿陽藝術學院數字媒體藝術、藝術設計學、動畫。
具體有哪些學校，哪些專業，請查看各校當年藝術類招生簡章或者電話咨詢學校招生辦、省招生辦。
第四，好好復習文化課，備戰6月份的全國高考。看完以上內容，已經沒有希望的考生，接下來應該好好地去復習文化課，在文化課上下苦功，考上一個不錯的大專，應該不難。
1、院校名稱前有☆為有招收美術生的院校。其中沈陽音樂學院校本部雖然沒有招收美術生，但是沈陽音樂學院藝術學院（即原來的沈陽音樂學院南校區）有招收美術生，同樣享受教育部賦予的權利；北京印刷學院、蘇州大學、浙江理工大學等三所院校只有藝術設計本科專業享受教育部賦予的權利，其他美術專業不享受；復旦大學上海視覺藝術學院是獨立學院。
2、考生如果在普通高考中文化課沒有達到考生所在省份的本科錄取控制分數線，仍然可以報考以上院校的本科專業，但是分數要達到這些院校自行劃定的文化分數線，同時考生需通過以上學校的專業加試。所以，這些學校每年的報考率都如此之高，除了學校熱門外，文化分數也是其中一個重要的原因。值得注意的是部分院校的文化分數和省控線有關系，如北京印刷學院藝術設計本科專業要求考生文化分數達到所在省份藝術類本科文化控制線。當然，這些院校每年報考的人數人山人海，據統計，清華大學美術學院2010年的報考和錄取的比例接近1000：1.55，中央美術學院為1000：50，中國美術學院為1000：33。
3、以上內容僅供參考，請以考生所在省份招生辦或者省招生考試院公布的當年的藝術類招生政策，以及以上各校當年的藝術類招生簡章為准。如還有疑問，可致電各省招生辦或者省招生考試院以及以上院校招生辦。

6、杭州觀想品牌管理有限公司怎麼樣？

杭州觀想品牌管理有限公司是2015-09-10在浙江省杭州市餘杭區注冊成立的有限責任公司(自然人投資或控股)，注冊地址位於浙江省杭州市餘杭區南苑街道余之城1幢1701、1702、1703室。

杭州觀想品牌管理有限公司的統一社會信用代碼/注冊號是91330110352471738W，企業法人楊軍，目前企業處於開業狀態。

杭州觀想品牌管理有限公司的經營范圍是：品牌管理，品牌設計，市場營銷策劃設計，展覽展示設計，室內外裝飾裝潢策劃、國內廣告設計、製作（除新聞媒體及網路廣告），企業管理咨詢，商務信息咨詢(除期貨、證券）；電子商務技術、資料庫技術、軟體和信息技術的技術服務；計算機軟體、信息系統的技術開發；信息系統設計、集成、運行維護；信息技術咨詢；集成電路設計、開發；批發、零售（含網上銷售）：服裝、紡織品、針織品、日用百貨、文化用品、體育用品、機械設備、五金產品、電子產品（除電子出版物）、首飾、工藝品（除金、銀）、計算機軟硬體；室內外裝修工程施工。（依法須經批準的項目，經相關部門批准後方可開展經營活動）。本省范圍內，當前企業的注冊資本屬於一般。

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7、新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢?

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

8、美術聯考沒過 走文化課 高考志願就不能報提前批了 那是不是就只能報一個學校了

美術聯考不過，如果放棄藝考走普文或者普理，就按照普文或者普理的批次來報名，分別是本科提前批，自主招生批，本科普通批，專科提前批，專科普通批。
如果繼續走藝考可以考慮使用關聯美術考試成績的院校，或則對美術統考不做要求的學校和專業：
一般情況下部分院校的動畫專業、美術史論以及攝影等專業是不需統考成績的，沒有通過統考的學生可以考慮這些專業，具體情況如下（不需要聯考成績的藝術類院校專業大匯總）：
（1）中央美術學院的美術學05、04、06的各個方向：美術史與美術理論 (文科)、藝術批評藝術管理（藝術行政、藝術經紀）、美術文物鑒定與修復、美術考古學、文化遺產學
（2）中國美術學院美術學（史論、視覺文化與藝術管理）、繪畫（中國畫山水）
（3）西安美術學院美術學的美術史論專業
（4）清華大學美術學院藝術史論（藝術設計學）、南京藝術學院美術學（美術理論）、美術學（文物鑒賞與修復）、藝術設計學（設計理論與策劃）
（5）南京藝術學院美術學（美術理論）美術學（書畫鑒定）、 美術學（文物鑒賞與修復）藝術設計學（設計理論與策劃）、公共事業管理（文化遺產保護與管理）、公共事業管理（藝術管理）、公共事業管理（文化創意產業）
（6） 新疆藝術學院美術學（美術史論）
（7） 廣西藝術學院美術學（美術史論）、藝術設計（服裝與形象設計）、戲劇影視美術設計（人物形象設計）、美術學（文化藝術管理）
（8） 山東藝術學院（藝術設計學、美術學、繪畫書法方向、動畫、攝影專業）
（9） 山東工藝美術學院（藝術設計學、美術學、廣告學、包裝工程（理科）、建築學（理科）、藝術設計（產品?理科）、藝術設計（服裝?理科）專業只需持省報考證即可報考）
（10）四川大學美術學（史論）
（11）例如合肥學院（根據江蘇省相關文件規定，報考動畫、工業設計專業考生不受江蘇省組織的美術類專業省統考成績限制）、
（12）山東師范大學動畫、攝影
（13）濟南大學攝影專業
（14） 杭州師范大學繪畫（山水）、繪畫（人物）專業浙江考生可不參加省統考，省外考生必須統考合格；
（15）江西科技師范學院藝術設計（廣東省報考藝術設計專業的考生必須選擇選考科目考試）
（16）四川音樂學院綿陽藝術學院藝術設計學
（17）首都師范大學科德學院藝術設計學（新聞媒體藝術與動畫方向）、藝術設計學（會展藝術設計）
（18）成都理工大學廣播影視學院數字媒體藝術
（19）北京電影學院現代創意媒體學院攝影專業山東聯考沒過考生可報考
（20）四川師范大學文理學院藝術設計（藝術教育、動漫設計、景觀設計、廣告設計、室內外裝飾設計方向）
（21）北京電影學院（是否需要省統考合格請參照各省招生辦的規定）戲劇影視美術設計（電影美術設計）、戲劇影視美術設計（電影特技設計方向（模型））、戲劇影視美術設計（電影人物造型設計）、戲劇影視美術設計（新媒體藝術）、戲劇影視美術設計（電影（電視）廣告導演）、動畫（漫畫）、動畫（動畫藝術）、動畫（電腦動畫）、動畫（游戲設計）、動畫（動漫策劃）
（22）哈爾濱學院美術學（師范類）、美術學（中國畫，非師范類）、美術學（油畫，非師范類）、藝術設計（服裝藝術設計方向）、藝術設計（環境藝術設計方向）、藝術設計（平面藝術設計方向）、藝術設計（裝飾藝術設計方向）、藝術設計（公共藝術設計方向）、藝術設計（數字媒體設計方向）、動畫。 以上信息僅供參考，具體有哪些學校，哪些專業，請查看各校2018年藝術類院校招生簡章

9、新媒體藝術的意義

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10、杭州微乎文化傳媒有限公司怎麼樣？

簡介：微乎文化傳媒（woho-media）致力於打造互聯網新媒體綜合服務平台，我們經營的商業生態體系，讓廣告主品牌價值簡單地鏈接給目標消費者，形成良好的客主互動關系。製作、發行：專題、專欄、綜藝、動畫片、廣播劇、電視劇；國內廣告設計、製作、代理、發布；圖文設計、平面設計、網頁設計、組織文化藝術交流活動（除演出及演出中介）、企業形象策劃、會展會務服務、公關禮儀服務、影視策劃；網路信息技術、計算機軟硬體的技術開發、技術咨詢、技術服務、成果轉讓
法定代表人：周曉登
成立時間：2017-01-16
注冊資本：100萬人民幣
工商注冊號：330122000155380
企業類型：有限責任公司(自然人投資或控股)
公司地址：桐廬縣城迎春南路28號海陸世貿中心一區415-56