新媒體藝術嘩眾取寵_求一部電影

1、報考北影需要什麼樣的條件？

一、報考條件

1、符合普通高等學校招生工作規定中報名條件且符合我校各專業要求者均可報考。

（1）表演學院專業要求：

報考表演專業的考生，要求聽力正常，雙目視力均應在5.0以上（經佩戴隱形眼鏡矯正4.8以上，新視力表）。
無肢體畸形，體表無疤痕、紋身、胎記及皮膚病。

（2）注意事項：

報考表演專業的考生，參加專業考試時：一律不許化妝，嚴禁穿著增高鞋，使用增高墊；進入三試
參加專業考試時請自備形體練功服、平跟軟底鞋。

2、下列人員不能報考：

（1）未取得 2018 年所在省高考報名資格的考生；

（2）未按所在省普通高等學校招生工作（藝術類）有關規定執行者；

（3）因觸犯刑法已被有關部門採取強制措施或正在服刑者。

二、專業報名及專業考試

我校屬教育部批准獨立設置的本科藝術院校。報考考生均需參加全國普通高等學校招生考試中的文化考試和我校組織的專業考試。報名分文化考試報名和專業考試報名。按教育部有關文件規定，考生所報考專業屬省統考范圍內的，應按照省有關招生規定執行。

報考我校的專業是否涉及省統考以及涉及哪一類省統考，請考生嚴格參照所在省（自治區、直轄市）的省級招生考試機構公布的關於藝術類省統考科目對應的藝術類專業范圍，確認是否涵蓋考生所要報考我校的專業，如在涉及范圍內，請考生務必參加且成績合格。

我校不組織現場確認及現場報名，報考考生必須參加網上報名、網上繳費，在規定時間內自行列印各階段
《專業考試准考證》。

(1)新媒體藝術嘩眾取寵擴展資料：

一、關於提交報考材料包括：

1、身份證原件及復印件；

2、帶有 2018 年高考考生號的（《考生報考證》或《藝術類准考證》
或《普通高考考生報名信息單》）的原件及復印件；

3、《藝術類省統考合格證》（報考專業涉及省統考的需提
交）；

4、《北京電影學院 2018 年專業考試報名登記表》；

5、《專業考試准考證》；

6、現役軍人須持大軍區級政治部《介紹信》原件。

二、報考材料上報：

1、報考我校各專業（除動畫專業、漫畫專業、數字媒體藝術專業外）的考生，參加各專業面試（最後一
階段）時，須提交以上報考材料；

2、報考藝術與科技專業、戲劇影視美術設計專業、新媒體藝術專業、環境設計專業、產品設計專業的考
生，需在參加面試科目時，須提交以上報考材料；

3、報考動畫專業、漫畫專業、數字媒體藝術專業的考生由於不設面試，故專業考試成績通過的考生，需立即於規定期間以特快專遞形式向專業考試通過的院系提交以上報考材料的復印件。

4、對於兼報以上三個專業的考生，須分別按照所通過的專業向所在院系進行報考材料提交。
如遇以下情況，我校將取消考生專業報考資格及專業考試各階段成績：

（1）考生所提交的材料或身份不符合考生所在省（市）藝術類考生報考資格；

（2）考生提供虛假報考材料；

（3）我校向各省（市）招生考試機構報送考生信息數據時，被所在省（市）招生考試機構審核不通過。

參考資料來源：北京電影學校招生網： 2018 年藝術類本科、高職招生簡章

2、國外新技術在影視產業中的應用？？？？？？？

CG技術在現代電影工業中的運用
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http://arts.tom.com 2004年12月22日12時46分　來源:藝術當代汪開慶梁亮

一導言

新媒體藝術是一種以「光學」媒介和電子媒介為基本語言的新藝術門類，它建立在以數字技術為核心的基礎之上。新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖像(computer graph),許多業內人簡稱為「CG」。新媒體藝術與錄像、計算機、網路、數字技術等最新科技成果相結合深入到了現代藝術的各個領域中，其中最為我們所熟識的便是CG在現代電影工業中的運用。在這里以現代電影工業為例，探討一下新媒體藝術在現代電影工業中的發展概況。

從1950年代開始，電視的出現已經從某種程度上讓好萊塢電影行業不得不進入「大片」時代。當人們可以和家人一起看或溫情脈脈或懸念迭起的電視情節劇的時候，電影便出現了某種程度的生存危機。以美國為例，進入1980年代以來，好萊塢電影經歷了一次深刻的變革——從「敘事的電影」轉向了「景觀的電影」，尤其是用數字技術營造出來的視覺奇觀幾乎成了好萊塢這些年佔領全球市場的制勝法寶。CG數字技術(包括虛擬影像合成技術和數字合成技術)破天荒地把許多原來表現不了的題材變成了可能。它所帶來的無限可能性不僅推動了劇情的發展，還促使導演將更加天馬行空的想像力搬上了銀幕，更為重要的是，它為好萊塢的電影公司帶來了不計其數的財富。從此，好萊塢便將CG這一制勝的法寶廣泛地運用於各種大場面、大製作中，來營造視覺奇觀，並成就了其以一貫之的「大片」之路。

奧斯卡(美國電影科學和藝術學院獎)從1960年代起開始設立「最佳影視效果獎」，這個獎項在很大程度上激勵了CG技術在電影中的應用與推廣。自1980年代以來，每部獲得奧斯卡最佳視覺效果獎的影片，幾乎都是在CG技術上有重大突破的作品。

二美國「大片」與CG技術

數字技術為核心的新媒體藝術在一定的程度上成為了現代電影工業挽救其生存，並且使其能在與電視業的競爭中獲取勝利的法寶，CG技術也隨著「大片」時代的深入發展在現代電影工業中大放異彩。

以美國為例，瀏覽一下CG技術(包括虛擬影像合成技術和數字合成技術)在好萊塢「大片」中的發展歷程。

1968年，導演 Stanley Kubricp拍攝的《2001太空漫遊》就首先嘗試運用了CG技術。當時就有人評價它就像一座金字塔，宏偉、神秘，甚至不知所雲，它違反了幾乎所有電影學院奉為神聖的原理，傳統的劇情、人物、台詞在這里變得無足輕重，而特效、畫面和音樂佔了主導地位。而史蒂芬▪斯皮爾伯格則對這部影片稱贊道：「我第一次看到這部影片時，我覺得這不是一部電影，它將改變電影的形式。」

1982年，喬治。盧卡斯製作的《星際迷航記2》，標志著計算機動畫開始正式進入電影娛樂業。該片60秒的特技在當時開創了CG電影史上的許多的第一——包括開發逼真的火焰演算法，創造虛擬山脈和海岸線的分形幾何方程式等等。在這部片具有深遠的影響力，CG技術第一次被作為注意力的中心。

同年，迪斯尼的《TRON》(《電子世界爭霸戰》)公映，該片被公認為是「開創了CG製作電影的新紀元」，而且無數CG行業的先驅者都是受這部影片的影響而進入CG領域的。

《電子世界爭霸戰》的票房慘敗使好萊塢在很長一段時間內都不敢再涉足CG，直到《深淵》的誕生。詹姆斯▪卡麥隆在ILM的幫助下，第一次用計算機創造出了一種栩栩如生的虛擬海底生物，它可以像水一樣自由變形，甚至可以具有人臉和人手的形狀，這種逼真的虛擬生物除了CG之外，無法用任何其他手段完成。這一驚人的視覺效果在當時引起了很大的轟動，之後，好萊塢附近冒出了很多各種各樣大大小小的數字製作工作室，CG技術也大量應用的電影製作中。另外，還有值得一提的是，其中海底異形的形象為卡麥隆帶來了下一部更為經典的卡通形象——T1000。

1991年的《終結者2》，是第一部大規模運用CG技術改良的傳統電影，包括40多個計算機生成鏡頭，T1000能從熔融的金屬中幻化成真人！他的手可以逐漸變長，變成利劍，他的臉部被炸成爛鐵後還能自動癒合；普通的地板磚能緩緩的隆起，生生的變成了真人！除了最終的真實演員，中間過程全部由計算機生成。自由變形的T1000已經成為了科幻電影史上的經典形象。

1994年的《阿甘正傳》，阿甘與肯尼迪總統的「歷史性」的握手已經成為了技術融為敘事的經典範例而被人們津津樂道。ILM將肯尼迪的形象從資料片中摳下來，與阿甘的藍幕表演鏡頭合成，再將兩人的手進行圖像修改，使之握在一起。肯尼迪的口型也是經過唇形同步數字處理。為了使畫面更加真實可信，拍攝阿甘的表演時，膠片的對比度、光度、粒子的粗細度、以及焦距的選擇與總統的記錄片總是保持一致。另外值得一提的是，片中由1000多名群眾演員出演的反越戰的示威場面，被復製成有5萬人參加的浩大規模，可謂是CG技術所創造的一大奇觀！

1997年的《泰坦尼克號》相信大家一定不會陌生。兩億五千萬美圓的製作預算，在特效上的開支(包括泰坦尼克號的模型、CG、水下攝影)幾乎佔到了一半。但是這場豪賭以大獲全勝告終。10億多美元的收入使其成為了電影史上的最賺錢的影片，還捧回了包括最佳影片獎在內的11座奧斯卡獎杯。該片記錄至今無人能破。

2001年至2003年，托爾金的曠世巨作《魔戒三部曲》取材於20世紀最具想像力的同名小說，該書被全球數以百萬計的忠實讀者視為史上最偉大的冒險故事，而導演彼得▪傑克遜把《魔戒三部曲》改編成了電影，成為20世紀最豪華的電影盛宴。據稱早在1978年，就曾經有一位名叫拉爾夫。巴什克的拍過電影版的《魔戒》，但是由於當時的技術水平有限而不得不流產，《魔戒》使蘇格蘭的特效公司Wata Digital一舉成名。三部曲的特效幾乎都是由Weta設計完成的(在後期製作中，由於要趕進度，美國的Digital domain和澳洲的Animal logic及其他的一些後期製作團隊也加入了後期製作的行列)。僅第一部就有560個特效鏡頭，包括10萬個人物合成在一起的鏡頭和由計算機生成的斯麥哥，在人員配置和分配方面，Weta派出了120名精兵強將，並將其分為奇幻生物、特效、化妝、盔甲及武器、微縮模型、模型特效六個小組，各司其職，以使影片中的綜合視覺效果盡善盡美。

從以上案例中，我們可以看到，新媒體藝術家在整個電影創作過程中起著舉足輕重的作用。可是在另一方面新媒體藝術家往往又在創作過程中的大多數時間里，都是在扮演著工程師的角色。因此，在大多數人的觀念中都不大願意承認他們為藝術家，有人說這種技術會毀了電影本質，有人說它已經侵蝕了觀者的思考空間。

其實這種說法是片面的。我們可以從新媒體藝術產生的歷史因素來分析這個問題並找到答案。

20世紀早期出現的未來主義、達達主義、以技術運用為核心的結構主義和以表現弗洛伊德的潛意識思想為主的超現實主義都為新媒體藝術的產生打下了堅實的藝術實踐基礎。

未來主義者們試圖尋找一種與形式因素對等的表達方式來表現藝術和科學相結合的美學，未來主義主張在畫面中營造動感，表現力量與速度。我們可以從巴拉的《路燈——光的研究》、《鏈子上的一條狗》以及波丘尼的雕塑《跨大步的人》中看到這一藝術理念的完美呈現。

在俄國的結構主義的藝術實踐中，塔特林(Viadimir Tathin)認為，現代社會的藝術家應該是合格的機械師和工程師，因為只有這樣才可以成為現代工業社會的藝術家。

受弗洛伊德的潛意識學說影響的超現實主義者，是一群醉心於尋覓夢幻的藝術家，他們感興趣的是發現和展現無意識的心態，使想像力獲得自由，並試圖突破符合邏輯與實際的現實觀念，把現實觀念與本能、潛意識和夢的經驗相糅合，以達到一種絕對的和超現實的情景。因此在超現實主義者的繪畫中我們可以看到他們那種獨特的造型和奇異的夢幻意境的藝術語言。從超現實藝術大師達利的《記憶的永恆》、《內戰的預感》中，我們就可以從中看到了這一藝術理念的完美體現。

20世紀後期，電子技術、計算機技術日益提高，迎來了CG為標志的第四次工業革命，這些藝術流派的重心由「機器美學」和機械性藝術轉向電子性藝術，以及綜合行為、舞台、繪畫、音樂、身體的互動媒介藝術，藝術的表達方式亦隨之走向了多元化。而CG技術在現代電影工業中的運用則是上述幾個藝術流派在現代社會中的電影工業領域中藝術語言和藝術理念的延續，只不過其藝術語言及藝術理念的表達載體不再僅僅局限於現成品藝術、身體藝術等，他們還可以有一種新的選擇——新媒體藝術。

新媒體藝術的出現，以及CG技術在現代電影工業中的大量運用，並不能片面地說CG技術會毀掉電影，或是限制了觀者的思考空間。而相反地CG技術在現代電影工業中的輔助運用，更能夠使電影藝術的表現臻於完善完美，更富藝術的張力和生命力。

當然，不可否認的是CG技術的發展突飛猛進，它所賦予電影的視覺效果越來越強烈。因此，當前擺在所有CG人面前的一個問題就是——如何在影片中平衡藝術與技術的因素，以達到商業與藝術的最佳契合點，這也是CG人今後需要繼續努力探索和解決的問題。以下我便以美國現代電影工業中的兩個例子來與大家一起來探討一下新媒體CG技術在這方面所做出的努力。

首先在《泰坦尼克號》中，主流電影的製作方式正在發生著一定程度的革命性變化，同時它也向人們展示了CG在影片中一個更加重要的應用方向——「看不見的特效」，CG技術與演員的表演之間是無縫的，人們甚至不知道自己正在看著一個CG的特效。比如經常被提起的一個鏡頭，傑克站在船頭高呼「我是世界之王」(I am the king of the world),藍天大海之間，鏡頭從傑克的身上拉出泰坦尼克號的全景，觀眾恐怕很難想像光就這一個鏡頭就是由200個畫面合成的。導演卡麥隆曾提到，「用了這么大量的CG特效，無非是為了讓觀眾產生一種在船上的『現場感』，從而體驗到泰坦尼克號在首航時夢一般的輝煌和毀滅時難以言喻的悲哀。」對於CG技術應用而言，這是非常重要的一次轉變——CG技術可以營造的不僅僅是奇觀，還可以是情感。

2000年《角鬥士》，1億美元是夢工廠成立以來的最大的手筆，但是《角鬥士》卻是以一種毫不張揚的方式將CG合成特技融入影片中，將一曲英雄的悲歌演繹得殘酷悲壯又如泣如訴。當我們看到恢宏龐大的古羅馬競技場上萬眾歡騰的場面時，恐怕不會想到其中用了多少特效，當我們看到斑駁猛虎攻擊羅素▪克洛時，會感到真實的恐懼。該片的主要製作公司之一Mill稱自己的最大驕傲就是：「觀眾根本看不出來我們的工作，但是他們被感動了。」新媒體CG技術所達到的「看不見的特效」，以及CG技術與演員的表演之間天衣無縫的結合，無疑都是向人們說明了一個結論——藝術與技術之間不存在誰會取代誰或是誰毀掉誰的問題，他們是可以共同存在並且達到一個共同繁榮的關系的。

三剛起步的中國「大片」

縱觀新媒體藝術及CG技術在西方電影工業中的發展，再重新審視一下新媒體藝術及CG技術在我國電影工業中的發展，我們可以看到新媒體藝術在中國被忽略了。中國人自己的大片在哪裡？第一個浮現在腦海中的大概是前不久熱鬧一時的《天地英雄》，再往前數，《英雄》也可以算一部，但那是國外做的，不能算是嚴格意義上的「中國大片」，而去年號稱「中國高科技電影的扛鼎之作」的《極地營救》票房慘淡，也從一個側面反映了「中國大片」的實力薄弱。

中國的CG特效在國產電影中正式登場應該是從1995年周曉文指導的《秦頌》開始的，這是一部製作精良、場面恢弘、明星薈萃的歷史大片，其中氣勢龐大的阿房宮就是由計算機製作完成的。據稱，為了拍這部片子，周曉文曾親自前往好萊塢考察計算機合成技術。

1996年，珠達電腦公司投資一億元，拍攝大型電腦特技影片《大鬧天宮》，導演張建亞也因此成為中國第一位CG電影導演。但是由於當時演員與技術之間的矛盾、資金、技術、團隊合作等方面的問題，導致了《大鬧天宮》的最終流產，而上千萬元的經濟損失更拖垮了中國最大的、第一個民營電腦動畫公司。《大鬧天宮》的失敗更「嚇」倒了很大的一批投資商，使他們很長一段時間之內不敢再涉足這類「高成本」電影。

1999年是中國CG電影史上相當重要的一年，一批敏感的電影導演，出於各自的目標，開始嘗試在自己的影片中應用CG技術。張建亞首當其沖，距離《大鬧天宮》流產的四年後，這位被媒體成為「電腦頑童」的導演在《緊急迫降》20多分鍾的特技鏡頭中，使用了5分鍾的三維動畫影像，以及大量的模型與數字處理相結合的影像，創造了波音飛機空難危機的奇觀效果；王瑞在《沖天飛豹》中，用CG技術想像了中國的新型戰機，並用了180多個三維動畫鏡頭表現了高難度的戰機飛翔動作；還有《橫空出世》、《大戰寧滬杭》等。

但是我們不得不注意到，這些影片基本上集中在「主旋律電影」，由國家投入巨資進行製作，並非從市場的需求出發的，而且從票房來說也沒有達到預期的效果。因此，在很大程度上來說，CG技術的應用，在這段時間內也只是對國際高科技潮流的回應，而國產電影距離真正運用數碼科技來創作、製作，仍然有一段很長的路要走。

2001年，國內的CG人一定不會忘記中國的第一部數字電影短片——《青娜》》。5分鍾的短片、200萬人民幣的製作費用，在國外也許根本不算什麼，但是在2001年的中國算是大製作了。號稱「第一部數字電影短片」和「中國的第一個虛擬偶像」的《青娜》在圈內很是熱鬧了一陣子，可是還未等到《青娜》與觀眾們見面，《青娜》就捲入了投資商們的官司中。

「《青娜》每分鍾的製作費用為40萬，不及國外的4%，製作時間僅有3個月，不及國外影片的創意時間。」這是《青娜》當年的宣傳口號，現在回頭來看，卻讓我們不得不反思——問題到底出在哪裡？我們的症結真的只是錢嗎？

2002年的《極地營救》是張建亞的第三部CG電影，「災難冒險動作」加「數字特效」加「當紅明星」，可謂比足了好萊塢大片的模式來做。上影為此專門給劇組配備了國內第一台數字攝影機，邀請了國內唯一的國家重點電腦圖像圖形研究室的專家教授加盟，力爭將該片的視覺效果作到國內領先、國際一流。全片製作耗時半年多，上影數碼共40人參與製作，主要三維軟體是Maya,，後期使用Inferno、Flame、Shake等。全片共耗資2000萬人民幣，有300多個鏡頭(佔全劇鏡頭的40%)鏡頭採用了電腦特技(40分鍾)，光這40分鍾的特效便耗掉了1000萬元。而且據稱該片製作涉及了許多國內數字特技製作從未使用過的先進技術，如三維人體掃描、動態捕捉、大型的粒子特效等。可是盡管如此，張建亞也不否認《極地營救》還存在很多缺陷，而其中的特技難以媲美好萊塢的災難片。對此他解釋說：「我們現在還是起步摸索階段。好比油鍋起來了，要做飯了，還沒醬油。這里的醬油就是技術問題、軟體和軟體技術升級等一系列問題。」事實上，情節上的某些漏洞和不合理，技術方面的一些硬傷終於沒能挽回票房慘淡的結局。

下半年的《英雄》，是中國有史以來最成功的商業片，耗資3000萬美金，收回2億美金，該片無論從氣勢、規模、製作手法上來看都堪稱國內領先、國際一流。但是遺憾的是，該片的特效是由澳大利亞的Animal logic、美國的Tweak film和The Orphanage共同完成，不能算是嚴格意義上的「中國製造」。

2003年，CG技術在電影中的應用已經越來越多，其中最值得一提的當數《天地英雄》。

這是第一部由哥倫比亞投資，卻在國內(華龍數字電影製作中心)完成特效製作的影片，該片在「十一」上映之後，已經創造了今年國產大片的票房記錄。在該片長達14個月的時間內，華龍共完成160多個特效鏡頭，總長度達到9分鍾，這些特效鏡頭雖有不足之處，但可圈可點之處也不少，首先他再現了1000多年前的唐城，後期合成層數超過了250層，總數據達到了200GB；其次自行研發的插件製作「沙暴」特效；再次該片中的CG合成技術創造了多個「看不見」的鏡頭，營造戰爭的氣氛。

雖然與好萊塢大片相比，《天地英雄》在特效方面的差距仍是很大，尤其是舍利的「藍色沖擊波」被各路人馬批得幾乎是「人仰馬翻」，但是，與前面的影片相比，我們看到了他的進步，更重要的是，這是「中國大片」第一次被普通大眾認可，並創造了票房的勝利。

回顧了CG技術從95年到2003年間在中國的發展歷程，我們不難看到阻礙中國CG電影發展的現狀主要為：資金缺乏，投資規模小；國產電影市場萎靡不振，大部分製作公司都停留在廣告、MTV、電視片頭的創作上。創作還處於初級模仿階段，鮮有獨特的創新之處。

技術的濫用導致對情節把握的誤差，以技術的突破來取代情節的合理性，無疑是嘩眾取寵；只注重設備投資，而忽略了人才的投資，很多的先進設備卻無人會用，造成大量資源的浪費；行業整體技術水平相對落後，大部分使用Maya、3ds max等商業軟體，基本沒有自行開發軟體的能力；業內主流電影人士對數字技術的「旁觀」態度。

透過現象，仔細的想一下到底原因最終制約了中國CG電影的發展呢？其實不難，我們可以從中國電影工業自己現行的體制本身來找原因。

我國電影工業的關鍵在於缺乏健全、開放、競爭和富有活力的電影創作和製作的產業環境和機制。沒有條件，機制可以調動人去創造條件，從這個意義上說，機制就是生產力。

中國電影的產業化轉型首先面臨的就是電影管理觀念和制度的轉型。在中國，電影曾經長期被簡化地理解為政治宣傳手段，被強制性作為政治意識形態載體來管理。電影被看作一種重要的意識形態載體，電影活動的空間仍然相當有限。政府機構通過法制和行政的方式規范電影生產，由於某些規定和制約也缺乏文化層次，與電影作為一種大眾文化的文化特性存在一定距離。結果，不僅使中國大陸電影受到的公共性(政治、政策、道德、傳統、習慣)限制比世界其他主要電影生產國家和地區相對嚴格，而且也比在大陸放映的海外和境外進口影片更為嚴格，甚至比國內的公共電視的限制都更加嚴格，這在一定程度上抑制了中國電影的大眾親和力，弱化了電影在大眾文化市場上競爭力度，也使電影的融資能力和回報率大打折扣。同時，單一的行政思維和僵化的管理模式，限制了創作思維和製作理念，使得大陸電影在一定程度上缺乏面對現實的開放性，在電影觀念、形態和風格上也缺乏多樣化和層次性，根本無法抓住觀眾。從1999年到2002年間出現的幾部國產大片《緊急迫降》、《橫空出世》、《大戰寧滬杭》、《驚濤駭浪》，都是政府性投資。國家政府部門直接投資佔了大部分而市場上的民間資本的融入僅為一小部分。這就決定了這些國產大片在一開始就失去了以廣大群眾為基礎的市場消費群，而且其投資規模都遠遠超過了目前中國電影的平均投資水平，其市場回收基本不可能，因此在票房收入與投資回報上都沒能達到期望值。

振興中國的電影工業只能從中國的電影工業自己本身所存在的問題出發，結合本民族文化特點，真正的實現電影創作和製作的產業環境和機制的轉變，走出一條真正具有中國特色的國產大片之路，而並非是對美國好萊塢電影單純一味的模仿。

以上都是我們在觀看過了這些影片、收集了大量的文字資料及相關媒體報道後所做出的總結，針對我國電影工業的現狀，作為一個熱愛電影的CG人，我們任重而道遠。

3、鳳凰網娛樂頻道向劉謙先生致歉，你怎麼看待這種媒體轉載第三方文章不核實的行為？

鳳凰網娛樂頻道向劉謙先生致歉，這種媒體轉載第三方文章不核實的行為侵犯了劉謙的名譽權。也反映了部分媒體人發華而不實。

侵犯了劉謙的名譽權

鳳凰網娛樂2016年10月30日轉發的標題為《他因春晚而出名，卻退出春晚獻媚日本人，娶嬌妻消失娛樂圈》一文系抓取自第三方平台，這篇文章是未經核實的文章，沒有經過調查，已沒有經得劉謙同意就發布，俗話說的好：沒有調查就沒有發言權。「調查就是解決問題」。那麼後面的發言權就是為了闡釋，解決了什麼問題，怎麼樣解決問題，解決問題是為了什麼，這三大方面。沒有調查，不去腳踏實地的研究怎麼回答這幾個問題？否則不就成了睜眼說瞎話。這篇不實報道，提到了日本人，激起中日的不和，而且涉及到劉先生的婚姻狀況，侵犯了隱私權，和名譽權。

反映了部分媒體人華而不實，不良記者為博人眼球

標題新聞駭人聽聞：京藏高速八達嶺高速京張高速大堵車。就拿這個當例子。哦，原來是北京八達嶺高速堵車，和京藏高速，或者說和西藏一毛錢關系沒有。現在這種新聞，可以說是比比皆是。基本是就是蒙一個是一個，純粹是為了騙取一點點擊率。北京八達嶺高速堵車，和西藏有關系嗎？並且人家西藏人看了，會怎麼想，你們這不是拿我們炒作嗎？我甚至認為，這都影響民族和諧，容易挑起民族對立。對於這種博人眼球，為了瀏覽量不惜污人名聲的事情，是對工作不負責的表現。

媒體轉載第三方文章不核實的行為對工作和讀者都不負責任。

4、誰知道這部電影的名字？

是戴夫號飛船說實話很無聊的電影
◎譯名戴夫號飛船/大衛特大號
◎片名 Meet Dave
◎年代 2008
◎國家美國
◎類別喜劇/科幻
◎語言英語
◎字幕英語中字
◎IMDB評分 4.3/10 (525 votes)
◎文件格式 Rmvb
◎視頻尺寸 608 x 336
◎文件大小 1CD 351MB
◎片長 90 Min
◎導演布萊恩·羅賓斯 Brian Robbins
◎主演艾迪·墨菲 Eddie Murphy .....Dave / Captain
伊麗莎白·班克斯 Elizabeth Banks .....Gina Morrison
加布里埃爾·尤尼恩 Gabrielle Union .....No. 3 Cultural Officer
艾德·赫爾姆斯 Ed Helms .....No. 2 2nd In Command
斯科特·凱恩 Scott Caan .....Dooley
Brandon Molale .....Security Guard
賈達·弗雷德蘭德 Judah Friedlander .....Engineer
肖恩·克里斯汀 Shawn Christian .....Lieutenant Left Arm
Yvette Nicole Brown .....Old Navy Saleswoman
Smith Cho .....Lieutenant Left Leg
Stephanie Venditto .....MRI Technician
Adam Tomei .....No. 35
愛麗森·阿什莉·阿姆 Allisyn Ashley Arm .....Nerdy Girl
◎簡介

作為一個剛剛來到紐約這個大城市的新鮮人來說，戴夫不能不算是一個異類，他看上去總有些不太對頭。先不要說他對這個城市有多麼不適應，而是他的身體和他的大腦似乎都配合不上。這樣的格格不入看似匪夷所思，其實有著一個合理的解釋：原來戴夫根本就不是人類，他是被一個微型的外星人按照自己的形象而建造出來的宇宙飛船。艾迪·墨菲就在這部家庭喜劇大片《戴夫號飛船》中扮演兩個角色－－人形飛船和微型外星船長。
讓我們先來認識一下戴夫，他大概四十歲左右，樣貌還算討喜，但是著裝怪異，他總是身穿一身純白色的禮服，口袋裡插著一塊疊得整整齊齊得黑色手絹，讓人忍不住回憶起上個世紀70年左右那個迪斯科大行其道的遙遠年代。除了著裝，戴夫身上還有什麼地方不太對勁，讓人一眼就能看出他是這個城市裡的異客。走在紐約的街道上，他的步伐是那麼奇怪，一條腿邁出去老遠，而另一條腿卻不會跟上，他看起來還真是完全沒有辦法適應自己的身體。
而在戴夫的身體里實際上駐扎著一支訓練有素的精良部隊，盡管這些隊員們的平均身高只有一又四分之三英寸高，但是他們所有人都心急火燎地想要指揮這個對於他們來說是個龐然大物的奇怪傢伙的一言一行。在戴夫身體的每一個部位，都有一個專業的操作員在使用高科技的手段操縱著他的每一個關節和肌肉，但顯然這支隊伍的配合還有待於更好的磨合。當戴夫喝下他生平第一口水時，船艙內部立刻變成水漫金山；當戴夫想要試試其他的衣服，一件普通的襯衫成了棉質的怪物差點把他憋死；當戴夫去參加最最普通的體檢時，一個簡單彎腰動作差點讓裡面的人拼上老命也做不出；當戴夫參加宴會時，一個他剛剛知道叫做熱狗的肉腸讓男廁所里發生了大爆炸……
正當戴夫號通過種種身體上的斗爭慢慢找到了他的航線之時，所有船員們開始經歷一種會給他們帶來更加深刻打擊的遭遇——感情——這種在他們的星球幾乎不存在的東西。戴夫號在改變，不光是從里到外，也包括從外到里……

5、這個電影叫什麼名字啊？

戴夫號飛船戴夫號飛船/特大號星艦

Meet Dave

更多中文名：

大衛特大號.....台灣譯名

更多外文名：

Starship Dave

.....USA (working title)

Gnorizontas ton Dave

.....Greece (literal title)

主演

Eddie Murphy

Gabrielle Union

Ed Helms

Elizabeth Banks

Judah Friedlander

導演

Brian Robbins

北美上映日期

2008年7月11日

類型

喜劇/科幻

片長：

90分鍾

製片成本

1億美元

發行

20世紀福克斯

拍攝日期：

2007年3月 -

從太空飛來的一隻巨大火球擊中了紐約的中央公園，一個看上去很普通的男子毫發無傷

的從火球中走了出來。原來這名男子是由一艘宇宙飛船變形而來的，而這艘宇宙飛船則是由

100個長著人類模樣，卻只有四分之一英寸高的外星生物所駕駛。他們來到地球的目的就是

為了尋求解救他們星球的辦法，但是當他們的飛船船長愛上一個地球女人後，事情變得復雜

起來……

Eddie Murphy和Gabrielle Union等一些火柴棍大小的人，駕駛著一台形同常人的機器人，這個機器人的造型則取自Eddie Murphy的形象，也可以說是Eddie Murphy駕駛著Eddie Murphy。影片使用了大量特技創造出很多隻有微縮人物才會擁有的獨特笑料，Eddie Murphy扮演的機器人也通過特技創造了一些新穎的橋段。

[編輯本段]一句話評論：

艾迪·墨菲入侵，卻沒有帶來他的殺傷力。

——《洛杉磯時報》

不幸的是，並不是只有戴夫號飛船隻憑借著只有20%的燃料在飛行。

——《好萊塢報道》

他能拉出錢來，如果你覺得這很酷，那麼請耐心看下去，看看他會用自己的手指做些什麼。

——《國家郵報》

《戴夫號飛船》，墨菲的最新影片，為我們帶來很多的墨菲，卻沒有給我們帶來很多笑料。

——Seattlepi網站

[編輯本段]幕後製作：

【關於導演】

這並不是導演布萊恩·羅賓斯與艾迪·墨菲的第一次合作。2007年在《諾比特》一片中兩人也有過同樣類型的合作，不過，希望這次他們的運氣能比《諾比特》要好一些。盡管在拍攝《諾比特》時羅賓斯曾一再表示墨菲是他的偶像，他能拍攝這部影片是多麼的榮幸，為了拍攝又做出多少的努力。而遺憾的是《諾比特》最後的票房和口碑卻並不能證明他的努力得到了回報。在28屆金酸梅獎頒獎典禮上，這部影片曾一舉奪下包括最差男主角以及男女配角在內的多個獎項，墨菲獲得了五項提名，連羅賓斯自己也獲得了最差導演獎的提名。

布萊恩·羅賓斯最先被觀眾記住的並不是他的導演身份，而是在80年代末的情景喜劇《Head of the Class》中所扮演的艾瑞克一角以及當時他在電視台一檔兒童問答節目的主持人身份。在那之後他漸漸走上導演的道路，在拍攝了一些體育題材的電影諸如《臨時教練》和《冠軍爭霸》等影片之後，2006年他拍攝了迪斯尼公司的重拍片《長毛狗》。作為一名導演，今年已經45歲的他算不上成功，評論界和觀眾們對於他的影片的藝術水準貶褒不一，缺乏藝術深度，影片內容膚淺，容易嘩眾取寵是輿論對其最大的詬病。不知道這部影片能不能為他和墨菲打個翻身仗。然而，羅賓斯應該也沒有什麼太可擔心的，正如美國主流電影媒體所說的，只要是艾迪·墨菲主演的影片，又有誰會去關注其他的人呢？觀眾們看到的就只有墨菲。

【關於片名】

影片的英文名字在最初被定為《戴夫號飛船》（Starship Dave），可是影片真正准備上映時卻被改為了《遇見戴夫》（Meet Dave），觀眾們都非常好奇為什麼要修改原本就很合適的片名呢？"是福克斯公司決定的。"導演布萊恩·羅賓斯在首映會上解答了觀眾們的疑問，他本人也同意《戴夫號飛船》是更為貼切的片名，但他同時也表示福克斯在宣傳策略上有著非常成功的經驗，把片名更改為《Meet Dave》一定有他們的想法，也許公司就是希望能有更多的觀眾能夠遇見戴夫吧。在這一點上，導演是不會和發行公司進行爭論的。

【關於科幻喜劇】

科幻喜劇並不是容易大賣的一種影片類型，特別是在暑期這個強強出擊的尖峰時刻。但是至今仍有製片方瞄準這一類型，原因可以追溯到1997年由威爾·史密斯主演的電影《黑衣人》。這部電影的大獲成功讓許多電影製片公司蜂擁而至。好萊塢的運行規律就是這樣，當某一部電影獲得成功之後，這部電影會立刻帶動起一種電影類型的蓬勃。接下來，我們2000年的夏天看到了蒂姆·艾倫的《銀河追緝令》，這部電影收獲了算是體面的票房成績。但是到了2001年，伊萬·瑞特曼耗資高昂的的《進化》就沒有那麼好的運氣了，盡管公司在宣傳上大搞噱頭，可惜最終影片仍是以票房慘敗告終。這次艾迪·墨菲用這樣的類型回歸喜劇電影市場，希望這次他的運氣會比他上一部同類型的電影《星際冒險王》要好一些……

花絮：

·墨菲要退休了么？在影片官網發布的幕後訪談中，墨菲表示這部影片將成為他的最後一部電影作品："我現在已經50歲了，過去的30年裡也拍了差不多50部電影，我會覺得奇怪，為什麼我還在做電影呢？這一頁應該可以翻過去了。我希望可以回到舞台上去……"但他的這番言論卻不能不讓人感到奇怪，因為根據報道，墨菲此時仍有五部片約在身，除了這部正在上映的《戴夫號飛船》，還有另外幾部電影，一部正在拍攝過程中，一部正在進行前期製作，一部剛剛宣布班底，還有一部已經在製作中。他怎麼可能就此推出影壇呢？

·福克斯公司為了宣傳該片，在6月份就製作出了一個重達三噸的巨型艾迪·墨菲的頭像，並在全美國進行巡展，人們甚至可以爬到墨菲的耳朵里去拍照。這個史無前例的大頭像是否能真的讓這部影片成為今夏的"重頭戲"，那還是要看墨菲的魅力了。

·7月10號當地時間下午，《戴夫號飛船》在洛杉磯舉行了首映禮，艾迪·墨菲在最後一秒鍾才通知劇組他無法到場，這一消息立刻引起了軒然大波，墨菲再次成為媒體關注的焦點，也為好萊塢憎恨他帶來了一個新的理由。

[編輯本段]幕後花絮

當厭了史萊克的多嘴小跟班，伶牙俐齒的艾迪·墨菲又犯起了一人分飾多角的分裂癮。肥佬、胖妞、中國老頭...，往昔這個小男人老是打扮驚人，不過，不知道是不是因為去年《糯米正傳》里的極惡巨無霸造型慘遭金酸莓修理，再次變身的墨菲，看似倒算人模人樣、異常規矩。不過，酷愛插科打諢「個人秀」的墨菲，哪肯放棄作踐自己換取爆笑的機會！登鼻子上臉的，正是頗有新意的「艾迪號外星飛船」。

吆喝來1億美金本錢（估計四分之一都落入了他自己的腰包），拉來票房出色的《糯米正傳》的導演入股，還假公濟私順帶捎來了一黑一白兩位美女，高科技特技噱頭之下，火柴棍大小的墨菲遙控著形同常人的墨菲號飛船，他想方設法自己折磨自己的功力，看來日漸精進！一會兒眼耳口鼻齊飈小人，一會兒火燒車撞棒球重擊，能讓墨菲同學把自己虐到鼻青臉腫肌肉抽筋、心甘情願死賴著搞笑不放，為的還不是再創事業第二春！

能讓大明星墨菲退位（編劇之位），代替貢獻新奇笑料段子的，也不是等閑之輩。順應這年頭電視行當攻陷大銀幕的趨勢，幕後兩位編劇，一位是HBO台80年代末延續到90年代中轟動一時的《笑彈終結者》的寫手，一位更是美國電視史上情景喜劇兩大高峰之一《弗萊澤》的智囊（另一高峰為《老友記》）。一貫單槍匹馬的墨菲能不能在新鮮編劇輔助下挑戰個人極限？咱們走著瞧

6、求一部電影

戴夫號飛船/特大號星艦
Meet Dave

主演
Eddie Murphy
Gabrielle Union
Ed Helms
Elizabeth Banks
Judah Friedlander
導演
Brian Robbins
北美上映日期
2008年7月11日
類型
喜劇/科幻
製片成本
1億美元
發行
20世紀福克斯

從太空飛來的一隻巨大火球擊中了紐約的中央公園，一個看上去很普通的男子毫發無傷
的從火球中走了出來。原來這名男子是由一艘宇宙飛船變形而來的，而這艘宇宙飛船則是由
100個長著人類模樣，卻只有四分之一英寸高的外星生物所駕駛。他們來到地球的目的就是
為了尋求解救他們星球的辦法，但是當他們的飛船船長愛上一個地球女人後，事情變得復雜
起來……
Eddie Murphy和Gabrielle Union等一些火柴棍大小的人，駕駛著一台形同常人的機器人，這個機器人的造型則取自Eddie Murphy的形象，也可以說是Eddie Murphy駕駛著Eddie Murphy。影片使用了大量特技創造出很多隻有微縮人物才會擁有的獨特笑料，Eddie Murphy扮演的機器人也通過特技創造了一些新穎的橋段。

一句話評論：
[編輯本段]

艾迪·墨菲入侵，卻沒有帶來他的殺傷力。
——《洛杉磯時報》
不幸的是，並不是只有戴夫號飛船隻憑借著只有20%的燃料在飛行。
——《好萊塢報道》
他能拉出錢來，如果你覺得這很酷，那麼請耐心看下去，看看他會用自己的手指做些什麼。
——《國家郵報》
《戴夫號飛船》，墨菲的最新影片，為我們帶來很多的墨菲，卻沒有給我們帶來很多笑料。
——Seattlepi網站

幕後製作：
[編輯本段]

【關於導演】
這並不是導演布萊恩·羅賓斯與艾迪·墨菲的第一次合作。2007年在《諾比特》一片中兩人也有過同樣類型的合作，不過，希望這次他們的運氣能比《諾比特》要好一些。盡管在拍攝《諾比特》時羅賓斯曾一再表示墨菲是他的偶像，他能拍攝這部影片是多麼的榮幸，為了拍攝又做出多少的努力。而遺憾的是《諾比特》最後的票房和口碑卻並不能證明他的努力得到了回報。在28屆金酸梅獎頒獎典禮上，這部影片曾一舉奪下包括最差男主角以及男女配角在內的多個獎項，墨菲獲得了五項提名，連羅賓斯自己也獲得了最差導演獎的提名。
布萊恩·羅賓斯最先被觀眾記住的並不是他的導演身份，而是在80年代末的情景喜劇《Head of the Class》中所扮演的艾瑞克一角以及當時他在電視台一檔兒童問答節目的主持人身份。在那之後他漸漸走上導演的道路，在拍攝了一些體育題材的電影諸如《臨時教練》和《冠軍爭霸》等影片之後，2006年他拍攝了迪斯尼公司的重拍片《長毛狗》。作為一名導演，今年已經45歲的他算不上成功，評論界和觀眾們對於他的影片的藝術水準貶褒不一，缺乏藝術深度，影片內容膚淺，容易嘩眾取寵是輿論對其最大的詬病。不知道這部影片能不能為他和墨菲打個翻身仗。然而，羅賓斯應該也沒有什麼太可擔心的，正如美國主流電影媒體所說的，只要是艾迪·墨菲主演的影片，又有誰會去關注其他的人呢？觀眾們看到的就只有墨菲。

【關於片名】
影片的英文名字在最初被定為《戴夫號飛船》（Starship Dave），可是影片真正准備上映時卻被改為了《遇見戴夫》（Meet Dave），觀眾們都非常好奇為什麼要修改原本就很合適的片名呢？"是福克斯公司決定的。"導演布萊恩·羅賓斯在首映會上解答了觀眾們的疑問，他本人也同意《戴夫號飛船》是更為貼切的片名，但他同時也表示福克斯在宣傳策略上有著非常成功的經驗，把片名更改為《Meet Dave》一定有他們的想法，也許公司就是希望能有更多的觀眾能夠遇見戴夫吧。在這一點上，導演是不會和發行公司進行爭論的。

【關於科幻喜劇】
科幻喜劇並不是容易大賣的一種影片類型，特別是在暑期這個強強出擊的尖峰時刻。但是至今仍有製片方瞄準這一類型，原因可以追溯到1997年由威爾·史密斯主演的電影《黑衣人》。這部電影的大獲成功讓許多電影製片公司蜂擁而至。好萊塢的運行規律就是這樣，當某一部電影獲得成功之後，這部電影會立刻帶動起一種電影類型的蓬勃。接下來，我們2000年的夏天看到了蒂姆·艾倫的《銀河追緝令》，這部電影收獲了算是體面的票房成績。但是到了2001年，伊萬·瑞特曼耗資高昂的的《進化》就沒有那麼好的運氣了，盡管公司在宣傳上大搞噱頭，可惜最終影片仍是以票房慘敗告終。這次艾迪·墨菲用這樣的類型回歸喜劇電影市場，希望這次他的運氣會比他上一部同類型的電影《星際冒險王》要好一些……
花絮：
·墨菲要退休了么？在影片官網發布的幕後訪談中，墨菲表示這部影片將成為他的最後一部電影作品："我現在已經50歲了，過去的30年裡也拍了差不多50部電影，我會覺得奇怪，為什麼我還在做電影呢？這一頁應該可以翻過去了。我希望可以回到舞台上去……"但他的這番言論卻不能不讓人感到奇怪，因為根據報道，墨菲此時仍有五部片約在身，除了這部正在上映的《戴夫號飛船》，還有另外幾部電影，一部正在拍攝過程中，一部正在進行前期製作，一部剛剛宣布班底，還有一部已經在製作中。他怎麼可能就此推出影壇呢？
·福克斯公司為了宣傳該片，在6月份就製作出了一個重達三噸的巨型艾迪·墨菲的頭像，並在全美國進行巡展，人們甚至可以爬到墨菲的耳朵里去拍照。這個史無前例的大頭像是否能真的讓這部影片成為今夏的"重頭戲"，那還是要看墨菲的魅力了。
·7月10號當地時間下午，《戴夫號飛船》在洛杉磯舉行了首映禮，艾迪·墨菲在最後一秒鍾才通知劇組他無法到場，這一消息立刻引起了軒然大波，墨菲再次成為媒體關注的焦點，也為好萊塢憎恨他帶來了一個新的理由。

幕後花絮
[編輯本段]

當厭了史萊克的多嘴小跟班，伶牙俐齒的艾迪·墨菲又犯起了一人分飾多角的分裂癮。肥佬、胖妞、中國老頭...，往昔這個小男人老是打扮驚人，不過，不知道是不是因為去年《糯米正傳》里的極惡巨無霸造型慘遭金酸莓修理，再次變身的墨菲，看似倒算人模人樣、異常規矩。不過，酷愛插科打諢「個人秀」的墨菲，哪肯放棄作踐自己換取爆笑的機會！登鼻子上臉的，正是頗有新意的「艾迪號外星飛船」。
吆喝來1億美金本錢（估計四分之一都落入了他自己的腰包），拉來票房出色的《糯米正傳》的導演入股，還假公濟私順帶捎來了一黑一白兩位美女，高科技特技噱頭之下，火柴棍大小的墨菲遙控著形同常人的墨菲號飛船，他想方設法自己折磨自己的功力，看來日漸精進！一會兒眼耳口鼻齊飈小人，一會兒火燒車撞棒球重擊，能讓墨菲同學把自己虐到鼻青臉腫肌肉抽筋、心甘情願死賴著搞笑不放，為的還不是再創事業第二春！
能讓大明星墨菲退位（編劇之位），代替貢獻新奇笑料段子的，也不是等閑之輩。順應這年頭電視行當攻陷大銀幕的趨勢，幕後兩位編劇，一位是HBO台80年代末延續到90年代中轟動一時的《笑彈終結者》的寫手，一位更是美國電視史上情景喜劇兩大高峰之一《弗萊澤》的智囊（另一高峰為《老友記》）。一貫單槍匹馬的墨菲能不能在新鮮編劇輔助下挑戰個人極限？咱們走著瞧！

7、紙質媒介能否消亡

在以數字為基礎，以網路為載體進行信息傳播的所謂新媒體廣泛出現後，不少人認為紙質媒介前景不妙。有人預測：50年後紙質文獻將在主要國家退出歷史舞台。
100年後，人們將只能在博物館中見到紙質文獻了。
[1](69)還有人斷言：由互聯網和手機結合而成的網路文化確實具有一「網」打盡的超強能力。盡管網路文化「通吃」所有文化形態的情況目前尚未啟幕，但卻是一種客觀存在，不以人的意志為轉移。
[2](150)這些觀點，與西方一些專家關於媒介發展的推想不謀而合。紙質媒介真的要壽終正寢了嗎？在網路傳播來勢兇猛的當下和不斷發展的未來，紙質媒介到底還有沒有自己的生存空間？這是需要認真思考的。因為，它關繫到我們的文化建設。一自從東晉時期紙基本上取代了簡牘到上個世紀後期新媒體的出現，紙質媒介一直是傳播史上最重要的信息載體。在這漫長的歷史進程中，紙質媒介早已超越了媒介最基本的傳播功能，而是以其載體的特殊性建構著人的精神情操、審美情趣，影響著人的生存和生命，與人類產生了緊密的聯系。
讀書人最喜歡自己的書齋，無論怎樣布置，書是少不了的。那一架架一櫃櫃的書，就是書齋主人的貼身伴侶，精神性命。「如果沒有什麼事擾亂心神，人應該經常獨坐於書齋之中，或對日吟誦，或秉燭夜讀，於書齋里享受一份清福，從學問中得到一份快樂。」[3](136)這里說的似乎有些古人的味道，其實現代人也是如此。現在，人的生活條件改善了，好多人都有一個屬於自己的書房。就是那些腰纏萬貫的商賈們，也要辟出一個空間，里邊擺上裝幀精美價格昂貴的書。為了閱讀也好，附庸風雅也罷。
書本固然可以傳遞知識，擺脫了現實功利目的的讀書卻不單純為了獲得知識，而是出於習慣，看重讀書這一行為本身蘊含的樂趣。花前樹下，湖邊草地，都是讀書的好場所。「或在一個雪夜，一個人坐在爐邊，爐子上的鍋子絲絲地響著。身旁放著一袋好煙草，一個人拿了十來本哲學、經濟學、詩集、傳記，把它們堆放在榻上，於是閑適地拿幾本來翻翻，於是平靜地拿了當時引起他的興趣的一本來看。」[4](107)這是林語堂筆下的讀書之樂；餘光中則興致盎然地談到了他對書的藝術形式的喜好：「大多數的書獃子，既讀書，亦玩書。讀書是讀書的內容，玩書則是玩書的外表……一本印刷精美、封面華麗的書，其物質的本身就是一種美的存在。我所以買了那麼多的英文書，尤其是繽紛絢爛的袖珍版叢書，對那些七色鮮明設計瀟灑的封面一見傾心，往往是重大的原因……資深的書獃子通常有一種不可救葯的毛病。他們愛坐在書桌前，並不一定要讀哪一本書，或研究哪一個問題，只是喜歡這本摸摸，那本翻翻，相相封面，看看插圖和目錄，並且嗅嗅（尤其是新書的）怪好聞的紙香和油墨味。就這樣，一個昂貴的下午用完了。」[5](133)這類讀書、賞書的精神、喜好，已經不僅僅是人的外在生活了，而是形成了習慣、品性，內化為人的生命。即不光是一種行為方式，更是一種藝術的生存。而一旦某種行為方式形成了習慣、癖好，與人內在的精神世界、審美情趣融為一體時，要改變是很困難的，甚至是不可能的。新媒體固然發展很快，也有紙媒所不具備的諸多優點，但要想讓讀書人舍棄他視為性命的書，而從網路、從電子出版物中獲取他在紙質媒體中得到的快樂，幾乎是不可能的，起碼是難上加難。我們無法想像書齋里只有一台電腦、一摞光碟；更無法想像一個讀書人一邊喝茶、抽煙，一邊操作著一台現代化的閱讀器。不是這種情形不可能出現，而是人難以改變他的審美興趣、閱讀習慣。
不少人都認為現在讀書的幾乎都是四五十歲以上的中老年人，幾十年之後，這些人不在了，紙質媒介也就沒有了生存的空間。這種判斷有些簡單。不要說傳統、習慣這類東西不會隨著人的消亡而消亡，就拿現在的青少年來說，他們不讀紙質書嗎？盡管他們從小學甚至學前起就接觸新媒體，也還是紙質書刊的使用者，而且也受著喜歡紙媒的祖輩、父輩的影響。他們生活的是一個新老媒體共存的時代。有資料證明，法國有三分之二的圖書讀者年齡在35歲以下。這說明盡管進入了網路時代，法國青少年仍然喜歡紙質媒體。
[6]中國青少年的閱讀空間雖然被新媒體占據了一大部分，但若說他們已經與紙質媒介絕緣也是不合乎實際的。二新媒體作為傳播媒介的特徵是顯而易見的，比如靈活動態、簡捷直觀、信息豐富、傳播迅速、不受時空限制、傳受雙向互動，等等。因此，紙質媒介的維護者便往往也抬出紙媒與之相應的特點，為自己的觀點辯護。其實這種比較是沒有多大意義的，因為它並未涉及問題的實質。好比是駱駝和羊的童話，到頭來，還是高有高的好處，矮有矮的好處。所以，我們暫時先放開新老媒體孰優孰劣的比較，而是先看看新媒體給人的生活帶來的影響。
新媒體是科技高度發展的產物，這是一個不爭的事實。正因為它是人類改造世界的又一次成功，是人的力量的體現，所以人們給予了它高度的評價。不僅認為它是文化傳播史上的一場劃時代的革命，而且認為它體現了人對偶然性的克服，能增強人的自主性和個性化，甚至認為它在某種程度上幫助人們實現了自由和平等。這類觀點只看到了事物的一面而忽略了另一面。
任何科學技術都是一柄雙刃劍，這在今天已經是不言自明的道理。米蘭·昆德拉在《被詆毀的塞萬提斯的遺產》中提到了胡塞爾在20世紀30年代中期的一次著名講演中所憂慮的歐洲人類危機。胡塞爾認為危機的根不是發源於當時，而是在現代的初期就已經看到了。「它們在伽利略、笛卡兒那裡，在歐洲科學的片面性那裡。這些科學把世界縮小為一個簡單的技術與算數勘探的對象，而把具體的生活的世界即他所說的
die lebenswelt
（生活的世界）排除在他們的視線之外。」[7](251)
米蘭·昆德拉除了轉述胡塞爾的觀點，自己也認為是「科學的高潮把人類推進到各專業學科的隧道里。他越是在自己的學問中深入，便越是看不見整個世界和他自己，因而陷入藩籬。」
[7](251-252)
胡塞爾和昆德拉的話也許包含著更廣闊的時空，但是由此觀察新媒體與人的關系卻正合適。生活的世界是紛繁復雜的動態存在，它彷彿是一個充滿了噪音的空間，一個聚集著萬千塵埃的場。想將其條分縷析地整理清楚，一個一個地弄明白，從而為人類玩弄於股掌之上是不可能的，原因就在於它是生活的世界。人的幸福或者說使命就是投身其中，去思考和探索已知的和未知的，過去的和現在的，時間的和空間的，短暫的和永恆的，從而使世界和我們自身更加豐富。這之中，體驗和詢問當是生存於世的最佳途徑。而新媒體卻將生活復制縮小到了一張屏幕上。
新媒體有著自己的傳播特徵：網路語言顛覆了傳統紙媒的詩性敘述方式，而採用一種新型的技術性的表述話語；網路頁面常常充斥著簡捷直觀的圖像信息；復雜的社會歷史現實被拆解成了一個個孤立的事件；局部信息傳遞為全息式取代；傳受互動模式使批評失去了沉澱的時間，成了即時性話語。這種簡單化、平面化、模式化的傳播—生活方式被昆德拉稱為「縮減」，實施著「縮減」功能的正是與新媒體有著本質的相同的傳播媒介：「這些東西是統一地球歷史的代言人，它們把縮減的過程進行擴展和疏導；它們在全世界分配著簡單化和老一套的能被最大多數，被所有人，被整個人類所接受的那些玩意兒。」[7](262)於是，在新媒體的裹挾中，人變得懶惰、順從、平庸、不思考，對自己和人類的命運漠不關心。人的靈性被傳媒的魔掌遮蔽了。
與新媒體的全息性、傳播迅速、儲存量大、傳受互動、科技含量高等特點相比較，紙質媒介確實缺乏一些現代化的優勢。然而，正是這種優勢的缺乏，使它具備了新媒體所不具備的長處。新媒體的目的在於招徠觀眾，某種程度上，說它嘩眾取寵也不過分。即使是原創性的網路寫作，鍵盤一敲，也難以不想到網路的另一端——即時性的互動模式決定了寫作的功利性和淺表性。而真正的紙質寫作卻不是這樣的。它是一種個人化行為，來自靈魂深處，所要揭示的是個人的也是人類的歷史、現實、思想——一種頗具本質意義的深層的東西，以及對詩性生存的守護，並使自己和他人在揭示和守護中體驗到生存的痛苦和快樂。他置身的不是一方狹小的屏幕之前，而是歷史、現實、未來三維時空；所追求的不是即時性的喧囂，而是恆久、孤獨、厚重，並把這些提供給它的受眾。一些紙質寫作者直到目前仍然本能地拒斥網路媒體，甚至刻意使自己的寫作避開俗世的紛擾，尋一方寧靜偏僻之地，都是為了守住靈魂，守住距離，守住詩性，守住生命。
人還需不需要孤獨、寂寞、痛苦、憤怒？在當下普遍的平面化思維和淺層次生活中，這個問題很可能被視為偏激、另類，其實答案是肯定的。美籍猶太教哲學家和神學家赫舍爾說過這樣一段話：「人應當隱退、幽居，以便傾聽。獨處是對社會歇斯底里症的侵擾和驚嚇進行必要的反抗，是治療和康復的階段。」[8](41)和當下大部分人甘願活得平庸、平靜、隨波逐流一樣，另外一些人則不肯放棄對與之相對的一些東西的堅守，比如孤獨、痛苦、思考、冒險之類。因為它們同樣是生命的需要，同樣符合人性。這些，都不是新媒體所能提供的。新媒體的不足，為紙質媒介的未來生存提供了條件。
也許有人會說，近年讀書的人不是越來越少了嗎？是的，據有關資料反映，近年閱讀紙質媒介的人數確實在逐年下降，甚至演化成了一個嚴重的社會問題。但客觀一點兒說，這不是紙質媒介之為「紙」的原因，更不能說從紙媒中退出或者不讀紙媒的讀者都到網路一邊去了。這里有紙媒自身的質量問題。多少年來，我們的創作風氣、學術風氣和出版風氣都不能說很正。寫作者追逐時尚，嘩眾取寵，編寫出來的書刊不是淺薄庸俗、空洞無物，就是艱澀難懂、不知所雲。某種程度上已經深受流行媒介的影響，甚至淪為流行媒體；出版部門也充滿了銅臭。紙媒讀者的下降，正說明了讀者對流行媒體信息的不滿、抗拒。
我們不否認新媒體的優越性以及由此產生的對紙質媒介的沖擊力，而且是巨大、持久的沖擊。但因此就斷言傳統紙媒終將為新媒體所取代，還缺乏令人信服的根據。紙質媒介與人的血肉相連的關系證明了這一點。我們這個時代的根本任務不在於使媒體之間相互取代，而在於使媒體服從人的生存之需要。畢竟，媒體只是承載傳遞信息的工具。參考文獻：[1]匡文波.
紙質文獻會消亡嗎？[J].
圖書館理論與實踐，
2008（4）.
[2]尹韻公.
論網路文化[J].
新華文摘，
2007（15）.
[3]凝石.
書齋——中國文人的精神家園[J].2007（2）.

8、我想考北影，需要什麼條件？