新媒體藝術與平面設計的關系

1、平面設計和視覺傳達以及藝術傳媒的區別是什麼？

平面設計注重的是在平面，而視覺傳達包含的很多，平面設計也是他所包含的分項 平面設計一詞來源於英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建築：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交壑更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法「平面設計（graphics design）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講「對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為」，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。 現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、型錄樣本設計、DM雜志設計、新聞報刊設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。 另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。 設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要採取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。 視覺傳達設計是通過視覺媒介表現並傳達給觀眾的設計，體現著設計的時代特徵圖形設計和豐富的內涵，其領域隨著科技的進步、新能源的出現和產品材料的開發應用而不斷擴大，並與其他領域相互交叉，逐漸形成一個與其他視覺媒介關聯並相互協作的設計新領域。其內容包括：印刷設計、書籍設計、展示設計、影像設計、視覺環境設計、（即公共生活空間的標志及公共環境的色彩設計）等。視覺傳達設計多是以印刷物為媒介的平面設計，又稱裝潢設計。從發展的角度來看，視覺傳達設計是科學、嚴謹的概念名稱，蘊含著未來設計的趨向。就現階段的設計狀況分析，其視覺傳達設計的主要內容依然是GraphicDesign一般專業人士習慣稱之為「平面設計」。「視覺傳達設計」、「平面設計」兩者所包含的設計范疇在現階段並無大的差異，「視覺傳達設計」、「平面設計」在概念范疇上的區分與統一，並不存在著矛盾與對立。視覺傳達設計是為現代商業服務的藝術，主要包括標志設計、廣告設計、包裝設計、店內外環境設計、企業形象設計等方面，由於這些設計都是通過視覺形象傳達給消費者的，因此稱為「視覺傳達設計」，它起著溝通企業——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。

2、新媒體藝術和設計有什麼關系。

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。

3、新媒體藝術和平面設計都是學什麼的

是否可以轉系要看你考取的學校的政策了。
以中國美術學院為例，如雙方系科都接納你的轉系申請，也是需要留一級才能轉到另一個系的。
在中國美術學院，新媒體藝術是純藝術范疇，也就是培養成為影像、聲音等互動媒體藝術家的；而平面設計師商業藝術，也就是培養設計師的。
主要看你想成為藝術家自己做作品的還是設計師出去工作的。
如果你錄取的專業是藝術設計，那八成還是設計類專業，可能學一些像動畫、網站和影像設計吧。

4、請問，有沒有新媒體藝術、平面設計合並的專業

其實2個專業有交集 有的大學2個專業其實就是一個專業. 讀哪個都行的

5、廣告設計與平面設計之間的區別與關系？

廣告設計是平面設計的一種，區別如下：

1、含義不同

廣告設計是一種職業，是基於計算機平面設計技術應用的基礎上，隨著廣告行業發展所形成的一個新職業。該職業的主要特徵是對圖象、文字、色彩、版面、圖形等表達廣告的元素。

平面設計（graphic design），也稱為視覺傳達設計，是以「視覺」作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，藉此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。

2、特點不同

廣告設計是廣告的主題、創意、語言文字、形象、襯托等五個要素構成的組合安排。廣告設計的最終目的就是通過廣告來達到吸引眼球的目的。

產品包裝可能包括的商標或其他的藝術作品、編排文本和純粹的設計元素，如風格統一的圖像，形狀，大小和顏色。組合是平面設計的最重要的特性之一，尤其是當產品使用預先存在的材料或多種元素融合。

(5)新媒體藝術與平面設計的關系擴展資料：

廣告設計原則

廣告創意的獨創性原則。所謂獨創性原則是指廣告創意中不能因循守舊、 墨守成規，而要勇於的善於標新立異、獨辟蹊徑。獨創性的廣告創意具有最大強度的心理突破效果。

與眾不同的 新奇感是引人注目，且其鮮明的魅力會觸發人們烈的興趣，能夠在受眾腦海中留下深刻的印象。長久地被記憶，這一系列心理過程符合廣告傳達的心理階梯的目標。

廣告創意的實效性原則。獨創性是廣告創意的首要原則，但獨創性不是目的。廣告創意能否達到促銷的目 的基本上取決於廣告信息的傳達效率，這就是廣告創意的實效性原則，其包括理解性和相關性。理解性即易為廣大受眾所接受。

6、數字媒體藝術、新媒體藝術以及當代藝術的概念有何關系?

我就現狀談談吧，但是我沒法寫的跟批評家一樣那麼學術。這個請見諒。

總的關系應該是：當代藝術包括新媒體藝術，新媒體藝術包括數字媒體藝術。

中國的藝術史上85新潮星星畫展都是重要的革新，標志著當代藝術從西方蔓延到中國。 從印象派的變革我們就了解到。科技的發展對藝術也有著不可忽視的作用。管狀顏料盒的發明讓印象派藝術家可以背著畫夾去戶外寫生，計算機和相機的發明同樣促進了錄像藝術，攝影藝術等的發展。隨著科技的發展，當代藝術的表現手法也在不斷創新。 於是很流行的一個名詞：「新媒體藝術」誕生了。它包括運用各式各樣的新式媒介作為載體來表達藝術。與傳統的架上藝術有著明顯的對比。 新媒介的運用包括電子科技，生化科技，等等高新技術。而數字媒體則更多的意指運用計算機科技來進行藝術創作吧。

具體的關系樓主可以根據我提到的一些東西再搜索一下資源。這些都是我自己寫的。沒有參考。

希望我的回答對您有所幫助

7、新媒體與平面設計、環境與展示設計兩個專業的區別是啥_(:з」∠)_哪個以後出來發展比較好呢

其實都還是挺不不錯的
新媒體與平面設計目前比較熱門

8、藝術和設計的關系

1.設計的概念：
是根據一定的需要發現和精心構造備選方案的活動。
2.現代設計的概念；
設計就字義來解釋，是設想和計劃的含義。現在所說的設計包括人類對自己將要創造的產品的前期構思，以及實現這個構思的整個過程，是一種創造性的活動，反映現代大工業社會的本質！
3.藝術設計的本質；
1.是人類有目的性的審美活動。人類在進行藝術活動時有明顯的目的性和預見性，是為達到某一明確目的性和預見性的自覺的行為。
2.是一種問題求解活動。設計過程就是以問題求解，尋找問題答案為核心，它是人們為滿足一定需要，精心尋找和選擇理想被選方案的活動。
3.是一種智能文化創造形態。設計表現為某種文化創造活動形態，而這是特定的文化背景和進行設計活動的具有特殊文化素質的人所決定的
4..現代設計的特徵：
1.是受到時間與空間限制的實踐活動。設計的時空性特徵，給設計成果打上不同時代，與不同社會，不同時間與不同空間的烙印。為了減少時空的限制而造成的負面效應，設計師可做的是強化設計的現代意識和創新意識。
2.設計活動都是在特定的物質條件的的約束下進行的。設計活動受到物質條件的限制。
3.設計都是滿足人的某種需要而進行的。設計始於需求，需求由設計來滿足。這是設計與需求的本質關系。
4.設計是一種富於創造性的活動。創造性是一個重要的本質特徵。
5.設計活動是一個不斷推進的系統過程。
5．設計活動是一個不斷推進的系統過程。具有過程性是設計的一個重要特徵。
從設計的社會價值來說，現代設計是科學，是生產力，是生活方式的創造，是科學技術的全面物化，是推動社會發展進步的動力。
五.現代設計的經濟價值：
設計已經滲透到生活的方方面面，設計成為經濟效益和市場競爭的戰略和途徑，作為經濟的載體，設計成為國家和企業發展的有效手段。
當今時代是品牌經濟的時代，是形象消費的時代。.
在企業經營活動中，設計是管理，設計左右產品的發向和市場的導向。企業家是企業管理的「概念設計師」。
六.現代設計的文化價值；
現代設計文化是現代文化的構成部分。設計文化是物質文化，又是精神文化，是兩者的共融。
文化價值的體現：
1. 設計傳播的信息體現商品和服務的價值觀念，這是獨有的效應，
2. …………………體現特定民族文化或亞文化群的人文特徵，
3. …………………體現人類社會知識的傳承，獲得的自然科學，社會科學，思維科學等領域的知識，都是靠文化傳播發展起來的。
4. ………………..體現道德價值，即設計作品中的精神文化價值，表達一定的道德評價和判斷的標准。
七.工藝美術運動：
莫里斯——現代設計之父。拉斯金的設計口號「要向自然學習」
新藝術運動是19世紀末，20世紀出在美國和歐洲發展的裝飾藝術運動。
19世紀80年代，比利時畫家費爾德在布魯塞爾倡導新藝術運動，常常往來於比，法，德，英。推動了藝術的深入發展。他是最傑出的設計家和思想家。
新藝術的發源地——法國。
藝術運動的兩中心——巴黎，南西。
影響大的群體：薩姆爾`賓的新藝術之家。現代之家與六人集團。
八.裝飾藝術運動
1.產生於20世紀的20年代到30年代的法國，美國和英國等。
2.從產生動機和設計立場來說，它是對新藝術的背離和挑戰。裝飾藝術反對古典主義，自然的有機形態，單純手工藝趨向，主張機械化的美。與新藝術強調的歌德式的自然風格的裝飾，強調手工藝的美，否定機械化的時代特徵有著極大的不同。
3.裝飾藝術的樣式風格，類似新古典主義的做法，喜歡直線和對稱的構成。
九.現代主義：
1.從設計思想上看，現代主義設計運動具有：民主主義，理想主義，精英主義三特徵。
德國工業同盟，1907年10月成立，奠基人和組織著——穆特修斯。他主張：「明確的使用性」認為設計講究明確的目的和功能，遵循功能主義的設計原則。他肯定機器生產的進步，主張藝術與技術，審美，與應用的結合。
十.包豪斯
1. 1919年建立，在魏瑪，由格羅佩斯建立的發展現代設計教育的學院。是一所與工業生產相結合的建築及設計藝術學校。
2. 包豪斯的教學思想和方針：
1.設計中提倡自由創造。反對模仿因襲墨守成規。
2.手工藝與機器生產結合。提倡掌握手工藝的同時了解現代工業的特徵。
3.強調基礎訓練。從現代抽象繪畫和雕塑發展來的平面構成，立體構成和色彩構成等成了現代設計基礎教學方法。
4.實際動手能力與理論修養並重。
5.學校教育與社會生產實踐的結合。
3.包豪斯原則：1主張藝術與技術的新統一。2.強調設計的目的是人，不是產品。3.強調設計遵循自然與客觀的法則進行。
4.他教育體系和設計思想經歷三階段：1.魏瑪時期（1919—1924）是草創階段。2.狄索時期（1925—1930）包豪斯在教學思路和體繫上有所改變。3.痛苦的結局—柏林時期（1931—1933）米斯任校長，是現代主義建築設計的重要大師之一。主張「少而精」
5.包豪斯對現代主義的影響：教學思想和方法被瑞士，荷蘭，日本等過相用。作為教育思想學派，在世界范圍的影響是深遠的，它的繼承著遍布全世界，從建築，室內設計，從產品設計到廣告。幾乎 所有領域都受到影響。
十一.現代主義——國際主義
它發源於現代主義的中心，從德國轉移到美國，與美國高度富裕的經濟融合，發展為聲勢浩大的國際主義。
1. 現代主義與國際主義的關系：從傳承關繫上看，二站後在美國發展的國際主義風格與現代主義一脈相承，在設計風格上，注重功能，追求少爾精，少就是多的形式語言，簡潔理性，反對裝飾。
一. 後現代主義：
1.後現代主義，它是對現代主義和國際主義的挑戰和背叛，在本質上，後現代主義設計運動的核心，仍然是現代主義，國際主義的架構，它的挑戰也僅僅針對風格和形式，未能涉及到核心。
2. 後現代主義設計的三典型特徵：1.後現代主義恢復了裝飾性，從歷史傳統文化中汲取營養，以加強設計的豐富性和審美愉悅性，與他們的冷漠，簡單，和理性化，缺乏人情味的形式成對比。2.對歷史傳統文化採取折中立場。不是簡單的恢復，而是對歷史風格採取抽出混合，拼接的方法加以運用，即傳承又有變化。3.他們講究理性化和明確性，而後現代主義強調設計上的娛樂性和處理裝飾上的含糊性。後現代主義希望設計上有更多的非理性成分，創造出含糊的空間敢，讓設計作品顯得寬松和舒展，給人更多的心理空間。
3.後現代主義設計的流派：1.波譜風格2.孟菲斯集團3.宇宙風格4.未來風格
二. 現代設計的基本類型；根據設計目的分為三領域：1. 產品設計：以用設計為目的，創造適當的產品。以作為人和自然的媒介。2.視覺傳達設計，是利用視覺符號進行信息傳達的設計。以傳達為設計目的，製作良好的信息，以作為人與所屬社會間的精神媒介。始於20世紀20年代，成立於60年代。他的構成要素：文字 ，標志 ，插圖。3.空間設計：以居住為設計目的，構建和諧的空間和環境，以作為自然和社會間的物質媒介。
三. 1. 設計與現代藝術，他們本為一體，是從現代藝術中脫胎而出的是現代藝術的延伸和發展。如代表人，畢加索，老特累克，德加，杜米爾，波爾等，他們身肩藝術家和設計家。現代藝術運動發起者的前衛藝術家又從事於設計教育工作。如康定斯基，克利等人。
20世紀50年代以後現代設計的地位，發生了很大的變化，發展成為一門獨立的實用藝術門類，依附於現代商業社會的藝術學科。
現代藝術運動與現代設計發展的緊密關系，他們都揭示對於美的觀點和主張，新的藝術主張和理論，往往能夠形成一種社會思潮波及一切文化領域，現代設計也受到它的影響。
2. 立體派，立體主義創造的獨立於自然的設計觀念，對客觀對象分析重構的處理探索，啟迪荷蘭風格派，俄國構成主義運動，在包豪斯的設計教學中得到深化和發展，提供了平面設計的形式基礎。
四. 現代設計師的素質和知識結構；1.良好的精神品格，有強烈的事業心和高度的社會責任設計是設計師的個人行為，也是社會行為，是為社會服務，要產生社會後果的。因此設計師注重社會倫理道德，對社會有高度的責任感。2.要有緊跟時代的設計觀念。 它是設計師藝術生命活力。應該思想開闊，眼光敏銳，不固步自封，不斷調整自己的思維定勢。做到與時代同步，保持設計活力。3.有良好的創造性思維能力。設計的本身就是創造，所以設計的主體具有設計才能是相當重要的，也是衡量設計師基本品德的重要標尺。4.有良好的專業理論素養和廣泛的知識面。現代設計不是純科學，也不是純藝術，是科學，藝術，文化，經濟的高度融合。是多種學科交叉的綜合學科。5.有很高的專業設計能力和審美素養。專業設計能力是專業設計師的首要條件。整體藝術修養 的高低，直接間接關繫到設計出作品的高低，在關鍵時刻成為決定勝負的重要因素。6.有良好的群體意識和協調力。現代設計項目涉及到多學科，必須調動多方面的智慧和技能，才能有效的進行設計工作。設計方案完成後，協調各方面的認識加以調整修改，才能使設計更加完美！
B原理篇

一. 現代設計的基本原則和要求：
1. 設計的基本原則，按照設計的客觀規律歸納制定的設計家必須依據和遵循的法則。
2. 現代設計的要求和原則：
1.功能性原則。即合目的性原則，是設計產品時應具有的目的與效用，以功能目的為設計的出發點。
2.經濟性原則，不但是成本的考慮，消費者支付能力的預測，重要的是尋求在現有條件下，提高產品的實用審美價值。
3.藝術性原則，是指設計師在設計時考慮作品具有較好的審美功能和藝術品位。從而給受眾以審美享受。
4.主題性原則，是設計目的出發點的把握。現代設計作為人類物質文化的審美創造其目的是為了人，所以設計活動從始至終必須從人出發，把人的物質和精神方面的需求放在第一要素的位置來考慮。
5.創新性原則。現代設計作為人類智慧的創造性活動，創新推動現代設計活動不斷向前發展的動力，是現代設計家的追求。現代設計的創新性原則實質上是，個性化原則，是一個差別化設計策略的過程，是個性化的內涵與獨創的表現形式統一。顯示設計作品的個性和設計的獨創性。
二. 現代設計的傳播技巧的運用：1.清晰2.准確3.可信4.感人
三. 現代設計的重要前提——市場
.認識和把握市場看準選擇目標市場是獲得設計的基本條件和重要環節：
1.認識和把握市場，有助於設計找准目標對象，使設計有客觀依據克服了盲目性使目標不會偏離 2.助於確定理想的訴求對象。 3.有助於市場定位。
四. 設計作為經濟管理的手段，作為管理手段，設計領域中最典型最能體現管理效應的是視覺識別系統（CI）和以設計塑造企業文化。
五. 設計中的文化底蘊的表現： 1.人類社會的現代化進程是人類史上文化積累的延續和拓展，是人類文明演化的進步，是一場社會文化的大變革。 2.設計具有良好的認識和誘導功能，能夠以生動的形象的不同媒體文化方式淺移默化地對社會大眾的思想觀念，思維方式，生活方式和行為方式產生影響作用，使之轉變和更新。 3.具有強烈的美感力量，推動審美概念的變化，利於提高設計品位。
六. 設計風格。 風格是現代設計美學中的一個重要課題。它是設計家在設計實踐活動中形成起來的，是設計家獨特的的審美見解通過獨特的審美傳達活動表現出來的，在設計作品中反映出來的基本特色。
七. 設計家風格形成的社會因素： 1.一定歷史時期和社會范疇的審美趣味和審美時尚的影響。一定時期的歷史潮流，社會風尚都會影響和制約設計家個性的形成與發展。滲透到設計風格的方方面面。 2.受民族文化傳統和藝術與設計傳統的影響，一個國家和地區文化傳統的特殊性會產生審美要求和審美理想的特殊性。 3.受到外來文化和藝術思潮的影響。設計家受到外來文化和藝術思潮的沖擊，設計觀念的碰撞會導致設計審美理想追求的轉向和更新，有意識的吸收某種外來文化和藝術流派的成分，形成自身的設計風格。 4.受同時代其他設計家，藝術設計家風格的影響。
八．現代設計和民族風格；
1. 不同的經濟生活政治狀況，地域和歷史文化傳統，構成了不同民族的生活方式思想感情，心理結構，個性氣質，習慣愛好，審美要求等，發應在設計上就形成了獨特 的民族風格。
2.由於設計是民族文化創造的一部分，根植於民族文化的土壤。所以設計不僅僅是時代的，也是民族的，人的審美活動的本質是，民族文化的審美設計創造活動，作品上打下了民族烙印。
九. 現代設計的方法與程序：1.設計 方法學的特點。優化性，理解為在給定的條件下得到盡可能滿意的結果。2.設計方法的分類：直覺優化，實驗優化，進化優化，數學規劃優化方法等。

C造型篇

一. 1.英國畫家賀加斯（1697-1794）最早對線的特性進行比較研究的人。
3. 美國的安迪`沃霍的名作品——艷星瑪麗蓮`夢露的照片底片復制出50張，其創作意圖：說明人們信服的事物實在都是虛假的，作為照片上的她實際上是一種類象。他是波普風格的代表，後現代主義。
二. 色彩影響力的表現：1.在視覺上，使形象增強感染力。2.使人增強識別記憶的價值。3.有刺激感和影響情緒的作用。4.色彩可以傳達意念，表達一定確切的含義。
三. 色彩計劃，是根據企業市場營銷戰略，採用科學分析定位，運用色彩知覺，配色原理等理論於各項計劃內的實施方案，是一種配合市場營銷，經營策劃，商品設計的整體性規劃。
D 藝術篇
1 .設計的本質在於創造，決定了設計師是一個創造性很強的職業，決定了設計師素質品格——創造力的重要。
2 創造想像是不依據眼前知覺對象而進行的想像。科學發現，重大設計發明及藝術形象的塑造，都是想像的結果。
3 .實質上靈感的產生，是創造主體長期實踐經驗和知識儲備得以集中應用的結果。
4 創造性思維，是從新的思維角度，程序和方法來處理各種情況，問題。從而產生新成果的思維過程，思維活動。它不是獨立的思維類型，而是滲透在人的各種活動，思維形式中，是邏輯思維，形象思維，直覺思維和靈感思維等的綜合運用，比較復雜，更具能動性和探索性。
一. 創造性思維的五個顯著特徵：1.獨創性，.獨創新意，還要敢於自我否定，打破自我框架萌發新的設計構想。2.連動性3.多向性4.跨越性5.綜合性
二.作為一個從事設計創造的設計師應如何培養自己的創造性思維能力？
1.要自己開闊視野，興趣愛好廣泛，成為多方面文化素養的人。
2.進行創造性思維活動，不僅有深厚的專業知識基礎，還要有專業外的科學知識。只有不斷的吸取更新自己的知識庫存，才能擁有與時代同步的專業知識。
3.還應該懂得，如何進行創造性思維，因為文化素養，專業知識和跨專業的學識造詣都是必要的條件，但它本身不是創造。
三. 設計的基本方法；1.頭腦風暴法2.超序聯想法3.影象創意法4.聯想創意法5.分列創意法6.分腦創意法7.逆轉創意法8.輻射創意法
四. 現代藝術的表現手法不斷豐富與發展，由，以下三個方面促成的： 1.激烈的市場競爭，促成手法的不斷更新。為了設計作品的市場競爭力與促銷效果，設計家在設計的過程中在保證功能的前提下，十分重視作品的藝術性。不同的餓藝術形式運用不同的表現手法。以不同一般的藝術魅力吸引消費大眾。 2.為適應當代審美心理趨勢的發展變化。設計作為有目的的藝術活動，與社會發展的物質，整個時代社會審美文化的發展相適應，還必須與作品接受的特定的消費人群的審美觀念和審美興趣相適應能夠更好的完成它的傳達過程。 3. 與其他藝術的滲透融合豐富了藝術表現的內容。現代設計作為一門新興的藝術，受整個社會歷史文化的推動中，不斷的受到多種藝術潮流的影響和沖擊，逐漸地借鑒和消化吸收了其他姐妹藝術的成果，為現代藝術傳達的表現手法開辟了廣闊的前景。
五. 現代設計的多樣化藝術表現手法：1.真實再現2.突出特徵3.對比襯托4.誇張變形5.幽默偕趣6.以情托物7.比喻象徵8運用聯想 9.以小見大10.神奇彌幻11.字體效應12.抽象含蓄13.解構重復14.系列展開15.怪異荒誕16.創造節奏17.間接暗示18.空靈淡化19.氣氛烘托20.著意剪裁21.選擇偶像22.巧選角度23.掌握分寸24.重迭復合25.空間落差26.偷梁換柱27.模擬名作28.善用省略
六. 藝術形式美，是指藝術作品的形式構成諸因素（形狀，色彩，線條，語言，動作等）按一定的法則組合出來的審美特徵。它是美的形式的某些共同的特徵，也是形式美法則。
七 現代形式的蒙太奇概念：是法語montage的音譯。原指建築中的構成，裝配，用於電影有組合和剪輯之意，是電影藝術的表現手段。一段電影是由不同的鏡頭組成的，所以在電影創作中，需要將全片所要表達的鏡頭，分別拍攝完成後，再按照創造構思將這些分散的鏡頭組接起來。重而形成有組織的片段，場面，直至一部完整的影片。把它稱為蒙太奇。

9、當代藝術與設計的關系？

例：俄國的構成主義運動是二十世紀初國際現代主義運動的重要內容之一。俄國構成主義設計是俄國十月革命勝利前後在俄國一小批先進知識分子當中產生的前衛藝術運動和設計運動。構成主義的目的是改變舊的社會意識，提倡用新的觀念去理解藝術工作和藝術在社會中應扮演的角色，堅決的提出設計為社會服務。構成主義的藝術家希望通過對造型藝術的詞彙和構成手法的再定義，為未來的人們創造一種新的生活方式。

至上主義和構成主義為人們揭示了一個普遍規律：視覺藝術的某一要素，如線條、色彩、形式、都具有其自身的表現力，從而獨立於世界表象的任何關系之外。馬列維奇(Kasimir Malevich)、嘉博(Gabo)、克利(Klee)等人，他們把最新奇的抽象藝術帶入構成主義體系中來。二十世紀初的現代藝術，尤其是立體主義和構成主義雕塑的幾何造形和構成形式，對二維藝術設計和建築空間設計有很大參考價值。

一：二維藝術設計

至上主義代表人馬列維奇的平面作品把單純的幾何形作各種組合、色調單一，卻傳達了一種動力感和空間感。他運用富於動態的斜方組合把畫面安排得緊張和復雜，幾何構成表現了情感的波動。馬列維奇的學生李西茨基（FL Lissitzky）是傳播俄國至上主義的重要人物，它的平面作品《用紅色鍥子打入白色》是採用完全抽象的形式，強烈地表達出革命觀念的現代海報之一。李西茨基強調抽象形式與社會應用的結合，把幾何造形、照片和字體以一種前衛的方式組合起來，從中可以看到「現代」設計的特點。電影《戰艦波將金號》海報設計背景是抽象的線條構成，主體則是在吶喊的水手，將幾何造形、照片和字體設計元素有機地結合起來。他把照相技術引入平面設計，製作成照相蒙太奇地效果，體現了構成主義所推崇地機械韻律感。蘇聯導演愛森斯坦創造了構成主義式的新電影剪輯手段蒙太奇，他導演的電影《戰艦波將金號》充分體現了這種風格。

亞歷山大·羅欽可（A1exander M．Rodchenko）是構成主義的三位創始者之一。他不但是蘇俄有史以來最重要的攝影家，也是蘇俄十月革命中的重要藝術導師。羅欽可的觀念是最激進的。他在一九二三年又發表了驚人的學說，聲稱「繪畫已死，藝術家應同時具備畫家、設計家和工程師的三重任務。」然後就從此擱下畫筆、油彩，而拿起相機。他認為：「相機是社會主義之社會與人民的理想眼睛。」 「只有攝影能回應所有未來藝術的標准。」他們在自己的文化環境中，為著一種變革而努力工作。在他們的作品中通過一種純幾何的觀念顯示出反個人主義的思想。半個多世紀後的今天，在當代攝影家的作品中，也表現出一種構成主義造形理念的影響。這也許正是我們的藝術繼承傳統的結果。而怎樣對待繼承與革新，也是每位攝影家應該深思的問題。

構成主義風格影響到許多歐洲國家的平面設計，如包豪斯的莫霍里-納吉（Moholy-Nagy）的設計當中反映尤其明顯。他的平面作品全都是絕對抽象的作品，他設計的包豪斯叢書、海報、拍攝的照片和製作的電影，都具有強烈的理性特徵，並且顯示了理性化對於設計造成的積極效果。他相信簡單結構的力量，利用平面來表達這種力量。當代美國的設計大師艾普瑞樂（April Greiman）版面的空間化設計，在一定程度上顯然是借鑒了構成主義大師李西茨基對於空間、平衡和造型的視覺思想，並將其應用到了實踐中。她強調人的直覺性對設計的決定作用，重視形式的表現力，主張為了表現可以犧牲可讀性。艾普瑞爾的版面設計，一方面強調視覺中的二維性表達方式，即運用平面化的語言。另一方面，她卻又利用編排方面的技巧，把深度感引進到版面中。重疊的造型，極具指示性和眾多性格不同的標記線，富有動感、方向感及空間懸浮感的幾何圖形，暗示出了強烈的透視關系。這是使她的設計作品充滿活力的關鍵所在。

二：空間設計

馬列維奇設計了一些所謂至上主義的建築模型，例如《空間中的獨立形式》，這些模型成為以後建築的重要藍圖，而且影響了現代建築的國際風格的進程。俄國構成主義的影響在沃爾特·格羅佩斯(Walter Gropius)地設計中表現非常鮮明。構成主義把結構當成是設計的起點，以此作為建築表現的中心，這個立場成為世界現代主義建築的基本原則。

塔特林(Tatlin)是構成主義的奠基人，他把各種材料在一系列幾何造形的基礎上作了研究，認為材料和有機組合的造形是一切設計的基礎。《第三國際紀念碑》是塔特林的代表作，它是雕塑、建築與工程結合在一起的抽象構成，使用了動力、空間和各種材料，體現了構成主義關於空間、時間、運動和光的宏偉構思。進行虛擬空間設計的要素是與構成主義雕塑一致的。構成主義雕塑對材料和機械結構的特質有著深入的思考和理解，他們用立方體、圓柱體構成宏偉建築式結構，既表現了工業時代特有的冷漠和非人格性亦在大自然威力的反襯下顯出「機器靜止時的深刻沉默」。

嘉博(Gabo)的雕塑把體量轉變成線條和平面輪廓，認為藝術的重點應是在空間中的勢，而不再量感，它首先把機械動力的真實運動引入雕塑，創造了最初的活動雕塑。現代裝置藝術受到嘉博雕塑風格的影響，裝置藝術似乎滿足了繁忙的當代人的生理需要和心理平衡，充分反映變化中的世界，因為裝置藝術中靜止的物品並不是絕對靜止的，它們所存在的空間環境和社會處於永恆的運動中，因此它們本身的意義也在不斷變化。

對於俄羅斯的構成主義者們，他們已超越了馬利維奇，他們為藝術是自治的精神活動的觀念而辯護，正是塔特林首倡了這一觀念，後由他的製作主義繼承者採用並得到發展。這一觀念認為藝術家應該接受再培訓以成為合格的技師和工程師，為的是在現代工業社會里能夠取得與工人兄弟們一樣的地位。技術藝術（Technology Art）最重要的一項資源是與重新解釋與利用運動藝術（Kinetic art）和光-動藝術（Lumino-Kinetic Art）中再現的光與運動有關的。在德國魏瑪的包豪斯實驗藝術家發展了一種結合光和運動的藝術。包豪斯的莫霍利·納吉和亞歷山大·卡爾德（Alexander Calder）各自獨立地在20年代和30年代探索一種真實的運動藝術，但是只是到50年代，動態藝術（Kinetic Art）才真正形成。

無論我們是進行平面設計或空間設計，構成主義藝術家所創造的造形方法對於現代設計有著非常重要的指導作用。