新媒體藝術家陸揚

1、華晨宇有一個全是啊啊啊的歌

歌名：《癌》

歌手：華晨宇

發行時間：2015－04－26

發行公司：天娛傳媒

歌曲介紹：《癌》這首人聲實驗作品是震撼的，90後的華晨宇正用自己的方式給樂壇裂變更多的希望和可能。《癌》也是無字歌，是華晨宇的第三次創作，它是這個音樂萎靡時代的一抹亮光，它給予了音樂圈一條明路。華晨宇用獨有的華氏唱腔唱出一種紛繁復雜，像無字碑一樣，留給時代瑰麗的思考，由寧靜、孤獨、黑暗、壓抑、掙扎，到爆發、分裂、恐懼、死亡、釋放、再回歸寧靜、超脫。這首歌曲也只有華晨宇才這么寫這么唱，通過人聲實驗性，自由表達，沒有歌詞，依然令人強烈感受對《癌》的恐懼和壓迫感。

(1)新媒體藝術家陸揚擴展資料：

《癌》創作背景：

2014年12月，華晨宇與藝術家陸揚在天娛十年「明天的派對」中展示了他們合作的藝術作品《Cancer Baby》，這是藝術家陸揚做了多年的一個主題，他把癌細胞具化為一個個KimoKawa（又惡心又可愛）的卡通寶寶，並且為此創作了一首癌寶寶之歌，走的是洗腦神曲的路線。所以整個合作項目，留給華晨宇的空間並不大，華晨宇很不解，「那樣我對這個合作來說，算什麼呢，只是一個vocal嗎？

我對癌症的理解並不是這樣的，我並不覺得癌症是色彩繽紛、很可愛的樣子。」經過莫力的溝通解釋，華晨宇最終接受了這種合作形式，但是他要求在展覽開幕的當天，進行一次即興的現場表演。那個表演是完全屬於他的風格，也就是後來的《癌》。這首歌沒有詞，他認為旋律已經足以表達這首歌的情緒。

2、請問中國十大評書藝術家有哪些？

1.劉蘭芳，1944年生於遼寧省遼陽市，隨母姓。六歲學唱東北大鼓，後拜師學說評書。著名評書表演藝術家，國家一級演員，享受國務院特殊津貼。1979年開始，先後有百餘家電台播出她播講的長篇評書《岳飛傳》，轟動全國，影響海外。後又編寫播出《楊家將》《紅樓夢》等30多部評書，多次獲國家級文藝大獎及全國「五一勞動獎章」、「三八紅旗手」等稱號。

2.單田芳，1934年年12月17日出生於營口市，河北保定市淶水縣人，中國內地評書表演大師、作家。1954年走上評書舞台。1956年，單田芳首次在鞍山市內的茶社登台亮相，並播講評書《明英烈》。代表作品：隋唐演義、三國演義.童林傳、白眉大俠、亂世梟雄等

3.田連元，1941年12月16日出生於長春市，評書表演藝術家。他出身曲藝世家，九歲拜王起勝為師，學唱西河大鼓兼練三弦。1959年末入本溪市曲藝團，1963年3月任本溪市曲藝團副團長。1966年3月在遼寧人民廣播電台錄制了他的第一部長書《歐陽海之歌》。代表作品 《水滸傳》《楊家將》《隋唐演義》《海瑞傳奇》《劉秀傳》

4.袁闊成（1929—2015 ）遼寧營口人，出生於天津，是享譽海內外的評書藝術大師，有「古有柳敬亭，今有袁闊成」之說。袁闊成在繼承傳統評書的基礎上，不斷探索，勇於創新，語言生動幽默，人物形象鮮明，具有「漂、俏、快、脆」的特色。內容新、風格新、語言新，代表作品有《三國演義》《西楚霸王》《水泊梁山》《烈火金剛》。

5.連闊如，評書演員，原名畢連壽，號樂天居士，1903年6月25日出生於北京安定門。1927年拜評書藝人李傑恩為師，學說《西漢演義》。1934年在北平報連載評書《三十六英雄》。[1] 1940年在廣播電台播講《東漢演義》與《全本隋唐》。1949年表演的新書《夜渡大渡河》受到表揚。1954年在北京人民廣播電台開始播講評書《水滸》與《岳飛傳》。1957年錄制長篇評書《三國演義》。

6.連麗如，女，中國煤礦文工團評書演員，著名評書表演藝術家，國家一級演員，享受政府特殊津貼。主要作品有：《水滸傳》、《紅樓夢》、《鹿鼎記》、《斬莽劍》、《康熙大帝》、《三國演義》、《康熙私訪》、《龍圖公案》（《三俠五義》） 、《劉墉傳奇》、《智聖東方朔》、《大隋唐》、《東漢演義》等。

7.張少佐，1962年出生於河北定興，評書研究所掌門人、黑龍江省曲藝家協會理事。1980年張少佐參加綏化文工團。後師從袁闊成。1989年開始在電台播講評書，其中評書《大明劍俠》獲得「全國交換一等獎」。代表作品 大明劍俠、神劍驚天刺雍正

8.田戰義，陸續與沈永年等人合作創作長篇評書「秘密列車」、「虎門硝煙」、「林祥謙」、「民國風雲」、「李自成」、「絕密行動」以及古書新說「古今通鑒」等評書。對於田戰義播講近代史評書方面的成績，《東方文化集成》「中國評書藝術論」一書「名家評點」中稱：「田戰義是近年來播講近代史評書成就最高的演員」。代表作品 「秘密列車」、「虎門硝煙」、「林祥謙」、「民國風雲「

9.李鑫荃，男，評書演員。河北安次人。 師承評書老藝人段興雲、評書大師連闊如、馬連登等。20世紀60年代是他演藝生涯的高潮。1959年，他加入北京宣武說唱團，積極說演新評書，在中央人民廣播電台錄制並播放了《紅岩》、《平原槍聲》等新評書，深受聽眾喜愛。1962年，他被中國曲協評為「說新書的帶頭人」。

10.孫一，一九六四年出生於黑龍江省哈爾濱市。在一九九零年，他就錄制了電視評書《童林傳》(180集)、《血滴子》(120集)等古典電視評書，而後,孫一先又創作、錄制了以關東胡匪系列人物為題材的電視評書《蝴蝶迷》、《座山雕》、《許大馬棒》等多部現代、傳奇電視評書,在全國140多個省、市電視台播出後引起了極大的轟動。

(2)新媒體藝術家陸揚擴展資料

評書，又稱說書、講書，廣東粵語等地區俗稱講古，古代稱為說話，是一種古老的中國傳統口頭講說表演藝術形式，在宋代開始流行。各地的說書人以自己的母語對人說著不同的故事，因此也是方言文化的一部分。

清末民初時，評書的表演為一人坐於桌後表演，道具有摺扇和醒木，服裝為長衫；至20世紀中葉，多不再用桌椅及摺扇、醒木等道具，而以站立說演，服裝也較不固定。而在70年代末中國改革開放後，在電子媒體及推廣普通話的沖擊之下，一些方言的說書文化日漸式微，處於瀕臨消失的狀態，但還仍然有其活力。

評書【píng shū】，曲藝的一種。一人演說，通過敘述情節、描寫景象、模擬人物、評議事理等藝術手段，敷演歷史及現代故事。北方語系通稱評書，南方多稱「評話」，也有稱「評詞」的.

(1)評論書法。 元王惲《<顏魯公書譜>序》：「 東坡雲：評書兼論其平生，苟非其人，雖工不貴。」 元黃溍《跋荊公帖》：「今觀此帖，風神閑逸，韻度清美，臨學之家，宜有取焉，評書者未可以彼而廢此也。」

(2)多講說長篇故事。 清富察敦崇 《燕京歲時記·封台》：「戲劇之外，又有托偶（讀作吼）、影戲、八角鼓、什不閑、子弟書、雜耍把式、像聲、大鼓、評書之類……評書抵掌而談，別無幫襯。」《兒女英雄傳》第十八回：「你要知這話的原故，竟抵得一回評書。」老舍《茶館》人物表：「 鄒福遠 －－男。四十多歲。說評書的名手。」

流行於中國北方地區的傳統評書藝術，作為一種獨立的說書品種，大約形成於清代初期。許多渠道的資料證明，評書雖然是口頭講說的表演形式，但其藝人來源卻多為「唱曲」的轉行。相傳形成於北京城的評書藝術，其第一代藝人王鴻興，原來就是表演一種叫做「弦子書」的「說唱」藝人；至20世紀初葉，又有許多北方鄉村表演「西河大鼓」和「東北大鼓」的「說唱」藝人進入城市後，紛紛改說評書。這是中國曲藝藝術在流變過程中出現的一個十分有趣的現象。

安靜的中國人不一定安靜。茶餘飯後他們常常圍在桌子邊上閑侃一些來自東西南北中奇奇怪怪的見聞及亂象， 久而久之便形成了評書與逸聞怪談。

評書，也叫評詞，流行於華北、東北、西北一帶。在江南則稱為評話。它歷史悠久，早在春秋時代就有人說書。它是我國勞動人民創造的一種口頭文學。

戰國時，諸子百家游說諸侯，經常旁徵博引，用故事做比喻，後來形成許多膾炙人口的成語，象「怒發沖冠」、「刻舟求劍」、「濫竽充數」等，實際上這就是早期的評書。在北京流行的評書，相傳是明末清初江南說書藝人柳敬亭(1587～1668)來北京時傳下來的。也有人說是清代北京鼓曲藝人王鴻興去江南獻藝時，拜柳敬亭為師，回京後改說評書，並於雍正十三年(1735)在掌儀司立案授徒。

3、用施拉姆的8個原則分析報紙，雜志，海報，廣播，電視，互聯網六種媒介

施拉姆八個原則
a媒介所刺激的感官；b反饋的機會；c速度的控制；d訊息代碼；e增值的力量；f保存信息的力量；j克服棄取的力量；h滿足專門需要的力量
最 一
a b c d e f j h 好A好B般C差D
報紙 A B A A A B B C
雜志 B C B B A B B A
海報 A C C A A C D A
廣播 B A/B D A D D D C
電視 A A/B D A D D A B
互聯網 A A A B A A A A

a 它們所刺激的感官：報紙、廣播、電視等等；面對面可以獲得全方位的信息；通過中介只是局部的聯系
b 反饋的機會：
報紙：寫信、簡訊、打電話，E-Mial等等；
c 速度的控制：報紙最弱
d 訊息代碼：
報紙——文字 圖片（標題設置 分欄 底紋 邊框等等）
電視——語言 文字 圖像（運動 光線 色彩 造型等等）
廣播——語言 音樂
e 增殖的力量：
對於信息的復制的能力。
f 保存信息的力量
保持報紙能力較強
g 克服棄取的力量
放下報紙最容易 網際網路最難
h 滿足專門需要的力量
一份報紙很難分成幾份針對不同對象的報紙（盡管一份報紙內分成了不同版面），報紙這方面能力較弱

通過上表,我們知道媒體在相互競爭中以及新型媒介沖擊下，不得不揚長避短，以求進一步生存和發展。

對於若干媒介的簡單分析

1 報紙：
a 視覺媒體
b 傳播手段：
版面要素 略
版面空間 略
報頭 報眼 頭版 頭條 中縫 天地線 字體 字型大小 專欄 專頁 專稿 畫刊 標題 資料 廣告等等
c 時效性差
d 保存性較強
累計閱讀率：一份報紙被一個人反復閱讀的次數多少；
傳閱率：一份報紙被多少人閱讀的次數的多少；
e 選擇性強：時間 地點 順序等等；
f 增殖能力較電子媒體弱；

2 網路與報紙的博弈
菲利普 - 邁爾《正在消失的報紙：在信息時代拯救記者》，西方發達國家實際情況看與其觀點相符，最先是晚報陷入頹勢。

3 廣播（線性媒體，對信息傳遞呈一條線）
a 聽覺媒體
b 時效性強
c 保存性弱，選擇性強
無法對信息進行選擇，需要等待。理想模式「你點我播」強調的是與聽眾的「約會」意識。
d 影響面廣。廣播要求聽眾文化水平較低
e 受眾易於參與（電話 簡訊）
f 沒有受到網際網路的沖擊，反而藉助網路的力量壯大自己。
收聽手段多樣化：收音機 MP3 MP4 手機等等
社會的流動人口的增加，如農民工、私家車車主等等意味聽廣播人群增多
廣播是一種最不具有侵犯性特點，具有伴聽功能，邊聽廣播便做其他事情。

4 電視（線性媒體）
a 視聽合一的媒體
b 適合再現形象、現場、過程（新聞的真實性凸現）
c 時效性強
d 保存性差、選擇性差
e 不適合表現過於復雜的內容，表現事物的內在聯系及人的心理活動，不適合做分析，解釋和說理以及深度報道。信息的稍縱即逝大大壓縮了受眾對所接受信息進行分析處理的思考空間；
例：《新聞調查》電視試圖證明自己有能力作深度報道，但不做主題性報道，只做有完整發展脈絡的事件的再現報道。
它們所刺激的感官
我們已經說過，我們每個人都是作為一個完整的人進行交流的。在面對面交流的情況下，有可能刺激所有的感官並使交流的對方同這種全身心的交流相呼應。只要在交流渠道中插進了中介物，感官的使用就受到了限制。這樣，無線電和電話只能通向耳朵，而印刷品只能觸及眼睛（雖然我們切不可低估拿起一本印刷精美的書籍給人的觸覺上的樂趣）。電視和有聲電影可以進入眼睛和耳朵。因此，面對面的交流，在其他條件相同的情況下，應該能夠傳達更多也更全面的信息，這一點看來是有道理的。能夠同時同盡可能多的方面進行交流著來也是有利的。因此，視聽媒介在傳達一定題材、一定數量的信息上，要比單純的聽覺或視覺媒介要更為有利一些。
不過，盡管面對面的全身心交流有著明顯的優越性，我們還必須考慮到傳播媒介在巧妙的製作與編排方面的長處。在看到同時向幾種感官傳達信息的優越性的時候，也應該看到能夠把注意力集中到一種感官的長處--例如聽電話（特別是在必須十分注意才能聽得清楚的情況下）或者是閱讀（特別是在文字艱深必須聚精會神的時候）。在看到同時向聽覺和視覺器官發出信息的優越性時。也應該考慮到布羅德本特、特拉弗斯等人提出的人的知覺只能通過一個渠道進行的理論。換句話說，感覺器官通向大腦的路徑是只有一條車道的公略，不論是聽覺的還是視覺的信息都可以通過這條路徑，只是不能同時進行。因此，全部信息的某一組成部分必須在短暫的存儲系統中等候輪到它的時候，因此一個人決不可能從通向兩種感覺器官的傳播獲得雙倍於只通向一種感官傳播的信息量。不僅如此，現在已經有材料證明，在聽覺與視覺兩種通道上傳播的信息之間往往發生干擾，因而視聽傳播渠道非但遠不能獲得雙倍的效果，有時候還可能不如只通向一種感官的傳播渠道那樣有效。
人們有理由認為各種單感官的傳播渠道也是不盡相同的，因為有力的材料證明，眼睛吸收信息比耳朵快，嗅覺有一種突出的本領，能夠喚起同氣味相聯的往事。

反饋的機會
面對面的交談為迅速交換信息提供了最充分的機會。在這種情況下，雙向的交流是易於做到的。因此，人們就有連續不斷的機會來評判自己發出的符號的效果，加以糾正、解釋、補充並回答反對的意見。隨著面對面交談的人數的增加，主持者只能注意其中少數人，而他的談話時間也就不得不分為若干細小的片斷。如果再加上中介物，反饋就減弱了，這樣，電話對反饋的速度雖然並無影響，但卻限制了它的數量。這是因為。除非你用的是可視電話，否則它無法表達任何有可能通過視覺傳送的信息。大眾媒介這種中介物則對反饋的速度與數量兩者均有所限制，而且大眾媒介的距離遙遠與缺乏個人色彩也不利於反饋。如果大眾傳播機構認為反饋十分重要的話——例如在登載廣告或者播出諸如《芝麻街》之類的（兒童）電視教育節目的時候——它們就事先把材料測試一下。請觀眾到錄音間去當場觀看，並作出安排以便迅速從課堂或市場上獲得反應。

速度的控制
在面對面交流的情況下，人們可以提問，引導談話的進程，並對它的速度加以某種控制。進行朗讀的人可以確定它的速度，他可以停下來思索某個問題，也可以在自己認為有必要和有好處的情況下把某一段重讀一遍。教師在課堂上就可以這樣做，不過他們必須把收到的反饋性暗示作一番分析，求出其平均值，這樣才能最有效地滿足班上同學的需要。然而，無線電廣播的聽眾和電影電視的觀眾則沒有這種控制權。當然他們可以把收音機，電視機關上。走出電影院，或者讓思想開小差，但是他們無法控制信息傳來的速度，也無法在他們就其進行思索的時候使它停下來。電視廣告之所以比報刊登載的廣告更招人討厭，而且印刷的讀物之所以對於個人的研究更有幫助，其原因之一就在於此。
人們一向認為，由發送訊息的人進行控制，在打動人心上更為有效，但是在學習上由接受信息的人進行控制則更為有效。近二十年來研製的新的技術手段則對這兩方面均有所助益——例如，人造衛星使得集中控制的信息能夠以更為低廉的價格和更高的效率廣為傳播；與此同時，諸如錄音設備和電腦化的教學方法之類的其他手段，由於為使用者提供了諸如控制教學速度之類的因素，也擴大了接受信息的個人的作用。問題在於如何把集中控制與散布信息在節約開支上的效果同個人的控制便於因人制宜的效果結合起來。

訊息代碼
在面對面的交流中所能獲得的全部信息中，有很大一部分不是通過語言來表達的。對於電視和有聲電影來說，這個比例就要稍微小一些，而對於無聲電影、無線電，至少對於印刷品來說．比例就更要小一些。因此，文化這種無聲的語言，以及手勢、強調和身體動作的語言，在某些傳送體系中比在另一些傳送體系中更易於用代碼表示。以印刷形式進行的傳播中有很大一部分信息

是以字母為代碼的，相形之下，在電視和電影中這個比例就很小，而在繪畫、雕塑、音樂或舞蹈中，就幾乎一點也沒有。由此看來，印刷媒介易於做到抽象化，而視聽媒介則易於做到具體化。

增殖的力量
面對面的交流只有經過極大的努力才能成倍地增殖。即使是有十萬人參加的集會，就象尼赫魯有時發表演說的那種集會，實際上也不能把面對面的交流增大無數倍，因為在大多數情況下，信息必然只能朝單方向流動。大眾傳播媒介則不然，它們有巨大的能力使單方向的傳播增大無數倍並且使它在許多地方都能收到。它們能克服距離和時間引起的問題。視聽媒介還能超越發展中地區由於文盲而造成的障礙。因此，我們在考慮面對面的交流所具有的反饋效果的優點時，也應該考慮到這種增殖力量的優越性。

為了把這兩方面各自的優勢發揮出來，近年來對於把兩者結合起來給予了很大的注意；例如，農村廣播座談就是為此而採取的一種方式，在這類座談會上，一小組一小組的人聚會在一起，收聽並討論專門為他們安排的廣播節目，又如，把電視教學同課堂上面對面的有關活動結合起來的做法。在規模很大的集會上進行面對面的傳播以及利用個人間的傳播網路的效果也受到了重視。例如，當大量的人群聚集在運動會或政治性群眾大會上的時候，集群效應本身就構成傳播上有重大意義的因素，又如，在某一信息由人們奔走相告時，個人傳播網路往往能起到驚人的效果。「甘地逝世了！」這個消息正是通過口頭傳遍印度的即是明證。另一方面，由網路傳播的信息有可能易於受到歪曲——這是若於關於謠傳的研究已經表明了的。

保存信息的力量
面對面的交流轉瞬即逝。除非加以錄制，電子媒介傳播的內容也是如此。因此，除非記憶力強，否則要想重溫電影的情節或者把某個電視節目再欣賞一遍是困難的。印刷品則始終在保存事 實、思想和圖片方面擁有極大的優越性。
這種優勢肯定還會繼續存在下去，但是晚近以來在電子儲存和檢索系統方面的發展正在引起變化。電話公司查號台的話務員要查找電話號碼、圖書管理員要查找書籍存放地點，店主要盤點庫存，如果使用一種小小的熒光屏，就已經比使用號碼本、一套卡片、甚或計算機的列印件要簡便而且經濟得多。中等收人的家庭現在可以買得起能夠儲存不論何種來源的視聽信號並能隨時使用的錄像機或軟盤式錄音機，他們也可以購買自己喜歡的消遣品，包括電影和體育比賽的錄像帶。可以滿有理由地預測，各電視網在收看率調查機構進行「普查」期間播放最叫座的影片以增加觀眾人數的做法已經沒有多少日子了；擁有自備錄像帶的人數正在不斷增加。
有些廣播界人士認為，這種趨勢可以同大大改變了雜志面貌的專業刊物的崛起相比擬，他們還預言，當今的那些規模宏大的電視網，也將象當年的《星期六晚郵報》、《生活》雜志和《展望》雜志那樣枯萎凋謝。播放專門節目的有線電視的巨大的潛力也是朝著這一方向的主要力量。
這是令人深感興趣的預言，但是要剖析人們採取新的生活方式的規律並不是輕而易舉的事。盡管如此，有一點看來是清楚的，那就是，大眾傳播的接受者力求掌握個人控制權的趨勢將繼續增強，而集中的形式將會改變。

克服棄取的力量
要改換一個電視頻道很容易，但是要打消面對面的交流而又不顯得粗魯無禮就難了。在上大課的時候打個盹要比在小組討論會上容易一些。關上收音機也比下決心走出電影院要容易一點。在閱讀報紙的時候要跳過一條新聞或廣告可能也比在聽廣播或者看電視的時候想躲開一條新聞或廣告更容易些。不過，如果聽眾能找出自己需要的東西就更容易接受一些。而且我們都知道，在其他條件相等的情況之下，通過面對面的交流比通過媒介渠道更易於引起並集中注意力。但是，話說回來，這些條件並不是相等的。如果你的一個朋友把一件老掉牙的故事對你講了三遍，哪怕是面對面講的，你的注意力也還是有可能開小差，而當收音機里廣播了一項有關暗殺總統的消息時，你的注意力很可能會牢牢地釘住它。

滿足專門需要的力量
大眾傳播媒介在迅速而有效地滿足社會的一般需要上具有不可比擬的力量。例如，天氣預報、當天主要新聞、星期六橄欖球比賽成績、關於商品和價格的公告、美國總統的政策演說——都能夠通過大眾傳播的渠道以遠較個人口頭相傳更加有效的方式廣為流傳。另一方面，廣播、電視、電影和報紙在滿足不同的人們在不同時間的需要以及在一定的時間僅為少數人感到的需要上則是效率甚低的渠道。列支敦斯登的首都在哪裡？住在街那頭的紅頭發姑娘叫什麼名字？我想把我車上的火花塞換一下該怎麼辦？要解答這類問題，人們不是向懂行的人請教就是查閱手冊之類的參考材料。如果人們在需要了解某種情況的時候竟然從電視上獲得了這種情況，那才真是一件奇跡。因為，在大多數情況下，提供這類專門情況的最佳來源是懂行的人，可以保存以備不時之需的印刷材料次之，而電子媒介則效果最差。也許有朝一日電視錄像帶的價格之低、供應之充足會使我們有能力用它來儲存信息而不必保存印刷材料，但是這個日子尚未到來。
但是，我們切不可認為個人之間的交流同通過媒介的傳播是針鋒相對、互相排斥的。事實上，正如我們力圖指明的那樣，兩者之間的區別與界限是遠沒有那樣清楚的。大多數以說服、教育 為目標的運動都力圖把大眾媒介同個人的渠道結合起來，使其互相加強、互為補充。搞政治運動的人在利用一切媒介的同時還安排挨戶登門拜訪和群眾集會。宣傳計劃生育、農業和衛生的組織不僅設立基層活動人員而且為他們提供一切能夠獲得的媒介。現在值得我們注意的是一種有關媒介和個人之間交流的輔助職能的概念，有人把它稱之為「兩級傳播」論。

4、當代藝術的學術報告會

傳統、全球化，以及影響東西方當代藝術的幾個問題
-------- 感受旅美文化戰略學家趙曉明教授學術報告會
據華語國際通訊社記者戚音茵2008年5月25日華盛頓報道，美國亞洲文化學院校董會主席、國際中國文化出版社社長，著名文化戰略學家趙曉明教授當天在華盛頓賓夕法尼亞大道上的美國亞洲文化學院大樓會議中心作了一場題為「傳統、全球化，以及影響東西方當代藝術的幾個問題」的專題學術報告。來自美國、加拿大和部分亞洲國家的大學、圖書館、博物館、美術館、音樂團體、畫廊等機構的四十餘位專家、教授、畫家、音樂家、評論家、批評家、收藏家和訪問學者出席了報告會。
演講從大衛.克拉克的觀點為前提展開，從歷史的角度看待現代美歐藝術與前現代東方藝術相交匯的切入點。介紹許多西方藝術家受到東方哲學思想影響的案例，來說明在當今西方博物館的收藏中隨處可見的東方藝術作品、特別是中國的傳統書法藝術對西方許多畫家創作抽象形式的作品所提供的思想借鑒，這種借鑒以及由此而來的具有東方色彩的藝術作品為西方世界提供了一個完全不同於西方的以中國為代表的東方文化形象。 同時亞裔藝術家及中國文化詮釋者在美國的持續努力也促進了這種交匯。
但是美歐對中國藝術及東方思想的簡單化認識主宰了過去的全部藝術史，美歐藝術界基本缺乏對現存中國文化的興趣與接觸。西方的大師們對於現代藝術歷史的敘述是他們覺得從當代中國藝術中無所可學，盡管還會有少數藝術家繼續會尋找與前現代東方藝術和思想的交匯處。盡管今天世界已是全球化時代，文化間的旅行和信息高速流通十分便捷，但上世紀二、三十年代已存在的東西方文化認知上的非對稱性今天依然存在，那就是中國當代藝術家了解他們的美歐同行在做什麼，而反之則不然。
從二十一世紀初開始，美國對當代中國藝術的興趣開始增長，但這種興趣的動力是源於中國經濟和世界經濟的日益融合，是源於策展商人，而不是源於美國藝術家，而且這種動力常常需要從美國商業藝術展賣會上去體驗，而非美國藝術家們的創作中心和大學。當然也有少數有影響力的學術性活動及展覽已在美國開始。比如「國會山上展藝術」：由美國亞洲文化學院、國會圖書館和美國國家民俗中心共同主辦的。這些交流活動和展示可以稱為是一種進步，原有的東西方的文化力量在這里發生微妙變化，但是趙曉明教授認為這遠遠不夠。他認同當代中國藝術在不遠的未來還可以在以美國為中心的西方視野中放射光芒這種觀點。盡管，大衛.克拉克的觀點仍認定中國當代藝術對西方來講是一個暫時的新鮮玩意，或是被視為一種欣慰，即這個越來越像西方的東方世界正在學說西方的「藝術」語言。比如王廣義的作品，顛覆了文革時代的肖像畫法，以調侃共產主義，讓步於資本主義的世界觀，在某種程度上，這對支持資本主義價值的人而言是易讀的。這樣的解讀使得這些作品與世界范圍內社會主義瓦解的意識形態完全一致，這種意識形態曾經指導美國在冷戰後時代的外交政策。作品中存在的其它東西僅僅被認為是地域色彩，即使圖案中有些清晰的政治痕跡也是安全可控的，對美國價值或者國家體系不構成任何挑戰，對西方現狀沒有影響。這在前蘇聯解體之前，一些前蘇聯的前衛藝術家作品在美國備受追捧，這些作品被美歐收藏家視為「在極權高壓下，少數人發出的真實聲音。」 但當前蘇聯解體之後，他們驚訝地發現，這些真實反映人們生活的寫實主義作品在前蘇聯蔚為大觀，這使美歐藏家對社會主義生活形態的臆想破滅，那些曾經天價的畫也跌到了地上。而值得注意的是另一位中國當代畫家王易罡，其散播藝術自由的東方價值觀，在自由美國並非理所當然。過去的三個月里，當美國亞洲文化學院為他舉辦的美國畫展活動期間，美國的公眾和美國的美術館，曾經為了他的藝術自由和政治原因討論其在美國展覽的某些作品，在大學、在美術館和在媒體上持續發出兩組尖銳的對抗的聲音，他是反戰還是反美？然而正是這種對抗，為王易罡和中國當代藝術贏得了可貴的話語權和顯眼的歷史痕跡。
推動交流對於提高中國藝術在美國為代表的西方地位起著根本性的作用，因為交流可以凸顯產生藝術的社會文化背景。在中國當代藝術出現在美國國會圖書館、出現在國家民俗中心和史密蘇尼亞國家藝術博物館這類美國文化藝術殿堂時，加快了中國藝術在西方世界聲譽的建立，但是今天中國藝術界重度商業化拜金的陰影使得這類學術層面的努力受到威脅。原因之一是，幾乎沒有中國商業型策展人能全面了解美國，因此鮮有能力去「發現」相對來說不為人知的藝術交流平台。中國藝術往往在跨越國際的展覽中是孤立的，西方在理解中國本土所強調的問題時有其自身的固有框架，而中國當代藝術人在這個框架中卻並未感到不自在的。這是一個必須迅速改變的現狀。另一方面，盡管中國的策展人將中國當代藝術帶給了西方觀眾，但他們給予世界有關中國當代藝術產生背景的形象卻是十分散亂的，所以提供這一背景閱讀的重任應該是中國藝術史家。然而迄今為止，藝術歷史已經證明在展現中國藝術的成就方面藝術史界遠非商業策劃界拿手，如果中國藝術歷史界要充分面對這個時代挑戰尚需很多改變，但趙曉明教授隨之介紹說他已經開始注意這個領域的變化，作為機構中國藝術研究院和中央美術學院是這種力量的先行者。
除了在中國藝術歷史研究的領域之外，在藝術歷史與藝術批評之間亦存在一道令人遺憾的鴻溝。藝術批評家和策展人一樣在把當代中國藝術介紹給更為廣泛的觀眾方面發揮了積極作用，但是他們並未能完整地提供所需的豐富的背景研究。在很大程度上，西方觀眾通常都會有這樣一種感覺，即中國當代藝術是在歷史的真空中發展的。如果要避免以一種浮淺的西方接納方式來框定當代中國藝術，中國藝術學界就必需全面准確地向西方來展示有力量的方法。完全廢黜對藝術現代性的唯西方中心的思維與論述。
在這個演講中，趙曉明教授顯然不是要簡單而廣泛涵蓋在此前世界藝術歷史文獻中邊緣化了的中國現、當代藝術，而是要在整個藝術史中打開新的視角來消解現存的西方霸權。只有當這些全新多樣的視角通過對話的方式出現，而不是事先就賦予這些視角優先權，學術界才可以說藝術歷史已經成為全球化的一門學科。而全球化需要洞察到地域意義的本性和排除居高臨下大一統的觀點。
當今在美國大學、文化機構中工作的海外裔成員扮演了重要角色，引起人們注意到少數族裔為美國所做出的文化貢獻。同樣華裔人數在美國不斷激增，生活在美國的華人也有了與日俱增的政治上的自我意識，美國的多元文化社會對此也給予了回應，這也是為什麼美國的大博物館願意為中國當代藝術作品辦展的原因之一。
「現在重要的是向世界彰顯中國藝術成長的地域背景，在這一背景意義中，中國當代藝術扮演了一個積極而特定的文化角色。當然不是說藝術只能在其原生地才有意義，也不是指背景是理解作品的唯一方式。強調地域，不是爭辯地域背景比其它內容更為真實具體，亦非否定全球化的力量在文化方面的存在。地域概念並非是憑空想像出來的一個殘余文化空間。這個概念是視地域為一個相對獨立的背景，全球化的力量在其中周旋。就這一問題趙曉明教授在演講中特別列舉了二零零七年四月在美國一年一度的慶祝「亞裔月」期間，中國上海音」樂學院藝術歌曲演唱家邱曙葦在華盛頓大受歡迎的獨唱音樂會來證明跨文化交流中的地域力量。
在談到美國當代藝術時，趙教授介紹說，美國建國以來的藝術歷史一直被認為沒有走出歐洲藝術的陰影，而從安迪?沃霍爾這一代起，美國藝術不僅具有自成一體的藝術面貌，也形成了以藝術史批評、藝術館展示、藝術商業和藝術基金構成的完整的現代藝術體系，從而使二戰後世界藝術中心從巴黎轉移到了紐約。不僅如此，它在六、七十年代創造的波普藝術、概念藝術、大地藝術、極少主義以及Video藝術等，事實上在藝術思潮和美學上反過來影響歐洲藝術。
美國藝術創造的奇跡，以及由此建立的世界藝術中心的地位，一方面跟美國在戰後確立的帝國綜合國力有直接的關系。這表現在美國的經濟實力使得一大批美國新興的資產階級開始大量收藏僅有十年不到時間的當代藝術品，各種州立和私立的的美術館、基金會以及畫廊大量涌現，這在客觀上為美國藝術的崛起提供了經濟基礎；另一方面，美國在戰後超國家的帝國結構、以及發達成熟的商業和都市文化體系的形成使美國人的世界觀和自我情感世界具有其他國家和地區難以具有的新特質，這在很大程度上，為美國新藝術提供了新的情感資源和思想背景。另外，美國在戰後建立起來全球傳媒體系和大學精英文化研究體系也在客觀上為美國藝術的理論總結和全球傳播提供了推動力。
當然如果僅僅認為美國只是依靠發達的經濟實力和帝國的綜合優勢就能使紐約成為取代巴黎的世界藝術中心，這就太簡單化了。事實上，日本在八十年代經濟起飛階段也曾拆巨資大量購買西方藝術品，但並沒有成為藝術中心，甚至也未能成為亞洲藝術中心。美國藝術的崛起，本質上無疑是由於涌現了像安迪?沃霍爾、勒維特、史密森、瑙曼這些偉大的藝術家，他們的藝術的確改變了或至少懷疑了長期以來有歐洲藝術建構起來的藝術本質，在對藝術概念本身、藝術和商業、藝術和大眾文化、藝術和美術館、藝術和哲學、藝術和電子影像、藝術和抽象視覺等廣泛的方面都進行了重大突破，而反過來看二戰後的歐洲現代藝術，除了像波依斯，的確沒有像美國那樣取得現代藝術本質方面的前衛性突破。
現代藝術起源於巴黎和歐洲等地的現代主義時期，在二戰前，從義大利的未來主義、蘇俄的構成主義、到巴黎的超現實主義和達達主義，美國基本上只有學習的份。但二戰後，輪到歐洲老大哥向美國弟弟學習了。
二戰後的五十年代，美國的上層階級像洛克菲勒家族和藝術界人士像批評家格林伯格等開始醞釀推動具有美國藝術風格的當代藝術，由於文化冷戰的契機，以紐約現代美術館為代表的美國右翼資產階級和中央情報局聯手推動以波洛克、德庫寧為代表的抽象表現主義藝術作為美國戰後標榜非意識形態化的純粹藝術的文化形象，以對抗社會主義的意識形態藝術。抽象藝術雖然仍然來自歐洲的現代傳統，但格林伯格強調了它的自由奔放的現代美國的「牛仔」特色。抽象表現主義實際上是美國藝術具有膨脹的自我意識和主動強調非歐洲化的萌芽時期，但實質上並沒有脫離歐洲現代繪畫的基本性質。
隨即趙曉明教授指出，在藝術教科書中，常常是結論性地認為，抽象繪畫是西方藝術家的原創；從蒙德里安(1872～1944年，荷蘭畫家)，到康定斯基（1866－1944，俄國畫家），再到美國的表現主義，抽象藝術的歷史，被定格在當代的100多年的時空中。但是，在趙教授的理解中，抽象繪畫的內在精神和表現元素，更是根植於中國藝術的傳統之中，其歷史淵源可以追溯到公元400年晉代繪畫，甚至可以回歸到中國象形文字的起源和書法藝術的傳統之中。趙曉明認為，抽象繪畫藝術的源頭，在東方而不在西方。東方的繪畫藝術，詩歌藝術，以及哲學傳統，其中的一個相通之處，就是追求「意境」，強調「只可意會，不可言傳」的空靈境界。而當代西方藝術家對於抽象藝術的貢獻，主要在於把西方繪畫藝術中的油畫表現方法，特別是對「色彩」和「光感」的應用，融合到「寫意」的抽象繪畫的表現元素之中，於是自成一格，形成一個西方現代繪畫藝術流派。這是東西方文化相互交融後綻放出新的藝術生命的一個絕佳的例子。但是，如果把抽象繪畫理解成西方藝術家的原創，則是本末倒置。趙教授還認為，由於理性主義哲學思想的影響，西方現代抽象繪畫所表達的，是從物象世界中抽離出一種形式，因此是一種「形式表現主義」，或「形式抽象主義」。這種「形式主義」缺乏生命的力度和深度，缺乏與物象世界的有機結合，最後，作為一種藝術語言，崛起於一時，卻難以後繼。這可以解釋，為什麼西方抽象繪畫藝術，「從形式到形式」，只走了100多年就成了無源之水了。抽象繪畫藝術只有回到東方的審美傳統，把生命的情緒體驗作為藝術的訴說對象，才能永葆藝術生命之青春，在這一領域，趙曉明教授特別例舉了中國當代抽象派畫家吳少清。
美國藝術真正的非歐洲化從六、七十年代開始。安迪?沃霍爾首先開始了對美國商業文化和流行視覺的自我認同，他的大量言論、藝術作品和生活方式都在強調藝術的商業化、流行酷文化、藝術家的明星化和對物質主義的認同沒有什麼不對的。這種對商業「我喜歡故我在」的自我方式在同時期的歐洲社會是不可想像的。
但事實上，美國的其它藝術家也沒有完全像安迪?沃霍爾那樣強調與商業一起糜爛和藝術的資本化。七十年代更多的優秀藝術思潮實際上是反商業和反體制的，像大地藝術家史密森在尤它州鹽湖上1,500英尺長的的螺旋形岸堤；海因茲在內華達州創作的一個1500英尺長、50英尺深、30英尺寬的巨大裂口，共爆破了24萬噸岩石；德?瑪麗婭利用自然雷電的在野外樹立了幾千個金屬桿的「閃電場」作品。這些藝術家長期在沒有人煙的荒野進行無法收藏的藝術創作，大地藝術也突破了美術館圍牆的藝術概念。
勒維特的概念藝術也打破了美國藝術沒有哲學思想的偏見，概念藝術幾乎達到自歐洲現代藝術以來自我顛覆的一個極致，也奠定了後來風靡世界的觀念藝術思潮的思想基礎。勒維特本人思想嚴密，他的認為藝術首先是觀念的思想是觀念藝術從杜尚以來最嚴密的理論闡述。
值得注意的是，美國的綜合國力和經濟基礎在戰後雖然如日中天，但實際上從五十年代到七十年代這三十年內，進行先鋒探索的藝術家都處於經濟極端艱難的時期。大部分美國民眾、中產階級和上層階級實際上並不認同和理解這些後來為美國贏得世界影響和帝國形象的先鋒藝術。五十年代的波洛克幾乎窮困潦倒；安迪?沃霍爾的作品一開始在六十年代無人問津，十年後才開始大量銷售；而像海因茲等人在荒野幾乎過著流浪藝術家的生活，卻從未放棄對藝術的無限追求。
演講中趙教授說他前不久讀到一篇劉騏鳴名為「藝術和金錢：中國當代藝術的錦綉『錢』程」的文章，文章是這樣開場的：「在上海最繁華的地段，俯瞰外灘的上海新視角餐廳酒廊的一間貴賓房裡，胡椒生牛肉片，煎黑鱸，一道道西式菜點駱繹上桌，席間響起喧鬧的勸酒聲和清脆的乾杯聲。坐中的不是腰纏萬貫的富商巨賈或者官宦貴人，而是王廣義、張曉剛、方力鈞、岳敏君、曾梵志等二十多位中國當代很有名氣的先鋒藝術家，還有他們的賓客。
他們在此聚會，當然不只是為了大塊吃肉、大碗喝酒，他們從北京等地專程來此，是為了參加方興未艾的中國當代藝術界的另一位新秀——曾浩的個人新作展覽。來自上海的藝術家周鐵海啜了口智利紅酒，抿抿嘴說道：「這樣的宴會之前就有過的了，但是'最近'特別的多。」這次宴會選在一個星期六的晚上，一座建於1916年的歷史建築——外灘3號中。外灘3號的屋檐下，同時容納了阿瑪妮旗艦店和和滬申畫廊，似乎也反映了中國當代藝術的錦綉『錢』程」。對這種報道性文章所描述的中國當代藝術家的現實驕傲，趙教授卻未按慣例就其推崇的藝術家普世的社會責任感、使命感、價值觀和追求真理的道德力量角度來作任何評論與分析。
演講的最後部分，趙曉明教授介紹了美國對於文化藝術贊助的體系和方法，他說：根據2003年美國國家藝術基金會(The National Endowment of the Arts)的預算，美國政府為文化藝術事業提供1.5億美元的撥款。國家藝術基金會是美國政府贊助藝術家和學者的最大公共資金來源。據估計，美國公共資金和民間資金每年為文化藝術提供的贊助總額為120億美元。這兩個數字相差懸殊，但這正說明美國採取分散的、基本以自願為原則的、具有高度活力的機制扶持文化事業。盡管美國的機制與某些國家集中管理的機制不同，但這個機制深深紮根於美國歷史，受到美國人民廣泛的支持。
相對而言，美國至今仍然是一個實行分權制度的國家。在美國，許多在其他地區由國家提供的服務由各州和各地方或通過支援組織提供。大多數美國人喜歡稱國家為聯邦(federal)，不用中央政府這個名稱。聯邦政府為維護生氣勃勃的文化環境發揮重要的作用，美國的個人、公司和其他民間組織則提供大部份資金。這個體制的優越性在於活力充沛：門類繁多和不斷變化的文化藝術有數以千計的資金來源為後盾，幾乎每一個州都有一些提供贊助的渠道。
在歐洲集中贊助文化藝術的模式發源於皇室和貴族扶持文化藝術的傳統，後來被現代國家所繼承。相形之下，美國歷來沒有皇室和世襲貴族。美國高舉個人自由的旗幟為文化藝術提供贊助，建立了充份依靠民間慈善事業並由政府提供補充贊助和鼓勵民間捐款的體制。
聯邦政府大約為文化藝術提供2%的所需資金，各州和各地方機構提供約8%。但是政府贊助往往可以產生種子(seed)和乘數(multiplier)效應。新建的組織即使只得到較少的聯邦贊助，也具有很大的意義。某個藝術家或藝術機構一旦得到聯邦政府的認可，往往會在民間贊助方眼中獲得一定的地位。據最大的聯邦贊助來源國家藝術基金會估計，政府贊助的每一個美元可幫助受益機構吸引7至8美元的民間贊助和收入。
既然很多贊助決策不由華盛頓做主，在美國藝術家們就不必那麼積極地向政府官員證明自己工作的價值，沒有一個政府機構可以對美國的文化生活產生很大的影響。
美國國家藝術基金會從不利用擁有的資源把自己的意志強加給美國藝術界。與此同時，美國的慈善事業規模龐大，大量各類文化藝術活動都能得到可靠的贊助。美國有1,500個專業劇場、1,200個交響樂團和大約120個歌劇院團。在這樣一個幅員橫跨美洲大陸的國家，很多人居住在距離大城市文化中心很遠的地方，所以分散化的政策有助於文化藝術更貼近人民。
美國的聯邦政府對文化藝術的最大貢獻可以說是慈善捐款的稅收減免，大多數美國人可從應繳的收入稅中扣除為合格的非營利組織捐款的部份。即使沒有這項稅收優惠，美國人仍然願意贊助文化藝術。美國民間慈善捐助的風氣遠遠早於收入稅的誕生。但是由於有了稅收減免，民間捐助的數額大大超過聯邦的直接贊助。據估算，2003年民間資金為藝術家和藝術團體提供的贊助總額為120億美元，全美人均捐款42美元，其中約一半來自個人捐款，三分之一來自基金會，其餘來自公司企業。
美國對文化藝術的贊助並不限於捐款。與歐洲國家相比，美國文化團體更多地依靠門票收入。例如，美國管弦樂團的收入有40%音樂會門票，德國管弦樂樂團從政府直接獲得的贊助可能佔80%。美國的體制有助於每一個人以個人的娛樂開支為自己喜愛的音樂、戲劇和文學提供贊助。
美國鋼鐵大王安德魯?卡內基(Andrew Carnegie)曾捐贈3.5億美元，其中部份款項用於建立了3,000個公共圖書館和一所大學。卡內基曾經說道：「我決定停止聚斂，著手明智分配財產這個更嚴肅和更艱難的任務。」其他建立基金會的工商巨頭有亨利?福特、約翰?洛克菲勒等。今天還有很多人繼續為文化藝術提供贊助。如果不了解美國公共部門和民間部門交相輝應的關鍵作用，就無法對美國文化藝術事業進行完整的考察。
世界各國都希望以符合本身特定價值觀和歷史積淀的方式贊助文化藝術，創造豐富的藝術和文化生活。美國通過一個靈活的機制扶持文化藝術，以公共資金為杠桿，同時鼓勵民間捐款，發揚個人的自主性。
在一個半小時的精彩演講尾聲時，趙曉明教授用一句「藝術的力量能觸動心靈，開闊思想。」 來結束全場演講。

5、當代著名書法家有哪些

當然是遼寧的武威啊，武威就是當今書法大潮推出的弄潮高手，近幾年全國書法大展的獎讓他拿遍了，「武威」這個名字讓書法人銘記在心，甚至已遠遠超出出土過漢簡的那個響亮的地名。他的成功來之不易，他書寫過的一幅《華嚴經》集聯——「眾德悉備；大悲所薰」正好用來概括他的書藝人生。武威的書法從楷、行入手，築基於二王家法，兼行兼草，又取歷代諸家精髓，於六朝碑版亦多關注。所謂魏晉風度，明清流變，北碑的健朗……植根深遠，追摹高古，且法資多方，取精用宏。通讀、背臨、寫意，日課精勤。每有會意處，淋漓揮灑，不計工拙，放膽直出，通宵達旦。他現在的書風，似有「採得百花，釀蜜無痕」的境界，瀟灑而清剛，蘊藉而秀拔，坐閱期間，如聞大呂黃鍾，明眼人更會看出，字里行間通透著活潑的禪意。的確，翻開武威獲獎作品集，這些閃爍著藝術靈光的墨痕，總有些紅塵外的況味。
武威最擅行草書，細品其點畫的精微，字法的架構，字與字的開合，行與行的收放，擒縱變化萬千，亦古亦新，別開鮮活意趣。可見其善用鋒，米海岳說「八面出鋒」，何止「八面」？柳誠懸說「心正則筆正」，誠哉斯言！武威說「書法即心法」，看來書技一道非雕蟲，實在承載大千物象，「一花一世界，一葉一如來」，眾妙之門，飲墨千江，橫無際涯！正像很多書展評委說，武威的字很抓人，很感人，不能不把選票投給他。
書法的文化內涵是國學思想的藝術彰顯。作品的高品位、高格調，是奔放、是含蓄，是萬斤力聚，是繞指之柔；所謂
「能於矩矱繩度中，而具豪縱奔逸意義」；要有起伏斂揚的變化，是自然流靄，如清水芙蓉，一任天和，甚至每一點、畫都現出攜陰抱陽，知白守墨的哲學思辨。
「天公出美酒，河伯出鯉魚」。2005年11月，中國書協主辦的全國書法藝術大展「冼夫人獎」，在廣東省茂名舉行。本次大獎可謂萬眾矚目，獎金5萬元，為我國歷屆書展中最高獎額。武威以六尺中堂行草書「東坡詩」，在海內外書家1.5萬多幅作品中脫穎而出，榮獲唯一最高獎———特等獎。
武威以其深穩的功力，跌宕有致的章法，寬猛相濟的氣韻，奇逸開濁的氣象，在當代書壇引領風騷，追慕其書風者如潮。武威是書法家，但我說武威更有詩人的情懷。從他給妻子李秀秀的畫題的詩中不難看出這方面的才華。他曾寫過這樣的一首詩《念弘一》：弘一老人啊/讀你/在喧囂的塵網里/演音弘一啊/念你/在如煙雲水裡/十里長亭/將一枝落梅輕輕拈起/那可是你淡如秋水的墨痕/搖曳/何時/我能掬一捧天心圓月/澄懷對你/終於/我收起盂和缽/不再向/風前幡外尋覓/弘一啊/你無來亦無去。

6、中國最有名的油畫大師是誰？

中國最有名的油畫大師中有陳逸飛的一席之位。

(6)新媒體藝術家陸揚擴展資料

陳逸飛是開創中國油畫市場最有內力的先驅之一容

2005年4月10日，著名油畫家陳逸飛先生不幸逝世，導致陳逸飛的作品再度飛漲。從5月份開始，《有陽光的日子》440萬、《大提琴手》550萬、《晨曦中的水鄉》671萬……

我們只要檢索一下陳逸飛的作品成交榜，他名震一時的代表作《潯陽遺韻》正巧排在第十位。六年前，《潯陽遺韻》以297萬元成交時，成為當時媒體大呼小叫的天價，令許多人大跌眼鏡———今天，《潯陽遺韻》卻只能墊底於第十名。特別值得注意的是，由《潯陽遺韻》往前的前九名，都是在陳逸飛辭世後的2005年下半年間創出的。

毫無疑問，陳逸飛是開創中國油畫市場最有力的先驅之一，他為中國油畫市場做出了重要貢獻，他的英年早逝令人們感到扼腕嘆惜。

陳逸飛-網路

7、現在美圖秀秀的美術館在什麼地方？

今年夏天最「好拍」的pop-up互動炫酷多媒體藝術現場-MT LOGO《真實自我》藝術展將於8月8日在北京藝術工廠綻放開幕。裝機必備的美圖秀秀聯合火爆全球的日本科技多媒體組合teamLab、領軍紐約藝術時尚跨界的波普藝術家布拉德利•西奧多Bradley Theodore、中國新生代青年獨立文化代表的國際級當代藝術家：陳天灼、陸揚、馬良、葉甫納齊聚盛夏北京，將為中國觀眾呈現藝術饕餮盛宴。

展覽時間

開幕日：2018年8月8日

展期：2018年8月8日－2018年8月14日

展覽地點

北京市798藝術區「藝術工廠」

聯合主辦

美圖秀秀，北京當代藝術基金會（BCAF）

參展藝術家

teamLab、Bradley Theodore、陳天灼、陸揚、馬良、葉甫納、侯瑩

展陳設計

OMA（大都會建築設計事務所）

合作機構

美圖公司、美圖藝術家計劃、長征空間、嘿鹿、侯瑩舞蹈國際教育中心、陸揚亞洲、佩斯畫廊，天辰時代、義山文化、與光共舞、展示癖

火爆全球的日本科技多媒體組合teamLab、領軍紐約藝術時尚跨界的波普藝術家布拉德利·西奧多Bradley Theodore、中國新生代青年獨立文化代表的國際級當代藝術家：陳天灼、陸揚、馬良、葉甫納齊聚盛夏北京，為中國觀眾呈現藝術饕餮盛宴。

美圖秀秀是具有10年品牌積淀的「國民應用」，在今年4月完成品牌升級後推出「秀真我」的品牌主張，並轉型為社區平台。

美圖秀秀的這場展覽，希望激發觀眾從「自拍」這一生活中最頻繁的動作對真實自我有更為獨特的體認與珍視。

這次展覽的亮點有哪些？

酷炫現場——國際大師團隊OMA首次擔綱中國藝術展設計

OMA（大都會建築設計事務所）此次擔綱《真實自我》展廳的室內場景專業設計。

OMA的代表作品包括連續多年為Prada品牌作秀場設計、旗艦店主體設計以及為PradaFoundation進行全部建築設計及場景、展覽設計；

還曾與美國紐約大都會藝術博物館合作，為其年度藝術時裝秀MetGala成功打造「Manusx Machina」 展覽預演；

此次展覽由與Prada品牌多次合作的OMA首席設計師Chrisvan Duijn先生親自操刀，他把現場以弧形鏡面效果形成6個新奇的藝術展示區，通過奇異的觀展動線，鏡面外牆和柔軟內牆使觀眾不斷穿梭於「外在自我」與「內在自我」之間，帶來耳目一新的觀展體驗。

精彩呈現——全球參展藝術家激發前衛藝術的真與美

（1）紐約塗鴉藝術家Bradley Theodore布拉德利·西奧多

在美圖秀秀《真實自我》藝術展上，可以看到當下最潮酷的紐約塗鴉藝術家Bradley Theodore布拉德利·西奧多的作品。

事實上，他的作品經常在紐約、倫敦、洛杉磯、奧斯陸、巴黎等諸多國際都市的街頭出沒，

他用鮮亮的色彩描繪時尚界名人，如時尚大魔頭Anna Wintour、卡爾·拉格菲爾德Karl Lagerfeld、凱特·莫斯Kate Moss等等，他的靈感來自墨西哥的文化遺產亡靈節，堪稱「生活的藝術」。

此次展出作品《老佛爺》、《安娜》是藝術家最著名的兩個形象，分別來源於「時裝界的凱撒大帝」卡爾·拉格菲爾德（Karl Lagerfeld）與著名的時尚雜志Vogue「女魔頭」主編安娜·溫圖爾（Anna Wintour）。

△ 《老佛爺-玄紫》 布面丙烯

圖片來源：天辰時代

△ 《安娜-玄紫》 布面丙烯

圖片來源：天辰時代

（2）觀念攝影師馬良

擁有粉絲無數的觀念攝影師馬良，是第一位獲得世界黑白攝影大獎金獎的中國攝影師，還榮獲IDAA（國際數碼藝術獎）、英國倫敦第四屆Spider年度傑出成就獎、藝術攝影大獎、奧地利奧賽國際攝影賽傑出作品金獎等等，是當代舞台裝置風格攝影的代表人物。

此次展出的作品《嘻嘻福木偶照相館》是馬良木偶大劇團旗下，由藝術家團隊純手工打造的互動藝術裝置。

△ 《嘻嘻福木偶照相館》 木、金屬等綜合材料

圖片來源：與光共舞

以蒸汽朋克木偶製作工坊形式存在的自助照相館，靈感來自藝術家馬良2015年的著名行為藝術作品——《移動照相館》。精緻復雜的構造、管樂結構與大小密布的機械齒輪，與巨人木偶嘻嘻福家族一樣，充滿了向工匠精神致敬的細節考究與蒸汽朋克時代荒誕幽默的符號意象。

展示期間，照相館會啟動整點報時，齒輪轉動同時啟動悠揚的報時音樂，充滿歐式布穀鳥機械鍾情趣。

馬良團隊表示：美圖特別代表著這時代自我精神構建的符號，自己拍照自己演繹自己尋樂；但以前的照相館是被構建的符號，一切都被設定的，被儀式的。

《嘻嘻福木偶照相館》正是藝術家喚起的舊時代與新時代的對話。

（3）葉甫納

畢業於英國中央聖馬丁藝術學院的葉甫納，現執教於中央美術學院實驗藝術系。

葉甫納此次展出的作品《展示癖：粉絲濾鏡》，來源於美圖秀秀一個邊框濾鏡中的「Meet You Better Self」。

這個濾鏡真實地觸動了藝術家本人，自拍和美顏，為的是遇見更好的自己。

△ 《展示癖：粉絲濾鏡》（局部） 綜合材料

圖片來源：葉甫納工作室

真正的自我是被自己和外部一起不斷的塑造和建構的，拍攝，加濾鏡，美顏，分享，到獲得評論。美圖是我們認識自我，表達自我，甚至突破自我，證明自我最直接而簡單的方式。

美圖秀秀在這個時代里，理解了當今女性需要的美，甚至定義了什麼是美。

濾鏡一般指美圖軟體里的的一種效果，但放大來看，也有粉絲濾鏡，社會濾鏡，文化濾鏡，濾鏡是一種有選擇的目光。在海量的信息之中，我們把自己和世界，都塑造成我們想看到的樣子。

（4）陸揚

在新媒體藝術和生物藝術領域中最受矚目的中國前衛女藝術家陸揚，擅於運用多種媒介,呈現她獨有的幻想、信仰、宇宙觀以及對於「無常存在」的思考。

此次展出作品《銀河戰士》是來自M58星雲NB星球的高維度智慧生命，在某次跟宇宙同頻的過程中，感知到處於3維空間的地球正在面臨升維轉折點，為了幫助地球智慧生命提升維度，從三維轉變為3.5維的全新世界，銀河戰士降臨地球，帶領著地球智慧體們一起向升維全速推進，和宇宙惡勢力做斗爭！

8、我國七大傳播媒介的對比論述

分析了報紙、電視、廣播、雜志、戶外、售點、網路等七大類的各自優劣勢，看能不能對你有些幫助。

一、報紙

在傳統四大媒體中，報紙無疑是最多、普及性最廣和影響力最大的媒體。報紙廣告幾乎是伴隨著報紙的創刊而誕生的。隨著時代的發展，報紙的品種越來越多，內容越來越豐富，版式更靈活，印刷更精美，報紙廣告的內容與形式也越來越多樣化，所以報紙與讀者的距離也更接近了。報紙成為人們了解時事、接受信息的主要媒體。報紙的主要特點有：

1、傳播速度較快，信息傳遞及時

對於大多數綜合性日報或晚報來說，出版周期短，信息傳遞較為及時。有些報紙甚至一天要出早、中、晚等好幾個版，報道新聞就更快了。一些時效性強的產品廣告，如新產品和有新聞性的產品，就可利用報紙，及時地將信息傳播給消費者。

2、信息量大，說明性強

報紙作為綜合性內容的媒介，以文字元號為主，圖片為輔來傳遞信息，其容量較大。由於以文字為主，因此說明性很強，可以詳盡地描述，對於一些關心度較高的產品來說，利用報紙的說明性可詳細告知消費者有關產品的特點。

3、易保存、可重復

由於報紙的特殊的材質及規格，相對於電視、廣播等其他媒體，報紙具有較好的保存性，而且易折易放，攜帶十分方便。一些人在閱讀報紙過程中還養成了剪報的習慣，根據各自所需分門別類地收集、剪裁信息。這樣，無形中又強化了報紙信息的保存性及重復閱讀率。

4、閱讀主動性

報紙把許多信息同時呈現在讀者眼前，增加了讀者的認知主動性。讀者可以自由地選擇閱讀或放棄哪些部分；哪些地方先讀，哪些地方後讀；閱讀一遍，還是閱讀多遍；採用瀏覽、快速閱讀或詳細閱讀。讀者也可以決定自己的認知程度，如僅有一點印象即可，還是將信息記住、記牢；記住某些內容，還是記住全部內容。此外，讀者還可以在必要時將所需要的內容記錄下來。

5、權威性

消息准確可靠，是報紙獲得信譽的重要條件。大多數報紙歷史長久，且由黨政機關部門主辦，在群眾中素有影響和威信。因此，在報紙上刊登的廣告往往使消費者產生信任感。

6、高認知捲入

報紙廣告多數以文字元號為主，要了解廣告內容，要求讀者在閱讀時集中精力，排除其它干擾。一般而言，除非廣告信息與讀者有密切的關系，否則讀者在主觀上是不會為閱讀廣告花費很多精力的。讀者的這種惰性心理往往會減少他們詳細閱讀廣告文案內容的可能性。換句話說，報紙讀者的廣告閱讀程度一般是比較低的。不過當讀者願意閱讀時，他們對廣告內容的了解就會比較全面、徹底。

7、注意度不高

在一份報紙中，有很多欄目，也有很多廣告，它們競相吸引讀者的注意。這樣，只有當你的廣告格外醒目時，才容易引起人們的注意。否則，讀者可能視而不見。

8、印刷難以完美，表現形式單一

報紙的印刷技術最近幾年在高新科技的支持下，不斷得到突破與完善。但到目前為止，報紙仍是印刷成本最低的媒體。受材質與技術的影響，報紙的印刷品質不如專業雜志、直郵廣告、招貼海報等媒體的效果。報紙仍需以文字為主要傳達元素，表現形式相對於電視的立體、其他印刷媒體的斑斕豐富，顯然要單調得多。

二、2 雜志

雜志也是一種印刷平面廣告媒體，盡管與報紙廣告相比，它明顯地缺乏時效性，而且覆蓋面有限，但由於它精美的印刷，具有光彩奪目的視覺效果，故深受特定受眾的喜愛。由於雜志種類繁多，雅俗均有，而且出刊周期短的雜志種類最多，影響頗大，因此，它成為現代廣告四大媒體之一。由於印刷技術的發展和人類思維的進步，以往的單純平面設計模式不斷被打破，新的設計形式不斷出現，這都體現著雜志廣告的廣闊前景。雜志的主要特點有：

1、讀者階層和對象明確

雜志的讀者不象報紙廣大，但分類較細，專業性較強，這便於選擇特定階層的廣告非常方便，更能做到有的放矢。同類雜志的讀者，在質的方面大體相同，因此，廣告文案的製作也容易得多，反過來說，每一類雜志都擁有其基本的讀者群，那麼就可以針對不同的消費者選擇不同的雜志。所以，為了更好地利用雜志媒體，應該根據廣告目標對象的。要求對能利用的雜志進行分類。

一般來說，雜志的讀者都有一定的文化水平，有較好的理解能力，而且凡是訂閱某種雜志的人，對該雜志的性質與刊登內容都有一定了解和興趣，搞專業的人對專業雜志刊登的東西容易接受，這樣就有利於廣告發揮作用。訂閱雜志的人生活水平都較高，有能力領略廣告介紹的內容，所以新產品在開辟市場時，雜志媒體也是一個有效的媒體。

2、雜志印刷精美，閱讀率高，保存期長

雜志媒體的用紙較好，尤其是廣告用紙更為講究，在廣告的印刷上要比報紙精美得多，尤其是彩色廣告，色彩鮮艷精緻，容易引人注目，可以逼真地再現商品形象，激發讀者的購買慾望。雜志廣告大都用全頁或半頁，版面較大，內容多，表現深刻，圖文並茂，容易把廣告客戶所要提供的信息，完整地表達出來。

雜志媒體比起廣播、電視來說，生命長得多。廣播電視節目一播即逝，而雜志閱讀時間長，常被人保存下來反復閱讀，因此，雜志廣告能反復與讀者接觸，有充分時間對廣告內容作仔細研究，加深人們的印象。

3、雜志媒體版面安排靈活，顏色多樣

在版面位置安排上可分為封面、封底、封二、封三、扉頁、內頁、插頁，顏色上可以是黑白，也可以是彩色，在版面大小上有全頁、半頁也有1/3、2/3、1/4、1/6頁的區別，有時為了適應廣告客戶、作大幅廣告要求，還可以作連頁廣告、多頁廣告，效果十分強烈，影響巨大。

雜志與報紙一樣，同屬印刷媒體。這就決定了它們之間存在著一些共同的心理特性，包括閱讀主動性、高認知捲入、保存性和可信性。但是雜志與報紙也存在著很大的差別。在內容上，雜志不像報紙以新聞報道為主，而是以各種專業和科普性知識來滿足各種類型讀者的需要。在印刷質量上，雜志一般也優於報紙。因此雜志具有一些不同於報紙的心理特性。

4、讀者針對性強

雜志內容有較大的傾向性、專業性，不同的雜志，一般可以在廣大區域里，擁有不同的和比較穩定的讀者層。比如攝影雜志，讀者以攝影行業和業余攝影愛好者為主，故有關攝影器材的廣告，登在攝影雜志上，廣告對象正與該雜志的讀者接近，有效地爭取這些讀者成為購用該商品的顧客。

5、知識性

許多雜志的內容以專業知識和科普知識為主體，因而容易使讀者對雜志閱讀產生知識性期待。這與報紙的消息性一樣，雜志的知識性也成為雜志廣告的一個心理特性。

6、重復性

雜志的內容豐富多彩，長篇文章較多，讀者不僅要仔細閱讀，而且常常要分多次閱讀，甚至保存下來日後再讀。讀者的多次翻閱增加了他們與雜志廣告接觸的機會，有利於在記憶中留下較深的廣告印象。

7、美感好，引人注目

雜志紙質較好，可以印上較美的彩色圖片，較逼真地再現商品原貌。同時，雜志廣告多是商業廣告，廣告登載量也不多，一般都集中刊登在一定的書頁上，排列整齊美觀，因此，雜志廣告有較強的藝術感染力，引人注目，給人以美的享受。

8、時效性差

雜志是定期刊物，發行周期較長，有周刊、半月刊、月刊、季刊、半年刊，甚至年刊，因而影響廣告的傳播速度。時效性強的廣告，如企業開張廣告，文娛廣告，促銷廣告等，一般不宜選用雜志媒體，否則容易錯過時機，收不到廣告效果。

三、廣播

由於科技的發展，新媒體不斷出現，廣播媒介面臨著越來越多的挑戰和沖擊，然而廣播還是有它的優越性，只有充分地了解這些特性，才能揚長避短，進一步開掘這一媒體的潛力。廣播廣告的主要特點有：

1、傳播方式的即時性

即時性，是指廣播廣告傳播速度最快。廣播可使廣告內容在訊息所及的范圍內，迅速傳播到目標消費者耳中。不論身在何地，只要打開收音機，廣告對象就可以立即接收到。如果廣告策略、戰術的臨時調整而需要緊急發布某些廣告訊息，例如發布展銷會、訂貨會、折價銷售等等時效性要求比較強的供求訊息時，廣播廣告可以在數小時內完成播出任務，有時還可以做到現場直播。廣播廣告的這種即時性的優勢是其他媒介所無法取代的。

2、傳播范圍的廣泛性

由於廣播廣告是採用電波來傳送廣告訊息的，電波可以不受空間的限制，並且廣播的發射技術相對比電視簡單得多，所以廣播的覆蓋面積特別廣泛，它可以到達全世界的每一個角落。廣播覆蓋范圍的廣闊性使得人們不論在城市還是鄉村，在陸地還是空中，都可以收聽得到。廣播不受天氣、交通、自然災害的限制，尤其適合於一些自然條件比較復雜的地區。

3、收聽方式的隨意性

收聽廣播最為簡便、自由、隨意。因為它不受時間、地點的限制，不管是白天還是晚上，不管你在哪裡，也不管你在干什麼，只要打開收音機，都可以接收聽廣播的內容。科技的進步，使收音機越發向小型化、輕便化發展，有的只有火柴盒大小。尤其是 「隨身聽」這種為青年人所青睞的收聽工具的出現，從某種程度上可以說，廣播媒體可以為受眾所隨身攜帶。

4、受眾層次的多樣性

印刷媒介對受眾文化水準、受教育程度的要求較高。所以，而廣播可使文化程度很低甚至不識字的人也能聽得值廣告的內容，所以廣播媒體的受眾層次更顯出多樣性。尤其是在我國，文化教育事業還不很發達，仍有很多文盲和半文盲，而這一部分人又是任何廣告主都無法忽視的消費群體。要想針對他們發揮廣告的告知與說服功能，廣播是非常合適的廣告媒體。

5、製作成本與播出費用的低廉性

廣播廣告單位時間內信息容量大、收費標准低，是當今最經濟實惠的廣告媒體之一。同時，廣播廣告製作過程也比較簡單，製作成本也不高。

6、播出的靈活性

因為廣播廣告是諸媒介中製作周期最短的，所以廣告主要根據競爭對手的舉動來調整自己的戰術行動，快速做出反應。廣播廣告是最為方便、最為得心應手的工具。而報紙和電視廣告除了製作較為復雜以外，刊播時段和版面一般都比較緊俏，需要提前預訂。而廣播廣告在安排播出和調整時段上相對比較容易，比較靈活。

7、激發情感的煽動性

廣播靠聲音進行傳播，訴諸於人的聽覺，它能給聽眾無限的想像空間，這也正是廣播的魅力之所在。廣播廣告的特色正是通過刺激人的聽覺感官，幫助收聽者產生聯想，因為廣播的聲音是實在的、具體的，特別容易撩撥人的心弦，煽動人的情緒，而廣告也常在這種情形不知不覺地中，完成其傳達與說服的功能。

但是，廣播廣告也有稍縱即逝、傳播方式單一等不足之處。

四、電視

電視的主要特點是：

1、直觀性強

電視是視聽合一的傳播，人們能夠親眼見到並親耳聽到如同在自己身邊一樣的各種活生生的事物，這就是電視視聽合一傳播的結果。單憑視覺或單靠聽覺，或視覺與聽覺簡單地相加而不是有機地合一，都不會使受眾產生如此真實、信服的感受。電視廣告的這一種直觀性，仍是其他任何媒介所不能比擬的。它超越了讀寫障礙，成為一種最大眾化的宣傳媒介。它無須對觀眾的文化知識水準有嚴格的要求。即便不識字，不懂語言，也基本上可以看懂或理解廣告中所傳達的內容。

2、有較強的沖擊力和感染力

電視是唯一能夠進行動態演示的感性型媒體，因此電視廣告沖擊力、感染力特別強。因為電視媒介是用忠實地記錄的手段再現訊息的形態，即用聲波和光波信號直接刺激人們的感官和心理，以取得受眾感知經驗上的認同，使受眾感覺特別真實，因此電視廣告對受眾的沖擊力和感染力特別強，是其他任何媒體的廣告所難以達到的。

3、受收視環境的影響大，不易把握傳播效果

電視機不可能像印刷品一樣隨身攜帶，它需要一個適當的收視環境，離開了這個環境，也就根本阻斷了電視媒介的傳播。在這個環境內，觀眾的多少、距離電視機熒屏的遠近、觀看的角度及電視音量的大小、器材質量以至電視機天線接受信號的功能如何，都直接影響著電視廣告的收視效果。

4、瞬間傳達，被動接受

全世界的電視廣告長度差不多，都是以5秒、10秒、15秒、20秒、30秒、45秒、60秒、90秒、120秒為基本單位，超過3、4分鍾的比較少，而最常見的電視廣告則是15秒和30秒。這就是說一則電視廣告只能在短短的瞬間之內完成訊息傳達的任務，這是極苛刻的先決條件。而且受眾又是在完全被動的狀態下接受電視廣告的，這也是電視區別於其他廣告媒介的特點。

5、費用昂貴

費用昂貴，一是指電視廣告片本身的製作成本高，周期長；二是指播放費用高。就製作費而言，電影、電視片這種藝術形式本身就以製作周期長、工藝過程復雜、不可控制因素多(如地域、季節天氣、演員等)而著稱，而電視廣告片又比一般的電影、電視節目要求高得多。廣告片拍片的片比通常是100：1，可見僅是膠片一項，電視廣告片就要比普通電影、電視劇節目超出多少倍了，而且為廣告片專門作曲、演奏、配音、剪輯、合成，都需要花大量的金錢。

就廣告播出費而言，電視台的收費標准也很高。我國中央電視台A特段30秒的廣告收費就要人民幣4.5萬元。而國外黃金時段播出費用比這還要高得多，美國的電視廣告每30秒要10～15萬美元，如果在特別節目中插播廣告更貴，有的竟高達幾十萬美元。

6、有較高的注意率

經濟發達的國家和地區，電視機已經普及，觀看電視節目已成為人們文化生活的重要組成部分。電視廣告注意運用各種表現手法，便廣告內容富有情趣，增強了視聽者觀看廣告的興趣，廣告的收視率也比較高。電視廣告既可以看，還可以聽。當人們不留神於廣告的時候，耳朵還是聽到廣告的內容。廣告充滿了整個電視屏幕，也便於人們注意力集中。因此，電視廣告容易引人注目，廣告接觸效果是較強的。

7、利於不斷加深印象

電視廣告是一種視聽兼備的廣告，又有連續活動的畫面，能夠逼真地、突出地從各方面展現廣告商品的個性。比如，廣告商品的外觀、內在結構、使用方法、效果等都能在電視中逐一展現，觀眾如親臨其境，留有明晰深刻印象。電視廣告通過反復播放，不斷加深印象，鞏固記憶。

8、利於激發情緒，增加購買信心和決心

由於電視廣告形象逼真，就像一位上門推銷員一樣，把商品展示在每個家庭成員面前，使人們耳聞目睹，對廣告的商品容易產生好感，引發購買興趣和慾望。同時，觀眾在欣賞電視廣告中，有意或無意地對廣告商品進行比較和評論，通過引起注意，激發興趣，統一購買思想，這就有利於增強購買信心，作出購買決定。特別是選擇性強的日用消費品，流行的生活用品，新投入市場的商品，運用電視廣告，容易使受眾注目並激發對商品的購買興趣與慾望。

9、不利於深入理解廣告信息

電視廣告製作費用高昂，黃金播放時間收費最貴。電視廣告時間長度多在5至45秒之間。要在很短的時間內，連續播出各種畫面，閃動很快，不能作過多的解說，影響人們對廣告商品的深入理解。因此，電視廣告不宜播放需要詳盡理解性訴求的商品，如生產設備之類商品。一些高檔耐用消費品在電視播放廣告時，還要運用其它補充廣告形式作詳細介紹。

10、容易產生抗拒情緒

因為電視廣告有顯著的效果，運用電視廣告的客戶不斷增加，電視節目經常被電視廣告打斷，容易引起觀眾的不滿。

五、戶外廣告媒體

凡是能在露天或公共場合通過廣告表現形式同時向許多消費者進行訴求，能達到推銷商品目的物質都可稱為戶外廣告媒體。戶外廣告可分為平面和立體兩大部類：平面的有路牌廣告、招貼廣告、壁牆廣告、海報、條幅等。立體廣告分為霓虹燈、廣告柱以及廣告塔燈箱廣告等。在戶外廣告中，路牌、招貼是最為重要的兩種形式，影響甚大。設計製作精美的戶外廣告帶成為一個地區的象徵。戶外廣告的主要特徵有：

1、它對地區和消費者的選擇性強。戶外廣告一方面可以根據地區的特點選擇廣告形式，如在商業街、廣場、公園、交通工具上選擇不同的廣告表現形式，而且戶外廣告也可以根據某地區消費者的共同心理特點、風俗習慣來設置；另一方面，戶外廣告可為經常在此區城內活動的固定消費者提供反復的宣傳，使其印象強烈。

2、戶外廣告可以較好地利用消費者途中，在散步游覽時，在公共場合經常產生的空白心理。在這種時候，一些設計精美的廣告、霓虹燈多彩變化的光芒常能給人留下非常深刻的印象，能引起較高的注意率，更易使其接受廣告。

3、戶外廣告具有一定的強迫訴求性質，既使匆匆趕路的消費者也可能因對廣告的隨意一瞥而留下一定的印象，並通過多次反復而對某些商品留下較深印象。

4、戶外廣告表現形式豐富多彩，特別是高空氣球廣告、燈箱廣告的發展，便戶外廣告更具有自己的特色，而且這些戶外廣告還有美化市容的作用，這些廣告與市容渾然一體的效果，往往使消費者非常自然地接受了廣告。

5、戶外廣告內容單純，能避免其他內容及競爭廣告的干擾。而且戶外廣告費用較低。

但是，戶外廣告媒體也有其不足之處，主要表現在：

1、覆蓋面小。是由於大多數位置固定不動，覆蓋=面不會很大，宣傳區域小，因此設置戶外廣告時應特別注意=地點的選擇。比如廣告牌一般設立在人口密度大、流動性強的地方。機場、火車站、輪船碼頭南來北往的流動人口多，可以作全國性廣告。

2、效果難以測評。由於戶外廣告的對象是在戶外活動的人，這些人具有流動的性質，因此其接受率很難估計。而且人們總是在活動中接觸到的，因此注視時間非常短，甚至只有幾分之一秒，有時人們在同一時間可能接觸到許多戶外廣告，所以要取得廣告效果，就要做到讓人們視覺暫留，這非常重要。

六、售點廣告

售點廣告又叫POP廣告，POP是英文Point of Purchase的簡稱，二十世紀三十年代出現於美國。今天，POP廣告以新的形式出現，而且倍受重視和廣泛運用。

今天的POP廣告，包括櫥窗陳列、櫃台、貨架陳列、貨攤陳列等，還包括銷售地點的現場廣告，以及有關場所門前的海報、招貼。隨著無人銷售形式出現，尤其是超級市場的出現與普及，售點廣告的功能也在逐漸擴大。售點廣告也包括售點發布的各種廣告包裝紙、說明書、霓虹燈、小冊子、贈品、獎券等，不過售點廣告最主要的形式還是通過商品本身為媒體的陳列廣告。

售點廣告按場合又分為店外和店內兩類。店外POP廣告，是使消費者認識店址，吸引消費者進入商店的廣告，如招牌和櫥窗。店內POP廣告，是最接近消費者的廣告，由櫃台展示、貨架陳列、地面展示、牆面廣告、天花板裝飾、商品包裝、動態裝飾等部分組成。

售點廣告實際上是其他廣告媒體的延伸，對潛在購買心理和已有的廣告意向能產生非常強烈的誘導功效。美國有人調查研究過，購買者在出門前已確定買什麼商品的情況只佔全部銷售額的28%，而在銷售現場使潛在意識成為購買行為的則佔72%，可見，銷售現場廣告的作用是巨大的。具體作用如下：

1、售點廣告能加深顧客對商品的認識程度，能更快地幫助顧客了解商品的性質、用途、價格及使用方法。能誘發顧客的潛在願望，形成沖動性購買，它不象其他媒體那樣必須給人留下深刻印象和記憶才能產生購買行為。正因如此，這類廣告更應在表現形式上考慮如何引起廣告的注意率。

2、售點廣告能增強銷售現場的裝飾效果，美化購物環境，製造氣氛，增進情趣，對消費者起著誘導作用，是無聲的推銷員。

3、售點廣告的表現形式和真實度都是其他媒體不可比擬的，這類廣告一般更重視實物的展示，能補充四大媒體的不足，使抽象的、僅僅是印象的商品成為活生生的實物。

4、售點廣告設計一次，可長期使用，能節省宣傳費用。

七、網路

自1994年10月4日，美國著名的《熱線雜志》（Hotwired）首開網路廣告先河以來，網路廣告就迅速席捲歐美大陸，成為當今歐美國家最為熱門的廣告宣傳形式，並且正在迅速地擴展到世界其他國家和地區。美國國家科學基金會預測，2000年的網路用戶將達5.5億人，網路將成為繼報紙、雜志、廣播、電視之後的第五大媒體。隨著網路用戶的增多，電子商務的迅猛發展，網路廣告也將高速度闊步向前。網路的主要特徵有：

1、小眾媒體

互聯網作為一個媒介，有一些非常特殊的性質，就是說，它不是一個大眾媒體,而是承擔一個小眾媒體的角色。現有網站38776個，平均258人分到一個網站。美國有5千萬用戶，2百萬網站，平均25人一個網站。作為小眾媒體上的廣告必須深入研究目標受眾群體的心理需求，才能有的放矢，到達預期的廣告目標。

2、互動性

網路廣告的互動性決定了網上的旗幟廣告和電視廣告不一樣，電視廣告可以強迫收看，這天這個節目很有趣，節目播到一半，廣告時間進來你非看不可，這多少可以保證觀眾看到。但是上網的網民上一個網站的時候，他們是有目的的，如果要看，我可能要查一個股票的信息，或者其他，那個在上面閃來閃去的東西，常常不看。所以要深入研究消費者的心理，充分吸引網民的無意注意。

3、超大信息容量

一般而言，一個網站下面，會有上十或數十乃至數百個網頁。網頁信息採取非線性文本形式，通過鏈接方式將不同的網頁互相鏈接起來，組合成一個有機的整體，更為關鍵的是，網路廣告所負載的信息，可以由廣告受眾自主選擇，隨心所欲。消費者強烈的主動性及強大的信息量就要求我們要深知消費者的需要及根據不同類型消費者對信息進行分類，以便使廣告受眾深入點擊，獲取更多的廣告信息，提高廣告的效率。

4、付費性

對於作為互動廣告的網路廣告而言，能不能拉來吸引人到你的站點是非常必要，因為網路廣告的受眾是自己花錢上網來看你的廣告的，除非你的廣告具有十足的吸引力和親和力，能引起他的極大興趣，他才有可能參與進來。

5、吸引有意注意程度

網路廣告是一種非強迫性傳播，它不象電視、廣播、報紙、戶外廣告等具有強迫性，想方設法吸引人們的視覺和聽覺，將有關信息塞進受眾的腦子打動人們的無意注意。網路廣告作為一種傳播活動，毫無疑問要吸引人們的無意注意，吸引人們在信息的海洋中注意它、點擊它，但它獨特的交互性主要吸引的是人們的有意注意並力求調動人們的自覺性和主動性。一句話，在一般媒體上，廣告找人看，在網路媒體上，人找廣告看。所以吸引消費者有意注意的程度水平是評價一則網路廣告心理效果的重要指標。

6、引起興趣，滿足需要程度

互聯網是一個分眾媒體，它提供的是一種雙向的溝通方式，並能將信息按照用戶的個人情況和需求進行個人化定製。人們在互聯網上是一種自助的信息消費行為，信息的選擇和使用完全按照用戶個人的興趣和需要而決定。只有引起消費者的興趣，滿足消費者的某種現實需要或潛在需要的網上廣告信息才能一步步吸引消費者深入點透，接受廣告信息。因此，是否引起消費者的興趣，滿足消費者的需要是關系網路成敗的一個重要因素。

7、易辨認，易識別程度

網路廣告最根本的特性是互動性，互動性廣告的重心應在於互動信息的傳遞。超大信息容量是網路廣告優於傳統媒體廣告的一個十分突出的特點。一般而言，一個網站下面，會有上十個乃至數百個網頁。面對龐大的信息量，如何使消費者辨認、理解這些信息，提取自己所需要的信息，這也是評價一則網路廣告不可或缺的指標。

8、信息的針對性、親和力

網路互動廣告一對一模式就要求信息傳播的個人化，讓每個接觸廣告的人都感到，廣告產品是專門為自己准備的，讓廣告信息走到每個人身邊來，貼近每個人的心，想其所想，愛其所愛。因此，廣告信息是否有針對性，富有個性，是否具有親和力應是網路廣告心理效果測評系統中的一個重要指標。

9、引起在線購買程度

網路廣告是一種針對目標市場進行廣泛勸說的傳播活動，和其他大眾傳播方式相比，網路廣告有更明確的廣告對象，另網路技術可以幫助廣告主選擇用戶，跟蹤用戶，多方面掌握用戶資料，然後有的放矢，對症下葯，因此可望成為一種最富針對性的促銷行為。網路這種全天候、全球性的市場交流媒介，它不僅能建立品牌認知度，還能吸引人們來他細打量一種產品，促成購買，並提供售後服務和售後支持。所以網路廣告是否能引起人們的直接在線購買行為也是評價網路廣告的重要指標。

9、我想知道華晨宇《癌》的創作背景和其它相關信息

2014年12月，華晨宇與藝術家陸揚在天娛十年「明天的派對」中展示了他們版合作的藝術作品《權Cancer Baby》，這是藝術家陸揚做了多年的一個主題，她把癌細胞具化為一個個Kimo Kawa(又惡心又可愛)的卡通寶寶，並且為此創作了一首癌寶寶之歌，走的是洗腦神曲的路線。所以整個合作項目，留給華晨宇的空間並不大，華晨宇很不解，「那樣我對這個合作來說，算什麼呢，只是一個vocal嗎？我對癌症的理解並不是這樣的，我並不覺得癌症是色彩繽紛、很可愛的樣子。」經過莫力的溝通解釋，華晨宇最終接受了這種合作形式，但是他要求在展覽開幕的當天，進行一次即興的現場表演。那個表演是完全屬於他的風格，也就是後來的《癌》。這首歌沒有詞，他認為旋律已經足以表達這首歌的情緒。