樂隊音樂和新媒體

1、什麼叫新媒體音樂

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2、樂隊跟樂團有啥區別？？

樂隊跟樂團的區別為：人數不同、音樂風格不同、表現形式不同。

一、人數不同

1、樂版隊：權樂隊是以2~10人組成。

2、樂團：樂團是10~50人不等。

二、音樂風格不同

1、樂隊：演奏主要以電聲為主，並且音樂風格以流行為主。

2、樂團：演奏主要分成組別，管樂組、弦樂組、打擊樂組，色彩樂組；音樂風格以古典為主。

三、表現形式不同

1、樂隊：樂隊表現形式是以演唱為主，輔以演奏。

2、樂團：樂隊表現形式是以演奏為主，輔以演唱。

3、與傳統媒體相比，新媒體具有哪些特徵

1. 迎合人們休閑娛樂時間碎片化的需求。由於工作與生活節奏的加快，人們的休閑時間呈現出碎片化傾向，新媒體正是迎合了這種需求而生的。

2.滿足隨時隨地地互動性表達、娛樂與信息需要。以互聯網為標志的第三代媒體在傳播的訴求方面走向個性表達與交流階段。對於網路電視和手機電視而言，消費者同時也是生產者。

3.人們使用新媒體的目的性與選擇的主動性更強。

4.媒體使用與內容選擇更具個性化，導致市場細分更加充分。

(3)樂隊音樂和新媒體擴展資料：

新媒體（New Media）是指當下萬物皆媒的環境，簡單說：新媒體是一種環境。

新媒體涵蓋了所有數字化的媒體形式。包括所有數字化的傳統媒體、網路媒體、移動端媒體、數字電視、數字報刊雜志等。

一個相對的概念，是報刊、廣播、電視等傳統媒體以後發展起來的新的媒體形態，包括網路媒體、手機媒體、數字電視等。

新媒體亦是一個寬泛的概念，利用數字技術、網路技術，通過互聯網、寬頻區域網、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態。嚴格地說，新媒體應該稱為數字化新媒體。

參考資料：網路：新媒體

4、樂隊可以有些什麼風格?

Acid Jazz( 酸性爵士 ) Acid Rock( 酸性搖滾 )
Acid Techno( 酸性數碼 ) Alt Alternative( 成人另類 )
Alt Alternative Pop/Rock( 成人另類流行/搖滾 ) Alt Contemporary( 成人時代 )
Album Rock( 專輯搖滾 ) Alternative Country-Rock( 另類鄉村搖滾 )
Alternative Dance( 另類舞曲 ) Alternative Metal( 另類金屬 )
Alternative Pop/Rock( 另類流行/搖滾 ) Alternative Rap( 另類說唱 )
Ambient( 氛圍音樂 ) Ambient Pop( 氛圍流行 )
Ambient Techno( 氛圍數碼 ) American Punk( 美國朋克 )
American Trad Rock( 美國傳統搖滾 ) American Underground( 美國地下 )
Anarchist Punk( 無政府主義朋克 ) Arena Rock( 舞台搖滾 )
Aussie Rock( 澳洲搖滾 ) Baroque Pop( 巴洛克流行 )
Big Beat( 重打擊樂 ) Blue-Eyed Soul( 靈魂樂 )
Blues-Rock( 藍調搖滾 ) British Blues( 英國藍調 )
British Folk( 英國民謠 ) British Invasion( 英國入侵 )
British Metal( 英國金屬 ) British Psychedelia( 英國迷幻 )
British Punk( 英國朋克 ) British Rap( 英國說唱 )
British Trad Rock( 英國傳統搖滾 ) Britpop( 英倫搖滾 )
Celtic( 凱爾特音樂 ) Celtic Fusion( Celtic Fusion )
Celtic New Age( 凱爾特新浪潮 ) Celtic Pop( 凱爾特流行 )
Celtic Rock( 凱爾特搖滾 ) Chamber Pop( 會所流行 )
Christmas( 聖誕音樂 ) Club/Dance( 舞曲 )
College Rock( 學院搖滾 ) Comedy Rock( 喜劇搖滾 )
Computer Music( 計算機音樂 ) Contemporary Celtic( 當代凱爾特 )
Contemporary Instrumental( 工業時代 ) Country( 鄉村音樂 )
Country-Rock( 鄉村搖滾 ) Dark Ambient( 黑暗氛圍 )
Death Metal/Black Metal( 死亡/黑色金屬 ) Detroit Rock( 底特率搖滾 )
Disco( Disco ) Doom Metal( 厄運金屬 )
Dream Pop( 夢幻流行 ) East Coast Rap( 西海岸說唱 )
Electronica( 電子 ) Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )
Euro-Pop( 歐洲流行 ) Experimental( 試驗音樂 )
Experimental Jungle( 試驗舞曲 ) Experimental Rock( 試驗搖滾 )
Experimental Techno( 數碼試驗 ) Folk-Jazz( 民謠爵士 )
Folk-Rock( 民謠搖滾 ) Funk Metal( 瘋克金屬 )
Funky Breaks( 驟停打擊樂 ) Fusion( Fusion )
Garage Punk( 車庫朋克 ) Garage Rock Revival( 復興車庫搖滾 )
Glam Rock( 迷惑搖滾 ) Glitch( 電子脈沖 )
Goth Metal( 哥特金屬 ) Goth Rock( 哥特 )
Grindcore( 碾核 ) Grunge( 垃圾搖滾 )
Guitar Virtuoso( 吉他鑒賞家 ) Hair Metal( 微金屬 )
Hard Rock( 硬搖滾 ) Hardcore Punk( 硬核朋克 )
Hardcore Rap( 硬核說唱 ) Hardcore Techno( 硬核數碼 )
Heavy Metal( 重金屬 ) House( 歌劇 )
IDM( IDM ) Indie Pop( 獨立流行 )
Indie Rock( 獨立搖滾 ) Instrial( 工業 )
Instrial Dance( 工業舞曲 ) Instrial Metal( 工業金屬 )
Instrumental Rock( 器樂搖滾 ) Jazz-Rap( 爵士說唱 )
Jazz-Rock( 爵士搖滾 ) Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓與貝斯 )
Kraut Rock( 德國搖滾 ) L.A. Punk( 洛杉朋克 )
Latin Rock( 拉丁搖滾 ) Lo-Fi( 低保真 )
Madchester( 曼切斯特音樂 ) Merseybeat( 默西之聲 )
Neo-Glam( Neo-Glam ) Neo-Prog( Neo-Prog )
Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia ) New Romantic( 新浪漫 )
New Wave( 新浪潮 ) New Wave of British Heavy Metal( 英國重金屬新浪潮 )
New York Punk( 紐約朋克 ) No Wave( 無浪潮 )
Noise Pop( 噪音流行 ) Political Folk( 政治民謠 )
Political Reggae( 政治雷吉 ) Pop( 流行 )
Pop Underground( 地下流行 ) Pop/Rock( 流行/搖滾 )
Pop-Metal( 流行金屬 ) Post-Grunge( 後垃圾 )
Post-Punk( 後朋克 ) Post-Rock/Experimental( 後搖滾/試驗 )
Power Metal( 能量金屬 ) Progressive House( 前衛歌劇 )
Progressive Metal( 前衛金屬 ) Prog-Rock/Art Rock( 前衛/藝術搖滾 )
Proto-Punk( 原型朋克 ) Psychedelic( 迷幻音樂 )
Psychedelic Pop( 迷幻流行 ) Pub Rock( 酒吧搖滾 )
Punk( 朋克 ) Punk Metal( 朋克金屬 )
Punk Revival( 復興朋克 ) Punk-Pop( 流行朋克 )
Queercore( 同性戀核 ) Rap-Metal( 說唱金屬 )
Rap-Rock( 說唱搖滾 ) Rave( 銳舞 )
Riot Grrrl( Riot Grrrl ) Rock & Roll( 搖滾 )
Rockabilly( 山區鄉村搖滾 ) Roots Reggae( 根源雷吉 )
Scandinavian Metal( 斯堪的納維亞金屬 ) Shoegazing( Shoegazing )
Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 ) Slowcore( 慢核 )
Soft Rock( 慢搖滾 ) Space Rock( 太空搖滾 )
Speed Metal( 速度金屬 ) Stoner Metal( 石人金屬 )
Sunshine Pop( 陽光流行 ) Surf( 海浪音樂 )
Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/搖滾 ) Symphonic Black Metal( 黑色交響 )
Synth Pop( 合成器流行樂 ) Techno( 數碼 )
Thrash( 鞭撻金屬 ) Trance( Trance )
Trip-Hop( Trip-Hop ) Twee Pop( 矯飾流行 )
Vocal Jazz( 人聲爵士 ) World( 世界音樂 )
World Fusion( World Fusion )

5、新媒體音樂藝術表現特徵是什麼？

主要表現的特徵還是藝術網路化，新媒體藝術是一種以「光學」媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，主要表現的特徵還是藝術網路化，使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

6、樂隊和組合的區別是什麼？

一、意思不同

1、「樂隊」意思是：指由一群共同演奏的音樂家組成的團隊版。

2、「組合」意權思是：指一種音樂演奏單位。

二、用法不同

1、樂隊：主要用於表示由演奏的音樂家組成的演奏單位。

例句：歌星在電視綜藝節目中演唱時，通常都會有樂隊伴奏。

2、組合：多用於表示由2個以上樂手組成的音樂演奏單位。

例句：青春美少女是中國內地最早的歌舞組合。

(6)樂隊音樂和新媒體擴展資料

「樂隊」的近義詞：樂團

拼音：yuè tuán

意思是：指由樂曲表演者所組成的團體。

用法：通常在句子中作主語或賓語。

例句：他終於找到一群志同道合的朋友，共組樂團。

7、音樂人簽訂音樂版權授權獨家合作協議後自己是否可以在其他新媒體平台使用？

在中國音樂正版化進程中，除了國家層面的政策指導，數字音樂平台青睞獨家購買版權內容形成版權庫，再通過分銷的方式將內容轉授權給第三方平台，即「獨家版權+轉授權」的中國轉授權模式。
10月26日，《人民日報》刊發國家版權局版權管理司副司長段玉萍接受采訪的內容「音樂版權不應搞獨家授權」引起熱議。
國家版權局提出網路音樂作品應全面授權、避免采購獨家版權，是為了中國網路音樂產業的健康發展，著眼於這一點，我們必須正確地看待「獨家」。
如何看待「獨家版權+轉授權」的中國版權模式?
與歐美音樂市場成熟的行業環境不同，中國音樂行業長期處於不完善不健全的版權環境下，比如監管缺位、用戶版權意識不強，意味著中國難以像歐美那樣採取全平台授權方式，實際上，幾年前中國音樂市場某種程度上正處在這種方式下，然而尷尬的是，「每個平台所有的歌都能聽，但很多卻是無授權的盜版音樂」。
因此，在中國音樂正版化進程中，除了國家層面的政策指導，數字音樂平台青睞獨家購買版權內容形成版權庫，再通過分銷的方式將內容轉授權給第三方平台，即「獨家版權+轉授權」的中國轉授權模式。
一方面，獨家版權模式，解決了音樂權利人授權和收取版權費用渠道分散的問題，通過授權一家信譽較好、市場影響力較大的平台獨家使用、進而通過該平台的分銷渠道來擴大市場，不僅降低了交易成本，也有助於提高權利人獲得版權費用的可能性，授權主體唯一讓其維權更加容易也更有針對性和目的性。
另一方面，良性的競爭能夠促進音樂市場的有序發展，獨家版權+轉授權模式使各音樂平台自身競爭力不斷提高，優質資源得到合理分配，用戶得到高品質的音樂享受，付費習慣慢慢養成，音樂人也有了如今的價值體現。
在中國數字音樂行業，如今轉授權已經是行業常態，獲得優質音樂作品獨家授權的平台，往往都會考慮通過合理價格向其他平台開放授權，而不是只會緊緊攥在自己手中，也沒有任何一家版權公司希望自己辛苦打造的音樂內容封閉在某單一平台中，分享、傳播才是最好的結果。自從2015年QQ音樂與網易雲音樂達成版權轉授之後，已經有多起行業轉授案例，比如今年初滾石唱片的版權也轉授給了百度音樂、以及9月份騰訊音樂與阿里音樂的相互轉授權。另外，雖然沒有新聞，但網易雲音樂、太合音樂的獨家音樂內容也都有轉授。
在阿里應用分發平台的調查中，96.7%的用戶會因為尊重音樂版權而願意付費下載版權音樂。國內音樂市場逐漸形成良性發展趨勢，音樂付費時代已經來臨。在「獨家版權+轉授權」模式的推動下，開啟了中國音樂版權開放共享的新時代。

8、流行音樂與搖滾音樂的區別

1、樂器方面：

搖滾音樂的一個基本特徵是它所用的樂器：電吉他、電貝司、鼓是核心三大件。在這其中，尤其以電吉他失真音色的使用為重要特徵，失真音色的類型和不同的搖滾樂分支風格有著緊密的聯系，比如英倫、後搖、硬搖滾、Grunge、新金屬、黑金屬等不同風格都有各自特有的失真音色。

流行音樂在樂器的使用上沒這種限制，一首流行歌的伴奏可以是純電子樂器、可以是純古典樂器、也可以是任何種類樂器的混搭，因為流行歌的重點在唱歌的人，樂器部分只是伴奏，只是一個輔助和陪襯。

2、起源不同：

搖滾音樂興起於20世紀50年代中期，主要受到節奏布魯斯、鄉村音樂和叮砰巷音樂的影響發展而來。

流行音樂19世紀末20世紀初起源於美國，從音樂體系看，流行音樂是在叮砰巷歌曲、布魯斯、爵士樂、搖滾樂、索爾音樂等美國大眾音樂架構基礎上發展起來的音樂。

3、樂曲結構：

搖滾樂的樂曲結構是基於riff（連復段）的，Riff是一種強調節奏感的、具有鮮明主題性的器樂段落，以ABAB、ABAC、AAAB等形式反復，大部分搖滾樂的前奏就是該曲的主要riff。

流行歌的樂曲結構是基於和弦進行的，注重的是和弦對主旋律的陪襯和烘托作用。流行樂手在為流行歌伴奏時，一般只寫出和弦名稱或級數，至於具體演奏和弦中的哪些音或者用什麼節奏型，則相對沒那麼重要。

9、委內瑞拉西蒙玻利瓦爾青年交響樂團的樂團簡介

西蒙·玻利瓦爾青年交響樂團是當今世界最為活躍的一支青年樂團，他們精湛的演奏技藝、充滿青春活力的音樂風格，受到世人的矚目。西蒙·玻利瓦爾青年交響樂團由委內瑞拉著名指揮家、音樂教育家何塞·安東尼奧·阿布萊烏創建，以委內瑞拉民族英雄西蒙·玻利瓦爾的名字命名，樂手年齡在12-26歲之間。
作為發展中的南美國家委內瑞拉，盡管整體經濟狀況還不是很發達，但政府卻非常注重社會的音樂教育。20世紀七十年代，委內瑞拉政府在一些音樂家的倡議下，發起了一個針對貧民階層的社會音樂教育活動，成立了一個名為委內瑞拉青年與兒童管弦樂團國家基金會（FESOJIV）。正是這項音樂救助體系使這個有著75%貧困人口，跟古典音樂幾乎無關的國家擁有了90多個兒童管弦樂團（7-16歲），130餘（16-20歲），以及30多個成人職業交響樂團。
基金會聘請了一萬五千名音樂教師，不僅為這些貧苦的孩子提供衣食，而且還為青少年樂團組織音樂會，舉辦多種器樂訓練課程以提高他們的音樂水平，同時提供樂器製作、藝術管理和新媒體等培訓課程。基金會的宗旨非常明確：「這些活動的首要目的決不是培養職業音樂家，而是為了拯救我們的孩子們。」 30多年來，大約已有80萬左右學習音樂的孩子從中受益。 因此，基金會為數以萬計的貧困青年改變生活狀況所做的努力贏得了公眾的贊譽。
與傳統的西方音樂教學方式有所不同的是，基金會在教學中，不僅注重個體技藝的發展，更注重對興趣以及集體合作精神的培養，因此使得樂手們的合作感覺從一開始就已奠定。此外對這些小樂手學習音樂的培育更多的是激發其興趣，而非功利，因此當他們加入到真正的管弦樂團中後，演奏音樂的感覺就默契度極高。雖然這些孩子此前在委內瑞拉從來就沒有接受過歐洲古典音樂的傳統熏陶，但憑借對音樂的熱愛與直覺，其精彩的演奏卻賦予世界古典音樂一片清新的氣象，很快便贏得了廣泛的好評。與此同時，西蒙·玻利瓦爾青年交響樂團的音樂家們還經常參與國際性的音樂交流，參加大師班並與來自世界各著名交響樂團和藝術機構的獨奏演員合作，包括柏林愛樂樂團、芬蘭西貝柳斯學院、斯圖加特巴赫音樂學院以及波士頓新英格蘭音樂學院。此外，他們還與很多國際知名指揮家有著密切的合作。
西蒙·玻利瓦爾青年管弦樂團是基金會教育的最大成果，演奏家都是這項教育計劃的受益者。這些年輕人大多來自貧困的社會底層，很多人還是孤兒，曾被社會慈善機構收留和救濟。孩子們的經歷震撼和感動了許多大音樂家的心，於是許多國際著名大指揮家都紛紛自願前往委內瑞拉，義務擔當起培訓西蒙·玻利瓦爾青年管弦樂團的工作。他們不僅不取任何的酬勞，甚至連旅費都自掏腰包。這其中就有阿巴多、西蒙·拉特等，同時他們還借用自己在國際樂壇的影響力呼籲所有的音樂大師都能前往委內瑞拉指導西蒙·玻利瓦爾青年管弦樂團的訓練，在他們的感召下，已有許多音樂大師紛紛前往義務輔導。正是在這些大師的精心指導下，西蒙·玻利瓦爾青年管弦樂團表現出極高的水平，已經躋身於世界優秀交響樂團的行列。
樂團隨年輕的指揮大師古斯塔夫·杜達梅爾出訪世界各國，曾在德國進行過三次巡演，並在柏林愛樂音樂廳和埃森音樂廳等重要場所舉行演出，他們還在羅馬音樂公園、帕勒莫馬西莫劇院和盧塞恩復活節音樂節上演出。2007年夏，樂團穿梭於BBC逍遙音樂節、愛丁堡音樂節和德國一些著名演出場所。2007年秋，作為「柏林之光」音樂節的一部分，樂團在古斯塔沃·杜達梅爾和西蒙·拉特指揮下，在墨西哥、洛杉磯、舊金山、波士頓和紐約卡內基音樂廳舉行了一系列座無虛席的音樂會，隨後樂團在西班牙的巡演也得到高度贊譽。2008年夏，樂團在歐洲各主要城市和音樂節上進行了巡演，如柏林、法蘭克福、盧塞恩、巴登巴登、赫爾辛基，他們在薩爾茨堡音樂節上的表演也獲得了非同尋常的成功。
西蒙·玻利瓦爾青年交響樂團曾為德意志留聲機唱片公司錄制唱片，並發行了兩張由杜達梅爾指揮的貝多芬第五、第七交響曲和馬勒第五交響曲的唱片。他們精彩的演奏獲得輿論界的一致好評！成為當今古典樂壇橫空出世的一匹黑馬。

10、樂隊和樂團有什麼區別？

樂隊是以2~10組成，演奏主要以電聲為主，並且音樂路線以流行為主，樂團版是10~50人不等，演奏權主要分成組別，管樂組、弦樂組、打擊樂組，色彩樂組；音樂風格以古典為主，並且樂團要一定的功底，並屬專業音樂團體。
麻煩採納，謝謝!