新媒體有關的東西

1、常見的新媒體有哪些？

現在常見的新媒體主要有：抖音、今日頭條、微博、微信公眾號、知乎、b站等等

2、新媒體主要是指什麼？？

新媒體主要包括基於技術進步引起的媒體形態的變革，尤其是基於無線通信技術和網路技術出現的媒體形態，如數字電視、IPTV、手機終端等；二是隨著人們生活方式的轉變，被應用於信息傳播的載體，例如樓宇電視、車載電視等。具體有：

1、手機媒體

藉助手機進行信息傳播的工具。手機媒體真正跨越了地域和電腦終端的限制，擁有聲音和振動的提示，能夠做到與新聞同步；接受方式由靜態向動態演變，受眾的自主地位得到提高，可以自主選擇和發布信息，信息的及時互動或暫時延宕得以自主實現，使得人際傳播與大眾傳播完滿結合。

2、數字電視

數字電視就是從演播室到發射、傳輸、接收的所有環節都是使用數字電視信號或對該系統所有的信號傳播都是通過由0和1數字串所構成的數字流來傳播的電視類型。數字信號的傳播速率是每秒19.39兆位元組，如此大的數據流的傳遞保證了數字電視的高清晰度，克服了模擬電視的先天不足。

3、互聯網新媒體

互聯網新媒體包括網路電視、博客、播客、視頻、電子雜志等。網路電視以寬頻網路為載體，通過電視伺服器將傳統衛星電視節目經重新編碼成流媒體，經網路傳輸給用戶收看的視訊服務；電子雜志是用Flash的方式將音頻、視頻、圖片、文字及動畫等集成展示的一種新媒體。

4、戶外新媒體

戶外新媒體有別於傳統的戶外媒體形式（廣告牌、燈箱、車體等）的新型戶外媒體。戶外新媒體以液晶電視為載體，如樓宇電視、公交電視、地鐵電視、列車電視、航空電視、大型LED屏等，主要是新材料、新技術、新媒體、新設備的應用，或與傳統的戶外媒體形式的相結合。

(2)新媒體有關的東西擴展資料：

新媒體根據使用主體及受眾群體的變化，可劃分為精英媒體階段、大眾媒體階段以及個人媒體階段。

1、精英媒體階段

在新媒體誕生之初的相當一段時間內，僅有為數不多的群體有機會接觸新媒體，並使用新媒體傳播信息，這部分人多數是媒介領域的專業人士，具有較高的文化素質及社會階層身份，因此這一時期是精英媒體階段。

2、大眾媒體階段

當新媒體大規模發展並得到普及時，其發展歷程就進入到了大眾媒體階段。由精英媒體向大眾媒體發展，離不開媒介技術進步所帶來的傳播成本的下降，新媒體以更低廉的傳播成本、更便捷的傳播方式以及更豐富的信息傳播內容成為一種大眾媒體。

3、個人媒體階段

伴隨著新媒體技術的不斷發展及普及，以往沒有占據媒體資源和平台，且具備媒介特長的個體，開始逐漸通過網路來發表自己的言論和觀點，通過平台展示給受眾，這是個人媒體階段到來的一個標志。

3、新媒體是什麼東西

新媒體（New Media）是指當下萬物皆媒的環境，簡單說：新媒體是一種環境。
新媒體涵蓋了所有數字化的媒體形式。包括所有數字化的傳統媒體、網路媒體、移動端媒體、數字電視、數字報刊雜志等。
一個相對的概念，是報刊、廣播、電視等傳統媒體以後發展起來的新的媒體形態，包括網路媒體、手機媒體、數字電視等。
新媒體亦是一個寬泛的概念，利用數字技術、網路技術，通過互聯網、寬頻區域網、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態。嚴格地說，新媒體應該稱為數字化新媒體。
區別
編輯
新傳媒產業聯盟秘書長王斌：「新媒體是以數字信息技術為基礎，以互動傳播為特點、具有創新形態的媒體。」
美國《連線》雜志對新媒體的定義：「所有人對所有人的傳播。」
聯合國教科文組織對新媒體下的定義：「以數字技術為基礎，以網路為載體進行信息傳播的媒介。」
新媒體就是能對大眾同時提供個性化的內容的媒體，是傳播者和接受者融會成對等的交流者、而無數的交流者相互間可以同時進行個性化交流的媒體。
對於新媒體的界定，學者們可謂眾說紛紜，至今沒有定論。一些傳播學期刊上設有「新媒體」專欄，但所刊載文章的研究對象也不盡相同，有數字電視、移動電視、手機媒體、IPTV等，還有一些刊物把博客、播客等也列入新媒體專欄。那麼，到底什麼是新媒體?
新媒體是相對於傳統媒體而言，是報刊、廣播、電視等傳統媒體以後發展起來的新的媒體形態，是利用數字技術，網路技術，移動技術，通過互聯網，無線通信網，有線網路等渠道以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂的傳播形態和媒體形態。
新媒體的特徵具有交互性與即時性，海量性與共享性，多媒體與超文本，個性化與社群化。
隨著科技的飛速發展，新媒體越來越受到人們的關注，成為人們議論的熱門話題。新媒體在業界的繁榮也使得學界對其研究進一步加強，很多專家分別從不同的角度對新媒體進行了研究。目前我國研究新媒體比較有名的專家學者有：中國人民大學新聞學院彭蘭、匡文波，上海戲劇學院陳永東，[1] 清華大學新聞與傳播學院熊澄宇，[1] 中國社會科學院新聞與傳播研究所孟威、黃楚新，中國傳媒大學鄧忻忻、趙子忠，北京大學胡泳，華中科技大學鍾瑛等學者。

最新詮釋
編輯
新媒體[2] 並非新興或者新型的媒體的統稱，新媒體應該有其相對准確的概念。新型的媒體或者新興的媒體都是
交互網路電視
新媒體，是比較狹義的概念，而且這種概念不能滿足新媒體發展的需求，更不利於行業的交流溝通。故而，業內經過對媒體的研究、大量市場數據分析，以及縱觀業內對新媒體認識看法，結合消費者的觀點，總結出新媒體相對准確的定義。此定義，在一定調研基礎上得出，非強加概念，希望供業內人士交流，等待市場的考驗。同時聲明此概念並非一刀切式的界定，希望這個概念能促進行業深層次交流同時帶動行業新發展，此概念也隨著這個行業的發展變化而發展進步。
新媒體是新的技術支撐體系下出現的媒體形態，如數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機簡訊、移動電視、網路、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體、手機網路等。相對於報刊、戶外、廣播、電視四大傳統意義上的媒體，新媒體被形象地稱為「第五媒體」。
新媒體新在哪裡，首先必須有革新的一面，技術上革新，形式上革新，理念上革新，筆者認為後者更重要。單純形式上革新、技術上革新稱為改良更合適，不足以證明其為新媒體。理念上革新是新媒體的定義得核心內容。至於市場上那些以是否具備互動性來界定新媒體與否，是片面的不可取的觀點。是否具備互動性，是個別性問題，不具備普遍意義。筆者認為可以以個別性識別新事物，但是不可以其來定義事物。
關於新媒體的定義林林總總有十多種，而被劃歸為新媒體的介質也從新興媒體的「網路媒體」、「手機媒體」、「互動電視」，到新興媒體的「車載移動電視」、「樓宇電視」、「戶外高清視頻"等不一而足。內涵與外延的混亂不清，邊界與范疇的模糊不明，既反映出新媒體發展之快、變化之多，也說明關於新媒體的研究目前尚不成熟、不系統。在當前人們對新媒體沒有一個清晰的、一致認可的定義的狀況下，我們沒有糾纏於概念、特徵、類型等學歷認知，而是從更為現實和務實的角度出發，抓住」數字技術、互聯網技術、移動通信技術」的技術維度和「雙向傳播、用戶創造內容」的傳播維度兩個指標，把新媒體限定為「網路媒體」和「移動媒體」兩大類型，由此確定新媒體編輯的對象與框架。
從這個意義上說，「新媒體」必須具備以下幾點。
1、價值
就媒體本身意義而言，媒體是具備價值的信息載體。載體具備一定的受眾，具備信息傳遞的時間，具備傳遞條件，以及具備傳遞受眾的心理反應的空間條件。這些綜合形成媒體的基本價值。這個載體本身具備其價值，加之所傳遞信息本身的價值，共同完成媒體存在的價值。這個也就是媒體存在價值。即便理念上新形式上新科技進步也具備一定受眾，但是媒體成本遠高於受眾所帶來的商業效益，亦不能形成媒體的有效價值。
比如近幾年來由於媒體的發展，各類媒體風暴市場，但是經過市場考驗的留下來的卻少之又少。其中有一些就是因為其沒有深入調研媒體核心價值所在而盲目拷貝別人的理念導致失敗的。或者是由於理念過於超前不能被市場認可，沒有深度分析消費者形態而強加細分難以體現媒體的基本價值，或者基本價值與市場不協調導致失敗的。原因諸多，不一一贅述。
2、原創性
新媒體之所以稱之為新，就新在這里。應該具備基本的原創性。這里的原創性，區別於一般意義上個人或個
移動互聯網
別團體單獨的原創性，應該一段特定的時間內時代所賦予的新的內容的創造，一種區別於前面時代所具備的內容上形式上理念上的更革新的一種創新。更具備廣泛意義的創新。比如，分眾傳媒就是一種新媒體，具備原創性，它之所以可以稱為原創是因為它把原有的媒體形式嫁接到特定的空間上，形式上是嫁接，理念上卻是原創。但是那時的聚眾或者當下更多家類似媒體，都是新媒體典範，他們或者是不謀而合或者是復制，這個原創是這個特定的時間內時代的原創，仍可稱其為具備原創性的一面。而這個原創是理念上創新的典範。
當時興起的分眾傳媒、聚眾傳媒、框架傳媒等細分受眾的媒體都是在媒體理念上具有一定意義的原創性。以及後起細分到社區的安康、細分到醫院的炎黃、互力等媒體，雖然復制了分眾的細分概念，也不失為理念上創新應用成功的典範。
3、效應
效應是在一定環境下，因素和結果而形成的一種因果現象。新媒體必須具備形成特定效應的特性。或者說新媒體必須具備形成一種更新的效應的特性。新媒體必須具備影響特定時間內特定區內的人的視覺或聽覺反映的因素，從而導致產生相應的結果。網路在90年代中期接入我國，屬於一種新型的信息載體，而且形成了巨大的效應，在特定區域特定時間內幾乎改變了人的生活方式。這種效應必然產生特定的結果。由於這個效應得變化發展，不排除新媒體可以發展成為主流媒體的可能，也就是新媒體在一定的時機也可以脫離新媒體概念限制。所有的概念都是隨著發展而變化。
關於效應的說法，舉一個例子即可言明。分眾無線，以手機信息為載體傳播廣告信息，這樣的應時代需要而誕生的媒體，是新媒體。雖然是手機屏幕上的廣告，但是卻形成了一定的效應，驚動了央視315，可見一斑。對於無線媒體，將來市場空間不可限量，雖然分眾無線遭遇滑鐵盧，那是有具體執行上的原因而導致的，這樣一種媒體形式不會消失而且會有更進一步的發展，而且會更綠色更健康發展。
4、生命力
新媒體作為媒體而存在，必須有一定生命力。或長或短必須有其存在期間的價值體現，而這個價值體現的長短，就是生命周期。由於近幾年我國媒體的發展迅速，新媒體的發展日新月異，由於各類細分性媒體這種細分思維的影響，各種形式的創意嫁接層出不窮。但是就其形式新技術新並不能決定其存在的價值，在無情的市場面前，折戟沉沙的數不勝數。就其原因就是他們沒有把握住新媒體的核心價值是什麼，而盲目生搬硬套，導致媒體不具備一定的生命力。因而這些在混亂中夭亡的媒體不能算是媒體，更不能稱其為新媒體。
佐證此例也可以用分眾無線的例子，分眾無線雖然因種種原因告停，但是這種模式或者說這個概念將會無限延續並得到創新發展，所以人可以稱其為新媒體。
公共汽車視頻媒體，地鐵視頻、超市賣場視頻，有媒體效應有媒體價值，在一定的時間范圍內也具備一定的生命力，當屬新媒體之列。至於個別企業能否長久發展，一是看其執行力，二是看企業的創新發展能力。
綜上所述，可以得出結論。真正意義的新媒體可簡言之VOEL媒體，或者除卻基本價值的概念，稱其為OEL媒體。
當然也許還有更多的因素左右新媒體的存在與發展，但是就時下一般意義而言「新媒體」的概念可以由此四個核心內容而相對界定。新媒體就是必須具備VOEL四個必備要素，因此真正意義上的新媒體可以簡稱為VOEL媒體或OEL媒體，用以區別於狹義上的個別性新的媒體。這四個要素可以涵
戶外LED
蓋其理念上的革新、技術上的創新或者形式上的革新。至於是否運用到高科技，不是決定其新舊的關鍵，更不能決定其在一定時間內存在的價值。
也有一些不容易區分的概念，比如網路15年在中國的發展，已經漸漸影響了大多數人的生活，一定得時候網路是可以脫離新媒體概念而形成獨立存在自己的媒體概念。但是網路中的具體的一些新穎的媒體形式，或者新興的一些因網路而產生的信息通道，也是可以成為新媒體。比如騰訊、開心網、以及個人博客這些具體項目的創新也是新媒體的典範，而且形成了一定的效應。類似的概念再比如電視購物，雖然電視是傳統媒體，但是電視購物作為新興起而且具備一定意義上理念的創新也具備相當的市場需求而產生，當屬新媒體之列。
在這四個核心內容的基礎上，尚可依據其理念或者形式上的差別簡單區分如下。
就其理念而言：可分為：細分受眾類的，如樓宇媒體、社區媒體、醫院媒體、娛樂場所媒體、手機簡訊彩信手機報媒體等；相對廣眾的，如公車視頻、地鐵視頻、網路媒體、賣場視頻、人口聚集處互動網路媒體終端機等。
就其形式上而言：有室外媒體，樓宇、社區、公車視頻等均在此列，有無線形式的，如彩信類、手機報、網路。
就其關注度區分：有強制性關注的，如樓宇、電梯、簡訊等；有選擇性關注的，如網路博客、網路互動、電視購物等。
特性
1. 迎合人們休閑娛樂時間碎片化的需求。由於工作與生活節奏的加快，人們的休閑時間呈現出碎片化傾向，新媒體正是迎合了這種需求而生的。
2.滿足隨時隨地地互動性表達、娛樂與信息需要。以互聯網為標志的第三代媒體在傳播的訴求方面走向個性表達與交流階段。對於網路電視和手機電視而言，消費者同時也是生產者。
3.人們使用新媒體的目的性與選擇的主動性更強。
4.媒體使用與內容選擇更具個性化，導致市場細分更加充分。
特點總結為：
交互性與即時性，海量性與共享性，多媒體與超文本個性化與社群化。
也可理解為：
1.科技推動 2.以人為本 3.虛實相間 4.互動包容 5.市場主導
國外學界見解（見《New media：a critical introction》）：
digital（數字性）
（1）數字化意味著媒介文本內容可以和物質載體相分離
（2）數據壓縮到很小的空間
（3）可以非常快的速度和非線性的方式處理
（4）與模擬格式相比更易為人們所處理
2.interactive（交互性）
a.體現為：（1）用戶注冊時的互動
（2）傳播溝通時的互動
（3）對文本解釋的互動
（4）游戲時的互動
b.對傳媒業最大的影響：導致用戶產生內容（user－generated content）興起，隨之而改變的是傳統意義上的「受眾」地位的變化。
3.hypertextual（超文本性）
（1）是用超鏈接的方式，將各種不同空間的文字信息組織在一起的網狀文體
（2）數字圖書館
（3）搜索引擎
4.virtual（虛擬性）
（1）最明顯體現於電子游戲中，如體感游戲
（2）空間、環境、現實狀況、身份等的虛擬
（3）如果虛擬性不斷侵入人們的生活呢？
5.networked（網路化工作）
（1）networked V.S. mass
（2）生產和消費的網路化

優勢
傳播與更新速度快，成本低
信息量大，內容豐富
低成本全球傳播
檢索便捷
多媒體傳播
超文本
互動性
要素
1 建立在數字技術和網路技術基礎之上
2 以多媒體作為信息的呈現形式
3 具有全天候和全覆蓋性的特徵
4 在技術 運營 產品 服務等商業模式上具有創新性
5 新媒體的邊界不斷變化呈現出媒介融合的趨勢

4、新媒體運營要學習哪些知識?

新媒體運營雖然不像編程開發類的需要很強的邏輯思維能力，但是新媒體運營里需要學習的內容也非常廣泛，需要了解不同平台之間的差異以及一些行業動態，並且熟練的運用各類操作工具，更好的實現運營的效果。

新媒體運營人員需要掌握的知識還是很多的，首先需要具備的是內容原創能力，新媒體運營人員需要自己產出高質量的原創文章，而不僅僅是將一些已有文章拼湊而來的「偽原創」，需要具備一定的行業見解，如果只是
Ctrl+C 和 Ctrl+V就沒有太大意義了。

其次另外一項重要的是活動策劃能力，新媒體運營人員不僅僅是撰寫文章，擁有一定的活動策劃能力也是必不可少的，通過活動策劃可以更深入的了解活動的整個流程，並且有一個更加清晰的認知，對於內容創作也有一定的指導作用。

另外擁有一定的數據分析能力也會對運營工作產生更有利的幫助，新媒體行業本身更多的是依靠數據來體現工作結果，合理正確的利用數據所反饋出的問題，並且及時的糾正解決也是新媒體運營人員需要掌握的一項基本能力。

其實想要成為優秀的新媒體運營人員需要具備的知識遠遠不止於此，上面所介紹的是一些基本的技能，隨著工作的不斷積累，需要運營人員對於行業有一個深刻的理解，更加豐富的知識儲備。

5、新媒體有哪些

新媒體作為一種新興的大眾媒介，現在還沒有具體定義，最常見的新媒體有手機、網路、移動電視、觸屏媒體、數字電影、3D電影、數字雜志、數字廣播等等。在許多定義中，我比較認同的是美國《連線》雜志的描述：「所有人對所有人的傳播」。

6、新媒體運營要學哪些內容？

首先學會使用一些專業軟體，特別是圖片、音頻、視頻等要求特別高的新媒體，那麼做好內容對應的使用技巧是非常重要的。

然後要有綜合思考運營的能力，說白了就是要求的技能要盡可能的多，當然能力還不能太弱，因為考慮到內容的形式越來越多。

接著掌握最基本的寫作能力，這個技能恐怕是新媒體行業中人人都要會的一種能力，因為寫作意味著輸出內容，輸出內容的能力可以看出一個人平常接受新知識的能力。

著不斷創新運營思維，互聯網大發展背景下，作為一個互聯網運營工作者，必然要具備超前的互聯網思維，當然這對於日後的能力是非常有幫助的，不過歸根結底仍然是要抓住新媒體發展的機遇，以便於在遇到時能夠有能力去抓住，並且讓自己的運營變得更為成功。

最後要系統地去學習新媒體專業知識，因為每個行業都是具備其特有的性質，如果只是停留在外邊緣，而不抓住本質地去學習，那麼自然是無法讓獲得成功的，特別是專業性的東西掌握之後，對於日後的學習也是有用的。

新媒體運營的工作內容

1、負責移動互聯網自媒體平台（微信、微博、手機終端為主）的日常運營及推廣工作；
2、負責能夠獨立運營微信公眾號，為粉絲策劃與提供優質、有高度傳播性的內容；
3、負責策劃並執行微信營銷線日常活動及跟蹤維護，根據項目發送各種微信內容；
4、負責增加粉絲數，提高關注度和粉絲的活躍度，並及時與粉絲互動；
5、挖掘和分析網友使用習慣、情感及體驗感受，及時掌握新聞熱點，有效完成專題策劃活動；
6、緊跟微信發展趨勢，廣泛關注標桿性公眾號，積極探索微信運營模式；
7、充分了解用戶需求，收集用戶反饋，分析用戶行為及需求。

7、新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢?

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

8、有關新媒體的專業有什麼？

很多人對於新媒體專業比較感興趣，新媒體專業畢業能做哪些工作，適合學新媒體的有哪些人呢?新媒體專業就業方向：
技術類：包括文案專員(沒錯，文案也算是一門技術)、設計師、程序員等;
運營類：包括公眾號運營、微博運營、網站運營等;
媒體類：包括網路推廣、店鋪推廣、網路廣告投放等;
管理類：包括新媒體主管、新媒體經理、網路營銷主管等;
策劃類：包括互聯網產品策劃、活動策劃、事件策劃等。
做新媒體不是學體操，並不需要從小就骨骼清奇，也沒有神馬「某某更適合學」之說，只要用心學、走心練，都可以掌握。
不過，高三畢業生如果有以下特質，將來學習新媒體會更得心應手、上手更快：
第一是有一定寫作功底、或者有一定寫作愛好的：這些孩子通常喜歡在QQ空間發發日記寫寫心得，他們將來處理內容時會上手更快;
第二是愛聊天的：這些孩子喜歡用QQ、玩微信、聊陌陌，他們將來學習即時聊天時會比較得心應手;
第三是喜歡琢磨的：這些孩子考前就愛琢磨細節、猜測出題人的意圖，他們將來處理新媒體調研與快速跟進時會比較容易入門;
第四是愛動手的：這類孩子喜歡在電腦課上編個小程序或畫個畫，他們將來可以對簡單的代碼應用或圖片設計更感興趣;

9、新媒體的特徵有哪些

1、價值

就媒體本身意義而言，媒體是具備價值的信息載體。載體具備一定的受眾，具備信息傳遞的時間，具備傳遞條件，以及具備傳遞受眾的心理反應的空間條件。這些綜合形成媒體的基本價值。

這個載體本身具備其價值，加之所傳遞信息本身的價值，共同完成媒體存在的價值。這個也就是媒體存在價值。

2、原創性

新媒體之所以稱之為新，就新在這里。應該具備基本的原創性。

這里的原創性，區別於一般意義上個人或個別團體單獨的原創性，應該一段特定的時間內時代所賦予的新的內容的創造，一種區別於前面時代所具備的內容上形式上理念上的更革新的一種創新。更具備廣泛意義的創新。

3、傳播方式雙向化

傳統媒體信息傳播的方式是單向的、線性的、不可選擇的；新媒體傳播方式是雙向的，每個受眾既是信息的接受者，同樣也是信息的傳播者，進而互動性強，傳播效果明顯。

4、傳播行為更加個性化

每一個人都成為信息的發布者，個性的表達自己的觀點，傳播自己關注的信息，傳播內容與傳播形式等完全是我的地盤我做主。

5、內容形式多樣化，展示方式豐富

傳播的內容多元化和融合化，同時傳播帶有文字、圖片、聲音等於一身的信息已成為可能，提高了信息量，提升了信息的廣度。

(9)新媒體有關的東西擴展資料

新媒體最常用的營銷方式：

1、病毒營銷

利用大眾的積極性和人際網路，讓營銷信息像病毒一樣進行傳播和擴散。

2、事件營銷

利用有新聞價值、社會影響以及名人效應的人物或事件，通過策劃、組織等技巧來吸引媒體、消費者的興趣和關注。

3、口碑營銷

創造新穎的口碑傳播內容。

4、飢餓營銷

可以有效提升產品銷售，並為未來大量銷售奠定客戶基礎，同時也是未來對品牌產生高額的附加價值，從而為品牌樹立起高價值的形象。

5、知識營銷

通過有效的傳播方法和合適的傳播渠道，將企業所擁有的對用戶有價值的知識傳遞給潛在用戶。

6、互動營銷

抓住彼此雙方的利益共同點，找到其中巧妙的溝通時間和方法，將彼此緊密的鏈接在一起。

7、情感營銷

把消費者個人的情感差異和需求來作為企業營銷推廣的戰略設計。

8、會員營銷

對消費者、潛在客戶的信息挖掘，來細分客戶種類，並對相應的用戶採取更為合適的促銷手段。