1、怎樣利用多媒體上好美術課
隨著科學技術的迅猛發展，多媒體輔助教學手段已經走進課堂，成為一種新的教學資源。使我更加明白在美術課與信息技術課程的整合方面的作用和怎樣利用多媒體把美術課上好。一、多媒體的在美術教育中的作用
美術教育在教育領域中有著自己重要的地位。美術能夠培養感知能力和分析客觀事物的方法等重要作用。信息化教學在美術教育中起步較早，且新媒體藝術在中國日趨發展成熟，從平面的架上繪畫創作擴展到視頻、聲音等加入時間元素的四維空間的藝術創作，它成為架上繪畫以外的另一種藝術表達形式。新的藝術形式要求教育方法和新教育體制的變革。多媒體教學在美術教育中的直觀性、靈活性、生動性表現在以下幾個方面。
1、多媒體教學的直觀性是美術教育的重要因素
美術教育是一種圖式化的視覺藝術范疇，直觀可感知的形象讓學生獲得體驗更為直接有效。在美術傳統教育中，教師的理論講授是教學活動的主要方式，最多加上教師的示範演示就是教學活動的全部了。多媒體的介入使優秀藝術作品圖片全方位展示，和一位或多位畫家的作畫方法及步驟的視頻進入課堂，學生在直接欣賞繪畫、多角度觀摩雕塑作品的同時，還可以觀看不同畫家的作畫方法和作畫步驟，並在課堂上體驗一些行為藝術家的藝術作品的視頻影像和國內外優秀藝術家的新媒體藝術作品。隨著科學技術的發展，網路上同步傳輸世界各大博物館的繪畫、雕塑、裝置、聲光視頻藝術作品的數字技術也變成可能，坐在家裡或課堂欣賞世界名畫，感受不同媒介的藝術作品的夢想得以實現。
2、在多媒體教育中音樂成為美術課堂中流動的色彩
現代的美術教育已經從「技術化教學」走向「藝術化教學」。在教學中，多媒體教學不僅可利用圖像、視頻的直觀性，還可以加入不同風格、地域、歷史文化元素的音樂作品，在欣賞不同國家、民族的藝術作品時配合適宜的音樂，使得藝術作品的感染力得到極大的加強。教師在教學中給學生介紹宋代畫家張擇端的《清明上河圖》時，加入古箏、琵琶等古曲，音樂與圖像的結合使這件作品得到了完美的詮釋，把音樂納入美術課程能產生更好的教學效果。音樂進入課堂的「音樂教學法」在很多國家的教育機構都得到廣泛推廣。所以，有人稱繪畫是凝固的音符，而音樂則成了美術課堂上流動的色彩，色彩與旋律交織成一幅絢麗的藝術畫面。因之美術教育的課堂變得更為豐富、輕松、靈活了。
3、多媒體的使用可幫助教師對教學研究及教育創新進行改革與創新
教學中多媒體的運用，可以使教師的教學方法與手段得到最大程度的發揮。當代的藝術教育要求教師不僅要做課程的實施者，更要做課程的開發者、利用者和設計者，如搜集處理信息的能力、校內外學習資源的利用以及國內外優秀畫家的作品的學習，並且可以培養學生學會利用多媒體技術方法進行藝術學習和創作。再融入教師創造性教學方法，共同探究全新的藝術教學理念，使教師更好地扮演自己的角色並履行職責。美術教學必須研究實施創新教育的有效方法，才能落實培養創新精神和實踐能力的目標。多媒體課件中可以運用圖像、文字、影像、音樂等手段進行相關的教學活動。這些方法的運用對學生的創新性思維的培養可以發揮極大的作用，也為教師教學方法的豐富性提供了更大的發展空間。
4、多媒體教學是師生主客體關系變革的積極因素
「學生為主體，教師為主導」的教學思想最早是由錢夢龍同志提出的，自古就有關於師生之間的「教」與「學」的辯證關系。應以「雙主體」觀點進行教學，「教」的主體是教師，客體是學生，教師發揮主導作用，學生發揮能動作用。「學」的主體是學生，客體是教師。所以，教與學都是主體，每堂美術課前都必須對整堂課的教與學進行整體合理的設計，更多地強調了教師的引導。多媒體的運用可以使學生在課堂上進行知識的學習和理解。在課外，教師可以把課件作為學生課余進行專業學習的師生關系的延續。學生可以更多地參與，學習更為主動，並通過創造反思的環境，有利於學生形成新的認知結構。當然，在自由發揮的教學實踐過程中，需要每位教師在實踐中探索更科學、更適合的教學途徑，不斷改進存在的不足，以適應現代課程的不斷變革。
二、怎樣利用多媒體把美術課上好。
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那麼如何上好小學美術課呢？我進行了一些有益的嘗試，取得了一定的效果，願與大家一起共勉。
1、課前利用多媒體精心准備。
前蘇聯教育家巴班斯基指出：「只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。」
每次上課前我要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水，當今學生思想活躍，好奇心強，知識面寬，老師的一桶水往往還是不夠的。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容。
在備課時一定要備好教材、備好學生。例如在教學小學美術第八冊《設計生活標志》一課時，我認真研究教材，查閱資料。本課是「設計、應用」類的美術課程，目的是引導學生為校園設計實用、美觀的標志，進而提高學生的審美創造能力和學習美術的興趣。本教材展示了大量生活中常見的公共標志，主要有交通標志、運動項目標志、日常生活標志等，但基本上未涉及商標和徽標。根據校園文化需要，我在書中、網上查找了這方面的內容，並介紹給同學們。課前我還准備了標志的相關書籍、資料、生活中標志的復製品，這些不僅開闊了學生眼界，拓展了學生思維，而且激發了學生興趣，提高了學生表達能力及創作慾望。學生的課前准備也十分重要，每次上課前，我都布置學生提前准備好各項工具、材料，老師也自備一些工具材料，以備不時之需。
2、利用多媒體創設情景能激發學生興趣。
由於課前准備充分，每次上課我都會精神飽滿、神采奕奕、信心十足。針對不同的課型，我有針對性地設計了一些有趣的導入方法：例如談話導入、情趣故事導入、設疑導入、圖像導入。通過這些導入，學生的心就會深深地被老師所吸引，求知的渴望就會被點燃，創造的火花就會閃現。例如在教學小學美術第七冊《生活日用品的聯想》一課時，我就是這樣來設計導入的：「同學們，老師今天要和大家玩個魔術，當一回魔術師，讓我們生活中的日用品，變成有趣的新形象、新玩具」。說完，我左手拿起一個紙杯子，右手拿起一塊用紅布包著的「小玩具」（同樣的小紙杯，通過剪貼加工做成的一個穿著花衣服的小姑娘）。我大聲說了三聲「變、變、變」，同學們一個個瞪大了眼睛，齊刷刷地盯著老師的右手，「啊，真漂亮呀！」「我也想做一個」。學生的積極性一下子就調動起來了。俗話說：興趣是最好的老師。接下來我就讓同學們開動腦筋，想一想，老師手中的小紙杯茶壺，從外型、顏色上看，還能變成什麼新奇有趣的新形象。學生積極思考，各抒己見。課堂氣氛十分活躍。然後我就和同學們一起欣賞課本中的一些圖片，看看別人是怎樣變成聰明的魔術師。讓我們的生活日用品變得千奇百怪，生動有趣。最後我們又一起欣賞了老師製作的電腦動畫《生活日用品變、變、變》。通過欣賞、評述、啟發、點撥，同學們一個個好像茅塞頓開、恍然大悟。最後他們都迫不急待地拿出了自己准備的生活日用品，快快樂樂的當了一回魔術師。對學生的一些新奇的想法、有趣的聯想，我總要大加贊賞。對一些不夠成熟的作品，我以商量的語氣徵求學生意見，不好的地方應該怎樣去改正將會更加完美。「繼續努力，老師知道你很棒！」，這樣既讓學生重新回顧了所學的知識，又找到了自己的不足，還能使學生正確認識自己、肯定自己。
3、利用多媒體得到積極的鼓勵。
學生經過努力，創作出來的一些作品，都希望得到老師表揚鼓勵。每次上課，我都會用激勵的語言表揚鼓勵學生。例如在數學第八冊《用彩墨畫鳥》一課時，當我看到學生用不同的表現方法描繪出栩栩如生的小鳥，我總會大加贊賞，「你真會動腦筋，你的畫真有創意，你真是一個創新小明星！」對畫面比較雜亂的作品，我總是耐心的尋找作品中的優點、亮點，先對作品予以肯定，然後提出合理的意見：「你用色真大膽，如果在細節方面再認真一點，用筆、用墨稍微變化一點，你的作品就一定更美了。」對同學們畫出的一隻只動態各異的小鳥，我都會伸出大拇指說：「你真能幹，你的觀察真仔細，你的想像真豐富！」對學生作品的積極評價，他們都開心極了，都會有一種成功的快樂感。剛才畫得不那麼理想的學生也重新拿起畫筆，信心十足地畫了起來。老師的鼓勵、期待，讓學生對美術學習既充滿信心，還產生了更加深厚的學習興趣。對學生一些好的作品，我總要及時展示交流，把它們張貼在美術室牆面四周。既烘託了學習美術課的氣氛，又讓學生都獲得一種成就感。這一幅幅好的作品，就像一面旗幟，指引著同學們朝著更好、更美的藝術天空前進。
4、利用多媒體教學更生動靈活。
美術教學是教師和學生的互動，沒有學生的配合，只是老師一個勁的唱獨角戲，那是永遠也唱不好的。其結果也是徒勞的，無效的。如何調動學生學習的積極性，是擺在我們面前的一道難。如何破解這道難題？我認為：首先老師要了解學生，找准學生學習的興趣點，並且緊緊抓住學生學習興趣點。做到有點放矢，對教材內容可以進行一些有益的補充、完善。例如用我們身邊一些易得的材料進行美術再創造，對美術教學的方式方法還進行一些新的嘗試，如進行一些游戲創作、參觀瀏覽、室外寫生、舊物改造、廢物利用……如果一味地讓學生在室內進行依樣畫葫蘆的方法，勢必讓學生思維枯竭，想像力、創造力盪然無存，愛因斯坦曾經指出「想像力比知識更重要」。另外單一的教學模式，也一定會使喜歡新奇變化的青少年學生，感到厭煩，甚至對美術課也失去了應有的興趣。課堂上還可以把音樂、舞蹈、戲曲、文學……融合進我們的美術教學中，讓學生真真切切的感受到美術就在我們生活中，就在我們的心裡，讓那些美的音符、美的舞姿、優美的文字，深深打動我們的學生，讓學生能夠用眼睛、用耳朵、用手去觀察、去聆聽，去觸摸去感受這些無處不在的美，最後能夠拿起畫筆，去表現、去創造美，讓美術課堂能夠真正成為學生感受美、創造美的樂園。
5、利用多媒體內容更豐富多彩。
美在我們身邊無處不在，只要我們有一雙慧眼，就能發現美，就能創造美。在平常的教學中，我就注意引導學生觀察生活中的美，例如春天的花、夏天的樹、秋天的葉、冬天的雪，每個季節都有每個季節的美，我就讓學生用自己的眼睛、用自己的畫筆，記錄下生活中的美。我常讓同學們收集廢舊紙盒進行美術再創造，如用廢舊紙盒做「傢具、房屋、汽車……」既鍛煉了學生的動手能力、創造能力，還提高了學生對美術的興趣與愛好。我還經常跟學生們講：我們身邊易得的材料，例如：樹葉、樹皮、舊毛線、碎布頭……都可用來作為我們美術創作的元素。學生的樹葉貼畫、布貼畫、毛絨玩具……博得了學校廣大師生的一致好評，我們還設立了每周「創意之星」、「巧手明星」，受到了同學們的熱捧。在動腦、動手的同時，我還讓學生在潛移默化中養成了節能環保的好習慣。
6、課余時間多利用多媒體技術網上互動來充實自己。
課余時間，我不斷加強美術理論、教育學、心理學的學習，加強繪畫練習、手工製作練習，使自己各方面的能力得到了較大提高。俗話說：「台上十分鍾，台下十年功」。美術教學也不例外，自己只有不斷充實提高，才能適應日新月異的美術教育教學工作。美術教學的方法多種多樣，只有教師全身心地投入到教學過程中，做到樂教，學生才能樂學，才能讓美術教學更上一層樓。
總之，隨著現代教學設施逐步進入課堂和多媒體技術的發展，將會對美術課堂教學產生深刻的影響。多媒體技術的恰當應用，為美術教學提供了多樣化的教學方式和豐富多彩的教學環境。
2、新媒體藝術為什麼產生於現代主義的技術關懷傳統？
如果從以錄像藝術為個案看新媒體的發生語境和演進規律來看，新媒體藝術產生於現代主義的技術關懷傳統。因為它對技術歷來抱以兩難的態度：一方面，現代主義自身就是產生自對19世紀末大量的科學發現和激烈的技術進步的感性反應，對於新技術新世界的烏托邦的熱情，在這種興奮下產生了未來主義、構成主義和立體派的技術崇拜美術；另一方面則是對於機器的恐懼，寧願跟隨高更的步伐回到未被機器污染的原始樂園，這種怨恨之下產生了「達達」和超現實主義的夢魘，直至20世紀50年代，最新的機器——電視機進入了家庭。電視機作為日常家庭用品被普及使用，傳統的居家陳設與電視機和平共處，相安無事。
針對現代主義運動對電視機這一技卡革命的產品而引起的心態變化和反應，並參照整個現代主義運動，藝術批評家邱志傑在其《盤點現代主義》一文中將現代主義運動整理為四條思路的平行與交叉的實踐：烏托邦與反烏托邦，塵世發現，語言反思與時間性的體驗。進而，他還指出：「新媒體藝術無疑應處於時間經驗之發掘與正反烏托邦思想這兩條思路的交匯點上。它一方面秉承了早期現代主義熱烈擁抱技術，與技術進步保持對話的樂觀精神，另一方面也保持了對技術進步持續質疑的批判精神。在這種質疑中，麥克魯漢所描述的全面媒體化了的地球村並不是一個美麗的新世界，而是一座現代化的『電子監獄』。」電影本身早已是一個騙局，騙人在幽暗的影院里失去自我，情節和角色的情緒奪去觀眾的自我意識，他們被催眠，身體變得僵硬麻木。電視則比電影更無孔不入地滲入了家庭，電視真正結束了舊時代而開始了活動電子形象的廣播時代。
3、求一篇有關網路影像文化的論文
【內容提要】
藝術的重大流變從來都是伴隨著媒介的改變而發生的，依傍著高科技媒介而發展起來 的新媒體藝術便是當下電腦、錄像、網路、數字成像技術等先進科技成果混同與整合而 發展起來的一種新型的藝術樣式。可是，與新媒體藝術勃興的發展態勢形成強烈反差的 是對新媒體藝術理論的研究卻很少。本文通過對新媒體藝術的釐清，特別是對其語言品 格特性的集中探求，以尋找新媒體藝術獨特的「詞彙模式」與「語法規范」，並在新媒 體藝術本身語言範式的支點之上，將它置放在與傳統繪畫樣式的對比中進行詳細的甄別 ，探尋新媒體藝術獨特的感知方式和審美資質，以及這種感知方式和審美資質對影像文 化發展的促動作用。
【關鍵詞】 視覺文化/新媒體藝術/影像文化/促動
如果僅從整個藝術材質的自然流變來看，以高科技為支點的新媒體藝術的出現並不是一件重大的事件，它只是藝術表現媒介發展的許多環節中的一個步驟和階段而已。然而正如油畫顏料對西方藝術產生的巨大影響和推動一樣，這種新型的媒介能否在今後藝術的發展過程中發揮決定性的作用還是未知數。即使如此，在新媒體藝術半個世紀的興起與發展歷程中，我們依然可以感受到這種新型藝術樣式的咄咄逼人之勢。一定意義上， 信息化社會里以計算機為代表的高科技媒體藝術正逐漸成為這個社會里普泛的藝術樣式 ，人們無法離開數字影像正如無法離開電腦一樣。
一、新媒體藝術的語言品格
自誕生以來，新媒體藝術就因其媒介的多樣性而顯得模糊與多義。新媒體藝術到底是剔除傳統藝術中以油畫顏料和雕塑材料為代表的傳統媒介之外的所有藝術樣式呢，還是另有所指另有涵蓋?這是對新媒體藝術的語言特性進行考察的必要前提。從文字的意義 來看，新媒體藝術(New Media Art)是與媒體藝術(Media Art)相對的一個詞，如果媒體藝術是指藝術家在工業社會中「用傳統繪畫、雕塑以外的一切工業、商業和技術材料所從事的藝術創作和探索」，(註：張朝暉《什麼是新媒體藝術?》，《美術觀察》，2001年第10期，第66頁。)那麼新媒體藝術「主要指的是那些利用錄像、計算機、網路、數 字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術作品」。(註：王端廷《＜域外觀——什麼是新媒體藝術?＞主持人語》，《美術觀察》，2001年第10期，第66頁。)當然，也有學者持有文化上的泛化性觀念，認為「新媒體中的媒介，不僅僅指藝術表現的物質載體或手段，而且指當代藝術作為文化活動面向社會、進入社會公共空間的方式」。(註：范迪安《從媒體變革到文化視線——在中國當代藝術研討會開幕式上的講話》，《美術研究》，2002年第3期，第66頁。)從文化的當下性視角反觀新媒體藝術也無可厚非，但是就新媒體藝術本身而言，無視新媒體藝術自身媒介的特殊性(即高科技技術的支撐，而這種高科技技術支撐本身與當下信息社會存在著一種互動式的勾連)的做法就是有害的。真正還原到藝術形態自身來看，新媒體藝術對應著的是由成像技術所主控與傳播的圖像文化之社會語境，它更多地聚焦於激浪藝術、前衛電影、視頻藝術(包括觀念性視頻作品、視頻裝置、專注於自我認同的視頻藝術、(註：張朝暉《西方當代新媒體藝術(二、三)》，《江蘇畫刊》，2001年7、8期，第17、4頁。)數碼藝術、網路藝術等藝術樣式。這樣，由於對新媒體藝術內涵的明確界定和分類的圈定，其語言品性的解析就自然與容易得多。
新媒體藝術的第一個與眾不同的語言品性就是對高科技的依靠。從激浪藝術、前衛電影、視頻藝術到數碼藝術和網路藝術，新媒體藝術的發展無不彰示著它對高科技的親密關系。激浪藝術最初肇始於先鋒音樂領域，它把形而下的四處可見的噪音和宗教理念融合起來，在美國青年迪克·黑根斯(Dick Higgins)「互動媒體」(intermedia)創作觀念的推動下，激浪藝術發生了質的變化，整合了行為舞台、電影、攝影機以及其他的影像媒介，不僅形成了蔚為壯觀的藝術思潮，而且還根據各個媒介本身使用上的不同操作製造了大量的特殊的藝術效果。隨後，電視機和攝像機的逐漸普及，開始擺脫膠片的昂貴費用所帶來的創作局限，大量使用視頻和錄像技術，帶動與興起了藝術中的另一場媒介 革命，形成了以電視等為展示工具的視頻藝術。這種新的藝術樣式從橫向上吸納了裝置 藝術和行為藝術的表現方式，加入了諸如身體、電視機等新的媒介材質混合構成視頻裝 置藝術；從縱向上它注重創作主體自身主體性的挖掘，在對主體性的展示過程中拓展為 觀念性和自我認同性的兩類視頻藝術。隨著信息社會的縱深化發展，基於計算機技術的 普及，很快又演變成了數碼藝術和網路藝術，從而創造出人類的一種新型的虛擬性的審 美體驗。
僅僅從材質上看新媒體藝術是不夠的，它在形態上還呈現為對現有圖像資源的移借和拼貼，並且通過這種特殊的藝術創作手段形成一種混同的文本形態。「拼貼，像戲仿一樣，是對一種特殊或獨特風格的模仿，帶著文體的面具，說著已死的語言；但是它是一種中性的模仿方式，沒有戲仿的隱秘動機，沒有諷刺的沖動……拼貼是空洞的戲仿，是失去了幽默感的戲仿：拼貼就是戲仿那些古怪的東西，一種空洞反諷的現代實踐」。(註：[美]弗雷德里克·詹姆遜《文化轉向》，胡亞敏等譯，中國社會科學出版社，2000年10月第1版，第5頁。)作為一種藝術手段，拼貼和移借是後現代藝術家津津樂道的獨創之舉，它通過文本之間的「隱喻、模仿、偷換、假借」(註：高名潞《中國前衛藝術》，江蘇美術出版社，1997年7月第1版，第183頁。)直接削平原有的價值中心，並和已有文本形成了互文本關系，「充分利用大眾傳播媒介，照片、報紙、雜志拼貼、錄像招貼」(註：高名潞《中國前衛藝術》，江蘇美術出版社，1997年7月第1版，第183頁。)等各種影像資源，拋開圖式的繪制性風格，整合原有的圖像，形成文本自身的表現力與互文本之間的映襯張力，當然這種移借和拼貼並不是毫無目的性的，而是統領在藝術家 的藝術觀念之中的形態整合。被譽為反叛性文本的代表之作《女巫布萊爾》(很多電影 理論家把它視為美國「獨立電影」的典範性文本，但我們更願意把它看成新媒體藝術的 代表)在拍攝方式、敘事組織等多方面為新媒體藝術樹立了全新的藝術書寫觀念，徹底 洗刷了人們業已存在的新媒體藝術理念，達成了文本認識途徑的革新。在整個影像敘述 中，出現了電視攝像機(專用)、家用攝像機、老式16毫米電影攝影機等多種書寫工具的 雜合，通過對新聞報道式的鏡語系統的採納和連綴，形成了影像風格的差異性組接，造 成了屏幕顯示的影像跳躍，連串了人類目前的最落後與最先進的影像工具。另外，文本 所有的影像段落都是在戶外隨機交互拍攝、拼貼和組接而成，這種後果直接改變了傳統 文本中的影像肌理，漫溢出新媒體藝術形態的鬆散性和民間化特徵，展露出影像形態的 多樣性與豐富性，楔合了新媒體藝術之先鋒性形態特徵。所以，「要使藝術品成為藝術 品，必須超越語法和句法」，(註：[美]阿瑟·丹托《藝術的終結》，歐陽英譯，江蘇 人民出版社，2001年9月第1版，第62頁。)巴特·紐曼便為新媒體藝術在語法範式方面 的不斷超越與升華中完成藝術本身形態的修繕與增補做出了充分而必要的肯定，它「超 越了詩、小說等先前藝術形式的局限。在許多領域內，藝術家開始混同各種媒介手段， 並把庸俗作品和大眾文化融入到他們的美學創作當中」。(註：[美]道格拉斯·凱爾納 、斯蒂文·貝斯特《後現代理論：批判性的質疑》，張志斌譯，中央編譯出版社，1999 年1月版，第13頁。)
新媒體藝術的語言品格還體現在影像與圖式風格的奇觀化本性上，奇觀呈現是「復合的，被想像與放大的影像化場景……是真正屬於電影的世界，它眩目的視聽價值沒有替代性」，(註：虞吉《電影的奇觀本性——從梅里愛到美國科幻電影的理論啟示》，《當代電影》，1998年5期，第11頁。)「融合了宇宙太空、宗教經典、歷史隱秘、域外傳奇、童話演繹、考古發現等多種內容的影像奇觀」。(註：虞吉《電影的奇觀本性——從梅里愛到美國科幻電影的理論啟示》，《當代電影》，1998年5期，第11頁。)當然，並不是所有的新媒體藝術都具有宏大的敘事功能，但是從電影中汲取營養卻是許多新媒體藝術的共同徵兆。雖然早期的激浪藝術用非常簡略甚至沒有影像的膠片來玩味人們的審美體驗，但是隨著新媒體藝術的不斷發展，許多藝術作品開始運用聲、光、色、人體等媒介來重新構置藝術創作，以表達當下人類業已存在的焦慮和不安。美籍韓裔藝術家白南准在1993年完成的《電子高速公路：比爾·柯林頓偷了我的想法》一共用了313台電視機，使之排成一面牆壁，充分調用閃爍不定的霓虹燈和管線，展示「當代生活圖形的資料庫，從政客到街景、流水線、時裝展示、明星作秀、交通堵塞、環境污染甚至原子彈爆炸時的蘑菇雲……將電視媒介文化的各種碎片無序地編織在一起，似乎作者敘說的不是媒介泛濫的社會現實，而是面臨生存的危機和社會災難」，(註：張朝暉《西方當代新媒體藝術(三)》，《江蘇畫刊》，2001年8期，第4頁。)新媒體藝術的奇觀化體現至此已經非常清楚地展露無遺。另一個新媒體藝術家比爾·維奧拉在1996年完成的作品《水·火·呼吸》由三組投影設備組成。所有場景都設置在英國德哈姆大教堂的天頂上，在哥特式藝術的形式張力下表現一個男人和三種基本生存元素的碰撞，以強化作為 力量之代表的男人與毫無差別之自然元素的共生關系，一組是呈現火焰中的男人，而另 外的則是這個男人淹沒於大水之中。三組視像藝術文本通過對動作的強化來展現男人在 水、火與求生慾望之中的奇觀場面，充分調動形體、聲響等新型的藝術元素以製造強烈 的藝術感染力和震撼力。
與成熟的影像藝術相比，新媒體藝術的藝術語言特性還表現為鮮活的原創性。從激浪藝術、前衛電影到視頻藝術，新媒體藝術都是以對現有影像藝術的反叛姿態出現的，他們用先鋒電影反抗電影藝術，用無差別的原始性拍攝的錄像資料反抗電視里的新聞報道等等，這些無不滲透著藝術創作朝始發性形態的回歸趨勢。比如《女巫布萊爾》，文本給人一種明顯的感覺除了移借和拼貼外就是對傳統敘事方式的叛離與背棄。藝術家在故事的講述過程中，只彰顯一條主線，聚焦於尋找事件本身，而尋找過程本身則是生活化十分強烈的影像記錄，無法避免會造成一種敘事意義上的影像空白。這些空白只有借用各種影像書寫工具造成的敘述細節來填充與更新，從而造成了對傳統影像敘述的背離，完成文本在敘事組織方式、影像營造、成像依據的裂變和突破。在激浪藝術運動中，新媒體藝術家安迪·沃霍爾(Andy Warhol)則以實際行動反叛好萊塢，他創作的《睡覺》(1963年)、《親吻》(1963年)便消解了現實生活細節和電影處理的鴻溝，使攝影機無選擇地記錄事情的發展，也許這種事情根本不具備故事的潛質。這種對體制化的好萊塢進行反叛的結果便是影像形態自身的原初與鮮活性。
另外，雖然數碼藝術與網路藝術的起源也可以溯源到20世紀60年代，但是作為新媒體藝術勃興態勢的代表性藝術樣式則是20世紀90年代的產物，乍一看起來和其他新媒體藝術有著巨大的差異性，但是新媒體藝術透射出來的對高科技技術的依賴、移借拼貼、奇觀本性、原創與鮮活四個品性依然具有強大的涵蓋與包容能力。在數碼藝術的視覺品格中，幻想、規則、虛擬、復合之特性(註：關於數碼藝術的視覺品格見林韜《數碼藝術》，重慶出版社，2002年8月第一版，第2—9頁。)都可以在新媒體藝術的語言品格中找到對應的位置，特別是在網路游戲與網路動畫中，這種品格尤顯突出，甚至成為新媒體藝術語言品格的典型特徵。
眾所周知，理論的顯現都是經驗的升華，雖然新媒體藝術本身的發育並不充分，要進行准確全面的概括也是不可能的，但是經過半個多世紀的發展與探索，新媒體藝術這種基本的語言品格還是非常明晰地凸現出來了。
二、新媒體藝術對傳統藝術的沖擊
作為剛剛興起近半個世紀的新型藝術形態，新媒體藝術是在承續行為藝術、裝置藝術 、觀念藝術、音樂以及電影藝術的品格之後逐漸形成了自己獨特的藝術資質。雖然在淵 源上吸納了各種藝術的構成要素，但是又由於它對新型媒介的依賴和所吸納的藝術樣式 (更多聚焦於現代派藝術)之間所存在的巨大的裂痕，因而也造成了新媒體藝術和傳統藝術的深刻溝痕，而且這種溝痕應和了後現代的社會語境，更顯示出明顯的反叛性和分裂感。
新媒體藝術對傳統藝術的第一個沖擊就是打破「精英藝術」的神話，消解了「精英藝術」與大眾藝術的距離感。傳統藝術一直是高貴的精英分子把玩的「器具」，可是在世紀末人類文化總體呈現出多元化態勢的前提下，處在文化鋒面上的後現代主義實際上是人類再度樹立的以平民話語替代經典話語的一場文化運動。這種帶有革命性質的文化運動從觀念上提供了打破舊有權威擬定秩序的可能性，是影像文化走向「邊緣化」的開端，而且人類所有文化成果在後現代的文化觀念中演變為碎片式的資源，這些資源就為影像文化的捩轉提供原創話語的資源配置與敘述表現，構成了對已有影像文化成果採取的處置態度，即新媒體藝術書寫。那麼，我們稱之為「新媒體藝術」的書寫方式究竟應該 具有一種什麼樣的品格呢?難道僅僅是文本自身鮮活的原創性嗎?當然，這也是其中的表 征之一，但是這種新型的文化書寫方式以一種民間化的方式普泛地存在卻是一個重要的 提示。作為實施個體話語的自然表述和流露的前提，它可以做到真實傾聽人類發自內心 的聲音，所以它至少意味著單純主體性的獲得。專業影像則是面具化了的影像書寫，是 影像歷史語境賦予精英們的某些操控權力，大多數時間內它昭示著一種話語表述的隱喻 特徵，因而不論是主流話語的霸權還是「精英藝術」的強加，它都是各類意識形態過濾 後的影像景觀，是逐漸弱化了的主體獲得強大權力的體現。這種新媒體藝術與專業影像 有著本質的不同，這種不同體現在新媒體藝術表述的自由與靈活性是任何專業影像無法 比擬的，它可以超越了意識形態的束縛與制約，真正實現了主體性存在的自由顯現，成 為了一種人類自身本性化存在方式的改良與進步的表徵。所以，「首先以觀念為重，再 結合表演藝術、身體藝術、聲音藝術和激浪派藝術的其他方面，多媒體裝置藝術成長起 來，它反映了藝術領域里的多種事物和思想，又挑戰了以電視廣告為基礎的媒體系統的 發展」。(註：秦蘅《視像裝置藝術》，《世界美術》，2001年第2期，編譯於[英]邁克 爾·拉什：《20世紀後期藝術中的新媒體》，Thames & Hudson出版社出版，1999年倫 敦。)盡管我們無法精確預測新媒體藝術的形態走向，但是經過新媒體藝術的實證，至 少體現為新世紀的一種良性開端，明示出新媒體藝術發展的一個向度。
在傳統藝術的形態組合中，「構成形式的元素主要有媒介、線、面、明暗、肌理、空間和色彩」，(註：Otto G.Ocvirk、Robert Bone、Robert Stinson、Philip Wigg:《Art Foundamentals:Theory and Practice》，WM.C.Brown Company Publisher,1962,P 11.)囿於材質的局限，它的主要功能是在二維與三維(雕塑)空間來完成物象的造型與展 示。在新媒體藝術中，造型與展示能力得以大大拓展和豐富，它不僅承續著傳統藝術對 空間的佔有慾望，而且還吸納了影像藝術中運動和聲音兩個構成要素，也就是說在表現 力上增加了聽覺感知與時間流動兩個新型的審美維度，「使用視像作為一種純粹視覺媒 材的觀念，看來對我而言是錯的，簡單的理由在於視像發生於時間中。對處理空間訓練 有素的視覺藝術家，常常對時間有種很不確定的把握，並對時間藝術如戲劇的重要性把 握不定……視像藝術要求這樣的集權：我們被期待熱衷於繪畫與雕塑，但它也要我們把 時間奉獻給它」。(註：[美]湯姆金斯《觀看與不觀看》，轉引[英]愛德華·盧西—史 密斯：《新達達、觀念藝術與裝置》，西美正譯，《世界美術》，1998年，第3期，第6 頁。)顯然，新媒體藝術本身的形態構成已經超越了傳統藝術而發生了質變，完全拓展 與顛覆了傳統藝術的表現形式，新型的藝術表現方式充分滿足了後現代藝術中追求視覺 快感的文化企圖和社會語境。
新媒體藝術對傳統藝術的沖擊與更改還表現在多渠道地進行著藝術現代性的探索。新媒體藝術走出了傳統藝術聚焦於形態本身的藩籬，適應新的文化語境並關注藝術形態以外的東西。傳統藝術，特別是「從16世紀中葉到19世紀中葉，西方的審美意向就是要圍繞對空間和時間的理性組織建立起某種正式的藝術原則。和諧一致的審美理想，作為一項調整原則而起作用，它的焦點就集中在相關的整體和形式的統一上」，(註：[美]丹尼爾·貝爾《資本主義文化矛盾》，趙一凡、蒲隆、任曉晉譯，三聯書店出版，1989年5月第1版，第157頁。)西方古典藝術一直恪守著歐幾里德以來的空間觀念和古希臘先輩們劃定的模仿理論，但是歷經非理性思潮的沖擊後，嚴密理性的空間觀念已經盪然無存，而流派紛呈的現代派藝術開始在形態構成上發生對單一元素地強烈突出與誇張。20世紀60年代後，在新文化情緒的夾擊之下，繼抽象派藝術之後「畫布對於一個又一個的美國畫家來說開始像一個行動的場所——而不是一個賴於再現、重新設計、分析和『表現』一個真實和想像的物體的空間」(註：[美]羅森堡，引自丹尼爾·貝爾《資本主義文化矛盾》，趙一凡、蒲隆、任曉晉譯，三聯書店出版，1989年5月第1版，第173頁。)，因而作為20世紀50年代後期興起的新媒體藝術便以張揚這種反叛情緒為樂，直接用自己的實際行動來構成對傳統藝術的解構，以實現對藝術現代化的追求。當然，也不免顯露出抹煞藝術與生活界限的弱點，關注藝術本體以外的存在物，使得藝術在本質上就是「真理進入存在亦即成為歷史性的真理的一種特殊方式」，是「一個民族歷史此在的一個本源」，(註：[德]海德格爾《人——詩意地安居》，郜元寶譯，廣西師范大學出版社 出版，2000年10月第1版，第93頁。)徹底顛覆了「集焦點於人，以人的經驗作為人對自 己，對上帝，對自然的了解」(註：[英]阿倫·布洛克《西方人文主義傳統》，董樂山 譯，三聯書店出版，1997年10月第1版，第12頁。)的知識傳統。因而，由於注視著文本 外部的「觀念」世界，對鬆散性形態的不屑一顧，新媒體藝術不僅成為當下藝術的主流 模式，而且為藝術的現代性做出了探索與實踐，形成了多種圖式混雜的藝術存在態勢。
三、新媒體藝術對當下影像文化的促動
正如前面所述，新媒體藝術出現的超文本意義遠遠大於文本自身的發育。這種意義就是自身文本品格的獨特性使它在多方面為人們樹立了一種全新藝術書寫的觀念，從而釐清人們業已存在的影像文化與視覺文化理念，革新了文本的認知途徑。
新媒體藝術首先強化與凸現了人類自身的主體性，特別是在科技的推動下影像文化逐漸下嫁到民眾階層，撕破了原來只由影像精英們把玩的禁閉性的高貴面紗，促使影像文化與視覺文化的轉捩，而這種影像文化的捩轉直接告示著新媒體藝術對敘述話語權利的擴散。隨著影像界域的擴充和對人類生活的介入，影像的製作手段成為了普通百姓與一切社會機構所能操控的常規手段，家用錄像機、家用攝像機、編播系統的大量攀升以及各種數字化影像軟體的大量開發與簡易化發展，為普通人獲得影像敘述權提供了直接的可能性。話語權利的獲得，影像系統的多渠道展示，特別是家庭直播、單位內部直播、微波傳送、有線傳輸、衛星傳送、聯網播映等播映渠道的多樣性，為個人影像敘述提供了支撐平台，形成一套完整的拍、編、播的影像循環流程，更有甚者還可以賦予一種經濟化的運行與銷售渠道，在各個方面共同保證了個人影像敘述的良性循環。
此外，新媒體藝術增強了影像文化與人類藝術體驗的互動性。視覺文化在人類整個文明層面上早已不再是一個狹窄的存在體，而是一個不斷擴張的文化面，尤其是在網路為中心的當下，形成了由美術、電視、電影、網路等共構而成的圖像時代，加之在全世界方興未艾的專業與非專業的藝術教育活動的催化下，視覺文化已經和人類自身的生活休憩相關，並成為人類自身生存的一種依附方式，尤其在最近出現的被國人稱之為新新人類的年輕一代身上就更真切地體現出來了。他們從小浸泡在影像文化里，動畫與卡通成為了他們幼年時期屬於自己的一塊自足的精神「樂園」，自小形成的這種觀看習慣烙下了圖像化生存方式的印記。顯然，影像文化已經不是存在於學院派理論家的舞文弄墨之中，它早已楔入並成為人們的一種生活方式，可能這就是新新人類與眾不同的真正要旨，成為了影像發展與人類生存互動的例證。新媒體藝術還彰示著影像文化的另一重要維度——游戲功能，把觀影的體驗功能與新媒體藝術特別是網路藝術的播映功能結合在一起，讓網站與文本形成互動，促使訪客產生「融入、代理、轉變」的新型美學體驗，即「融入」到「浸入文本世界的體驗」，「代理」慢慢演化為「我們參與文本的能力」， 「轉變」成為「電子文本賦予我們的在一個始終充滿變化的世界中轉變立場、改變身份 、扮演角色或成為變形人的能力」。(註：[美]J·P·特洛特《＜女巫布萊爾計劃＞的策 劃》，《世界電影》，2002年第2期，第146頁。)所以，這種影像文本與新媒體藝術共 同提供了觀影或游戲體驗時的數字魔力，使得這種共生關繫上升成為新世紀電影營銷策 略不能忽視的重要方式，迫使人們不得不去考慮新媒體藝術文本透射形成的這種近乎互 文本關系的存在態勢與營銷效果。
新媒體藝術對影像文化的另一個促動表現在一種藝術書寫的形成。書寫本質上是思維模式的體現，文字文明主控的社會中，語言是思維運轉的工具，而在由圖像主控的文化形態中，圖式知覺與圖式轉化理應成為這種書寫的載體。當然，書寫與閱讀是密不可分的，既然存在圖像的書寫，那麼圖像的閱讀自然而然地成為書寫思維中的重要組成部分。依靠高科技媒介的新媒體藝術，特別是在高科技媒介逐漸走向民間後，主體的書寫願望就非常強烈地滿溢出來，甚至這種圖式思維模式將會影響人們對世界的查看，形成用圖式來構建、反觀和替代世界的真實圖景，慢慢演化與建構一種新的觀看方式。圖式符號開始構造現實世界，所以「形象或類象與真實之間的界限已經內爆，與此相伴，人們從前對『真實』的那種體驗以及真實的基礎也均告消失」。
(註：[美]道格拉斯·凱爾納、斯蒂文·貝斯特《後現代理論：批判性的質疑》，張志斌譯，中央編譯出版社，19 99年1月版，第154頁。
4、跨媒體藝術學院有哪些專業
中國傳媒大學動畫學院
國家動畫教學研究基地——中國傳媒大學動畫學院成立於2001年4月，是我國最早一批從事動畫、數字媒體藝術、游戲設計及網路多媒體教學科研的院校之一。依託中國傳媒大學深厚的國內外影響力和廣播電視藝術學與計算機科學的綜合性學科背景，我院已形成跨學科、跨媒體、技術與藝術融合的整體特色與優勢。
動畫學院下設機構
動畫學院目前設有動畫系、數字藝術系和藝術基礎部三個教學機構，並設有動畫研究所、數字技術與藝術研發中心、《中國動畫年鑒》編輯部、亞洲動漫研究中心等研究機構，以及《動畫樂園》雜志社、北廣映畫數碼科技有限公司和漢唐影視動漫有限公司等創作平台。已形成了融教學、科研、創作、製作於一體的動畫、數字媒體藝術、游戲設計及網路多媒體教學研究基地。
碩士點
動畫學院的碩士設有動畫藝術理論、動畫產業研究、動畫創作研究、數字媒體藝術理論、HDTV影像藝術實踐與理論、CG藝術實踐與研究、3G平台與移動媒體藝術實踐與理論、NGN環境與網路多媒體藝術、「虛擬現實」藝術設計與研究等多個方向；
詳情：
5、目前上海的演出展覽情況
給你提供上海市近期的演出展覽的全部信息詳細資料:
6、藝術與科技相結合的作品有哪些？
藝術與科技相結合的作品有杭州G20晚會、金塔傳奇、綠綺、意念潑墨畫、意念潑墨畫、物像之動、聽琴圖、蹤跡。
7、藝術與科技相結合的作品
當下隨著科技的不斷發展，科技元素越來越跨界到其它領域之中，專而與藝術的結合也是越來屬越多。時下比較火爆的兩者結合的作品有：
1.3D繪畫類的作品，3D繪畫利用了人眼的錯覺，加之光感的設計，從而產生了3D的效果。
2.新媒體藝術類的作品，新媒體是一種依託科技手段的媒體形式，新媒體藝術主要形式是動畫CG、LED畫展等，是一種數碼藝術。
藝術與科技結合豐富了藝術的表現形式，同時又傳播了科學技術，使之普及，是雙向發展共贏的佳事。
8、如何運用多媒體上好美術課
我通過這次培訓學習使我深知在大力提倡素質教育的今天，美術越來越受到更多人的重視。課堂的美術教學已不單是教會畫就行了，更應該有「質」的體現，這就需要進行課堂教學的改革，而傳統的美術教學模式主要以老師的講解、學生練習、鞏固為主，不能充分發揮學生認識的主體性。其主要原因是理性的知識太多了，而感性的材料太少了。隨著科學技術的迅猛發展，多媒體輔助教學手段已經走進課堂，成為一種新的教學資源。使我更加明白在美術課與信息技術課程的整合方面的作用和怎樣利用多媒體把美術課上好。
一、多媒體的在美術教育中的作用
美術教育在教育領域中有著自己重要的地位。美術能夠培養感知能力和分析客觀事物的方法等重要作用。信息化教學在美術教育中起步較早，且新媒體藝術在中國日趨發展成熟，從平面的架上繪畫創作擴展到視頻、聲音等加入時間元素的四維空間的藝術創作，它成為架上繪畫以外的另一種藝術表達形式。新的藝術形式要求教育方法和新教育體制的變革。多媒體教學在美術教育中的直觀性、靈活性、生動性表現在以下幾個方面。
1、多媒體教學的直觀性是美術教育的重要因素
美術教育是一種圖式化的視覺藝術范疇，直觀可感知的形象讓學生獲得體驗更為直接有效。在美術傳統教育中，教師的理論講授是教學活動的主要方式，最多加上教師的示範演示就是教學活動的全部了。多媒體的介入使優秀藝術作品圖片全方位展示，和一位或多位畫家的作畫方法及步驟的視頻進入課堂，學生在直接欣賞繪畫、多角度觀摩雕塑作品的同時，還可以觀看不同畫家的作畫方法和作畫步驟，並在課堂上體驗一些行為藝術家的藝術作品的視頻影像和國內外優秀藝術家的新媒體藝術作品。隨著科學技術的發展，網路上同步傳輸世界各大博物館的繪畫、雕塑、裝置、聲光視頻藝術作品的數字技術也變成可能，坐在家裡或課堂欣賞世界名畫，感受不同媒介的藝術作品的夢想得以實現。
2、在多媒體教育中音樂成為美術課堂中流動的色彩
現代的美術教育已經從「技術化教學」走向「藝術化教學」。在教學中，多媒體教學不僅可利用圖像、視頻的直觀性，還可以加入不同風格、地域、歷史文化元素的音樂作品，在欣賞不同國家、民族的藝術作品時配合適宜的音樂，使得藝術作品的感染力得到極大的加強。教師在教學中給學生介紹宋代畫家張擇端的《清明上河圖》時，加入古箏、琵琶等古曲，音樂與圖像的結合使這件作品得到了完美的詮釋，把音樂納入美術課程能產生更好的教學效果。音樂進入課堂的「音樂教學法」在很多國家的教育機構都得到廣泛推廣。所以，有人稱繪畫是凝固的音符，而音樂則成了美術課堂上流動的色彩，色彩與旋律交織成一幅絢麗的藝術畫面。因之美術教育的課堂變得更為豐富、輕松、靈活了。
3、多媒體的使用可幫助教師對教學研究及教育創新進行改革與創新
教學中多媒體的運用，可以使教師的教學方法與手段得到最大程度的發揮。當代的藝術教育要求教師不僅要做課程的實施者，更要做課程的開發者、利用者和設計者，如搜集處理信息的能力、校內外學習資源的利用以及國內外優秀畫家的作品的學習，並且可以培養學生學會利用多媒體技術方法進行藝術學習和創作。再融入教師創造性教學方法，共同探究全新的藝術教學理念，使教師更好地扮演自己的角色並履行職責。美術教學必須研究實施創新教育的有效方法，才能落實培養創新精神和實踐能力的目標。多媒體課件中可以運用圖像、文字、影像、音樂等手段進行相關的教學活動。這些方法的運用對學生的創新性思維的培養可以發揮極大的作用，也為教師教學方法的豐富性提供了更大的發展空間。
4、多媒體教學是師生主客體關系變革的積極因素
「學生為主體，教師為主導」的教學思想最早是由錢夢龍同志提出的，自古就有關於師生之間的「教」與「學」的辯證關系。應以「雙主體」觀點進行教學，「教」的主體是教師，客體是學生，教師發揮主導作用，學生發揮能動作用。「學」的主體是學生，客體是教師。所以，教與學都是主體，每堂美術課前都必須對整堂課的教與學進行整體合理的設計，更多地強調了教師的引導。多媒體的運用可以使學生在課堂上進行知識的學習和理解。在課外，教師可以把課件作為學生課余進行專業學習的師生關系的延續。學生可以更多地參與，學習更為主動，並通過創造反思的環境，有利於學生形成新的認知結構。當然，在自由發揮的教學實踐過程中，需要每位教師在實踐中探索更科學、更適合的教學途徑，不斷改進存在的不足，以適應現代課程的不斷變革。
二、怎樣利用多媒體把美術課上好。
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那麼如何上好小學美術課呢？我進行了一些有益的嘗試，取得了一定的效果，願與大家一起共勉。
1、課前利用多媒體精心准備。
前蘇聯教育家巴班斯基指出：「只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。」
每次上課前我要先通讀全課，初步了解本課的教學重點和難點。我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水，當今學生思想活躍，好奇心強，知識面寬，老師的一桶水往往還是不夠的。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容。
在備課時一定要備好教材、備好學生。例如在教學小學美術第八冊《設計生活標志》一課時，我認真研究教材，查閱資料。本課是「設計、應用」類的美術課程，目的是引導學生為校園設計實用、美觀的標志，進而提高學生的審美創造能力和學習美術的興趣。本教材展示了大量生活中常見的公共標志，主要有交通標志、運動項目標志、日常生活標志等，但基本上未涉及商標和徽標。根據校園文化需要，我在書中、網上查找了這方面的內容，並介紹給同學們。課前我還准備了標志的相關書籍、資料、生活中標志的復製品，這些不僅開闊了學生眼界，拓展了學生思維，而且激發了學生興趣，提高了學生表達能力及創作慾望。學生的課前准備也十分重要，每次上課前，我都布置學生提前准備好各項工具、材料，老師也自備一些工具材料，以備不時之需。
2、利用多媒體創設情景能激發學生興趣。
由於課前准備充分，每次上課我都會精神飽滿、神采奕奕、信心十足。針對不同的課型，我有針對性地設計了一些有趣的導入方法：例如談話導入、情趣故事導入、設疑導入、圖像導入。通過這些導入，學生的心就會深深地被老師所吸引，求知的渴望就會被點燃，創造的火花就會閃現。例如在教學小學美術第七冊《生活日用品的聯想》一課時，我就是這樣來設計導入的：「同學們，老師今天要和大家玩個魔術，當一回魔術師，讓我們生活中的日用品，變成有趣的新形象、新玩具」。說完，我左手拿起一個紙杯子，右手拿起一塊用紅布包著的「小玩具」（同樣的小紙杯，通過剪貼加工做成的一個穿著花衣服的小姑娘）。我大聲說了三聲「變、變、變」，同學們一個個瞪大了眼睛，齊刷刷地盯著老師的右手，「啊，真漂亮呀！」「我也想做一個」。學生的積極性一下子就調動起來了。俗話說：興趣是最好的老師。接下來我就讓同學們開動腦筋，想一想，老師手中的小紙杯茶壺，從外型、顏色上看，還能變成什麼新奇有趣的新形象。學生積極思考，各抒己見。課堂氣氛十分活躍。然後我就和同學們一起欣賞課本中的一些圖片，看看別人是怎樣變成聰明的魔術師。讓我們的生活日用品變得千奇百怪，生動有趣。最後我們又一起欣賞了老師製作的電腦動畫《生活日用品變、變、變》。通過欣賞、評述、啟發、點撥，同學們一個個好像茅塞頓開、恍然大悟。最後他們都迫不急待地拿出了自己准備的生活日用品，快快樂樂的當了一回魔術師。對學生的一些新奇的想法、有趣的聯想，我總要大加贊賞。對一些不夠成熟的作品，我以商量的語氣徵求學生意見，不好的地方應該怎樣去改正將會更加完美。「繼續努力，老師知道你很棒！」，這樣既讓學生重新回顧了所學的知識，又找到了自己的不足，還能使學生正確認識自己、肯定自己。
3、利用多媒體得到積極的鼓勵。
學生經過努力，創作出來的一些作品，都希望得到老師表揚鼓勵。每次上課，我都會用激勵的語言表揚鼓勵學生。例如在數學第八冊《用彩墨畫鳥》一課時，當我看到學生用不同的表現方法描繪出栩栩如生的小鳥，我總會大加贊賞，「你真會動腦筋，你的畫真有創意，你真是一個創新小明星！」對畫面比較雜亂的作品，我總是耐心的尋找作品中的優點、亮點，先對作品予以肯定，然後提出合理的意見：「你用色真大膽，如果在細節方面再認真一點，用筆、用墨稍微變化一點，你的作品就一定更美了。」對同學們畫出的一隻只動態各異的小鳥，我都會伸出大拇指說：「你真能幹，你的觀察真仔細，你的想像真豐富！」對學生作品的積極評價，他們都開心極了，都會有一種成功的快樂感。剛才畫得不那麼理想的學生也重新拿起畫筆，信心十足地畫了起來。老師的鼓勵、期待，讓學生對美術學習既充滿信心，還產生了更加深厚的學習興趣。對學生一些好的作品，我總要及時展示交流，把它們張貼在美術室牆面四周。既烘託了學習美術課的氣氛，又讓學生都獲得一種成就感。這一幅幅好的作品，就像一面旗幟，指引著同學們朝著更好、更美的藝術天空前進。
4、利用多媒體教學更生動靈活。
美術教學是教師和學生的互動，沒有學生的配合，只是老師一個勁的唱獨角戲，那是永遠也唱不好的。其結果也是徒勞的，無效的。如何調動學生學習的積極性，是擺在我們面前的一道難。如何破解這道難題？我認為：首先老師要了解學生，找准學生學習的興趣點，並且緊緊抓住學生學習興趣點。做到有點放矢，對教材內容可以進行一些有益的補充、完善。例如用我們身邊一些易得的材料進行美術再創造，對美術教學的方式方法還進行一些新的嘗試，如進行一些游戲創作、參觀瀏覽、室外寫生、舊物改造、廢物利用……如果一味地讓學生在室內進行依樣畫葫蘆的方法，勢必讓學生思維枯竭，想像力、創造力盪然無存，愛因斯坦曾經指出「想像力比知識更重要」。另外單一的教學模式，也一定會使喜歡新奇變化的青少年學生，感到厭煩，甚至對美術課也失去了應有的興趣。課堂上還可以把音樂、舞蹈、戲曲、文學……融合進我們的美術教學中，讓學生真真切切的感受到美術就在我們生活中，就在我們的心裡，讓那些美的音符、美的舞姿、優美的文字，深深打動我們的學生，讓學生能夠用眼睛、用耳朵、用手去觀察、去聆聽，去觸摸去感受這些無處不在的美，最後能夠拿起畫筆，去表現、去創造美，讓美術課堂能夠真正成為學生感受美、創造美的樂園。
5、利用多媒體內容更豐富多彩。
美在我們身邊無處不在，只要我們有一雙慧眼，就能發現美，就能創造美。在平常的教學中，我就注意引導學生觀察生活中的美，例如春天的花、夏天的樹、秋天的葉、冬天的雪，每個季節都有每個季節的美，我就讓學生用自己的眼睛、用自己的畫筆，記錄下生活中的美。我常讓同學們收集廢舊紙盒進行美術再創造，如用廢舊紙盒做「傢具、房屋、汽車……」既鍛煉了學生的動手能力、創造能力，還提高了學生對美術的興趣與愛好。我還經常跟學生們講：我們身邊易得的材料，例如：樹葉、樹皮、舊毛線、碎布頭……都可用來作為我們美術創作的元素。學生的樹葉貼畫、布貼畫、毛絨玩具……博得了學校廣大師生的一致好評，我們還設立了每周「創意之星」、「巧手明星」，受到了同學們的熱捧。在動腦、動手的同時，我還讓學生在潛移默化中養成了節能環保的好習慣。
6、課余時間多利用多媒體技術網上互動來充實自己。
課余時間，我不斷加強美術理論、教育學、心理學的學習，加強繪畫練習、手工製作練習，使自己各方面的能力得到了較大提高。俗話說：「台上十分鍾，台下十年功」。美術教學也不例外，自己只有不斷充實提高，才能適應日新月異的美術教育教學工作。美術教學的方法多種多樣，只有教師全身心地投入到教學過程中，做到樂教，學生才能樂學，才能讓美術教學更上一層樓。
總之，隨著現代教學設施逐步進入課堂和多媒體技術的發展，將會對美術課堂教學產生深刻的影響。多媒體技術的恰當應用，為美術教學提供了多樣化的教學方式和豐富多彩的教學環境。