新媒體相關名詞

1、新媒體藝術是指

新媒體藝術不同於現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以「光學」媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，這樣說起來不免讓人覺得有些抽象，感覺上新媒體藝術離人們還有些距離，其實不然。
新媒體藝術不同於現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以「光學」媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，這樣說起來不免讓人覺得有些抽象，感覺上新媒體藝術離我們還有些距離，其實不然。新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖象（computer graph）,即許多業內人親切地對其簡稱道的CG。其實新媒體藝術的范疇具有「與時俱進」的確定性，眼下他主要是指那些利用錄象、計算機、網路、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。因此新媒體藝術已經在不經意中深入到了現代藝術的各個領域中去了。

2、節目製作、廣告、新媒體各有哪些專用名詞？（急）

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3、傳媒包括哪些專業，（詳細點）謝謝

傳媒可分為新聞學、廣播電視學、廣告學、傳播學、編輯出版學、網路與新媒體、數字出版等7個專業方向，具體介紹如下：

新聞學

這是一門研究新聞事業和新聞工作規律的科學，理論與實踐並重。如果你思維活躍、有創新精神、創新思維、有較強的新聞敏感性和還過得去的文字功底，那你可以考慮報考這個專業。

新聞學畢業後可以直接就業，就業面也挺廣。廣播、電視、報紙、雜志、企業內刊等傳統媒體你可以做，互聯網、手機、移動媒體等新媒體行業的編輯、記者類工作你也可以做，各企業里從事文化宣傳方面工作、去影視文化傳播公司從事節目的策劃、編輯、采訪等工作你都可以去嘗試一下。

2.廣播電視學

原名是廣播電視新聞學，2012年教育部更名。簡單的說，就是新聞學在廣播電視領域的應用。注意！這個專業與藝術類下的廣播電視編導（藝術）是不一樣的（雖然有很多一樣的課程）。歷年來分數線都比較高，招生人數不少，報考的人也比較多，競爭較激烈。

這個專業大部分畢業生會直接就業，很少考研或出國留學。如果你是比較喜歡安穩，想畢業後就工作，可以選擇這個專業。就業主要面向廣播電台、電視台、互聯網站等大眾傳媒及政府、企業等宣傳、教育、司法、文化管理等部門，可從事主持人、播音員、記者、編輯、宣傳策劃等類工作。

3.廣告學

廣告學主要研究廣告活動的歷史、理論、策略、製作與經營管理等，如果你思維活躍、有創意有想法且較有耐心、還懂點心理學，就選他。

廣告學較強的院校有復旦、暨南、廣院、人大、浙大、華中科技等。畢業後直接就業的較多，也有相當一部分學生選擇讀研，需要注意的是若有出國深造此專業的考生，則要在大學期間多累計社會實踐、業界實習，豐富自己的廣告經驗，增加申請成功率。因為國外開設廣告學碩士的院校不僅少，要求也高，申請難度較大，考生可轉專業申請其他相關專業繼續深造。

就業方面，主要集中在廣告公司（奧美什麼的）、傳媒公司廣告部門、策劃部門、市場調查及信息咨詢行業等當個廣告經營管理、搞搞廣告策劃創意和設計製作、做點市場營銷策劃及市場調查分析等等。

4.傳播學

傳播學是一門比較偏理論研究的專業，涉及面比較廣，如果你喜歡研究且有一顆勇攀高峰的心，歡迎你報考傳播學！因為比較偏理論，如果你就是個小本，想出來直接找到對口的工作還是比較難的。所以每年都有大量學生選擇考研或出國留學。

因為傳播學是一級學科，所有傳媒類專業的課程裡面都要學習傳播學的基礎課程，所以你在研究生階段可以選擇自己感興趣的方向。全球傳播、跨文化傳播、健康傳播、政治傳播、整合營銷傳播等等等等歡迎你再來。值得一提的是，每年很多本科不是傳媒專業的學生，比如英語、文學、新聞學、廣告學等專業的學生也會選擇傳播學這一專業進行深造學習。

5.編輯出版學

如果你喜歡文字、文字功底比較強、知識面廣，編輯出版學比較適合你。這個專業主要培養書刊出版、新聞傳播、文化教育和企事業文化宣傳等部門從事傳播內容策劃、編輯、出版項目經營、版面設計、校對以及印刷質量管理等崗位工作的編輯出版人才。

開設編輯出版學的院校較少，北京印刷學院、南開大學、陝西師范大學、廣院等專業不錯。

6.網路與新媒體、數字出版

這是兩個基於互聯網等新興媒介形態對新聞傳播行業及整個社會的巨大推動，順應數字信息時代發展的需要，順應移動互聯媒介融合的需求而產生的新聞傳播類新專業。因此，開設院校比較少，每年有大量考生報考這類學校，競爭比較激烈。

(3)新媒體相關名詞擴展資料：

中國的傳媒大學有：中國傳媒大學、北京電影學院、中央戲劇學院、浙江傳媒學院、上海戲劇學院、四川電影電視學院（原四川師范大學電影電視學院）、南京藝術學院、中國戲曲學院、北京師范大學、中國傳媒大學南廣學院，重慶大學美視電影學院、河北傳媒學院、山西傳媒學院、武漢傳媒學院、四川傳媒學院、河北美術學院。

4、藝術設計專業畢業後可以從事什麼行業？

提到純藝這個專業，很多人都處於霧里看花的狀態：無聊枯燥？高深莫測？前途渺茫？對於純藝，很多人都會有這樣的疑問，它到底是怎樣的一個藝術專業？為什麼有那麼多人選擇純藝專業？

什麼是純藝術專業？

在傳統意義純藝被定義為繪畫等純粹的藝術，包含繪畫、雕塑、建築等視覺藝術和詩歌、戲劇、舞蹈、音樂等非視覺藝術。隨著現代藝術的發展，純藝的范圍變得越來越廣泛，界限也變得很模糊，像電影、攝像、裝置、行為等這類新型的藝術形式也被稱為純藝。所以，簡單來說，純藝就是一種藝術形式，是一種藉助視覺媒介來表達自己思想觀點或呈現某種現象的藝術形式。

純藝作為一門藝術學科，那它有著怎樣的特點？需要具備哪些能力呢？

作為一門藝術學科，純藝術並不如其他藝術專業一樣具有明顯的劃分界限，它是一門綜合類的藝術學科，所涉及的專業具有廣泛性。正因為如此，也造就了它綜合性與多元化並存的學科屬性。

介於此，純藝術需要學生具有過硬的綜合能力，去支撐從主題選擇、風格確定到材料媒展示方式這一系列過程。首先，作為藝術家族的一份子，優秀的專業知識和審美素養是必不可少的，如果沒有基本的美感那就如同沒有藝術創作的基石；其次，純藝涉及的專業范圍廣泛，還需要你擁有各學科豐富的知識儲備去支撐你的藝術創作；最後，你還需要有開闊的視角和思維能力去創造多樣化的作品，而不是閉門造車式的創作，突破、創新、思考、想像四者缺一不可，或許你最好的選擇是成為一個藝術「雜家」。

純藝術專業就業前景怎麼樣？

有人覺得純藝就業難？？那是不可能的！！相反純藝的就業前景可以說是一片光明。著名導演 Ridley Scott（代表作《角鬥士》《異形》《黑鷹墜落》《火星救援》）畢業於英國皇家藝術學院純藝專業。Ridley Scott在皇藝修讀純藝期間，通過接觸不同類型的藝術媒介，逐漸愛上了攝影和電影。最後將純藝的美學知識融會貫通，成為以視覺效果著稱，將商業與藝術平衡的好萊塢導演。

而常規的就業選擇是成為職業藝術家、藝術總監、美術編輯、美術指導，以及美術教師等，或者成為自由藝術家、成立工作室、進入大型畫廊或者藝術公司工作或者從事策展性活動等。並且，由於純藝專業學生的基礎非常深厚，所以想轉行其他領域也是非常有優勢的，像廣告公司、出版社、教育培訓機構這些行業都可以選擇。

5、新媒體聞名詞解釋要包括哪些內容

「I want to suggest that moistmedia (comprising of bits, atoms and neurons, and genes) will constitute the substrate of art of our new century, a transformative art concerned with the construction of a fluid reality… This burgeoning awareness is technoetic: techne and gnosis combined into a new knowledge of the world, a connective mind that is spawning new realities and new definitions of human identity. This mind will seek new forms of embodiment and of articulation.」
– Roy Ascott (Ascott, 2000, p.2)

控制論：是研究動物(包括人類)和機器內部的控制與通信的一般規律的學科,著重於研究過程中的數學關系。綜合研究各類系統的控制、信息交換、反饋調節的科學，是跨及人類工程學、控制工程學、通訊工程學、計算機工程學、一般生理學、神經生理學、心理學、數學、邏輯學、社會學等眾多學科的交叉學科。 《控制論——關於在動物和機器中控制和通訊的科學》

電信學？電信學是利用電話電纜或衛星進行信息傳遞相關的技術的分支。（求補充）

干媒體：「乾性」硅晶計算機科技。（求補充）

濕媒體：生命系統相關的"濕性"生物學。（求補充）
新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。人們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科
這幅圖里的雕像位於芝加哥大學內，馬特爾將它們放在辦公樓窗口中之外。
學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術不同於現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術，是綜合了多種學科的合成藝術，藝術與當代最前沿的科學相結合，數字技術、生物科技、量子理論、經濟學、語言學都可以成為藝術實現的媒介（體）。

定義
編輯

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROYASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。
新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。
英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMINWEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART INNET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。
網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEBARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。
就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。
2興起
編輯

科學的每一次進步,都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響,同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到,醫學和人體解剖學的研究,為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考;幾何與透視學的發展,為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論;顏料化學的進步,為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間;光學原理研究的進一步發展,使印象派畫家遵循光學的原理,分析和組織物象的各種關系,同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生,從而對藝術創作產生了深刻的影響,這一切都體現著科技對於藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來,科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛,數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間,上世紀80年代初,計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式,快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建築環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現,被稱為第三次圖像革命,其意義甚至大於從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命。從上世紀90年代至今,「數字藝術設計」以一種全新的方式出現在藝術設計領域,它融合了「藝術學」和「計算機科學與技術」兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基於數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式,關於新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscott)說:「新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。」從國際學術界和教育界對數字化「設計」的諸多稱謂及科學內容的設定來看,數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網路、動畫、廣告、游戲、虛擬環境,虛擬產品設計等,其主要范疇都在21世紀數字化「設計」的「數字媒介」囊括之中,由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入21世紀,全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網路技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業,在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業,而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本,並已成為韓國經濟成長的新動力。全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展,而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年,數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測,我國將需要20萬工業設計師和15萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求,國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起,還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系,導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
3對比影響

6、新聞學畢業的就業前景怎麼樣？

作為新聞學老學長，談談自己的看法。

傳統方向

新聞學畢業之後最基本的選擇也就是去傳統媒體應聘，包括報社、電台、電視台，職務也就是傳統的職務：記者、主持人、編輯等，這些是一些保底的工作，在新媒體日益發展的今天，傳統媒體的發展並不是特別好，所以如果大家往這個方向走最好還是找一些實力比較強的傳統媒體應聘，比如新華社等，這些實力派前景也還不錯，再有一些傳媒單位發展前景也還不錯，比如一些綜藝策劃等，其他就一般了。

新媒體方向

隨著技術的發展，媒介多樣化以及融媒體的發展，新型媒體平台其實是一個更不錯的選擇。比如說位元組跳動（抖音、今日頭條），大的微信公眾號平台，一些工作室、創意熱店等。這種平台工作起來優點就是自由度高、創作氛圍很好，並且工作起來會有熱情，工資也會稍微高一些。但是缺點就是壓力比較大，加班熬夜肯定是家常便飯，大家要做好「肝」的准備啦。

公關方向

這也是一個不錯的選擇，在國內一些比較重視實踐的高校培養計劃中會適當地加入一些課程培養大家公關方面的能力。公關方面的工作需要有比較強的統籌策劃能力、隨機應變的能力，並且將來的發展前景也很好，個人覺得是不錯的選擇。

其他方向

其餘可能就是比較適合研究型人才了，比如說高校的教師，這也是個不錯的選擇，對於比較喜歡研究科研的同學來說高校教師能夠為自己提供很多便利條件。還有就是公務員，這也是個重要的方向，很多機關單位對於新聞學人才需求量也是很大的，因此也是不錯的選擇。

好啦，暫時就這些啦，當然只要專業基礎扎實，有意識培養自己工作能力，什麼工作都會做好噠！

7、網路與新媒體概論名詞解釋？

網路與新媒體專業是基於互聯網等新興媒介形態對新聞傳播行業及整個社會的的巨大推動，順應數字信息時代發展所需，順應移動互聯媒介融合的趨勢要求而產生的新聞傳播類新專業 隨著網路與新媒體技術日新月異的變革，推動著傳統新聞行業的深刻變革。