1、自媒體傳播需要遵循一致性原則嗎
自媒體傳播可以遵循一致性原則，不是一定要遵循一致性原則，對於錯誤是需要及時改正的
自媒體平台運營的九大原則
一、自媒體賬號的建立原則
要想做一個屬於自己的自媒體，首先就需要建立一個自媒體的賬號或博客平台（具體可查看馬海祥博客《如何打造一個自媒體博客平台》的相關介紹），對於賬號的建立，我們需要遵循以下4條原則：
1、公開身份原則
作為記者或編輯一類的傳統媒體人，為了從事媒體相關工作，通常需要在自媒體上公開記者或編輯的身份，否則，在開展媒體相關工作時，不易被其他用戶信任，且可能造成誤會，多數的身份公開可以放在新媒體賬號的簡介或認證信息中。
2、賬號認證原則
與上述公開身份原則相對應，傳統媒體人應盡量在相關的自媒體上進行身份認證，從而獲得相應的認證標志，同時，認證信息中的介紹應與個人簡介的信息基本一致，不應出現相沖突或矛盾之處。
3、頭像真實原則
真實頭像不僅讓陌生人感覺親切，也讓熟人能夠有效識別，在頭像使用中，通常不宜使用模糊不清、太多修飾或太過藝術化的照片，也不宜使用頭像太小的照片，且不宜使用兒時的照片或子女的照片。
4、姓名真實原則
與上述三點相配合，自然而然就是賬號名稱使用傳統媒體人真實的姓名，如果使用業內都熟悉的筆名，則應該在簡介或認證信息里加以說明。
有時，同一媒體下所有記者或編輯可統一採取「媒體名稱+姓名」的命名模式。
二、自媒體內容的發布原則
賬號或者平台建立後，我們就需要發布內容了，對此，我們需要記住以下9條內容發布原則：
1、核實來源原則
這一點毋庸置疑，對於新聞類的信息，如果不是親眼所見，而是道聽途說，則要進行核實，如果是非官方網站、信譽度低的網站或非認證用戶發布的信息，也需要核實信息的來源，這本是傳統媒體人的基本素養。
2、及時發布原則
由於新媒體比傳統媒體內容更新得更快，這就要求傳統媒體人能夠及時地發布相應的內容，在新媒體環境里，在核實來源真實的前提下，速度就是重中之重，當然，即使要求速度，也要盡量減少差錯。
3、客觀描述原則
這也是傳統媒體人的基本素養之一，即使沒有新媒體也應該這樣，新媒體上一些主觀臆斷的內容，很容易引起公憤，因此在描述問題時應盡量客觀，盡量不用誇張或煽動性的描述方式，盡量按照事物本來的面貌描述。
4、語氣平和原則
傳統媒體人在新媒體上發布時事新聞類的信息時，應盡量避免使用義憤填膺的語氣，特別是那些有較大爭議的信息，即使有時想表達關愛、憐憫或著急之情，也不要在信息描述時過分渲染氣氛。
5、引用聲明原則
在引用其他媒體或其他用戶的信息時，馬海祥建議大家要盡量聲明出處及作者等信息，如果引用的信息有鏈接地址，則應盡量附加在信息中。
6、短小精悍原則
由於微博、微信及微視頻等新媒體內容多數都顯示出「微」的特點，那麼傳統媒體人所發布的各種信息也應該盡量簡短，不需要的廢話盡量不寫，不需要的圖不配，這不僅可以節約觀看者的時間，也可以節約觀看者的網路流量。
7、保守秘密原則
總有一些事情在某種情況下是不能在新媒體上說的，這可能涉及國家、企業、機構或個人的秘密或隱私，必須慎之又慎，能不說的盡量不說。
另外，一些信息必須等媒體機構的正式信息發布後傳統媒體人才能在新媒體上發布。
8、鏈接導流原則
為了擴大傳統媒體官方網站內容的訪問量，在微博、微信等新媒體上談到傳統媒體官方網站已發布的內容時，應盡量在帖子中附加這條信息對應的網址，這不僅可以為傳統媒體網站導入流量，而且可以方便觀看者查看詳細的原始內容。
9、多帖避免原則
由於微博之類的信息長度太短(通常140字)，則對較長的內容盡量不要分散成若干個帖子，而應盡量使用長微博的方式，將內容合在一張圖中，若使用多個帖子說一件事，則連貫性會是個問題。
三、自媒體影像的使用原則
在內容發布的時候，我們常會需要引用一些影像資料，對此，馬海祥建議大家要注重以下7條原則：
1、影像清晰原則
對於新媒體上發布的新聞報道類的信息，為了讓觀看者通過它們能夠了解准確的信息，馬海祥建議大家在條件允許的情況下，應盡量拍攝清晰的圖像或視頻。
2、重視版權原則
由於影像的版權通常較受重視，因此在引用時要加以注意，好在多數視頻影像問題不大，因為視頻網站通常給了相關地址，可以嵌入到其他平台中，且播放次數會同步記錄到原始視頻身上。
對於圖片而言，應盡量獲得原作者同意，或者在帖子內容中標明原作者。
3、交代清楚原則
一些新媒體所配照片雖然很清晰，但不能完全反映現場的情況，要麼主要人物不突出，要麼重要人物沒有正面形象，要麼與帖子文字不相關，這些都會影響受眾的理解。
4、低俗過濾原則
很顯然，傳統媒體人對一些不適合公開的低俗內容，應該有足夠的過濾意識，並盡可能注意避免，畢竟，自媒體有著相當的影響力，要考慮低俗內容對未成年人可能帶來的潛在負面影響。
5、廣告避免原則
對於自媒體而言，要盡量避免直白的廣告，對於自媒體引用的影像而言，由於各種原因在拍攝時可能攝入一些品牌的相關畫面，通常應該避免類似的畫面，或者在有關品牌上添加水印等元素以遮擋。
6、徵得同意原則
影像的版權通常比文字更被看重，在自媒體中使用影像素材前，最好能徵得影像作者同意，並考慮適當支付一定數量的使用費，實在無法找到原作者的，則至少應該標明原作者的相關信息。
7、慘景慎用原則
慘烈的場景對受眾的沖擊力很大，且往往對受眾產生一定的不良影響，並可能是對慘景中的相關人物的一種不尊重，由於新媒體的傳播速度快、范圍廣，造成的影響面可能更大，要慎重考慮慘景照片傳播所帶來的傷害。
四、自媒體評論的原則
對自媒體的評論方面，馬海祥建議大家要注重以下5條原則：
1、觀點客觀原則
對於影響力較大的新媒體而言，有關的評論觀點可能造成較大的影響，發表觀點就必須更加客觀，馬海祥建議大家要以事實為依據，給予相對客觀的評價，而並非主觀臆斷，或者功利化地發表觀點甚至盲目站隊。
2、公平公正原則
公平公正是做許多事情的基本原則，傳統媒體人對新媒體的使用亦不例外，只有更公平、公正地評論，才能讓傳統媒體及傳統媒體人顯示出相應的聲譽與價值。
相反，那些故意歪曲的評論則只能淪為跳樑小丑。
3、表情慎用原則
一句話加上表情與不加表情可能差異很大，通常不加表情的評論語氣較為平和，加了表情的評論語氣則相對加強。
例如，加了「呵呵」與「哈哈」表情的評論多數是增加了調侃的成分，而加了「哭」表情的評論顯然更多體現的是悲傷。
4、公開分級原則
在點評過程中，要注意選擇恰當的公開方式，通常，如果是宜於公開的內容，則可能在評論的同時加以轉發。
如果不太適合公開的內容，則可以選擇使用評論不轉發或私信的方式。
5、對話銜接原則
由於在微博等新媒體中，轉發評論後的內容可能被系統加以裁剪，此時可能出現某些評論內容上下不銜接的問題，從而造成前言不搭後語的情形，進而造成一定的誤會，馬海祥建議此時可以刪除或調整評論次序後重新轉發評論。
五、自媒體互動的原則
對於一個自媒體平台來說，要想做的有影響力，就需要大家多互動，多分享，對於自媒體的互動也有以下5條原則：
1、積極響應原則
積極是自媒體互動的基本原則之一，沒有互動，則沒有信息的充分溝通；沒有互動，則沒有相關誤解的消除；沒有互動，則沒有一方疑惑的解答。
在馬海祥看來，互動往往可對原始信息加以補充或修正，從而使之更完善。
2、講究禮儀原則
禮儀是風度與修養的表現，不論是任何問題，自媒體中的互動與其他渠道的互動類似，都應該講究禮儀，既做到不卑不亢，又做到有禮有節，從而讓相應的互動氣氛較為融洽。
3、以誠相待原則
自媒體的互動即是某種意義的交往，交往則需要以誠相待，否則可能疑神疑鬼或相互猜疑，特別是在一些從未見過面的網友之間，雙方都應該堅持以誠相待，既不擺架子，也不賣關子，從而形成坦誠的關系。
4、平等互動原則
平等是自媒體互動所提倡的另一重點，不論身份高低，不以職業區分，只要有精彩觀點，就值得交流互動、相互取長補短，從而讓交流各方同時受益，顯然，傳統媒體人在新媒體上不應凌駕於其他用戶之上。
5、避免無效原則
自媒體的互動不應該誤入歧途，應該重視其有效性，避免詞不達意，或生澀難懂，或拐彎抹角，或意思表達不明確，應言簡意賅、清晰描述及通俗易懂，從而有效地避免互動中的無效現象發生（具體可查看馬海祥博客《自媒體價值營銷的精髓：極簡主義與私人定製》的相關介紹）。
六、自媒體刪改的原則
在自媒體的內容發布時，難免會有一些內容需要刪改，對此，大家要注重以下4條原則：
1、刪帖慎重原則
對於在自媒體上已經發出去的內容，刪除應該相當慎重，特別是重要的新聞或已經有相關轉發或討論產生的帖子。
2、刪改說明原則
在刪除或修改過程中，應該對為什麼要進行刪除或修改有所說明，避免不必要的誤解與猜疑，當然，這也提醒傳統媒體人，在發布信息時應多對內容進行核對。
3、跟蹤擴散原則
由於新媒體上的信息傳播速度通常較快，此時要對一些出現差錯的內容加以跟蹤，以觀察其是否已經造成了不良影響及影響的程度。
4、信息補充原則
如果不對一些不完整或有小差錯的信息進行刪除，則可以對原帖的內容在轉發或評論時加以信息補充，使這些內容與原帖合起來形成完整的描述。
七、自媒體社交的原則
自媒體的最大的一個特性就是社交性，雖然社交媒體的內容涉及范圍很廣，但我們也要注重以下5條原則：
1、關注慎重原則
雖然關注誰是一件相對自由的事兒，但傳統媒體人還是應該相對慎重，畢竟，有些特殊用戶的賬號可能代表著某個陣營或某種價值觀，在馬海祥看來，關注意味著某種程度的認同。
2、禮貌邀請原則
有些時候，為了在自媒體上和對方互動，可能必須與對方形成好友關系，此時的邀請應該盡量體現出傳統媒體人應有的禮儀。
3、平等交往原則
與前面提到的「平等互動」原則接近，自媒體中的社交關系也應該體現平等，這也是自媒體消除權威、去中心化的一種基本需要。
4、誠實守信原則
中國人提倡與朋友交往時的誠實守信，自媒體環境下也不例外，如果失去這一基礎，則交往會失去價值，所獲取信息的可靠性也會大打折扣。
5、設身處地原則
好友間的交往常常需要設身處地，即從對方的角度來思考問題，即使有些信息貌似很重要，但出於保護對方的考慮，可能不得不做出放棄。
八、利用自媒體采訪的原則
對於自媒體內容的原創來源，最常用的一種方法就是人物或事件的采訪資料，對此，我們可以按照以下5條原則來做：
1、事先約定原則
由於自媒體平台的用戶不一定隨時隨地在線，那麼傳統媒體人在利用新媒體采訪相關人士時最好進行事先約定，避免采訪撲空情況的出現。
2、話題預習原則
對於采訪內容，傳統媒體人應盡量事先做好功課，對相關話題有所了解，從而避免提出一些相當外行或讓被采訪者感覺莫名其妙的問題。
3、問題清晰原則
傳統媒體人對想采訪的問題需要清晰地加以描述，避免含糊不清，從而避免讓被采訪者一頭霧水或不知所雲的情況出現。
4、觀點確認原則
對於采訪所得到的回答，在整理內容之後，應該盡量通過一定的方式將采訪記錄發給被采訪者，讓被采訪者加以確認，避免產生不必要的誤解。
5、身份確認原則
對於被采訪者，應該向對方確認其身份，對於多種身份者，最好能使用與采訪話題最接近、最相關的一種身份。
九、引用自媒體內容的原則
在我們對一件事情做分析或評定的時候，難免會引用一些名人自媒體的內容，雖然是引用，但我們也要遵循以下5條原則：
1、聲明來源原則
一些傳統媒體人會從博客、微博等新媒體上獲取一定內容並在傳統媒體中加以引用，此時聲明網上內容的來源則是一項基本的要求。
2、賬號可信原則
在傳統媒體引用自媒體的內容時，應盡可能選擇那些相對更可信的賬號所發的內容，另外，對於重要的問題，權威人士的賬號所發觀點則更具影響力。
3、截圖備用原則
對於自媒體上的內容引用，有時對內容進行描述不易表達其含義，或者被引用內容可能被刪除，此時截圖是較為明智的選擇。
4、稿費征詢原則
任何原創的內容都有其價值，傳統媒體人本來就比較看重這一點，那麼，當傳統媒體引用自媒體內容時，與作者聯系獲得使用授權並確認支付稿費的金額，則顯得較為必要。
5、圖像完整原則
在傳統媒體引用自媒體內容時，自媒體內容所附加的圖像最好能完整保存，這不僅是對原作者圖像的尊重，也避免不完整內容可能引發的誤解。
2、新媒體影像是什麼？具體包括有哪些內容？有什麼新穎之處？
簡單來說，新媒體是區別於傳統媒體（電視，廣播，報紙，戶外）之外的新興媒體，基於高新技術出現的媒體，也可以稱為新媒體，而高新技術，自然是現在每天都接觸的數字技術，互聯網技術了。比如現在的VR等等。
衍生的產品數之不盡，無法一一闡述，只能說新媒體現在是完全無痕跡的融入到我們生活中的一種媒體形式，舉個最簡單的例子，微信就是當今非常成功且非常新穎的新「新」媒體旗下的一個產品。
新穎之處，我想可以比較簡單的概括為，以前的傳統媒體，形式是企業或是組織對我們個人進行文化傳播，包括我們熟知的報紙，電台，廣播，其形象是「官方，有組織」的。而新媒體，是現在互聯網發展的前提下，人人都有話語權的最好體現，每個人都可以是一個媒體，都有向世界說出自己聲音的全力，也就是個人對個人進行文化傳播。
3、【辯題跪求大神解答】網路新媒體對大學生影像弊大於利
網路新媒體是指繼報紙期刊( 紙制媒體) 、廣播、電視電影等傳統媒體之後，利用數字技術和網路技術，通過有線或無線網路和衛星等傳播渠道，以電腦、手機及其他數字接受設備為終端進行信息傳播的新媒體形態。 一個辯題中所需要的定義的詞語，最好還是不要輕易去下新的定義。有權威的定義最好是用權威的。這個辯題存在的背景是隨著新興媒體在大學生群體中作用越來越廣泛，其影響遠遠超過了傳統媒體。網路新媒體已成為當代大學生成長的時代背景，其信息傳播呈現出「無所不在性、去中心化、交互性、迅捷性、內容的良莠不齊」等特點。負面影響：1.沖擊了大學生的道德文化。受新興媒體的影響，諸如尊重父母的勞動、勤儉節約、真誠奉獻等傳統道德觀念正在逐漸缺失。2.導致部分大學生理想信念的缺乏。3.不利於正確的價值體系的構建。4.導致政治心理不健全。5.導致審美情趣低俗化。6.導致大學生學業荒廢。7.導致大學生交際能力弱化。新興媒體大學生應接不暇， 根本沒有思考的時間，正因為如此， 大學生變得越來越浮躁，文化底蘊漸漸淺薄。二，正面影響1.完善大學生的知識結構。2.拓寬大學生的思維方式。3.促進大學生的相互交流。這個辯題的定義重點不在於 「網路新媒體」，而是「 對大學生的影響」。影響自然有好有壞。 不是說 網路新媒體 在最壞的情況下，也是對大學生的影響是有利的。在這個價值性辯論中，裁判看的就是 雙方誰能撇清比不出的，誰能j界定比不清的，誰敢去挑戰比不了的。
4、求一篇有關網路影像文化的論文
【內容提要】
藝術的重大流變從來都是伴隨著媒介的改變而發生的，依傍著高科技媒介而發展起來 的新媒體藝術便是當下電腦、錄像、網路、數字成像技術等先進科技成果混同與整合而 發展起來的一種新型的藝術樣式。可是，與新媒體藝術勃興的發展態勢形成強烈反差的 是對新媒體藝術理論的研究卻很少。本文通過對新媒體藝術的釐清，特別是對其語言品 格特性的集中探求，以尋找新媒體藝術獨特的「詞彙模式」與「語法規范」，並在新媒 體藝術本身語言範式的支點之上，將它置放在與傳統繪畫樣式的對比中進行詳細的甄別 ，探尋新媒體藝術獨特的感知方式和審美資質，以及這種感知方式和審美資質對影像文 化發展的促動作用。
【關鍵詞】 視覺文化/新媒體藝術/影像文化/促動
如果僅從整個藝術材質的自然流變來看，以高科技為支點的新媒體藝術的出現並不是一件重大的事件，它只是藝術表現媒介發展的許多環節中的一個步驟和階段而已。然而正如油畫顏料對西方藝術產生的巨大影響和推動一樣，這種新型的媒介能否在今後藝術的發展過程中發揮決定性的作用還是未知數。即使如此，在新媒體藝術半個世紀的興起與發展歷程中，我們依然可以感受到這種新型藝術樣式的咄咄逼人之勢。一定意義上， 信息化社會里以計算機為代表的高科技媒體藝術正逐漸成為這個社會里普泛的藝術樣式 ，人們無法離開數字影像正如無法離開電腦一樣。
一、新媒體藝術的語言品格
自誕生以來，新媒體藝術就因其媒介的多樣性而顯得模糊與多義。新媒體藝術到底是剔除傳統藝術中以油畫顏料和雕塑材料為代表的傳統媒介之外的所有藝術樣式呢，還是另有所指另有涵蓋?這是對新媒體藝術的語言特性進行考察的必要前提。從文字的意義 來看，新媒體藝術(New Media Art)是與媒體藝術(Media Art)相對的一個詞，如果媒體藝術是指藝術家在工業社會中「用傳統繪畫、雕塑以外的一切工業、商業和技術材料所從事的藝術創作和探索」，(註：張朝暉《什麼是新媒體藝術?》，《美術觀察》，2001年第10期，第66頁。)那麼新媒體藝術「主要指的是那些利用錄像、計算機、網路、數 字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術作品」。(註：王端廷《＜域外觀——什麼是新媒體藝術?＞主持人語》，《美術觀察》，2001年第10期，第66頁。)當然，也有學者持有文化上的泛化性觀念，認為「新媒體中的媒介，不僅僅指藝術表現的物質載體或手段，而且指當代藝術作為文化活動面向社會、進入社會公共空間的方式」。(註：范迪安《從媒體變革到文化視線——在中國當代藝術研討會開幕式上的講話》，《美術研究》，2002年第3期，第66頁。)從文化的當下性視角反觀新媒體藝術也無可厚非，但是就新媒體藝術本身而言，無視新媒體藝術自身媒介的特殊性(即高科技技術的支撐，而這種高科技技術支撐本身與當下信息社會存在著一種互動式的勾連)的做法就是有害的。真正還原到藝術形態自身來看，新媒體藝術對應著的是由成像技術所主控與傳播的圖像文化之社會語境，它更多地聚焦於激浪藝術、前衛電影、視頻藝術(包括觀念性視頻作品、視頻裝置、專注於自我認同的視頻藝術、(註：張朝暉《西方當代新媒體藝術(二、三)》，《江蘇畫刊》，2001年7、8期，第17、4頁。)數碼藝術、網路藝術等藝術樣式。這樣，由於對新媒體藝術內涵的明確界定和分類的圈定，其語言品性的解析就自然與容易得多。
新媒體藝術的第一個與眾不同的語言品性就是對高科技的依靠。從激浪藝術、前衛電影、視頻藝術到數碼藝術和網路藝術，新媒體藝術的發展無不彰示著它對高科技的親密關系。激浪藝術最初肇始於先鋒音樂領域，它把形而下的四處可見的噪音和宗教理念融合起來，在美國青年迪克·黑根斯(Dick Higgins)「互動媒體」(intermedia)創作觀念的推動下，激浪藝術發生了質的變化，整合了行為舞台、電影、攝影機以及其他的影像媒介，不僅形成了蔚為壯觀的藝術思潮，而且還根據各個媒介本身使用上的不同操作製造了大量的特殊的藝術效果。隨後，電視機和攝像機的逐漸普及，開始擺脫膠片的昂貴費用所帶來的創作局限，大量使用視頻和錄像技術，帶動與興起了藝術中的另一場媒介 革命，形成了以電視等為展示工具的視頻藝術。這種新的藝術樣式從橫向上吸納了裝置 藝術和行為藝術的表現方式，加入了諸如身體、電視機等新的媒介材質混合構成視頻裝 置藝術；從縱向上它注重創作主體自身主體性的挖掘，在對主體性的展示過程中拓展為 觀念性和自我認同性的兩類視頻藝術。隨著信息社會的縱深化發展，基於計算機技術的 普及，很快又演變成了數碼藝術和網路藝術，從而創造出人類的一種新型的虛擬性的審 美體驗。
僅僅從材質上看新媒體藝術是不夠的，它在形態上還呈現為對現有圖像資源的移借和拼貼，並且通過這種特殊的藝術創作手段形成一種混同的文本形態。「拼貼，像戲仿一樣，是對一種特殊或獨特風格的模仿，帶著文體的面具，說著已死的語言；但是它是一種中性的模仿方式，沒有戲仿的隱秘動機，沒有諷刺的沖動……拼貼是空洞的戲仿，是失去了幽默感的戲仿：拼貼就是戲仿那些古怪的東西，一種空洞反諷的現代實踐」。(註：[美]弗雷德里克·詹姆遜《文化轉向》，胡亞敏等譯，中國社會科學出版社，2000年10月第1版，第5頁。)作為一種藝術手段，拼貼和移借是後現代藝術家津津樂道的獨創之舉，它通過文本之間的「隱喻、模仿、偷換、假借」(註：高名潞《中國前衛藝術》，江蘇美術出版社，1997年7月第1版，第183頁。)直接削平原有的價值中心，並和已有文本形成了互文本關系，「充分利用大眾傳播媒介，照片、報紙、雜志拼貼、錄像招貼」(註：高名潞《中國前衛藝術》，江蘇美術出版社，1997年7月第1版，第183頁。)等各種影像資源，拋開圖式的繪制性風格，整合原有的圖像，形成文本自身的表現力與互文本之間的映襯張力，當然這種移借和拼貼並不是毫無目的性的，而是統領在藝術家 的藝術觀念之中的形態整合。被譽為反叛性文本的代表之作《女巫布萊爾》(很多電影 理論家把它視為美國「獨立電影」的典範性文本，但我們更願意把它看成新媒體藝術的 代表)在拍攝方式、敘事組織等多方面為新媒體藝術樹立了全新的藝術書寫觀念，徹底 洗刷了人們業已存在的新媒體藝術理念，達成了文本認識途徑的革新。在整個影像敘述 中，出現了電視攝像機(專用)、家用攝像機、老式16毫米電影攝影機等多種書寫工具的 雜合，通過對新聞報道式的鏡語系統的採納和連綴，形成了影像風格的差異性組接，造 成了屏幕顯示的影像跳躍，連串了人類目前的最落後與最先進的影像工具。另外，文本 所有的影像段落都是在戶外隨機交互拍攝、拼貼和組接而成，這種後果直接改變了傳統 文本中的影像肌理，漫溢出新媒體藝術形態的鬆散性和民間化特徵，展露出影像形態的 多樣性與豐富性，楔合了新媒體藝術之先鋒性形態特徵。所以，「要使藝術品成為藝術 品，必須超越語法和句法」，(註：[美]阿瑟·丹托《藝術的終結》，歐陽英譯，江蘇 人民出版社，2001年9月第1版，第62頁。)巴特·紐曼便為新媒體藝術在語法範式方面 的不斷超越與升華中完成藝術本身形態的修繕與增補做出了充分而必要的肯定，它「超 越了詩、小說等先前藝術形式的局限。在許多領域內，藝術家開始混同各種媒介手段， 並把庸俗作品和大眾文化融入到他們的美學創作當中」。(註：[美]道格拉斯·凱爾納 、斯蒂文·貝斯特《後現代理論：批判性的質疑》，張志斌譯，中央編譯出版社，1999 年1月版，第13頁。)
新媒體藝術的語言品格還體現在影像與圖式風格的奇觀化本性上，奇觀呈現是「復合的，被想像與放大的影像化場景……是真正屬於電影的世界，它眩目的視聽價值沒有替代性」，(註：虞吉《電影的奇觀本性——從梅里愛到美國科幻電影的理論啟示》，《當代電影》，1998年5期，第11頁。)「融合了宇宙太空、宗教經典、歷史隱秘、域外傳奇、童話演繹、考古發現等多種內容的影像奇觀」。(註：虞吉《電影的奇觀本性——從梅里愛到美國科幻電影的理論啟示》，《當代電影》，1998年5期，第11頁。)當然，並不是所有的新媒體藝術都具有宏大的敘事功能，但是從電影中汲取營養卻是許多新媒體藝術的共同徵兆。雖然早期的激浪藝術用非常簡略甚至沒有影像的膠片來玩味人們的審美體驗，但是隨著新媒體藝術的不斷發展，許多藝術作品開始運用聲、光、色、人體等媒介來重新構置藝術創作，以表達當下人類業已存在的焦慮和不安。美籍韓裔藝術家白南准在1993年完成的《電子高速公路：比爾·柯林頓偷了我的想法》一共用了313台電視機，使之排成一面牆壁，充分調用閃爍不定的霓虹燈和管線，展示「當代生活圖形的資料庫，從政客到街景、流水線、時裝展示、明星作秀、交通堵塞、環境污染甚至原子彈爆炸時的蘑菇雲……將電視媒介文化的各種碎片無序地編織在一起，似乎作者敘說的不是媒介泛濫的社會現實，而是面臨生存的危機和社會災難」，(註：張朝暉《西方當代新媒體藝術(三)》，《江蘇畫刊》，2001年8期，第4頁。)新媒體藝術的奇觀化體現至此已經非常清楚地展露無遺。另一個新媒體藝術家比爾·維奧拉在1996年完成的作品《水·火·呼吸》由三組投影設備組成。所有場景都設置在英國德哈姆大教堂的天頂上，在哥特式藝術的形式張力下表現一個男人和三種基本生存元素的碰撞，以強化作為 力量之代表的男人與毫無差別之自然元素的共生關系，一組是呈現火焰中的男人，而另 外的則是這個男人淹沒於大水之中。三組視像藝術文本通過對動作的強化來展現男人在 水、火與求生慾望之中的奇觀場面，充分調動形體、聲響等新型的藝術元素以製造強烈 的藝術感染力和震撼力。
與成熟的影像藝術相比，新媒體藝術的藝術語言特性還表現為鮮活的原創性。從激浪藝術、前衛電影到視頻藝術，新媒體藝術都是以對現有影像藝術的反叛姿態出現的，他們用先鋒電影反抗電影藝術，用無差別的原始性拍攝的錄像資料反抗電視里的新聞報道等等，這些無不滲透著藝術創作朝始發性形態的回歸趨勢。比如《女巫布萊爾》，文本給人一種明顯的感覺除了移借和拼貼外就是對傳統敘事方式的叛離與背棄。藝術家在故事的講述過程中，只彰顯一條主線，聚焦於尋找事件本身，而尋找過程本身則是生活化十分強烈的影像記錄，無法避免會造成一種敘事意義上的影像空白。這些空白只有借用各種影像書寫工具造成的敘述細節來填充與更新，從而造成了對傳統影像敘述的背離，完成文本在敘事組織方式、影像營造、成像依據的裂變和突破。在激浪藝術運動中，新媒體藝術家安迪·沃霍爾(Andy Warhol)則以實際行動反叛好萊塢，他創作的《睡覺》(1963年)、《親吻》(1963年)便消解了現實生活細節和電影處理的鴻溝，使攝影機無選擇地記錄事情的發展，也許這種事情根本不具備故事的潛質。這種對體制化的好萊塢進行反叛的結果便是影像形態自身的原初與鮮活性。
另外，雖然數碼藝術與網路藝術的起源也可以溯源到20世紀60年代，但是作為新媒體藝術勃興態勢的代表性藝術樣式則是20世紀90年代的產物，乍一看起來和其他新媒體藝術有著巨大的差異性，但是新媒體藝術透射出來的對高科技技術的依賴、移借拼貼、奇觀本性、原創與鮮活四個品性依然具有強大的涵蓋與包容能力。在數碼藝術的視覺品格中，幻想、規則、虛擬、復合之特性(註：關於數碼藝術的視覺品格見林韜《數碼藝術》，重慶出版社，2002年8月第一版，第2—9頁。)都可以在新媒體藝術的語言品格中找到對應的位置，特別是在網路游戲與網路動畫中，這種品格尤顯突出，甚至成為新媒體藝術語言品格的典型特徵。
眾所周知，理論的顯現都是經驗的升華，雖然新媒體藝術本身的發育並不充分，要進行准確全面的概括也是不可能的，但是經過半個多世紀的發展與探索，新媒體藝術這種基本的語言品格還是非常明晰地凸現出來了。
二、新媒體藝術對傳統藝術的沖擊
作為剛剛興起近半個世紀的新型藝術形態，新媒體藝術是在承續行為藝術、裝置藝術 、觀念藝術、音樂以及電影藝術的品格之後逐漸形成了自己獨特的藝術資質。雖然在淵 源上吸納了各種藝術的構成要素，但是又由於它對新型媒介的依賴和所吸納的藝術樣式 (更多聚焦於現代派藝術)之間所存在的巨大的裂痕，因而也造成了新媒體藝術和傳統藝術的深刻溝痕，而且這種溝痕應和了後現代的社會語境，更顯示出明顯的反叛性和分裂感。
新媒體藝術對傳統藝術的第一個沖擊就是打破「精英藝術」的神話，消解了「精英藝術」與大眾藝術的距離感。傳統藝術一直是高貴的精英分子把玩的「器具」，可是在世紀末人類文化總體呈現出多元化態勢的前提下，處在文化鋒面上的後現代主義實際上是人類再度樹立的以平民話語替代經典話語的一場文化運動。這種帶有革命性質的文化運動從觀念上提供了打破舊有權威擬定秩序的可能性，是影像文化走向「邊緣化」的開端，而且人類所有文化成果在後現代的文化觀念中演變為碎片式的資源，這些資源就為影像文化的捩轉提供原創話語的資源配置與敘述表現，構成了對已有影像文化成果採取的處置態度，即新媒體藝術書寫。那麼，我們稱之為「新媒體藝術」的書寫方式究竟應該 具有一種什麼樣的品格呢?難道僅僅是文本自身鮮活的原創性嗎?當然，這也是其中的表 征之一，但是這種新型的文化書寫方式以一種民間化的方式普泛地存在卻是一個重要的 提示。作為實施個體話語的自然表述和流露的前提，它可以做到真實傾聽人類發自內心 的聲音，所以它至少意味著單純主體性的獲得。專業影像則是面具化了的影像書寫，是 影像歷史語境賦予精英們的某些操控權力，大多數時間內它昭示著一種話語表述的隱喻 特徵，因而不論是主流話語的霸權還是「精英藝術」的強加，它都是各類意識形態過濾 後的影像景觀，是逐漸弱化了的主體獲得強大權力的體現。這種新媒體藝術與專業影像 有著本質的不同，這種不同體現在新媒體藝術表述的自由與靈活性是任何專業影像無法 比擬的，它可以超越了意識形態的束縛與制約，真正實現了主體性存在的自由顯現，成 為了一種人類自身本性化存在方式的改良與進步的表徵。所以，「首先以觀念為重，再 結合表演藝術、身體藝術、聲音藝術和激浪派藝術的其他方面，多媒體裝置藝術成長起 來，它反映了藝術領域里的多種事物和思想，又挑戰了以電視廣告為基礎的媒體系統的 發展」。(註：秦蘅《視像裝置藝術》，《世界美術》，2001年第2期，編譯於[英]邁克 爾·拉什：《20世紀後期藝術中的新媒體》，Thames & Hudson出版社出版，1999年倫 敦。)盡管我們無法精確預測新媒體藝術的形態走向，但是經過新媒體藝術的實證，至 少體現為新世紀的一種良性開端，明示出新媒體藝術發展的一個向度。
在傳統藝術的形態組合中，「構成形式的元素主要有媒介、線、面、明暗、肌理、空間和色彩」，(註：Otto G.Ocvirk、Robert Bone、Robert Stinson、Philip Wigg:《Art Foundamentals:Theory and Practice》，WM.C.Brown Company Publisher,1962,P 11.)囿於材質的局限，它的主要功能是在二維與三維(雕塑)空間來完成物象的造型與展 示。在新媒體藝術中，造型與展示能力得以大大拓展和豐富，它不僅承續著傳統藝術對 空間的佔有慾望，而且還吸納了影像藝術中運動和聲音兩個構成要素，也就是說在表現 力上增加了聽覺感知與時間流動兩個新型的審美維度，「使用視像作為一種純粹視覺媒 材的觀念，看來對我而言是錯的，簡單的理由在於視像發生於時間中。對處理空間訓練 有素的視覺藝術家，常常對時間有種很不確定的把握，並對時間藝術如戲劇的重要性把 握不定……視像藝術要求這樣的集權：我們被期待熱衷於繪畫與雕塑，但它也要我們把 時間奉獻給它」。(註：[美]湯姆金斯《觀看與不觀看》，轉引[英]愛德華·盧西—史 密斯：《新達達、觀念藝術與裝置》，西美正譯，《世界美術》，1998年，第3期，第6 頁。)顯然，新媒體藝術本身的形態構成已經超越了傳統藝術而發生了質變，完全拓展 與顛覆了傳統藝術的表現形式，新型的藝術表現方式充分滿足了後現代藝術中追求視覺 快感的文化企圖和社會語境。
新媒體藝術對傳統藝術的沖擊與更改還表現在多渠道地進行著藝術現代性的探索。新媒體藝術走出了傳統藝術聚焦於形態本身的藩籬，適應新的文化語境並關注藝術形態以外的東西。傳統藝術，特別是「從16世紀中葉到19世紀中葉，西方的審美意向就是要圍繞對空間和時間的理性組織建立起某種正式的藝術原則。和諧一致的審美理想，作為一項調整原則而起作用，它的焦點就集中在相關的整體和形式的統一上」，(註：[美]丹尼爾·貝爾《資本主義文化矛盾》，趙一凡、蒲隆、任曉晉譯，三聯書店出版，1989年5月第1版，第157頁。)西方古典藝術一直恪守著歐幾里德以來的空間觀念和古希臘先輩們劃定的模仿理論，但是歷經非理性思潮的沖擊後，嚴密理性的空間觀念已經盪然無存，而流派紛呈的現代派藝術開始在形態構成上發生對單一元素地強烈突出與誇張。20世紀60年代後，在新文化情緒的夾擊之下，繼抽象派藝術之後「畫布對於一個又一個的美國畫家來說開始像一個行動的場所——而不是一個賴於再現、重新設計、分析和『表現』一個真實和想像的物體的空間」(註：[美]羅森堡，引自丹尼爾·貝爾《資本主義文化矛盾》，趙一凡、蒲隆、任曉晉譯，三聯書店出版，1989年5月第1版，第173頁。)，因而作為20世紀50年代後期興起的新媒體藝術便以張揚這種反叛情緒為樂，直接用自己的實際行動來構成對傳統藝術的解構，以實現對藝術現代化的追求。當然，也不免顯露出抹煞藝術與生活界限的弱點，關注藝術本體以外的存在物，使得藝術在本質上就是「真理進入存在亦即成為歷史性的真理的一種特殊方式」，是「一個民族歷史此在的一個本源」，(註：[德]海德格爾《人——詩意地安居》，郜元寶譯，廣西師范大學出版社 出版，2000年10月第1版，第93頁。)徹底顛覆了「集焦點於人，以人的經驗作為人對自 己，對上帝，對自然的了解」(註：[英]阿倫·布洛克《西方人文主義傳統》，董樂山 譯，三聯書店出版，1997年10月第1版，第12頁。)的知識傳統。因而，由於注視著文本 外部的「觀念」世界，對鬆散性形態的不屑一顧，新媒體藝術不僅成為當下藝術的主流 模式，而且為藝術的現代性做出了探索與實踐，形成了多種圖式混雜的藝術存在態勢。
三、新媒體藝術對當下影像文化的促動
正如前面所述，新媒體藝術出現的超文本意義遠遠大於文本自身的發育。這種意義就是自身文本品格的獨特性使它在多方面為人們樹立了一種全新藝術書寫的觀念，從而釐清人們業已存在的影像文化與視覺文化理念，革新了文本的認知途徑。
新媒體藝術首先強化與凸現了人類自身的主體性，特別是在科技的推動下影像文化逐漸下嫁到民眾階層，撕破了原來只由影像精英們把玩的禁閉性的高貴面紗，促使影像文化與視覺文化的轉捩，而這種影像文化的捩轉直接告示著新媒體藝術對敘述話語權利的擴散。隨著影像界域的擴充和對人類生活的介入，影像的製作手段成為了普通百姓與一切社會機構所能操控的常規手段，家用錄像機、家用攝像機、編播系統的大量攀升以及各種數字化影像軟體的大量開發與簡易化發展，為普通人獲得影像敘述權提供了直接的可能性。話語權利的獲得，影像系統的多渠道展示，特別是家庭直播、單位內部直播、微波傳送、有線傳輸、衛星傳送、聯網播映等播映渠道的多樣性，為個人影像敘述提供了支撐平台，形成一套完整的拍、編、播的影像循環流程，更有甚者還可以賦予一種經濟化的運行與銷售渠道，在各個方面共同保證了個人影像敘述的良性循環。
此外，新媒體藝術增強了影像文化與人類藝術體驗的互動性。視覺文化在人類整個文明層面上早已不再是一個狹窄的存在體，而是一個不斷擴張的文化面，尤其是在網路為中心的當下，形成了由美術、電視、電影、網路等共構而成的圖像時代，加之在全世界方興未艾的專業與非專業的藝術教育活動的催化下，視覺文化已經和人類自身的生活休憩相關，並成為人類自身生存的一種依附方式，尤其在最近出現的被國人稱之為新新人類的年輕一代身上就更真切地體現出來了。他們從小浸泡在影像文化里，動畫與卡通成為了他們幼年時期屬於自己的一塊自足的精神「樂園」，自小形成的這種觀看習慣烙下了圖像化生存方式的印記。顯然，影像文化已經不是存在於學院派理論家的舞文弄墨之中，它早已楔入並成為人們的一種生活方式，可能這就是新新人類與眾不同的真正要旨，成為了影像發展與人類生存互動的例證。新媒體藝術還彰示著影像文化的另一重要維度——游戲功能，把觀影的體驗功能與新媒體藝術特別是網路藝術的播映功能結合在一起，讓網站與文本形成互動，促使訪客產生「融入、代理、轉變」的新型美學體驗，即「融入」到「浸入文本世界的體驗」，「代理」慢慢演化為「我們參與文本的能力」， 「轉變」成為「電子文本賦予我們的在一個始終充滿變化的世界中轉變立場、改變身份 、扮演角色或成為變形人的能力」。(註：[美]J·P·特洛特《＜女巫布萊爾計劃＞的策 劃》，《世界電影》，2002年第2期，第146頁。)所以，這種影像文本與新媒體藝術共 同提供了觀影或游戲體驗時的數字魔力，使得這種共生關繫上升成為新世紀電影營銷策 略不能忽視的重要方式，迫使人們不得不去考慮新媒體藝術文本透射形成的這種近乎互 文本關系的存在態勢與營銷效果。
新媒體藝術對影像文化的另一個促動表現在一種藝術書寫的形成。書寫本質上是思維模式的體現，文字文明主控的社會中，語言是思維運轉的工具，而在由圖像主控的文化形態中，圖式知覺與圖式轉化理應成為這種書寫的載體。當然，書寫與閱讀是密不可分的，既然存在圖像的書寫，那麼圖像的閱讀自然而然地成為書寫思維中的重要組成部分。依靠高科技媒介的新媒體藝術，特別是在高科技媒介逐漸走向民間後，主體的書寫願望就非常強烈地滿溢出來，甚至這種圖式思維模式將會影響人們對世界的查看，形成用圖式來構建、反觀和替代世界的真實圖景，慢慢演化與建構一種新的觀看方式。圖式符號開始構造現實世界，所以「形象或類象與真實之間的界限已經內爆，與此相伴，人們從前對『真實』的那種體驗以及真實的基礎也均告消失」。
(註：[美]道格拉斯·凱爾納、斯蒂文·貝斯特《後現代理論：批判性的質疑》，張志斌譯，中央編譯出版社，19 99年1月版，第154頁。
5、小愛個人資料
小愛，原名劉浩，1987年11月11日出生於新疆阿克蘇市，新媒體影像導演、演員。畢業於中國傳媒大學南廣學院，是《搞笑漫畫日和》配音團隊cucn201的主要成員之一。
2012年，導演微電影《意外》。2013年，出演導演叫獸易小星的搞笑網劇《萬萬沒想到》中的屍哥等角色 ；同年，出演《報告老闆》的「奇才王牌編劇」。2014年11月20日，主演的網劇《報告老闆！賀歲篇》播出。2015年2月25日，與白客一同主演古裝推理喜劇《名偵探狄仁傑》。