新媒體下電視新聞媒體的特點

1、新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢?

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

2、傳統新聞媒體（報紙、雜志、廣播、電視）在新媒體的沖擊下應該如何發展？？？

報紙 、廣播、電視是公認的傳統媒體，他們屬於大眾性傳播媒體，近來炒的很熱的所謂新媒體包括INTENET，路牌、燈箱交通工具等戶外媒體以及樓宇電視、電梯廣告等社區媒體，另外人們竭盡所能地開發一切可以開發的注意力，POP、包裝物、電話黃頁、產品目錄等也成為了廣告載體，甚至人體、廁所牆壁也被納入了可供利用的廣告資源。
分析傳統媒體與新媒體從以下幾個方面進行：第一點從傳統媒體與新媒體所面對的廣告對象來分析：電視，廣播這兩類傳統媒體，其某一時段節目或某一欄目可能是針對特定消費者的，但就整個媒體而言，其對象幾乎是全民性的，包括了各個年齡，各個文化水平，各個收入標准，各個生活層次的消費者。報紙的傳播范圍比較明確，既有國際性的，又有全國性的和地區性的，既有綜合性的又有專業性的，不同的報紙有不同的發行區域，即不同種類的報紙的覆蓋范圍各有不同，報紙之間有了不同的區域劃分，另外在同類的報紙中，不同的內容和讀者定位也使得各個媒體具備了不同的品牌形象，這為廣告主選擇不同的報紙作為廣告投放對象提供了方便。網路現在已經成為名正言順的第四媒體，由於其對操作者物質設備的要求，其對操作者文化水平的要求，其對操作者經濟收入的要求，天然的對廣大消費者做了第一層次的市場細分，從全體消費者中分離出了"網民"這一具有某些共同特質的消費者群。
對於戶外媒體而言，因為其本身就是廣告，在具體投放的時候，可根據不同的廣告目標，選擇不同的方式，如果目標是要樹立或加強品牌形象那麼在特定的城市內，戶外廣告往往選擇人流眾多、視野開闊、知名度高、影響力大的商業區域或區域游覽投放戶外廣告，在這種戶外投放過程中，往往針對泛目標人群；如果目標僅在於短期內銷售的提升，那麼就可以選擇在公車、候車亭、加油站、醫院、葯店、健身房甚至定位準確的一系列餐飲場所投放戶外廣告等，這些地方的特點是具有數量眾多、定義明確的目標受眾，具有產生良好的廣告效果的基礎。對於樓宇電視、電梯廣告等社區媒體而言，作為市場細分化了的住宅生活小區住戶在很多方面的消費特徵都有共性，如：收入狀況（樓盤售價決定）教育水平、消費特徵（和小區開發商倡導的文化品位，名人入住的領導效應有關）。因而社區媒體在有效到達和針對目標人群方面是最優的。綜上所述，在第一輪的比拼中，傳統媒體除了報紙之外在覆蓋的廣度方面幾乎可以達到全民性，但是在針對廣告主的目標消費者傳播方面輸於新媒體。
在廣告運營方面主要要根據產品的產品特性、產品所處的生命周期和目標消費群體對不同媒體的關注習慣等，採取最適合本產品的媒體進行廣告投放。

3、我本科學的是廣播電視新聞學，如果想往網路與媒體這個方向發展，應該選擇考什麼專業的研究生？

應該是新聞方面的會比較好。
中傳的廣播電視新聞學是電視系，不太適合這個，如果是作為記者，應該選擇新聞、國際新聞、國際政治相關的專業就讀。你可以看下和新聞、啟道教育提供個。國際新聞相關的研究生專業。國際政治這個專業比較廣泛，就讀這個專業，在各大新聞媒體的招聘中還是比較吃香的。

作為一名記者，一定的新聞知識是必須的，但對政治、經濟、西方經濟史、國際政治史、國際關系史等等都要有全面的了解，才能更好的完成采訪、寫稿的任務。

參考書的問題：
建議查看北大國際政治專業本科階段的教材，或者各大高校研究生考試相關專業所列舉的參考書目。

希望有幫助。

4、網路新聞和傳統新聞有什麼不同

網路新聞和傳統新聞的不同體現在如下幾個方面：

1.傳播方式

網路新聞的傳播媒介是網路，載體的電腦、移動設備等互聯網終端；傳統新聞的傳播媒介是報紙、電視等平面媒體。

網路新聞是突破傳統的新聞傳播概念，在視、聽、感方面給受眾全新的體驗。未來的網路新聞將不再受傳統新聞發布者的限制，受眾可以發布自己的新聞，並在短時間內獲得更快的傳播，而且新聞將成為人們互動交流的平台。

2.組織方式

網路新聞是以層次化、網路化的方式聯系在一起的。網站發布網路新聞時，常常不是一次性的和盤托出，而是在不同的層次中逐漸展示出完整的內容。

報紙等平面媒體，在進行新聞資源組織時，遵循的是二維空間的思維，即將所有內容在一個二維平面空間里進行展示，平面空間如版面是新聞的包裝容器。電視、廣播等媒體則是以時間為容器進行資源的串連。但無論是報紙還是廣播電視，都只能用一種單線條的方式來進行新聞內容的組織。

3.發布與利用方式

隨著網路新聞編輯手段的豐富，網路新聞資源被越來越多地得到循環開發與利用。網路新聞資源可以通過資料庫長期保存，並被加以無限制的反復利用。利用方式也是多種多樣的。例如，可以被再次發布，可以作為相關新聞鏈接，也可以通過分類檢索加以利用。

傳統新聞，一條新聞只是進行一次性的簡單發布。

(4)新媒體下電視新聞媒體的特點擴展資料：

網路新聞是突破傳統的新聞傳播概念，在視、聽、感方面給受眾全新的體驗。它將無序化的新聞進行有序的整合，並且大大壓縮了信息的厚度，讓人們在最短的時間內獲得最有效的新聞信息。未來的網路新聞將不再受傳統新聞發布者的限制，受眾可以發布自己的新聞，並在短時間內獲得更快的傳播，而且新聞將成為人們互動交流的平台

報紙等平面媒體，在進行新聞資源組織時，遵循的是二維空間的思維，即將所有內容在一個二維平面空間里進行展示，平面空間如版面是新聞的包裝容器。電視、廣播等媒體則是以時間為容器進行資源的串連。但無論是報紙還是廣播電視，都只能用一種單線條的方式來進行新聞內容的組織。

網路新聞資源，是以層次化、網路化的方式聯系在一起的。網站發布網路新聞時，常常不是一次性的和盤托出，而是在不同的層次中逐漸展示出完整的內容。

早期的網路新聞就像傳統媒體一樣，一條新聞只是進行一次性的簡單發布。但是，隨著網路新聞編輯手段的豐富，網路新聞資源被越來越多地得到循環開發與利用。

循環化的含義是，網路新聞資源可以通過資料庫長期保存，並被加以無限制的反復利用。利用方式也是多種多樣的。例如，可以被再次發布，可以作為相關新聞鏈接，也可以通過分類檢索加以利用。

5、新媒體時代傳統電視新聞傳播如何走出困局

　1.　繼續保持電視新聞的權威性和公信力
同層出不窮的新媒體相比，傳統電視新聞媒體的獨特憂勢或者說核心競爭力主要體現在：職業化、系統化採集和發布新聞的能力，更為重要的是長期積累的權威性和公信力。
實際上，媒體的權威性最終還是來源於它的公信力。《現代漢語詞典》對公信力的解釋是：使公眾信任的力量。我國新聞傳播學界較早提出公信力概念的文章是黃曉芳的《公信力與媒介的權威性》(1999)，她將「公信力」定義為「媒介在長期的發展中日積月累而成的，在社會中有廣泛的權威性和信譽度，在受眾中有深遠影響的媒介自身魅力。」她在文章中進一步指出了衡量公信力大小的指標，筆者自己概括起來，認為「公信力」應該從新聞報道的真實性、發現重大選題的敏銳度、分析問題的深刻性、時事評論的全面性等方面來衡量。
以互聯網為代表的新媒體由於「把關人」制度的相對寬松，信息傳播的過度開放，導致充斥其間的新聞信息魚龍混雜、真假難辨，作為公信力第一指標的真實性都無法得到保證。除此之外，目前各類門戶網站、手機報、博客等新媒體在新聞傳播的內容上更多來源於傳統媒體，自身沒有專業
的新聞采訪隊伍也沒有新聞采訪權，導致新聞信息的傳播暴露出「無序化」、「碎片化」、「淺薄化」等先天缺陷，而電視新聞媒體恰恰在報道的真實性、敏銳性、深刻性、全面性等方面具有自身十分明顯的優勢，這也將成為未來傳統電視媒體與新媒體在新聞報道方面相抗衡的重要砝碼。

2.　加速媒介融合，擴展傳播渠道，豐富報道形式
新媒體的興起雖然在一定程度上分流了部分電視新聞觀眾，但傳統電視媒體只要善於抓住機遇，充分藉助網路等新興媒體的優勢，加速媒介融合，綜合利用網路、手機、電視等多種傳播渠道進行全方面、立體化、多層次的信息傳遞，電視新聞仍將有自己的受眾市場。
媒介融合(media convergence)是最近幾年出現的一個概念，最早由美國馬薩諸塞州理工大學的浦爾教授提出，其本意是指各種媒介呈現出多功能一體化的趨勢，這種關於媒介融合的想像更多的集中於將電視、報刊等傳統媒體融合在一起。媒介融合可以為電視新聞報道建立起即時、順暢、互動的播出渠道。電視曾被人批評為單向傳播的媒介。而媒介融合時代的到來，電視媒介可以將網路、手機等不同形態的媒介整合起來，充分發揮整合傳播的優勢。
另外，媒介融合也可以使電視媒體獲得更多的新聞素材，使新聞報道更全面、更生動、更豐滿。尼葛洛龐帝在《數字化生存》一書中指出，「你可以把超媒體想像成為一系列可隨讀者的行動而延伸或縮減的收放自如的信息，各種觀念都可以被打開，從多種不同的層面予以詳盡分析。」電視媒介在新聞報道中可以充分利用公民用手機、相機、DV等設備拍攝的畫面或網路上發布的視頻，豐富新聞素材，彌補電視台新聞記者無法拍攝到的一些現場畫面，利用其民間視角，從而獲得更多受眾的認同。

　3.　推進直播常態化，加強深度報道
目前，直播報道可以說是電視新聞媒體最能有效抵禦網路競爭的模式，它的核心內容就是要弱化「後續整理型」的對發生過的新聞進行報道的方式，倡導「實時直播型」的對正在發生的新聞進行報道的理念。一個直播常態化、不問斷播出的新聞頻道其實就像一個內容不斷更新的網路。雖然網路也可以進行直播，但它的內容資源遠不及傳統電視豐富。當前，我國各級電視台的新聞頻道在直播常態化方面，由於思想意識、人力物力等方面的原因，仍然不盡如人意，大部分全天候新聞頻道實際上只有其名而無其實，新聞重播率非常高。在目前新聞競爭日益激烈的環境下，電視新聞要守住自己的一方陣地，推進直播常態化也許是必需之舉。
在推進直播常態化，加速新聞傳輸時效的同時，我們也不得不面對這樣一個現實窘境，盡管傳統電視新聞媒體一直在努力提高信息傳播速度，但新媒體時代電視新聞的時效優勢已受到了極大挑戰，例如手機報、網路信息彈出窗口等形式各異的新聞傳播方式，其傳播時效性、接受便利性遠遠超過了傳統電視媒體。因此，更權威、深人、客觀和全面的報道，成了電視新聞保持競爭力的重要因素。手機短訊、網路信息大都是簡單化的、碎片式的、表象性的，尚不能滿足公眾深人了解事實的需求，而電視台的職業化新聞團隊正可以在深度挖掘上有所作為。鳳凰衛視執行台長劉春認為，受眾對新聞需求由「知其然到知其所以然」，這就導致了傳統媒體因為「時效性」而輸給新媒體，卻因為「深度性」而成為眾多媒體類型中的佼佼者。可見，新媒體時代，電視新聞要保持自己的競爭力，就必須在報道形式上下足功夫，推進直播常態化，加強深度報道是可施之計。

6、試論城市電視台時政新聞欄目怎樣應對新媒體時代的競爭

目前，我國的城市電視台主要包括省會城市電視台、副省級城市電視台、計劃單列城市電視台以及地級城市電視台。可以說，這些電視台占據了全國各類電視台總數量的大多數。但是，面對央視和省級衛視等電視台在資金、技術、人才、設備和可以獲得的新聞資源等方面的巨大優勢的競爭，特別是面對科學技術不斷完善和成熟的網路、手機等新媒體的競爭，所有的城市電視台都必將感受到前所未有的壓力和危機。
這壓力和危機表現最明顯的是城市電視台的時政新聞欄目。為什麼這么說呢？因為隨著競爭日益激烈，很多城市台時政新聞欄目的收視率不斷下滑，帶來直接的結果就是引導影響社會輿論的能力降低和宣傳教育普通受眾的作用弱化。隨之而來便是惡性循環，收視率下滑導致內容同質化；同質化又導致收視率下降，廣告收入銳減；廣告收入銳減又導致大量人才流失；而人才流失又導致城市電視台欄目創新能力缺乏枯竭；最終導致收視率不斷下滑無法提升。
面對如此危急境地，城市電視台時政新聞欄目該怎樣擺脫困境、應對新媒體的競爭呢？這里，筆者想先讓大家明白新媒體的競爭力體現在什麼地方，然後再論述城市電視台時政新聞如何應對的具體方法措施。新媒體主要指互聯網和手機等為代表的「第四媒體」、「第五媒體」，互聯網和手機不僅僅可以實現電視媒體的所有功能，而且還具有電視媒體所不具備的一些特性，例如交互性、傳播的及時性、非線性傳播和傳播空間的無限性。這些獨特的競爭優勢極大分流了電視媒體的受眾人數和收視時間，也極大擠佔了電視媒體尤其是城市電視台的生存和發展的空間。
筆者可以通過一組數據來說明新媒體對地方城市電視台時政新聞欄目的沖擊是多麼迅猛。中國互聯網網路信息中心（CNNIC）2013年1月發布的《第31次中國互聯網路發展狀況統計調查報告》披露，截至2012年12月底，全中國網民人數規模達5.64億，互聯網普及率為42.1%，手機網民數量有4.2億，微博用戶規模為3.09億，網路視頻用戶規模超過3.72億。單就數量來看，全國互聯網和手機網民已經遠遠超過日常電視受眾；而就層次來看，全國網民具有學歷高、收入中等偏高以及年齡相當年輕化等顯著的特點，而擁有者類特點的廣大受眾群體恰好是城市電視台最主要的和極力爭取的中高端受眾群體。
因而，在目前這樣一種全新的媒介生態下，傳統媒體與新媒體之間的殘酷競爭便會日益激烈。其中，城市電視台時政新聞欄目如果不順應形勢，積極應對新媒體的沖擊，則會逐漸勢微，最終可能喪失輿論話語引導權。這絕不是什麼危言聳聽，更不是什麼臆想杜撰，而是筆者經過客觀分析後得出的結論。如果說，從前的傳統電視時政新聞依靠的是干澀生硬式宣教進行新聞采編報道。那麼，現在這種新聞報道方式就顯出它的缺陷和不足了。畢竟隨著國家經濟發展和科技水平提高，網路和手機逐漸步入千家萬戶；隨著電視受眾接受教育程度提升和眼界思路開拓，對於時政新聞的理解和喜好趨向深度和廣度的多元化。簡單地概括出就是現在的電視受眾已經不再滿足時政新聞簡單說教宣傳，而是要求平民化的敘述和全方位、多角度的交流溝通。
自然這些是新媒體的優勢和特點，城市電視台時政新聞欄目只有揚長避短去融合才能重新贏得和掌握輿論引導權，才能更好地發揮時政新聞主流地位的作用。其實，早在2004年，美國傳播學家丹·吉摩爾在自己撰寫的《草根媒體》中提出：新媒體時代里，新聞生產者和消費者之間的界限已經變得模糊，傳統意義上的受眾現在越來越多地成為新聞的參與者。對於這樣即使新聞消費者又是新聞生產者的新興龐大群體，城市電視台必須把他們當作參與節目製作傳播的一份子，而不可以依舊當作被動的節目接受方。
我們每家城市電視檯面對新媒體競爭既不必表現很惶恐畏懼，也不必表現很無關緊要。那麼，到底該如何做才算是正確應對競爭呢？筆者認為，任何一種媒體自從它產生以來，就要面對各種各樣的機遇挑戰壓力。只有抓住機遇、迎接挑戰、轉移壓力才能在目前多元化媒體時代真正立足。首先，城市電視台時政新聞欄目務必要端正思想態度，理解「我是誰」、「為了誰」「依靠誰」，這樣新聞工作才能真正獲得最可靠最牢固的電視受眾支持和力量源泉。筆者所在的寧波廣電集團下屬新聞綜合頻道面對網路手機分流年輕電視受眾的困境，時政新聞欄目《寧波新聞》開始讓新聞回歸本位，貼近生活。尤其是黨的十八大後，在落實中央「八項規定」過程中，《寧波新聞》大篇幅建設市縣級一般性的領導會議活動報道，根據新聞價值、社會效果，大篇幅增加百姓關注和鮮活話題的新聞，表達方式更加註重生活味和口語化。例如：2013年6月初，寧波舉辦「兩會一壇」重要活動，其中各級領導出席活動項目有60多個，《寧波新聞》根據新聞傳播價值，果斷舍棄了領導多數無關緊要的視察、會見、參觀報道，僅僅保留開幕式上領導出席的新聞，其餘重點放在「兩會一壇」中的寧波元素挖掘和展現，推出了「記者探訪兩會展館」、「今年活動更加專業化」生動形象的系列報道。《家門口看看進口貨》從普通市民角度，反映進口商品對自身的影響；《浙洽會搭台邀請「洋和尚」》從國際化視角，反映參會客商變化，折射寧波市場的拓展，這些報道總數達六十餘篇，因為注重寧波地氣銜接，所以深受市民的關注。
其次，城市電視台時政欄目一定要樹立主流媒體的問題意識，這體現出合格媒體的天職和社會責任感。因為只有樹立問題意識，才能更好地進行輿論監督，所以主流媒體客觀理性的新聞報道和對新聞事實真相的深度探索使得媒體自身的公信力大打提高，也使得在和新媒體新聞競爭中發揮優勢，揚長避短。例如：目前，全國各地大學畢業生就業形勢十分嚴峻，已經成為社會輿論的中心和焦點。那麼，寧波廣電集團新聞綜合頻道經過大量走訪畢業生了解就業實際情況後，從6月份開始，《寧波新聞》推出「大學生畢業季」連續報道三篇，以學校引導、學生就業觀轉變、藍領學校遇冷應該理性擇校三個方面，既不迴避就業形勢嚴峻的現狀，也不一味放大大學生就業難的心態，而是選擇合適的切入點，從不同畢業生心理、就業策略、成功經驗等角度引導合適的擇業觀、價值觀，迎接就業挑戰。緊隨聯系報道，《寧波新聞》又推出紀實報道《大學生賣菜記》和《80後農場主黃凱》，通過真人真事現身說法，給處於畢業季的大學生們以更多的啟示和信心。
第三，城市電視台時政新聞欄目一定要善於利用自身主流媒體的地位，積極傳遞客觀聲音，凝聚主流民意，引導社會輿論，做好新媒體時代的過濾器和緩釋器。具體來說，城市電視台時政新聞可以多採制一些鮮活新聞、少一些應景報道；多吸取一些百姓話題，少一些官樣文章；多使用一些朴實表達，少一些空泛之談。只有這樣，主流媒體才能與新媒體競爭中，重新取得優勢，提升自身公信力。例如：《寧波新聞》圍繞社會關注度高的熱點事件和重點問題，加強策劃引導，以新聞事件為切點，推出系列多主題的報道。記者利用明察暗訪的手段調查了市區各家銀行對冒用別人身份證開戶的情況，播發稿件《拿他人身份證可到銀行開戶嗎？》，揭露了銀行存在違規甚至違法的行為，同時也對廣大群眾進行了警示。此外，《寧波新聞》第一時間對新美心的食物中毒、電梯安全、後禽流感時期衛生安全、赴台自由行開通等熱門事件，也都進行詳盡合理深入報道，既說明事件發生的來龍去脈及結果，又引導普通受眾正確面對真相、合理訴求。
第四，城市電視台時政新聞欄目必須注重新聞節目合理有效的編排，以此來和新媒體輕松自由互動的新聞節目樣式抗衡，吸引更多年輕人的目光和關注。節目編排其實是一項需要很高技術含量的工作，費時費力，可是如果編排不出新、不出彩，也就無法吸引受眾，導致自己辛苦採制的新聞只能事孤芳自賞。在節目編排上，《寧波新聞》進行了一些變化嘗試和革新。例如：根據黨中央提出的「八項規定」和群眾路線，整檔欄目更加關注民生，更加貼近群眾的距離，優先把社會民生主題的所有新聞編排頭版頭條播出。同時，圍繞一個主題策劃編排一組或幾組的專欄或板塊，進行全方位、多角度的滾動報道播出。今年六月，其中一期《寧波新聞》推出「三思三創」專欄，不光報道三思三創督辦、視察、會議等活動，還結合安全月、平安建設等專項工作，重點編排各地「三改一拆」活動進程、海曙馬路菜市場整治、赴台個人游簽證受理、江北庄橋高鐵站「整容」等新聞，全面客觀深入展示三思三創「惠民惠利」的舉措，節目一經播出就得到百姓擁護和好評。
誠然，作為城市電視時政新聞欄目的代表之一寧波新聞綜合頻道《寧波新聞》面對新媒體咄咄逼人的競爭態勢，已經做出了自己的選擇和努力，那就是最大限度發揮優勢，揚長避短。不過，面對新媒體強勢競爭，《寧波新聞》依然存在一些不足，值得在今後的日常工作中改進提高。那是什麼不足呢？我們知道在新媒體生態下，傳統媒體與新媒體之間的融合已是必然趨勢，電視向網路媒體借力，網路平台對傳統電視而言，其互動率和反饋率會大大提高。《寧波新聞》這檔欄目缺乏必要的深謀遠慮，對於如何實質性與新媒體合作，僅僅停留在零敲碎打上，這是第一點不足；缺乏必需的溝通交流，沒有利用BBS論壇、QQ群、博客、微博、微信等社交媒體與新媒體有效互動，這是第二點不足；缺乏有效的技術保障，無法將自身採制的優勢內容傳送到網路、手機、IPAD等移動終端設備，可能會失去相對的高學歷年輕觀眾，這是第三點不足；缺乏全面的品牌意識，沒有藉助網路傳播的人際傳播特性，拓展欄目網路品牌傳播空間，構建完善的網路傳播體系，這是第四點不足。
總而言之，包括《寧波新聞》在內的城市電視台時政新聞欄目只有發揮自身主流媒體的內容優勢，並與網路手機等新媒體迅速靈活互動性強的傳播特性結合，才能拓展生產空間，贏得兩者最終競爭的勝利。