新媒體時代商業發展

1、中國動漫行業發展前景怎麼樣

這個國家會好嗎？世界經濟會好嗎？動漫行業會好嗎？這都是沒有統一答案的問題，樂觀派與悲觀派皆有之。就拿前幾天關於國漫是否因為資本湧入導致質量嚴重下降的辯論來說吧，有人認為長此以往，漫畫會淪為資本游戲的攻擊，優秀作者和讀者會用腳投票遠離國漫。比這更悲觀的言論我也聽到過，「新的娛樂方式層出不窮（比如VR），漫畫作為一個缺陷非常明顯（僅有圖片和文字，且更新太慢）的娛樂方式，肯定會被逐漸邊緣化。」

而樂觀者舉出美國、日本的例子，有資本進入是好事，「一個行業繁榮了，才會有更多精英進來，精英多了，行業產品自然就質量提升。而質量的提升，是因為道德感么？並不是，只是精英從業者為了提升和區別自己的產品，要做出高端產品，來滿足高端用戶的需求而已。」（雙引號內的文字引用自知乎李曉楠）

雙方都有很多論據，就不一一列出了，雙方也都有我很尊敬的漫畫家。然而，我想說的是，無論你贊同那一派，都不應該影響你對自己未來的抉擇——到底要不要從事動漫？

這個問題，我是比較有發言權的。

我大學畢業後的第一份工作是在一家台灣漫畫公司做編劇，公司做的是小學生漫畫，那是2010年，整個漫畫行業除了突飛猛進的《知音漫客》以外，幾乎是萬馬齊喑。噢，還有個剛成立的很小的網漫平台叫有妖氣，有個同事在上面畫畫，都不好意思告訴大家她漫畫的名字。

我覺得漫畫行業沒什麼前景，想轉行，於是第二年跳槽去了一家號稱中國最大的動畫公司。進去後才發現，所謂中國最大，只是動畫片數量最多、時間最長，該公司的動畫時長差不多佔據了國內的三分之一，然而你們應該一部也沒有看過。其他的公司大多也差不多，是一個完全依賴政府補貼混日子的行業。

好在我還算比較努力，兩年後再次跳槽，去淘米寫一個叫做《賽爾號》的動畫，當時《賽爾號》電影總票房位於國產動畫的第三名，僅次於《喜羊羊》和《熊出沒》。淘米很好，與我合作的導演人也很好，但我還是覺得上升空間很小，就算做到第一名又有什麼用呢，我又不想去做喜羊羊那種低幼動畫。

而且動畫還有這樣一個特點，因為投資較大，通常是由製作公司、玩具公司、游戲公司等聯動，再依靠老闆的「遠見卓識」來做決策，小小編劇能做的事有限，對全局沒有什麼發言權，大體也只能努力在每一集里玩點花樣。

這樣的局面，對於自詡為創意爆棚的我來說，自然感到束縛，於是我又懷念起漫畫的自由自在，說到底只需要找一個漫畫家合作就可以了。

我又轉回到漫畫行業，那是2015年，然而我剛轉行沒多久，動畫行業突然迎來爆發，先是《大聖歸來》，再是《大魚海棠》，還有《不良人》《凹凸世界》《少年錦衣衛》……我有時候在想，如果一直在動畫行業堅持下去的話，大概現在也能參與像凹凸世界這樣有趣的動畫了。

回到漫畫領域，15年到16年，騰訊等平台大舉投入進來，微博條漫也迎來爆發，然而我入行太晚，彼時仍是新人一個，錯過了這些機會。所以現在還只是個小工作室，有希望，但畢竟沒有做到自己夢想的樣子。

而我最開始工作的那家台灣公司，就一直堅持做小學生漫畫，現在已經成了行業里的小巨頭，大家去當當、京東搜下他家主打作品《大中華尋寶記》的銷量就知道了。

現在這個時代，做任何事都不容易，需要經驗、行業內的朋友、非常專業的知識，需要長期的耕耘，這樣當機會來臨時，你才能夠抓得住。

所以，你問動漫行業前景好不好，這是個沒有什麼意義的問題，因為我們都不是預言家，而重要的是你好不好。

這兩年經濟形勢好像不太好，於是很多人指責馬雲說他搞的電子商務虛擬經濟，嚴重傷害了實體經濟。馬雲是這么回答的——

不是實體經濟不好，是你的實體經濟不好。

2、未來十年最有發展前景的行業是?

1、專業講師

中國夢實現，社會物質財富極大豐富，未來文化一定會繁榮昌盛。而文化行業裡面，教育培訓是重點，人們在擁有豐富的物質財富的時候，普遍會缺一種產品，那就是精神產品。

靈魂的痛苦是最大的傷，中國人普遍沒有宗教信仰，為別人提供精神上的寄託，將成為一種行業。誰在某個領域具有專長，如心理咨詢師、健康管理師，或是能給予別人精神寄託的講師，都將成為高收入階層。

2、金融分析師（CFA）

中國目前最賺錢的公司都是商業銀行，人民幣的國際化會讓人民幣未來具有現在美元的地位，成為國際性的儲備貨幣。人民幣有一天也會像美元一樣在全世界推高資產價格，通過人民幣升值再回收流動性，向全世界收取鑄幣稅。

3、AI人工智慧行業

人類的發展就是不斷地解放我們的雙手雙腳的過程，無人駕駛汽車、無人駕駛軌道車、機器人保姆、工人、售貨員，機器人統計員、律師，未來機器人無處不在，會讓很多行業的工種消失。

有人曾經做過未來十年將消失的工種預測，如：電話銷售員、客服、倉庫工人、收銀員、電話接線員、快餐店員、快遞員、洗碗工、生產線質檢員等，所以你現在正從事這些行業，可能就要為自己另做打算了。

4、收藏業

俗話說，亂世黃金，盛世收藏。未來人民幣只會越來越多，各類文物、藝術品、書畫等的收藏，將成為一個非常可觀的資本增值的行業。做收藏就是做投資，相當於把別人的時間買來賣，通過一段時間的沉澱會帶來更多的收益。當然我們還會得到文化的洗禮和修養的提升，經歷更多的體驗。

5、環保產業

圍繞個人及家庭的環保治理和健康預防相關產品和行業市場廣闊，商業模式創新將會層出不窮，都將會有巨大的吸金能力。相關行業的研究和市場拓展將具有巨大的收入潛力。

3、什麼是媒體藝術

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

4、剛轉行到新媒體運營，新手應該怎麼做呢，求教

下面為了更加清晰方便的閱讀，我把目錄列一下吧~

轉行新媒體運營步驟一：認識真實的新媒體運營

轉行新媒體運營步驟二：AARRR漏斗理解運營

轉行新媒體運營步驟三：製作新媒體運營作品集

轉行新媒體運營擴展：終身學習法最核心的能力

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 轉行新媒體運營步驟一：認識真實的新媒體運營

新媒體人入坑必看（b 站 UP——卡卡）： 

b 站 UP——卡卡

請不要輕易轉行新媒體（b 站 UP——憨憨的含含）

憨憨的含含

上面倆位 up 都是新媒體行業從業者，他們同時講到的新媒體運營的點： 

1.要先認識自己

對於自己的認識，一定要深刻，了解自己的性格特質，專業特長，以及自己的慾望。

2.真的真的很累

新媒體運營工作基本上要隨時帶著電腦，因為要隨時工作，基本每一天都要思考你的工作怎麼開展，如果你怕累的話，真的要慎重考慮，不過累的同時成長也很多，比如可以認識很多大牛。

3.公眾號的更新

要進行公眾號的選題，公眾號的初稿終稿，公眾號的排版，公眾號傳播

4.各種渠道推廣

比如微博，小紅書，知乎，今日頭條等等渠道的推廣

5.後台維護

朋友圈的發布，用戶授權維護，用戶微信詢問維護

 以管窺天，從這 2 個視頻我們可以看到一個新媒體行業的真實情況，轉行新媒體之前，我們一定要認識自我和認識這個行業，再考慮清楚是否轉行。

轉行新媒體運營步驟二：AARRR漏斗理解運營

1.新媒體運營崗位招聘要求

從上圖中我們可以看到新媒體求職需要了解新媒體各個平台，良好的寫作能力，能抓住熱點能力，文案寫作能力，優秀的策劃能力，裂變海報設計能力，數據分析能力，還有團隊合作談判能力。

2.如何理解要求

 回歸新媒體的定義：新媒體運營是通過新媒體手段幫助用戶在購買產品後，更好的實現用戶當初購買產品的目標（推薦率），從而讓更多的用戶推薦更多的用戶購買產品或自己購買更多的產品（復購率）。

我們再結合上面的能力要求，總的來說就是為了讓客戶買單，掏錢。圍繞這個總的目的來說，我們應該如何理解能力要求呢？

A.拉新（讓你的潛在客戶開始注意到你）:

在各個渠道中都有我們的潛在客戶，比如公眾號，知乎，豆瓣，微博，App，搜索引擎等等，這就要求我們熟練掌握各個新媒體渠道。

然後在熟悉了各個大平台之後，我們要開始輸出內容，當代社會內容為王，所以在此基礎上，必須得寫好內容，然後放到各個平台讓潛在用戶去關注到我們，這就要求我們要有良好的寫作能力。

在流量時代，大家關注度最高的是什麼，必然是熱點呀，所以這就要求我們要有能抓住熱點能力。

然後我們用熱點 Or 原創寫好了文章，也發表到了各個渠道，但是發現粉絲增長緩慢，這時候就需要搞些活動來刺激客戶，比如海報免費領取等等，這就是要擁有優秀的策劃能力。

我們都知道如果天天自己寫文章，那會很累，這時候就需要轉載文章了，這時候就需要合作談判能力。

 A.促活（讓你的潛在客戶開始使用你家產品）：

在這個階段，我們已經引起了客戶的注意，我們就需要獲取客戶的信息了，方便下一步行動。

 那麼，如何獲取呢？你得在他注冊你產品時寫表單，獲取信息。那人家憑什麼聽你得話乖乖注冊，這時候就需要人性得弱點了，我們給他福利，讓他去注冊表單。如何寫這個福利，就是文案寫作能力的部分了。

 等把這個文案按照 299 大禮包形式寫出來之後，我們還要設計出好看的圖片來增加吸引力，這就需要裂變海報設計能力。

 最後做完這一系列活動之後，我們就可以放文章了，然後通過客戶的反應去分析調正內容和投放渠道，這就是數據分析能力。

 R.留存（讓你的客戶留下了關注你們家的產品）：

 客戶因為我們寫文章而首次關注了我們，如果我們沒有後續跟進（發文章)，那麼客戶有可能就再也不會打開這個公眾號，從而後面刪除。

這個時候我們應該怎麼處理呢？

 我們可以通過持續創作客戶喜歡的內容來增加接觸，也可以用手機簡訊，郵箱給他提供很多很有價值的干貨文，福利，優惠券，福利等等。

 不同的環節內容也不一樣，我們要讓用戶感覺到我們一直和他們相伴，這樣用戶才會有更多的粘性，在這個過程中也是循環著上面的各種能力。

 R.收益（讓客戶為我們的產品掏錢）：

 最終我們所作的一切都是為了把用戶的錢從衣兜里掏出來。這就需要我們的產品真正可以解決客戶的需求。在用戶關注了之後，也認同你的產品，但是還沒買，我們就要分析了，然後找到哪個環節有問題去調整。

 R.推薦（讓客戶為我們的產品推薦）：

到了這一步，就是讓客戶在購買使用過後覺得好，客戶可以推薦給他身邊的人。

 
轉行新媒體運營步驟三：製作新媒體運營作品集

1.新媒體運營作品集——公眾號

 我們再次回顧這個運營的過程，可以明顯感覺它是一個「增長駭客」的一個漏斗。

 無論在何時，我們都需要用作品集說話，所以我們可以自己創立一個新媒體賬號，然後以銷售產品為目標，去運營這個賬號。

 我們可以根據自己的興趣愛好，或者專長，或者各種資源便車來做一個公眾號項目，然後通過銷售產品為目標，去嘗試零推廣運營這個賬號，等這個賬號粉絲 1 個月從 0 到 300 的增長時，你也就具備了專業的運營思維和運營技巧了。

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 2.對標拆解公眾號——優化自我公眾號

 A.為什麼要拆解公眾號

 a.用於競品分析：

 拆解公眾號可以快速的了解競爭對手，就比如有 2 個年輕人都在賣手機，但是一個人的手機一早上就賣出去 10 部，但是另外一個人一部都沒有賣出去，這時候賣的不多的人就得分析賣出去多的這個人為什麼這多，從而來提高自己的營銷目標。

 b.研究冰山底層：

 我們都知道冰山底層思維模型，十年前爆紅的文章再修改過標題，排版之後依然會爆紅，為什麼呢？因為文章作者運營了底層思維模式，直戳人性，而人性是不會過時的。

 c.學習採用優化：

 可以學習優秀的地方，比如邏輯排版格式，從而優化修改自己的文章。優秀的文章不管是內容，還是排版肯定都是一流的，在我們的內容 OK 的情況下，我們就可以學習他們的排版格式來優化自己的文章。

 B.應該拆解那些公眾號

 a.選號標准:

 在開始拆解之前，我們一定要選擇優秀的公眾號，那麼這些優秀公眾號需要符合的特徵有必須是 1 年半年成長速度快，如果是長期穩定成長的話，肯定平台原因，他們的模式很難模仿；

 我們做公眾號最終目的就是為了賺錢，所以我們得選擇已經變現收益好的；

 我們在分析的時候一定要分析哪些有獨特性的，模式新穎有創意，這樣才可以更好的吸引用戶；

 有時候我們也可以去研究研究團隊人員配置，因為文章是人寫出來了，而每個人的經驗，心態等不同，寫的文章也就不同，研究團隊人員可以更好的了解他們的文章；

 個人愛好，這個當然是你喜歡什麼就關注什麼啦~

 b.如何發現好的公眾號：

 可以找親朋好友推薦，因為有的優秀的號是比較小眾的；

 當然我們可以去新榜推薦裡面看看；

 我們也可以去看看對家賬號做的怎麼樣；

 熱搜賬號，這種快速爆紅的賬號也是值得分析的；

 特定搜索，這個就對應到個人愛好啦~

 C.應該如何拆解公眾號

 a.收集信息：

 我們在拆解公眾號文章時可以看他們賬戶文章歷史信息，不同發展時期，公眾號的風格有可能也會多變；

 號主人物采訪，眼見為實，耳聽為虛，所以我們可以去找號主的訪談，自己說出的話總是更能貼合他內心想法的；

 當然，如果找不到號主人物采訪，或者為了多方面的了解，我們可以去查找一些新聞媒體報導；

 公司工商信息，這個信息一般都是正確的，畢竟由國家蓋戳的；

 公司招聘信息，你們可以去看看招牌信息，如果他們招什麼人說明他們缺乏這方面的人才，或者在後面發展方向有新的動向。

 b.梳理脈絡：

 我們可以通過梳理大號發展史中的人群定位來進行分析；

 也可以通過梳理大號的內容文章運營，不同時期文章還是不同的；

 運營公眾號的推廣也反應著不同的發展階段，所以可以梳理大號的運營推廣；

 研究大號的變現方式，這就和前面說的一樣了；

 拆解別人的特色，比如有的公眾號在每篇文章末尾都用一句金句來結尾，而金句可以增加用戶的分享等等。

 D.拆解公眾號推薦工具

 a.BlueMC  

b.傳送門   

c.新榜

d.清博指數    

f.微博指數  

e.微信指數：與其他數據相比，微信指數最為客觀全面    

g.搜狗搜索：可以搜公眾號面的內容   

f.OneNote 筆記本：整理記錄筆記

h.Mindmaster:

 轉行新媒體運營擴展：終身學習法是最核心能力

1.高效實用的工具

A.愛今天：這款軟體強烈推薦給大家，【愛今天】這個軟體主要是功能是統計時間的開銷，你可以根據自己的需求來設定項目，並且可以指定目標完成的時間，從而倒逼自己每一天投資學習。

B.石墨文檔 ：這一款也是我要強烈推薦給大家的，【石墨文檔】是一款文檔進行實時上傳，修改，而且可以多人協作修改文檔，反正我覺得要比為知筆記好用的多。而且石墨文檔還支持 Markdown，方便我們文字編輯。

C.美劇聽單詞 ：【美劇聽單詞】這款軟體是我在知乎上看到了，然後下載之後真的很方便，美劇中無字幕，英文字幕，中文字幕，雙語字幕都由你選擇，而且有很多的電影可以看哦~

D.全歷史 喜歡歷史的朋友不要錯過嘍~這款 APP 真的可以稱得上歷史大全了，你要查詢李白，可以，關系圖譜准備給你，作品集准備給你；上面還有中國古代近代地圖，科技發展脈絡，畫作賞析，音樂聆聽，太多了我都說不完了，已經推薦身邊親朋好友了，哈哈哈

2.自我提升的圖書

A.《如何高效學習》

B.《學習之道》 

C.《原則》

D.《文案創作完全手冊》

E.《內容營銷》

F.《讓天賦自由》

3.不斷精進的課程 

如何學習：學習困難科目的實用思維方法： 這個課程可以根據你的行業職位精準給你推薦課程，十分的人性化，有興趣的小夥伴可以看看。

新媒體自習室和全棧新媒體七天成長計劃：這倆個都是項目制新媒體運營課程，而且也都是全部是免費的，秉著學到就是賺到，還在等什麼，行動起來吧~

5、互聯網時代的商業模式有什麼特徵

互聯網時代的商業模式的特徵包括以下幾點：

一、場景多元化

1、線上線下不斷融合後

今年線下零售行業開始回暖。尤其是傳統商業綜合體跟物聯網、AI、移動互聯網結合的部分。重新創造了融合購物、社交、娛樂、餐飲為一體的零售新場景。這些場景不僅蘊含了物體的功能，也傳遞著人們的文化價值觀和生活方式。

2、以社交為中心的電商增長特別明顯，頭部電商不再一家獨大，私域流量成未來趨勢

到了移動社交時代，渠道和媒體合二為一了。很多消費者的購買是來自於推薦，來自於社群的推薦，來自於社交的推薦，消費者又多了一個角色，那就是一個信息的傳播者。在2015年左右，淘寶或者京東，一個獲客成本也只有77塊多錢，到了2018年可能要達到300到400元，新客戶的獲得成本越來越高，所以雲集、達人店、環球捕手這類社交電商的出現是必然的。

3、電商巨頭繼續重金布局更多零售實體業態，包括：沃爾瑪並購Jet.com、阿里線下新零售、京東無界零售、蘇寧智慧零售等。

二、定製個性化

未來，以80後、90後、00後為主導的消費大軍，也是中國互聯網消費的主力人群。這類人群重品牌、重服務、重享受以及重精神需求，並且追求個性化的生活方式。這一趨勢在食品飲料界尤為明顯，商家使出渾身解數來討好各個圈層的消費群體。比如今年很火爆的喜茶咖啡、櫻花可樂、椰子灰冰激凌、鹹蛋黃雪糕、農夫山泉酸奶以及大麻食品等。

三、零售無界化

在未來，無智能，不生活。智能化讓消費以及零售場景逐漸開始多元化、碎片化，不再局限於電商網站、實體店等特定的零售場合。從跨界到無界，零售的商業形態以及業務邏輯和能力都發生了變化。

四、產品數字化

數字化沖擊在國際4A公司尤為明顯。前兩年，上海廣告界發生了史詩級的搬家工程，包括奧美、群邑等在內的26家公司陸續進駐靜安的大邦協作廣場，做出這一決策的正是全球最大的老牌廣告傳播集團——WPP集團。

移動互聯網新媒體沖擊下，雄霸天下的4A公司開始變革。變革的終極目標是將曾經的老牌代理服務商打造成平台型企業，並通過技術和數據服務形成一套有效的服務方法。也就是說，過去的產品、服務都是死的，沒辦法說話，沒辦法反饋，現在的變革就是讓內部操作、客戶體驗都被數字化，都被智能化。

此外，隨著「大數據」的廣泛應用，一些數據挖掘分析平台型公司也開始體現價值。比如中國銀聯旗下的大數據智慧商業及金融科技服務提供商——銀聯智惠。未來越來越多的傳統商品將會被不斷增加很多嵌入式系統以及一些處理功能，形成智能產品，並且這些智能產品之間會形成互動。

五、萬物互聯化

萬物互聯在5G的推動下，無時不有、無處不在，正在成為現實。這將為個人生活和經濟社會發展帶來極大改變。有專家預計，到2025年，全球5G用戶數將達到14億，佔全球連接總數的15%。其中，中國將成為全球5G用戶數最多的國家。

世界經濟論壇達沃斯做了一個調研，全球84%的商業領袖預期物聯網產業將在未來五年顛覆既有企業的運營模式，但目前只有7%制定了全面到位的產業物聯網的發展戰略，73%的商業領袖坦言目前沒有任何戰略。

六、商業回歸本質

從汗水經濟轉型到智慧經濟，14億人的消費市場代表著中國未來的產業轉型升級空間的大數據，中國私募股權迄今已達近萬億元投資規模，並在全球資本市場佔得一席之地。不過，無論投資還是商業的發展最終要回歸本質。

根據訪談以及觀察，投資人喜歡的項目類型在大方向上沒有太大變化：從賽道來看，顛覆性技術、醫療健康、金融科技、消費零售、節能環保等五大領域依舊是投資人持續關注的熱點，因為這些行業涵蓋了GDP中佔比較高的主要行業。就單個行業而言，經過前兩年的大眾創業萬眾創新熱，投資人對「獨角獸」的熱度有所遞減，反而投向了造血能力較好的「隱形冠軍」。