短視頻剪輯要點

1、剪輯的要點

一、動作以7：3連接
首先看一下動作剪輯中的基本之基本，「動作連接」。
「動作連接」是指把一個動作用兩個畫面來連接的剪輯方法。
從理論上不說，這兩組影像只是畫面大小上的差別，描述的是同一時刻的同一動作，所以從任何一點開始剪輯都可以。
但是，這時會出現動作不連貫或重復的現象。最終剪輯出來的影像缺少節奏感。
一般的影像剪輯方法是按照7：3或3：7的比例來連接動作，以達到動作流暢的效果。這樣一來，不僅前後動作看起來連貫，節奏感和生動感也應運而生。
當然，按照7：3的比例連接並不是絕對的真理。根據素材和剪切點的不同，人眼有時會產生重復、跳越的錯覺。
所以，故意將某些鏡頭剪切掉或是重疊起來，動作反而看起來更加自然流暢。 在不同的影像中嘗試著改變剪切點來看看效果吧。
二、把兩個動作連接成一個
將不同的被拍攝物體的多個動作連接成一個，也就是通常所說的「單個動作剪輯」。
下文是使用的範例是：被打出本壘打的投手和一壘手回頭看著飛出去的球。兩位選手在同一時刻完成「回首」這一動作。
要想充分運用甩有的素材，一定會採用這樣的連接：打出全壘打-＞投手回頭-＞壘手回頭-＞遠遠飛出去的球。
但是，採用這種連接方法，兩位選手回頭的動作就重復了，會給觀眾贊成一種沉悶的印象。
單個動作剪輯會把這兩個回頭動作整合成一個，通過剪輯來消除時間差。
具體而言，就是在投手回頭動作的前半部分進行剪切，連接上一壘手回頭動作的後半部分，這樣能加強速度感並使畫面連貫。
動作連接的要點
兩台攝像機在相同的位置和角度拍攝出了兩種不同大小的影像。如果是不同的位置和角度，也可以使用這一規則來處理

2、影視後期剪輯需要注意哪些要點?

【導讀】至於影視後編的預防措施，由於影視後期製作行業逐漸熟悉的人，在電視上和不斷變化的後期製作效果讓人感覺視覺享受，這些影視後期製作也稱為post-packaging生產。那麼，影視後期剪輯需要注意哪些要點呢?今天就跟隨小編一起來了解下吧!

一、聲音和圖片

對於影視後期剪輯的防範，不需要與畫面剪輯嚴格對應。一般情況下，環境聲是進進出出的。

根據圖像的波形和切割點，最好錯開1-2幀。用你的眼睛和耳朵去感受。不要過於執著，不符合波型和切點。有時有必要考慮到，與「環境場景」(記錄在機器上)相比，環境聲音對應的聲音發送到您的機器可能有輕微的延遲。在一些大場景的現場和後期製作中，我們應該注意這一點。畢竟，光和聲音是以完全不同的速度傳播的。

二、正常的屏幕顏色

電視的特點之一是亮度增加，飽和度降低，但過飽和的色彩往往油膩。解決這個問題的一種方法是注意色彩層次的過渡，而不是只關注色塊。

三、顏色調整

首先，去掉顏色，只看灰度，調整正確的過渡和陰影，避免過度調整。然後先調整色塊，即色彩對比趨勢的最大部分。例如，遠色是冷色，近色是暖色，這就是色彩設計的過程。

在影視後期剪輯中，有必要對色彩過渡進行控制，使過渡不單調。顏色曲線工具有更多的調整控制比線性過渡。

圖像質量和色彩的調整不應明顯導致圖像質量的惡化。否則，最好不要對其進行調整或微調。

四、發光效果

一般來說，過於模糊和僵硬的光效果不是很好，硬和快速變化或總是變化更好。自己嘗、試做出最合理的燈光效果。例如，使用PS繪制幾個圖層，然後在合成中調整它們。雖然直接使用軟體插件的燈光效果簡單實用，但很多情況下並不適合具體問題。

請勿濫用光效，避免長時間使用。最好控制光和陰影效果的級別，即使是最簡單的輝光效果，設置2-3個圖層來調整亮度和顏色的差異。

關於視頻後期剪輯需要注意哪些要點，小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。

3、短視頻剪輯這么學習？

可以用微視來拍和製作啊
打開微視，點下面加號，然後選擇魔法表情或者模板拍攝製作就行了
另外還可以直接對拍好的短視頻進行剪輯和添加各種特效背景音樂等等

4、視頻剪輯製作要掌握什麼知識

基礎製作方法：
1、會翻版：把別人視頻通過剪裁、合成，添加自己的水印後，上傳專分布。
2、幻燈片轉換屬：用模板，整合後配音，在轉換策劃視頻。
現在流行製作方法：
手繪視頻：具體製作，百度搜索，現在相關培訓也不少。
高級製作方法：
影視特效製作：將文字、聲音、畫面通過軟體進行特技化，屬於專業人士製作。

5、視頻剪輯需要注意什麼？

視頻剪輯需要注意：

1、注意原素材編碼，解析度，以及需要最終視頻的制式，碼率等，剪輯過程要注意節奏感（並不僅僅是音樂節奏，還有整個片子的視覺節奏），轉場方式是否適合，色彩亮度是否統一或者是否達到想要的效果，輸出影片時使用的編碼方式，碼率，聲音等。

2、視頻剪輯時，前期拍攝的素材很重要，沒有好的原始素材就不能夠編輯出優秀的片子。環境聲聲音、音樂素材、視頻、影視資料素材越多越好。一般片子素材與成片比值要達1:3—5左右。優秀的記錄片甚至1：20—30。就是說20到30個鏡頭中選用一個鏡頭。

3、要注意影片主題，後期要服務於內容進行剪輯。剪輯的思路。最重要的不是你有多熟練軟體，而是剪輯的思路，也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。剪輯的思路直接決定片子是「俗氣」的或者讓人「眼前一亮」的。

4、鏡頭切換時要注意運動素材接運動素材，靜止素材接靜止素材。就是影視剪輯師和影視編輯們常說的動接動、靜接靜。還要注意同景別鏡頭不能夠相接，充分運用蒙太奇等。

5、慎用轉場，正常使用，黑場+疊化，基本已經可以滿足所有需求了，自帶的三維轉場，都是丑暴了的節奏。事實上，大部分時候都是直接硬切的，至於剪輯中如何讓硬切流暢，可以參考丹麥交響曲，以及對應的案例分析Danish Symphony 丹麥交響曲 清晰版。

6、該如何學習短視頻的剪輯

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很多人認為視頻剪輯很簡單，說不僅僅就是把視頻剪切一下么？其實這樣想的人不在少數，這樣想是不對的，剪切的時機也是有很大學問的。

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首先我們要了解和視頻有關的基礎知識，比如各種各樣的視頻以及音頻格式，懂得他們之間的區別與相同之處。

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再有就是現在市面上的各種剪輯軟體的基礎知識的學習，尤其是要熟記他們的快捷鍵的使用方法。
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再有就是格式轉換軟體的使用，畢竟同樣時間段的各種不同視頻格式的視頻，是不一樣大小的。
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還有就是多多練習各種視頻的剪輯，練習自己對於視頻鏡頭的感知能力，以及剪輯時機的掌握。
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還有就是多在網上學習借鑒別人剪輯好的「成品」視頻，從中能夠吸取別人的經驗。

7、視頻剪輯的基本技巧

一些視頻剪輯和聲音的處理技巧（1） 我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。

（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律
鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。
（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法
一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。
·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。
·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。
·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。
在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了畫面的連續性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律
主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律
如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。
（5）鏡頭組接的時間長度
我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。
另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短起到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。
（6）鏡頭組接的影調色彩的統一
影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。
（7）鏡頭組接節奏
影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。 一些視頻剪輯和聲音的處理技巧（2） 我們都知道，無論是什麼影視節目，都是由一系列的鏡頭按照一定的排列次序組接起來的。這些鏡頭所以能夠延續下來，使觀眾能從影片中看出它們融合為一個完整的統一體，那是因為鏡頭的發展和變化要服從一定的規律，這些規律我們將在下面的內容里做詳細的敘述。

（1）鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現規律
鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。
（2）景別的變化要採用「循序漸進」的方法
一般來說，拍攝一個場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。
·前進式句型：這種敘述句型是指景物由遠景、全景向近景、特寫過渡。用來表現由低沉到高昂向上的情緒和劇情的發展。
·後退式句型：這種敘述句型是由近到遠，表示有高昂到低沉、壓抑的情緒，在影片中表現由細節到擴展到全部。
·環行句型：是把前進式和後退式的句子結合在一起使用。由全景——中景——近景——特寫，再由特寫——近景——中景——遠景，或者我們也可反過來運用。表現情緒由低沉到高昂，再由高昂轉向低沉。這類的句型一般在影視故事片中較為常用。
在鏡頭組接的時候，如果遇到同一機位，同景別又是同一主體的畫面是不能組接的。因為這樣拍攝出來的鏡頭景物變化小，一副副畫面看起來雷同，接在一起好像同一鏡頭不停地重復。在另一方面這種機位、景物變化不大的兩個鏡頭接在一起，只要畫面中的景物稍有一變化，就會在人的視覺中產生跳動或者好像一個長鏡頭斷了好多次，有「拉洋片」、「走馬燈」的感覺，破壞了畫面的連續性。
如果我們遇到這樣的情況，除了把這些鏡頭從頭開始重拍以外（這對於鏡頭量少的節目片可以解決問題），對於其他同機位、同景物的時間持續長的影視片來說，採用重拍的方法就顯得浪費時間和財力了。最好的辦法是採用過渡鏡頭。如從不同角度拍攝再組接，穿插字幕過渡，讓表演者的位置，動作變化後再組接。這樣組接後的畫面就不會產生跳動、斷續和錯位的感覺。
（3）鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律
主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。
所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。
（4）鏡頭組接要遵循「動從動」、「靜接靜」的規律
如果畫面中同一主體或不同主體的動作是連貫的，可以動作接動作，達到順暢，簡潔過渡的目的，我們簡稱為「動接動」。如果兩個畫面中的主體運動是不連貫的，或者它們中間有停頓時，那麼這兩個鏡頭的組接，必須在前一個畫面主體做完一個完整動作停下來後，接上一個從靜止到開始的運動鏡頭，這就是「靜接靜」。「靜接靜」組接時，前一個鏡頭結尾停止的片刻叫「落幅」，後一鏡頭運動前靜止的片刻叫做「起幅」，起幅與落幅時間間隔大約為一二秒鍾。運動鏡頭和固定鏡頭組接，同樣需要遵循這個規律。如果一個固定鏡頭要接一個搖鏡頭，則搖鏡頭開始要有起幅；相反一個搖鏡頭接一個固定鏡頭，那麼搖鏡頭要有「落幅」，否則畫面就會給人一種跳動的視覺感。為了特殊效果，也有靜接動或動接靜的鏡頭。
（5）鏡頭組接的時間長度
我們在拍攝影視節目的時候，每個鏡頭的停滯時間長短，首先是根據要表達的內容難易程度，觀眾的接受能力來決定的，其次還要考慮到畫面構圖等因素。如由於畫面選擇景物不同，包含在畫面的內容也不同。遠景中景等鏡頭大的畫麵包含的內容較多，觀眾需要看清楚這些畫面上的內容，所需要的時間就相對長些，而對於近景，特寫等鏡頭小的畫面，所包含的內容較少，觀眾只需要短時間即可看清，所以畫面停留時間可短些。
另外，一幅或者一組畫面中的其他因素，也對畫面長短起到制約作用。如同一個畫面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人們的注意。因此如果該幅畫面要表現亮的部分時，長度應該短些，如果要表現暗部分的時候，則長度則應該長一些。在同一幅畫面中，動的部分比靜的部分先引起人們的視覺注意。因此如果重點要表現動的部分時，畫面要短些；表現靜的部分時，則畫面持續長度應該稍微長一些。
（6）鏡頭組接的影調色彩的統一
影調是指以黑的畫面而言。黑的畫面上的景物，不論原來是什麼顏色，都是由許多深淺不同的黑白層次組成軟硬不同的影調來表現的。對於彩色畫面來說，除了一個影調問題還有一個色彩問題。無論是黑白還是彩色畫面組接都應該保持影調色彩的一致性。如果把明暗或者色彩對比強烈的兩個鏡頭組接在一起（除了特殊的需要外），就會使人感到生硬和不連貫，影響內容通暢表達。
（7）鏡頭組接節奏
影視節目的題材、樣式、風格以及情節的環境氣氛、人物的情緒、情節的起伏跌宕等是影視節目節奏的總依據。影片節奏除了通過演員的表演、鏡頭的轉換和運動、音樂的配合、場景的時間空間變化等因素體現以外，還需要運用組接手段，嚴格掌握鏡頭的尺寸和數量。整理調整鏡頭順序，刪除多餘的枝節才能完成。也可以說，組接節奏是教學片總節奏的最後一個組成部分。
處理影片節目的任何一個情節或一組畫面，都要從影片表達的內容出發來處理節奏問題。如果在一個寧靜祥和的環境里用了快節奏的鏡頭轉換，就會使得觀眾覺得突兀跳躍，心理難以接受。然而在一些節奏強烈，激盪人心的場面中，就應該考慮到種種沖擊因素，使鏡頭的變化速率與青年觀眾的心理要求一致，以增強青年觀眾的激動情緒達到吸引和模仿的目的。
（8）鏡頭的組接方法
鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，還可以通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。
·連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。
·隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關系，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。
·黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交叉，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。
·兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。
·閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。
·同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重復某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。
·拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。
·插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車里向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。
·動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。
·特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。
·景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。
·聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一些電話場景的表現。此外，還有利用歌唱來實現轉場的效果，並且利用各種內容換景。
·多屏畫面轉場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片影視藝術的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節齊頭並進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。
鏡頭的組接技法是多種多樣瓣，按照創作者的意圖，根據情節的內容和需要而創造，也沒有具體的規定和限制。我們在具體的後期編輯中，可以盡量地根據情況發揮，但不要脫離實際的情況和需要。
1、聲音的組合形式極其作用
在影視教學片中，聲音除了與畫面教學內容緊密配合以外，運用聲音本身的組合顧慮也可以顯示聲音在表現主題上的重要作用。
（1）聲音的並列
這種聲音組合即是幾種聲音同時出現，產生一種混合效果，用來表現某個場景。如表現大街繁華時的車聲以及人聲等等。但並列的聲音應該有主次之分的，要根據畫面適度調節，把最有表現力的作為主旋律。
（2）聲音的並列
將含義不同的聲音按照需要同時安排出現，是它們在鮮明的對比中產生反襯效應。
（3）聲音的遮罩
在同一場面中，並列出現多種同類的聲音，有一種聲音突出於其他聲音之上，引起人們對某種發生體的注意。
（4）接應式聲音交替
即同一聲音此起彼伏，前後相繼，為同一動作或事物進行渲染。這種有規律節奏的接應式聲音交替，經常用來渲染某一場景的氣氛。
（5）轉換式聲音交替
即採用兩聲音在音調或節奏上的近似，從一種聲音轉化為兩種聲音。如果轉化為節奏上近似的音樂，既能在觀眾的印象中保持音響效果所造成的環境真實性，又能發揮音樂的感染作用。充分表達一定的內在情緒。同時由於節奏上的近似，在轉換過程中給人以一氣呵成的感覺，這種轉化效果有一種韻律感，容易記憶。
（6）聲音與「靜默」交替
「無聲」是一種具有積極意義的表現手法，在影視片中通常作為恐懼、不安、孤獨、寂靜以及人物內心空白等氣氛和心情的烘托。
「無聲」可以與有聲在情緒上和節奏上形成明顯的對比，具有強烈的藝術感染力。如在暴風雨後的寂靜無聲，會使人感到時間的停頓，生命的靜止給人以強烈的感情沖擊。但這種無聲的場景在影片中不能太多，否則會降低節奏，失去感染力，產生煩躁的主觀情緒。

2、影視節目中的聲音藝術處理
在上面的內容中，我們介紹了影視節目中聲音的類別以及處理方法。聲音除了與畫面的關系外，聲音與聲音之間的關系，也必然成為不可避免的經常存在的問題。因此，畫面在解說、音響、音樂的密切配合下，才能取得完美的藝術效果。如果我們孤立地去處理解說、音樂效果，那就很容易香港償失，使得影片雜亂無章。這樣的話，即不能反映現實，反而不能造成真實的感受。事實上，我們經常在觀看某種東西時，都去側耳傾聽一個來自別處的聲音。或者由於我們過於被某種所吸引，以至於不能聽到沖向我們耳朵的其他聲音。基於這些理由，在影片中，聲音必須像畫面一樣，經過選擇，多種聲音必須作統一的考慮和安排。
在考慮如何使用各種聲音在影片中得到統一的時候，我們必須認識到：影片中盡管可以容納多種聲音，但在同一時間內，只能突出一種聲音。因此統一各種聲音，最主要的一點就是要盡可能地不在同一時間使用各種聲音，設法使它們在影片中交錯開來。
總而言之，在影片中各種聲音，要有目標有變化有重點的來運用，應當避免聲音運用的盲目、單調和重復。當我們運用一種聲音時，必須首先肯定用這聲音來表現什麼，必須了解這種聲音表現力的范圍，必須考慮聲音的背景，必須消除聲音的蒼白無力、堆砌和不自然的轉換，讓聲音和畫面密切結合，發揮聲畫結合的表現力。

8、視頻後期剪輯需要注意哪些要點?

一、聲音和圖片

對於影視後期剪輯的防範，不需要與畫面剪輯嚴格對應。一般情況下，環境聲是進進出出的。

根據圖像的波形和切割點，最好錯開1-2幀。用你的眼睛和耳朵去感受。不要過於執著，不符合波型和切點。有時有必要考慮到，與“環境場景”(記錄在機器上)相比，環境聲音對應的聲音發送到您的機器可能有輕微的延遲。在一些大場景的現場和後期製作中，我們應該注意這一點。畢竟，光和聲音是以完全不同的速度傳播的。

二、正常的屏幕顏色

電視的特點之一是亮度增加，飽和度降低，但過飽和的色彩往往油膩。解決這個問題的一種方法是注意色彩層次的過渡，而不是只關注色塊。

三、顏色調整

首先，去掉顏色，只看灰度，調整正確的過渡和陰影，避免過度調整。然後先調整色塊，即色彩對比趨勢的最大部分。例如，遠色是冷色，近色是暖色，這就是色彩設計的過程。

在影視後期剪輯中，有必要對色彩過渡進行控制，使過渡不單調。顏色曲線工具有更多的調整控制比線性過渡。

圖像質量和色彩的調整不應明顯導致圖像質量的惡化。否則，最好不要對其進行調整或微調。

四、發光效果

一般來說，過於模糊和僵硬的光效果不是很好，硬和快速變化或總是變化更好。自己嘗、試做出最合理的燈光效果。例如，使用PS繪制幾個圖層，然後在合成中調整它們。雖然直接使用軟體插件的燈光效果簡單實用，但很多情況下並不適合具體問題。

請勿濫用光效，避免長時間使用。最好控制光和陰影效果的級別，即使是最簡單的輝光效果，設置2-3個圖層來調整亮度和顏色的差異。

關於視頻後期剪輯需要注意哪些要點，環球青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。