電視藝術在新媒體環境下的創新發展

1、藝術設計專業畢業後可以從事什麼行業？

提到純藝這個專業，很多人都處於霧里看花的狀態：無聊枯燥？高深莫測？前途渺茫？對於純藝，很多人都會有這樣的疑問，它到底是怎樣的一個藝術專業？為什麼有那麼多人選擇純藝專業？

什麼是純藝術專業？

在傳統意義純藝被定義為繪畫等純粹的藝術，包含繪畫、雕塑、建築等視覺藝術和詩歌、戲劇、舞蹈、音樂等非視覺藝術。隨著現代藝術的發展，純藝的范圍變得越來越廣泛，界限也變得很模糊，像電影、攝像、裝置、行為等這類新型的藝術形式也被稱為純藝。所以，簡單來說，純藝就是一種藝術形式，是一種藉助視覺媒介來表達自己思想觀點或呈現某種現象的藝術形式。

純藝作為一門藝術學科，那它有著怎樣的特點？需要具備哪些能力呢？

作為一門藝術學科，純藝術並不如其他藝術專業一樣具有明顯的劃分界限，它是一門綜合類的藝術學科，所涉及的專業具有廣泛性。正因為如此，也造就了它綜合性與多元化並存的學科屬性。

介於此，純藝術需要學生具有過硬的綜合能力，去支撐從主題選擇、風格確定到材料媒展示方式這一系列過程。首先，作為藝術家族的一份子，優秀的專業知識和審美素養是必不可少的，如果沒有基本的美感那就如同沒有藝術創作的基石；其次，純藝涉及的專業范圍廣泛，還需要你擁有各學科豐富的知識儲備去支撐你的藝術創作；最後，你還需要有開闊的視角和思維能力去創造多樣化的作品，而不是閉門造車式的創作，突破、創新、思考、想像四者缺一不可，或許你最好的選擇是成為一個藝術「雜家」。

純藝術專業就業前景怎麼樣？

有人覺得純藝就業難？？那是不可能的！！相反純藝的就業前景可以說是一片光明。著名導演 Ridley Scott（代表作《角鬥士》《異形》《黑鷹墜落》《火星救援》）畢業於英國皇家藝術學院純藝專業。Ridley Scott在皇藝修讀純藝期間，通過接觸不同類型的藝術媒介，逐漸愛上了攝影和電影。最後將純藝的美學知識融會貫通，成為以視覺效果著稱，將商業與藝術平衡的好萊塢導演。

而常規的就業選擇是成為職業藝術家、藝術總監、美術編輯、美術指導，以及美術教師等，或者成為自由藝術家、成立工作室、進入大型畫廊或者藝術公司工作或者從事策展性活動等。並且，由於純藝專業學生的基礎非常深厚，所以想轉行其他領域也是非常有優勢的，像廣告公司、出版社、教育培訓機構這些行業都可以選擇。

2、新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢?

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

3、網路與新媒體專業的就業方向如何？

211大學網路與新媒體專業學生怒答。

在這個互聯網蓬勃發展的時代，網媒專業（即網路與新媒體）的前景無疑是非常好的，近些年許多人的考研方向也是網媒。

具體的就業方面，從就業單位來看：

網站運營人員；

電子商務運營；

自媒體運營；

公關公司；

廣告公司；

……

從就業崗位來看：

網站、客戶端設計；

電子商務推廣、營銷；

自媒體公司老闆、寫手；

企事業單位互聯網公關；

廣告設計；

移動期刊、新聞記者

……

總而言之，這是一個就業前景很好的專業，比較注重技術，對文字功底也可能有一些要求。但是這個行業的相關技術更新換代是很快的，做了互聯網方面的工作，就要經常學習以免被新人淘汰。

未來的行業發展肯定是好的，這么說吧，只要互聯網一天不死，網媒就是熱門專業。只要有人的地方，就會有人渴望獲得信息，在互聯網時代尤其如此，這是一個永遠存在需求的行業。

如果你也是這個專業的學生，那大可不必擔心就業前途。如果你是面臨高考的學生，那麼歡迎你選擇網媒專業。如果你已經就業但仍想了解網媒，歡迎你加入互聯網媒體人的行列。

以上。

4、2019年你最想說的話是什麼？

大家好，我是小洋財商的創始人小洋，很高興作為請回答2019的年度回答者，來跟你分享這一年的時光。

2019是我做自媒體的第一年，在此之前一直在傳統行業，安安穩穩的賺著還不錯的收入，也在行業內做了一個小公司，雖然沒有幾億身價，生活也能平靜而舒適。

但我骨子裡是個有點折騰的人，我一直有那麼點不甘心，離開了這個行業，離開了xx公司的頭銜，我還是誰？到了臨近30的年紀，相信很多人會有跟我一樣的危機感。

更重要的是，在物質達到基本滿足之後，人就會思考更多關於人生和自我價值的東西，夜深人靜時我會不斷的想：這就是生活的全部嗎？我能給別人帶來什麼幫助嗎？我想找到一個突破口，去做一些新的嘗試。

這些年見到了身邊太多人明明收入不低，但卻因為不良的思維和習慣，真到關鍵時刻卻拿不出來錢，有了好的機會也沒辦法去把握；也見到了很多人一生受困於金錢，做著並不喜歡的工作，過著並不快樂的生活；甚至見到很多親兄弟因為爭奪父母留下的一點家產，而鬧到老死不相往來。

這樣的故事屢見不鮮，這樣故事每天都在上演。

我比較早就開始理財，通過理財買過房，不上班也能維持不錯的生活水平，不用再為物質擔憂，算是嘗到了理財的甜頭。有很多人問過我理財的問題，我也給出了一些建議，幫助他們提升了合理范圍內的收益；再加上國家層面也對理財愈加重視，有些試點地區已經把理財納入了小學教材。

在此背景下，我結合自己的能力和市場環境，做了財商自媒體，在兩個月內積累了20萬同頻小夥伴，做的小白入門課受到了100%的好評，這是一件挺有價值感的事情。

財務自由是很多人不懈追求的目標，能讓更多的人意識到理財的重要，擁有更多的被動收入，或許這世界真的會因為我而變的更好了一點呢？哪怕只是影響了一小波人，他們回到家有了更多的笑臉，他們上班能夠心態更平和，那也是我的榮幸。

理財這件事我已經做了多年，運營自媒體卻是個新手，所以很多東西做的還遠遠不夠，需要更多的摸索，這是一個不斷自我重建的過程，還是挺磨人的。

但是在這一年裡，有人無償要做我的助理，有人主動幫忙推薦給親友，有人督促我更加努力，給出的理由是你要好好乾活幫助更多人…原本都是萍水相逢的陌生人，卻給了我很多溫暖和感動；自媒體是個放大器，能讓我被更多志同道合的人看見和認可，比如被知名出版社邀約出書，比如這次活動的主辦方百度知道，都給了我很多珍貴的機會和堅持下去的力量。

創業難嗎？其實不容易，但對於創業者來說，這種明確的艱難要好過上班的溫水，能夠改變自己人生的，從來都不在於外部，而在於自己是否具備掌控未來的能力，這世上有一些事是值得去堅守的，這人生本來就應該有各種豐富的體驗

這就是我的2019，與你共勉，你的2019有什麼挑戰和收獲？百度知道請回答2019，期待你的回答。

5、上海戲劇學院電視藝術理論822電視藝術理論考研參考書有哪些？

上海戲劇學院電視藝術理論考研專業二概述

上海戲劇學院的專業二在考試時，是第二天下午的時候考察，考試時間為14：00-17：00，考試分值150分。

通過分析近年來上戲的題目，上戲對專業二的考察主要集中於：電視藝術史、電視批評、新聞傳播學以及新媒體等這幾個部分。

上海戲劇學院電視藝術理論專業二參考書（必備參考書）

雖然上戲沒有指定的參考書目，但根據近年來的考題，以及考上的同學的復習情況，同時也有145分以上大神的整理，我們歸納總結出來了下面的參考書。

《影視藝術教程》王光祖等主編，高等教育出版社， 1992

這本書共四篇十六章， 體例新穎、重點突出，體現了學科體系的完整性，基本涵蓋了影視藝術性質、創作、鑒賞、歷史等各方面的主要范疇；著重從美學角度入手，系統地介紹影視藝術各方面的常識，指導學生學會欣賞和評論電影電視；並隨文大析中外經典名片的導演技巧、表演技巧、攝影技巧、音響技巧、剪輯技術及劇本創作或改編技巧。

上戲電視藝術必備參考書！

《中國電視史》 文化藝術出版社1997年版 郭慎之

這本書是電視藝術史論的必備參考書，不僅是命題出處，也是答題必須運用的書籍，一定要重點掌握。

這本書分上下兩篇，一共十一章，介紹了關於中國電視近40年發展歷程的簡要歷史。

這本書一定要通讀。

《中國電視藝術史》 文化藝術出版社2013版 許婧

這本書是中國電視藝術發展史的經典著作，對於中國電視史與電視理論有很詳盡的描述。

這本書詳細的介紹了從1958年至今，從電視從技術走向藝術的搖籃時期到多媒體時代電視藝術蓬勃發展的「社會化電視」時期的全過程。

這本書是最為重要的參考書。

《中國電視藝術發展史》 浙江人民出版社1994年版 鍾藝兵、黃望南

這本是廣播電視文藝類考研用書，對考試的幫助很大，缺點是不太好淘。

《電視概論》張雅欣，中國廣播電視出版社， 1997

本書主要講述了電視的發展、製造及傳播。

這本書共分為五個章節，主要內容：第一章主要概述了世界電視的發展過程，從電視的發明到電視事業的誕生、興盛所走過的歷程。第二章主要內容是介紹了對於電視感興趣的讀者所關心的一些常識性問題。第三章簡單地說明了我國電視台的體制、電視台的組織機構、電視台各部門以及人員的設置和配備，電視台有哪些專業人員及其各自的職責、需具備的素質等。第四章和第五章是有關電視節目分類的內容。這兩章以我國的電視節目為重點，參考其他電視書籍，為電視節目作了分類。

電視理論必備參考書之一。

《電視批評理論研究》 中國廣播電視出版社2003年版 時統宇

本書 著眼於 經濟全球化背景下 世界電視理論研究 的重大變化,借鑒近年來 國外電視理論研究的最新成果 ,探討了 影響 電視傳播內容和效果 的具有終極意義的社會經濟原因等內容。

這些內容用於提升答題深度有很好的幫助。

上海戲劇學院電視藝術理論專業二參考書（補充參考書）

《電視藝術美學》高鑫，文化藝術出版社， 2005

《中國電視史》張慶、胡星亮主編，中央廣播電視大學出版社， 1996

《市場營銷學》王方華，上海人民出版社， 2007

《理解媒介——論人的延伸》 譯林出版社2019年出版 （加）馬歇爾·馬克盧漢 何道寬譯

《理解大眾文化》 中央編譯出版社2006年版 （美）約翰·費斯克

《傳播理論起源、方法與應用》 華夏出版社2013年版 （美）沃納·賽佛林 小詹姆斯·坦卡德 郭鎮之等譯

《娛樂至死》 三輝圖書/中信出版社2015年（美）尼爾·波茲曼著 章艷譯

備考策略及指導

關於上戲的822電視藝術理論的備考策略，同學們最希望的還是能把上面的幾本書匯總起來，雖然很難做到完美的融合這些書的內容，但仍然希望至少包含是最好的了。

上面我們提到了高鑫 的 《電視藝術美學》，這本書從從哲學的高度研究和探討電視藝術的本質規律和美學特徵。 因此，這本書的很多部分可以當做同學們在答題時用作提高分值的重要作用。

所以，同學們在復習的時候，僅僅看一本書是不夠的，一定要將幾本書結合起來看才可以，不然的話，可能復習起來的全面性會有偏差，答題的時候自然就缺少相關的知識點。

復習資料使用方法

先來看看有哪些資料吧~

《電視藝術史論》才思考研考博·上海戲劇學院教研組

《中國廣播電視簡史》才思考研考博·上海戲劇學院教研組

《新聞學》才思考研考博·上海戲劇學院教研組

《傳播學》才思考研考博·上海戲劇學院教研組

《傳播理論重點知識》才思考研考博·上海戲劇學院教研組

《新媒體概論》才思考研考博·上海戲劇學院教研組

《專業論文集》才思考研考博·上海戲劇學院教研組

《專業題庫》才思考研考博·上海戲劇學院教研組

以上資料可以咨詢【才思考研】。

目前《上海戲劇學院822電視藝術理論考研資料》很多同學都已經購買了，我們之前也出過使用說明，下面咱們說一個簡單的復習方法。

這幾本教材不應該單獨使用，而是需要結合起來來看，下面我們按照三輪復習的思路，給同學們說明一下如何復習，放在同一行的為同時看的資料。

第一輪復習

中國廣播電視簡史+電視藝術史論

新媒體概論+新聞學+傳播學+傳播理論重點知識

專業題庫+專業論文集

第二輪復習

中國廣播電視簡史+電視藝術史論+新媒體概論+新聞學+傳播學

傳播理論重點知識+專業論文集

專業題庫

第三輪復習

專業題庫

中國廣播電視簡史+電視藝術史論

新媒體概論+新聞學+傳播學+

傳播理論重點知識+專業論文集

第一輪復習

中國廣播電視簡史+電視藝術史論：先從電視史入手，掌握電視史論的基礎知識，能夠有更好的邏輯框架性。

新媒體概論+新聞學+傳播學+傳播理論重點知識：通過新媒體、新聞、傳播的知識，補充電視藝術史論的內容。

真題+專業題庫+專業論文集： 做題是需要有章法的，一定要書上的原理+實例才可以，因此，參考題庫里的答題思路，並用論文集里的觀點，提升答題深度。

第二輪復習

中國廣播電視簡史+電視藝術史論+新媒體概論+新聞學+傳播學：通過電視史論、新媒體、新聞傳播的資料來看自己的記憶是否准確，是否有遺漏的知識點；

傳播理論重點知識+專業論文集：用傳播理論與論文集，提升答題深度 。

專業題庫 ：用題庫將自己遺忘的知識點補足 。

第三輪復習（考前）

專業題庫：第三輪可以直接開始做題，同時，答題一定要做到有理有據，可以參考題庫里的案例，讓自己不會忘記答題要放例子；

中國廣播電視簡史+電視藝術史論：用電視史論資料 補足自己知識點上的不足。

新媒體概論+新聞學+傳播學+傳播理論 重點知識+專業論文集： 用拓展資料 補足自己知識點上的不足，並用結合專業論文集來答題。

6、美術藝術生畢業後可以從事哪些職業?

大家都知道，歐美國家在藝術領域一直處於領先地位，培養了眾多世界級的藝術大師。這也成為了國內眾多藝術生選擇出國留學的原因之一。藝術生出國留學不僅僅只有利，當然也有不利的一面。今天，我們就一起談一談藝術生出國留學利弊有哪些。

藝術生出國留學利弊——利

一、生活方面

1、出去幾年，你可以領略國外的優美風光並開闊了眼界，而且在國外生活工作幾年之後你可能就有了西方國家那種先進的思想理念，這種理念的意義毫無疑問會對你的生活和工作有很深遠的影響。

2、出國對你的毅力和獨立生活能力是一種極好的鍛煉，能很好的培養你吃苦的精神，也許出國這幾年就能讓你擁有一輩子的頑強品質。

3、出國可以更深入的了解其他國家。呼吸清新的空氣，體會人文的關懷，這將是你在國內無法效仿、無法品味的一種經歷。留學生活會極大地開闊你的視野、真實體驗多元文化、鍛煉獨立思考的能力、培養坦然面對勝利和失敗的心態，並且有助於你以更全面的眼光理解人性和社會，還會讓你更加關心和熱愛我們的祖國。 二、學習方面

1、在國外學習專業選擇多樣化。這有兩層含義，一是國外大學開設的專業非常廣泛，很多專業在國內還是空白，或者國內同等專業不被國外普遍承認。二是在中國，報考研究生時大多仍然要求有本科同專業的背景，而去國外讀碩士則比較靈活，不需要學術考試，而且轉專業比較方便。

2、讀書效率是國外大學和國內大學之間比較顯著的差異。一方面，發達國家在教育方式、理念、教學設施上比較先進。另外一個優勢是時間，我們知道，國內大學的標准讀書時間是本科4年，碩士3年，而在澳大利亞、英國、紐西蘭，新加坡等國，本科僅需三年，碩士只需一年，這就大大降低了留學的機會成本。 三、工作方面

很多人出國留學是為了改變現狀。有不少這樣的人，他們已經在國內擁有非常好的工作，但是他們渴望一份在職業發展上的超載。盡管收入頗豐，但是他們鑒於企業中的競爭壓力，認識到要保持持久的競爭力需要不斷地充電和學習。或者他們已經達到了一定的職位高度，覺得再難以向上突破了，這時候選擇出國深造可謂是恰逢其時。還有一些希望改變現狀的人，是對自己目前的工作不滿意，希望通過留學獲得一個相關的海外學位後轉行到自己喜歡的行業去發展，這也是可行的。

藝術生出國留學利弊——弊

1、首先這是一種賭博，賭注是你的青春，父母的期待，有可能是父母一輩子的積蓄，你會感到很大的壓力，而且你要在這種壓力下度過好幾年。

2、國外的生活可能會和你所想像的差別很大，許多歐洲國家人口稀少，冷清的街道，低矮的平房，甚至像是農村。

3、國外的高消費往往會讓你囊中羞澀，你總是得去挑選別人看不上的便宜貨。

4、生活上的不習慣到處都有。

5、你會發現你很難和外國學生打成一片，你很難容入到他們的生活。

6、毫無疑問，不論在哪，窮人往往是不會讓人尊敬的。在國外，你的身份地位要比別人低，當然，這也不是絕對的。

7、某些外國人有很強的排外情緒。

8、國外大學都是寬進嚴出，你會發現畢業總是那麼艱難，甚至有些時候你會想到放棄。

以上就是對藝術生出國留學利弊的介紹。想出國留學的藝術生千萬不要被這些不利的因素打敗，克服不利的方面，相信你在藝術留學的過程中會收獲很多。

更多藝術留學相關咨詢，關注美行思遠藝術留學網，或者咨詢美行思遠藝術留學顧問！

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7、中國傳媒大學廣播電視學和廣播電視學（新媒體方向），廣播電視學（國

中國傳媒大學廣播電視藝術學專業各方向介紹如下：1．電視藝術理論方向電視藝術是20世紀伴隨著電子技術飛速發展而誕生的全新藝術形態，有人將其稱之為「第九藝術女神」。故而，此方向的碩士研究生，通過電視藝術領域的深入學習和探討，深入了解電視藝術產生和發展的歷史，認識電視藝術的重要類別及其創作規律，電視藝術未來發展的重要走向，並進而把握電視藝術的語言系統、思維方式及其獨特的審美特徵。在研究取徑方面，本專業方向通過對經典和有代表性作品的觀摩和解讀，以掌握大量的影像研究資料，在以往學術研究成果的基礎上，進行專題性的學術研究和探討，並在此基礎上，學習和掌握從事科學研究的方法和規律；通過學術論文的寫作實踐，提高進行學術研究的能力和水平，以便在電視藝術的學術研究領域里，有新的理論開拓和新的學術建樹。本方面培養的碩士生，能將其理論研究成果運用到電視藝術創作實踐中去，以便在理論與實踐相結合的勢態下，成為高層次的電視藝術人才，推動中國電視藝術事業的飛速發展。2．電視策劃方向電視策劃的核心是提高電視產品的競爭力和影響力，並以此為目標制定廣播電視發展策略。它充分體現了廣播電視藝術學學科的前沿性和應用性，是廣播電視藝術學最具活力的新領域。本專業方向立足電視的創作實踐和理論研究，並在此基礎上進行媒體節目、欄目、頻道的設計與研發。因此，本專業方向要求學生具備一定的理論學習能力，並擁有開闊的政治、經濟、社會、文化視野，能夠通過學習，掌握科學分析廣播電視創作實踐中出現的各類問題方法，掌握解決問題的創新思維方式和方法。中國傳媒大學是中國開電視策劃方向的第一所大學。經過多年建設，本方向研究的主要課程內容包括：電視策劃原理、電視節目類型與形態分析、電視受眾分析，專業創作與實踐四個部分。本方向的培養目標是，通過從理論到實踐，從整體到個案的理論教學與實踐教學相結合的方法，訓練學生的創意、分析、研究、創造的能力，使學生具有制定電視節目、欄目、頻道發展方案的能力。3．廣播電視文藝方向本方向是廣播電視藝術學學科最重要的支撐方向,，它主要研究廣播電視文藝這一廣播電視傳媒中的重要藝術形態。本方向是中國傳媒大學最早設立的專業方向之一，也是中國最具特色的專業方向。本方向以廣播電視文藝發展的歷史為線索，以文藝節日、文藝欄目、文藝頻道等節目形態為對象，深入研究其創作特徵、創作規律、創作風格和創作走向。廣播電視文藝是一個內容豐富、形式繁多的研究領域，它可以反映出當代最前沿的審美思潮、藝術觀念和思維方式。因此，對它的研究既需要相對理論定性，更需依據其不斷發展變化的新態勢，進行新的理論開拓和理論建設。廣播電視文藝理論研究，擁有理論與社會實踐緊密結合並互為促動的鮮明特點。本方向的主要課程包括：廣播電視藝術史論，電視導播、電視文藝研究、廣播文藝研究等。本方向的培養目標是：通過對廣播電視文藝創作創作環節的學習，培養既能從事廣播電視文藝理論研究，又能從事高層次節目策劃、藝術創作的高級專門人才。4．電視劇史論方向電視劇史論方向培養具有深厚理論素養和較強實踐能力的高級專業人才。本專業方向以中外電視劇歷史、理論、創作、批評為主要研究對象，與業界實踐密切結合，在理論與實踐的互動中開展專業學習，提升研究水平。本專業方向已有十餘年的創歷史，研究成果數量豐富，涵蓋中外電視劇研究的眾多領域。本專業方向畢業生具備較強的語言文字能力，能勝任電視劇領域的媒體采編、宣傳策劃、調查研究、教育教學等相關工作。本專業方向專業課程主要包括中外電視劇歷史研究與比較研究、電視劇基本原理、電視劇批評、電視劇創作、電視劇改編研究、類型電視劇研究等。5．電視藝術與技術方向電視藝術與技術方向是一個實踐性較強的學科（方向），注重對電視藝術與技術理論研究的同時，更特別注重應用電視藝術理論與創作的研究，應用型人才的培養，畢業時以作品答辯為主。本方向以電視藝術理論為基礎，以電視技術為手段，集中研究和探討電視藝術與技術的互動關系、電視數字新技術與創作新思潮的關系、電視畫面語言構成與畫面造型觀念研究、電視畫面藝術學與美學研究、電視攝影創作理論與實踐研究、數字化電視節目製作等研究，注重電視藝術新思維、新觀念、攝影與畫面的審美功能、影像數字化的歷史沿革與媒介功能等學習和研究。通過三年理論學習和實踐能力的培養，本方向學生將具備較好的復合型人才的素質，能從較高的層面透析、審視和駕馭電視藝術創作，成為既能從事電視藝術理論研究和教學工作，又能從事電視畫面藝術實踐創作、電視節目策劃與製作的高層次專門人才。本方向的導師具有較強的理論水平和豐富的實踐創作經驗，師資力量雄厚。課程設置主要從電視藝術與技術、畫面創作、美學等電視業務知識，以及電視節目製作的流程、圖片攝影創作的知識等方面入手，著力培養學生的理論研究、畫面創作及美學鑒賞等能力。6．錄音藝術方向「廣播電視藝術學」是中國傳媒大學的重點學科之一，該專業是以研究聲畫結合藝術為主要研究對象，「錄音藝術」專業方向是「廣播電視藝術學」學科體系中研究方向之一。「錄音藝術」是一門綜合性的學科方向，它涉及廣播電視藝術、電影、音樂、戲劇戲曲等專業和相關工程技術，是藝術與技術相互融合的研究生培養方向。本專業方向以廣播電影電視聲音技術和聲音藝術理論為基礎，主要研究廣播電影電視聲音技術和聲音創作理論及製作技巧，主要包括電影電視技術與藝術在聲音創作與製作領域的互動關系、聲音創作的規律及發展、雙聲道和環繞立體聲拾音技術、廣播電影電視各種節目類型的聲音製作技巧等。本方向旨在培養從事聲音藝術理論研究和聲音藝術創作的高級專業人才。7．廣播電視語言藝術方向廣播電視語言藝術，是廣播電視藝術學中專門研究有聲語言傳播藝術理論與實踐的一個研究方向。其研究對象既包括傳播主體的播音藝術、節目主持藝術，也包括受眾的收聽、收視心理和審美鑒賞。廣播電視語言藝術研究，以語言傳播美學、語言傳播接受美學為主幹，以中國文化為場域，審視廣播電視語言傳播的藝術特質和傳受規律。本研究方向具有多學科交叉綜合的特點，需要吸收、融合語言學及應用語言學、新聞傳播學、文學、心理學、社會學、邏輯學、教育學等諸多學科的研究成果，以信息傳播為核心，研究運用有聲語言表情達意、言志傳神的藝術規律，以及聲情並茂、悅耳動聽的廣播特點和聲畫和諧、賞心悅目的電視特點。本方向的研究成果對於廣播電視語言傳播藝術實踐具有直接指導作用，對於不斷提高廣播電視語言傳播質量，多出精品節目，提升傳播主體的藝術創造水平和受眾的欣賞層次，都將發揮積極的作用。