1、新媒體 傳播學方向的學年論文該怎麼選題？
新媒體 傳播學方向的學年論文我們可以幫助您的
2、新媒體的發展 論文
萊拿，已經寫好。
作為論據的理論總是讀者比較熟悉的，或者是為社會普遍承認的，它們是對大量事實抽象，概括的結果。理論論據又包括名言警句、諺語格言以及作者的說理分析。
使用論據的要求：①確鑿性。我們必須選擇那些確鑿的、典型的事實。引用經過實踐檢驗的理論材料作為論據時，必須注意所引理論本身的精確涵義。②典型性。引用的事例應該具有廣泛的代表性，代表這一類事物的普遍特點和一般性質。③論據與論點的統一。論據是為了證明論點的，因此，兩者聯系應該緊密一致。
3、關於新媒體微博的畢業論文選題
微博是一個一對多的自媒體，宣傳性質很強，需要時事熱點性質強。因為需要結合用戶的需求，重在用戶體驗，不要嵌入過多的廣告。
4、就新媒體與交互媒體寫300字論文
我對媒體的認識，不全面希望對你有幫助！
媒體這是一個概念廣泛的詞語，在不同的領域有不同的理解。比如，在化學領域系「媒質」之意，在機電領域為「導體」，而在數學領域又是「中數」的意思。然而我們通常所說的媒體，則是從傳播學的角度來看的，通俗一點就是指一系列的傳播工具，像電視，報紙，雜志等。
人類傳播從語言到文字經歷了幾萬年，相對的從口頭傳播到文字傳播亦是相當漫長的一個過程，在這個過程中，媒體作為人體能力的延伸，大大的提升了傳播者的傳播能力，使信息傳播能夠到達更為廣闊的的空間。同時，不斷進程的演變提供了不同形式的傳播模式，各類媒體都有符合自己的特點的表達方式，就好比報紙是文字而廣播則是語言一樣。
媒體帶給人們的影響是巨大的，受傳者不僅能夠通過媒體以相對便捷的途徑了解外面的世界，更重要的是能夠給他們帶來主觀世界的的變化，影響人們對周圍人情和人性的看法，進而影響其思維方式和生活方式的改變，就好比說這個社會的流行時尚。沒有媒體的作用是萬不會成為時尚的。
媒體的這些傳播信息，引導社會輿論和提供娛樂的作用都是對社會有利的一面，然而，萬物都不是完美，有正面就會有負面，它的負面在於它傳播的內容參雜了太多的人為因素，媒介環境可以輕而易舉的被虛擬塑造出來，所以它的真實性便遭到了質疑；並且，它強大的傳播功能，在傳播那些不良信息方面也同樣適用，這就給社會帶來的了文化的衰退。
隨著經濟的發展，其帶來了社會的信息化步伐，網路等作為新興的事物也越來越盛行。這是人們的好奇心對新興事物的追求的結果（當然，新事物的優點也是很大的一部分原因）。我們網上購物，而不是一直都是去商店慢慢看；我們網上下載文件，而不是總是去書店或圖書館尋找；我們網上聽歌看視頻，而不再是買碟或是看電視，憑電視台做主。當然那些有特殊要求，比方說歌迷或是偏愛紙質書等一類的人除外。
這就是新媒體。
20世紀後期，新起了大量的以數字、網路等技術為渠道以及電腦、手機等終端，向用戶提供信息的傳播形態，它們被稱為新媒體，它是一個相對的概念，是之於報刊、廣播、電視等傳統媒體之外的新的媒體形態。目前比較熱門的新媒體有很多種，比如說數字電視，直播節目，博客，播客，門戶網站等。它們有更快的傳播速度和傳播范圍，同時在傳播形式上又種類豐富，文本、視頻和音頻之間也能任意轉換或兼而有之，並且已成為了一種跨國界的全球化媒體。
然而，當新的媒體的產生吸引了大批人群的眼球，而這個新的媒體又不足以強大到使傳統媒體消亡的時候，媒體之間的競爭便明顯的激烈了許多。傳統媒體與傳統媒體之間，傳統媒體與新媒體之間，以及新媒體與新媒體之間。就比如，各家雜志之間或是雜志與報紙之間有競爭，報紙與網路爭搶消費人群，各種門戶網站之間同樣相互競爭。這種狀況的形成是必然的，不過「物競天擇，適者生存」而已。
而這直接導致的結果就是，在各種媒體交互混雜的時代，在充斥著各種媒介的環境里，我們生活的這個社會，傳播信息已經呈現出一種爆炸的狀態。我們依賴它們來獲取各種各樣的日常所需的信息，但同時，我們的生活也已經被媒體包裹的密不透風，路邊的廣告牌，電梯旁的液晶顯示屏，各色的報紙雜志還有網路，以及讓很多人討厭的路邊分發的一張張的宣傳單，更多的還有電視節目里的廣告信息。
這不僅是一種資源的浪費，更重要的是，人們需要從這多到泛濫的信息裡面選取對自己有用的東西，這無疑也浪費了大量的時間和精力。這是信息量過多帶給現代人的負面影響。
如今，我們在以後相當長的一段時間里，還離不開傳統媒體，它們在我們的生活里依然扮演著重要的角色，至少我們還想像不出來沒有紙的世界會是什麼樣，可毫無疑問，那會是很恐怖的一件事。有人預言，將來傳統媒體會消失，有新媒體全權代替，這好像很符合哲學理論，新事物的產生是以舊事物為基礎的，而新事物也必然會代替舊事物成為新的潮流。可這是否不排除傳統媒體與新媒體的結合轉化，就比如現在的數字電視的出現。況且，事物總是不斷地發展變化的，誰說以後就不能出現意料之外的東西呢。畢竟，雖然比起新媒體，現在的傳統媒體好像難過了一點，可距離它真正的消失還有相當長的一段時間，不是嗎？更何況，它還得有這個必定會消失的前提。
高歌/文
打字不宜，請採納
5、要寫關於新媒體的論文，可以從哪些方面寫？
你可以從新媒體對舊媒體以及社會生活帶來的沖擊和影響，還有新媒體的發展趨勢及其與一些新鮮產業的發展結合來說。---個人看法，僅供參考。
6、如何對待微信微博新媒體的廣泛應用 論文
一、微博微信等新媒體特點
1、傳播速度快，傳播范圍廣
微博、微信是當下發展最快的新媒體形式，與傳統的新聞網站最大的區別在於其傳播速度和便捷性。從傳播途徑來看，微博微信能引起人們的廣泛傳播和歡迎，證明它滿足了人們對信息獲取的需求，比如思想需求、心理要求、審美或者其他方面的利益需求等。從表現手法上看，發表微信、微博的方式方法非常便捷，受到的限制極少，大大多數人都可以通過微信、微博分享身邊發生的新鮮事物或者關注焦點，並抒發自我情感以及對社會事件的看法。隨時關注、發送微博微信已經成為很多人的一種生活習慣。因此，簡單的交流形式迅速轉化為快速、高效的傳播模式。
2、無可替代的便捷性與及時性
隨著3G、4G網路和WEB2.0技術的不斷發展，無論企業個人，只要有介質(手機、平板電腦、台式電腦等)，都可以無限暢聊微博微信。微博微信事實上因其便捷性和及時性已經成為全球性的新媒體傳播平台。公司企業也可以通過微信微博快速發布產品相關信息，完成不同層次的營銷目標。南非世界盃期間，伊利與新浪微博深度合作推廣「營養舒化奶」，在「我的世界盃」模塊中，讓用戶可以披上自己支持球隊的國旗，在微博上為球隊吶喊助威，把「營養舒化奶」的特點與世界盃元素相結合，藉此打響品牌知名度，讓球迷產生品牌聯想，快速形成市場佔有度。活動期間，在新浪微博的世界盃專區，有兩百萬人參與活動，相關的博文也突破3226萬條。這種影響力和參與規模是傳統的線下活動難以比擬的。
3、傳播效果更加明顯化和豐富化
企業運用新媒體的網路傳播模式，創造企業的品牌價值，並以增強盈利能力為主要目的。在企業品牌的傳播中，方式方法也要不斷發展、不斷創新，才能加強消費者的品牌認知、認同，並最終催化為購買意願。從傳統的銷售模式我們可以看出，評估產品品牌價值和傳播效果是一項復雜的工作，需要大量人工去收集分析數據，才能最終確定。而在新媒體的形勢下，傳播效果可以更加明顯化，企業可以更加直觀的判斷品牌營銷效果，通過分析管理微博微信的相關數據，幫助企業及時發現問題，快速調整方案策略，達到預期的傳播目的，完成多樣化、全方位的營銷和品牌傳播。
二、微博微信等新媒體在品牌傳播中的必要性
1、企業發展的需要
作為高速有效費用低廉的傳播方式，微博微信已經成為當下極其重要的一個傳播渠道。各種類型的企業，都可以結合自身特點，通過這一渠道使廣大消費者對產品和企業品牌有全新的認知，幫助企業在市場競爭中不斷獲得優勢，提升消費者品牌忠誠度。隨著觀念與技術的進步，微博微信正在成為商家品牌營銷的重要平台。
2、多媒體網路接收者的需要
品牌傳播是一個品牌成功的重要一環，產品定位也讓企業深刻的看到未來的發展方向。如今，微博微信的品牌營銷策略，是企業全方位考慮消費者的需求、挖掘潛在客戶的主要渠道。微博微信與傳統的營銷模式不同，它不但能讓每個人分享信息，還能及時，迅速，便捷的和消費者進行互動。通過微博吸引粉絲關注，將目標受眾催化成購買者，從而達到獲得實際收益的目的。
企業運用新媒體的傳播方式，一方面是市場發展的需求，另一方面也是消費群體細分化的需要。雖然一些品牌在建立初期已經有了一定的市場份額，但隨著市場競爭的加劇，企業需要根據消費者不同的特點，採取各種措施和方法，提升市場份額，吸引不同層面的消費者。品牌建設初期，消費者對產品還沒有清晰的認知，因此，需要企業多方面的開展營銷活動，吸引消費者眼球，實現消費者認知。「凡客誠品」聯合新浪微博贈送VANCL是一個非常成功的案例。他們在微博上推出1元秒殺原價888元衣服的搶購活動，並聯合姚晨和徐靜蕾等名人就VANCL的產品進行互動，同時還有VANCL服裝設計師講述產品設計的背後故事，幕後團隊對於關注話題中檢索到的網民對於凡客的疑問，第一時間予以解答，高質量地實現了活動的目標。
三、打造獨有品牌創新需要
在未來競爭激烈的市場環境中，品牌競爭將成為主導。因此，企業為了品牌營銷，會採取一系列的廣告、微信、微博等傳播方式對產品進行宣傳，以達到企業品牌傳播的目標。一些中小企業在發展中困難很多，打造獨有的品牌是解決其發展壯大的重要手段，在優勝略汰的市場環境中存活下來。新媒體的特性，為初創及小微企業提供了更多的可能性，縮短了進入市場的時間，為打造獨有品牌提供了更方便的平台。
四、品牌營銷渠道需要
從傳播學角度我們可以看出，微博微信現如今已經成為新媒體的重要組成部分，能夠幫助人們多渠道的獲取資源信息，給每個人都有參與的機會，人人都是信息的接收者，同時也是信息的傳播者。由於社會化的信息具有開放性和傳播范圍廣泛等特點，能充分滿足消費者和企業雙方共同的需要。隨著3G、4G網路不斷發展，新媒體的力量不可小覷，它正逐漸代替傳統的網路。而企業也從中看到了無限的市場潛力。因此，微博微信的傳播日益成為品牌營銷的重要渠道。
結語：在競爭日益激烈的市場環境下，企業要得以生存，必須要跟上時代的發展潮流，不斷適應市場變化和發展，運用微博微信等新媒體傳播方式，結合手段和理念的創新，全方位的整合傳播資源，推進品牌營銷，在消費者的心目中樹立獨有的企業品牌形象。在新媒體陣營中，微博微信將是不可替代的傳播手段。
7、求一篇有關網路影像文化的論文
【內容提要】
藝術的重大流變從來都是伴隨著媒介的改變而發生的，依傍著高科技媒介而發展起來 的新媒體藝術便是當下電腦、錄像、網路、數字成像技術等先進科技成果混同與整合而 發展起來的一種新型的藝術樣式。可是，與新媒體藝術勃興的發展態勢形成強烈反差的 是對新媒體藝術理論的研究卻很少。本文通過對新媒體藝術的釐清，特別是對其語言品 格特性的集中探求，以尋找新媒體藝術獨特的「詞彙模式」與「語法規范」，並在新媒 體藝術本身語言範式的支點之上，將它置放在與傳統繪畫樣式的對比中進行詳細的甄別 ，探尋新媒體藝術獨特的感知方式和審美資質，以及這種感知方式和審美資質對影像文 化發展的促動作用。
【關鍵詞】 視覺文化/新媒體藝術/影像文化/促動
如果僅從整個藝術材質的自然流變來看，以高科技為支點的新媒體藝術的出現並不是一件重大的事件，它只是藝術表現媒介發展的許多環節中的一個步驟和階段而已。然而正如油畫顏料對西方藝術產生的巨大影響和推動一樣，這種新型的媒介能否在今後藝術的發展過程中發揮決定性的作用還是未知數。即使如此，在新媒體藝術半個世紀的興起與發展歷程中，我們依然可以感受到這種新型藝術樣式的咄咄逼人之勢。一定意義上， 信息化社會里以計算機為代表的高科技媒體藝術正逐漸成為這個社會里普泛的藝術樣式 ，人們無法離開數字影像正如無法離開電腦一樣。
一、新媒體藝術的語言品格
自誕生以來，新媒體藝術就因其媒介的多樣性而顯得模糊與多義。新媒體藝術到底是剔除傳統藝術中以油畫顏料和雕塑材料為代表的傳統媒介之外的所有藝術樣式呢，還是另有所指另有涵蓋?這是對新媒體藝術的語言特性進行考察的必要前提。從文字的意義 來看，新媒體藝術(New Media Art)是與媒體藝術(Media Art)相對的一個詞，如果媒體藝術是指藝術家在工業社會中「用傳統繪畫、雕塑以外的一切工業、商業和技術材料所從事的藝術創作和探索」，(註：張朝暉《什麼是新媒體藝術?》，《美術觀察》，2001年第10期，第66頁。)那麼新媒體藝術「主要指的是那些利用錄像、計算機、網路、數 字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術作品」。(註：王端廷《＜域外觀——什麼是新媒體藝術?＞主持人語》，《美術觀察》，2001年第10期，第66頁。)當然，也有學者持有文化上的泛化性觀念，認為「新媒體中的媒介，不僅僅指藝術表現的物質載體或手段，而且指當代藝術作為文化活動面向社會、進入社會公共空間的方式」。(註：范迪安《從媒體變革到文化視線——在中國當代藝術研討會開幕式上的講話》，《美術研究》，2002年第3期，第66頁。)從文化的當下性視角反觀新媒體藝術也無可厚非，但是就新媒體藝術本身而言，無視新媒體藝術自身媒介的特殊性(即高科技技術的支撐，而這種高科技技術支撐本身與當下信息社會存在著一種互動式的勾連)的做法就是有害的。真正還原到藝術形態自身來看，新媒體藝術對應著的是由成像技術所主控與傳播的圖像文化之社會語境，它更多地聚焦於激浪藝術、前衛電影、視頻藝術(包括觀念性視頻作品、視頻裝置、專注於自我認同的視頻藝術、(註：張朝暉《西方當代新媒體藝術(二、三)》，《江蘇畫刊》，2001年7、8期，第17、4頁。)數碼藝術、網路藝術等藝術樣式。這樣，由於對新媒體藝術內涵的明確界定和分類的圈定，其語言品性的解析就自然與容易得多。
新媒體藝術的第一個與眾不同的語言品性就是對高科技的依靠。從激浪藝術、前衛電影、視頻藝術到數碼藝術和網路藝術，新媒體藝術的發展無不彰示著它對高科技的親密關系。激浪藝術最初肇始於先鋒音樂領域，它把形而下的四處可見的噪音和宗教理念融合起來，在美國青年迪克·黑根斯(Dick Higgins)「互動媒體」(intermedia)創作觀念的推動下，激浪藝術發生了質的變化，整合了行為舞台、電影、攝影機以及其他的影像媒介，不僅形成了蔚為壯觀的藝術思潮，而且還根據各個媒介本身使用上的不同操作製造了大量的特殊的藝術效果。隨後，電視機和攝像機的逐漸普及，開始擺脫膠片的昂貴費用所帶來的創作局限，大量使用視頻和錄像技術，帶動與興起了藝術中的另一場媒介 革命，形成了以電視等為展示工具的視頻藝術。這種新的藝術樣式從橫向上吸納了裝置 藝術和行為藝術的表現方式，加入了諸如身體、電視機等新的媒介材質混合構成視頻裝 置藝術；從縱向上它注重創作主體自身主體性的挖掘，在對主體性的展示過程中拓展為 觀念性和自我認同性的兩類視頻藝術。隨著信息社會的縱深化發展，基於計算機技術的 普及，很快又演變成了數碼藝術和網路藝術，從而創造出人類的一種新型的虛擬性的審 美體驗。
僅僅從材質上看新媒體藝術是不夠的，它在形態上還呈現為對現有圖像資源的移借和拼貼，並且通過這種特殊的藝術創作手段形成一種混同的文本形態。「拼貼，像戲仿一樣，是對一種特殊或獨特風格的模仿，帶著文體的面具，說著已死的語言；但是它是一種中性的模仿方式，沒有戲仿的隱秘動機，沒有諷刺的沖動……拼貼是空洞的戲仿，是失去了幽默感的戲仿：拼貼就是戲仿那些古怪的東西，一種空洞反諷的現代實踐」。(註：[美]弗雷德里克·詹姆遜《文化轉向》，胡亞敏等譯，中國社會科學出版社，2000年10月第1版，第5頁。)作為一種藝術手段，拼貼和移借是後現代藝術家津津樂道的獨創之舉，它通過文本之間的「隱喻、模仿、偷換、假借」(註：高名潞《中國前衛藝術》，江蘇美術出版社，1997年7月第1版，第183頁。)直接削平原有的價值中心，並和已有文本形成了互文本關系，「充分利用大眾傳播媒介，照片、報紙、雜志拼貼、錄像招貼」(註：高名潞《中國前衛藝術》，江蘇美術出版社，1997年7月第1版，第183頁。)等各種影像資源，拋開圖式的繪制性風格，整合原有的圖像，形成文本自身的表現力與互文本之間的映襯張力，當然這種移借和拼貼並不是毫無目的性的，而是統領在藝術家 的藝術觀念之中的形態整合。被譽為反叛性文本的代表之作《女巫布萊爾》(很多電影 理論家把它視為美國「獨立電影」的典範性文本，但我們更願意把它看成新媒體藝術的 代表)在拍攝方式、敘事組織等多方面為新媒體藝術樹立了全新的藝術書寫觀念，徹底 洗刷了人們業已存在的新媒體藝術理念，達成了文本認識途徑的革新。在整個影像敘述 中，出現了電視攝像機(專用)、家用攝像機、老式16毫米電影攝影機等多種書寫工具的 雜合，通過對新聞報道式的鏡語系統的採納和連綴，形成了影像風格的差異性組接，造 成了屏幕顯示的影像跳躍，連串了人類目前的最落後與最先進的影像工具。另外，文本 所有的影像段落都是在戶外隨機交互拍攝、拼貼和組接而成，這種後果直接改變了傳統 文本中的影像肌理，漫溢出新媒體藝術形態的鬆散性和民間化特徵，展露出影像形態的 多樣性與豐富性，楔合了新媒體藝術之先鋒性形態特徵。所以，「要使藝術品成為藝術 品，必須超越語法和句法」，(註：[美]阿瑟·丹托《藝術的終結》，歐陽英譯，江蘇 人民出版社，2001年9月第1版，第62頁。)巴特·紐曼便為新媒體藝術在語法範式方面 的不斷超越與升華中完成藝術本身形態的修繕與增補做出了充分而必要的肯定，它「超 越了詩、小說等先前藝術形式的局限。在許多領域內，藝術家開始混同各種媒介手段， 並把庸俗作品和大眾文化融入到他們的美學創作當中」。(註：[美]道格拉斯·凱爾納 、斯蒂文·貝斯特《後現代理論：批判性的質疑》，張志斌譯，中央編譯出版社，1999 年1月版，第13頁。)
新媒體藝術的語言品格還體現在影像與圖式風格的奇觀化本性上，奇觀呈現是「復合的，被想像與放大的影像化場景……是真正屬於電影的世界，它眩目的視聽價值沒有替代性」，(註：虞吉《電影的奇觀本性——從梅里愛到美國科幻電影的理論啟示》，《當代電影》，1998年5期，第11頁。)「融合了宇宙太空、宗教經典、歷史隱秘、域外傳奇、童話演繹、考古發現等多種內容的影像奇觀」。(註：虞吉《電影的奇觀本性——從梅里愛到美國科幻電影的理論啟示》，《當代電影》，1998年5期，第11頁。)當然，並不是所有的新媒體藝術都具有宏大的敘事功能，但是從電影中汲取營養卻是許多新媒體藝術的共同徵兆。雖然早期的激浪藝術用非常簡略甚至沒有影像的膠片來玩味人們的審美體驗，但是隨著新媒體藝術的不斷發展，許多藝術作品開始運用聲、光、色、人體等媒介來重新構置藝術創作，以表達當下人類業已存在的焦慮和不安。美籍韓裔藝術家白南准在1993年完成的《電子高速公路：比爾·柯林頓偷了我的想法》一共用了313台電視機，使之排成一面牆壁，充分調用閃爍不定的霓虹燈和管線，展示「當代生活圖形的資料庫，從政客到街景、流水線、時裝展示、明星作秀、交通堵塞、環境污染甚至原子彈爆炸時的蘑菇雲……將電視媒介文化的各種碎片無序地編織在一起，似乎作者敘說的不是媒介泛濫的社會現實，而是面臨生存的危機和社會災難」，(註：張朝暉《西方當代新媒體藝術(三)》，《江蘇畫刊》，2001年8期，第4頁。)新媒體藝術的奇觀化體現至此已經非常清楚地展露無遺。另一個新媒體藝術家比爾·維奧拉在1996年完成的作品《水·火·呼吸》由三組投影設備組成。所有場景都設置在英國德哈姆大教堂的天頂上，在哥特式藝術的形式張力下表現一個男人和三種基本生存元素的碰撞，以強化作為 力量之代表的男人與毫無差別之自然元素的共生關系，一組是呈現火焰中的男人，而另 外的則是這個男人淹沒於大水之中。三組視像藝術文本通過對動作的強化來展現男人在 水、火與求生慾望之中的奇觀場面，充分調動形體、聲響等新型的藝術元素以製造強烈 的藝術感染力和震撼力。
與成熟的影像藝術相比，新媒體藝術的藝術語言特性還表現為鮮活的原創性。從激浪藝術、前衛電影到視頻藝術，新媒體藝術都是以對現有影像藝術的反叛姿態出現的，他們用先鋒電影反抗電影藝術，用無差別的原始性拍攝的錄像資料反抗電視里的新聞報道等等，這些無不滲透著藝術創作朝始發性形態的回歸趨勢。比如《女巫布萊爾》，文本給人一種明顯的感覺除了移借和拼貼外就是對傳統敘事方式的叛離與背棄。藝術家在故事的講述過程中，只彰顯一條主線，聚焦於尋找事件本身，而尋找過程本身則是生活化十分強烈的影像記錄，無法避免會造成一種敘事意義上的影像空白。這些空白只有借用各種影像書寫工具造成的敘述細節來填充與更新，從而造成了對傳統影像敘述的背離，完成文本在敘事組織方式、影像營造、成像依據的裂變和突破。在激浪藝術運動中，新媒體藝術家安迪·沃霍爾(Andy Warhol)則以實際行動反叛好萊塢，他創作的《睡覺》(1963年)、《親吻》(1963年)便消解了現實生活細節和電影處理的鴻溝，使攝影機無選擇地記錄事情的發展，也許這種事情根本不具備故事的潛質。這種對體制化的好萊塢進行反叛的結果便是影像形態自身的原初與鮮活性。
另外，雖然數碼藝術與網路藝術的起源也可以溯源到20世紀60年代，但是作為新媒體藝術勃興態勢的代表性藝術樣式則是20世紀90年代的產物，乍一看起來和其他新媒體藝術有著巨大的差異性，但是新媒體藝術透射出來的對高科技技術的依賴、移借拼貼、奇觀本性、原創與鮮活四個品性依然具有強大的涵蓋與包容能力。在數碼藝術的視覺品格中，幻想、規則、虛擬、復合之特性(註：關於數碼藝術的視覺品格見林韜《數碼藝術》，重慶出版社，2002年8月第一版，第2—9頁。)都可以在新媒體藝術的語言品格中找到對應的位置，特別是在網路游戲與網路動畫中，這種品格尤顯突出，甚至成為新媒體藝術語言品格的典型特徵。
眾所周知，理論的顯現都是經驗的升華，雖然新媒體藝術本身的發育並不充分，要進行准確全面的概括也是不可能的，但是經過半個多世紀的發展與探索，新媒體藝術這種基本的語言品格還是非常明晰地凸現出來了。
二、新媒體藝術對傳統藝術的沖擊
作為剛剛興起近半個世紀的新型藝術形態，新媒體藝術是在承續行為藝術、裝置藝術 、觀念藝術、音樂以及電影藝術的品格之後逐漸形成了自己獨特的藝術資質。雖然在淵 源上吸納了各種藝術的構成要素，但是又由於它對新型媒介的依賴和所吸納的藝術樣式 (更多聚焦於現代派藝術)之間所存在的巨大的裂痕，因而也造成了新媒體藝術和傳統藝術的深刻溝痕，而且這種溝痕應和了後現代的社會語境，更顯示出明顯的反叛性和分裂感。
新媒體藝術對傳統藝術的第一個沖擊就是打破「精英藝術」的神話，消解了「精英藝術」與大眾藝術的距離感。傳統藝術一直是高貴的精英分子把玩的「器具」，可是在世紀末人類文化總體呈現出多元化態勢的前提下，處在文化鋒面上的後現代主義實際上是人類再度樹立的以平民話語替代經典話語的一場文化運動。這種帶有革命性質的文化運動從觀念上提供了打破舊有權威擬定秩序的可能性，是影像文化走向「邊緣化」的開端，而且人類所有文化成果在後現代的文化觀念中演變為碎片式的資源，這些資源就為影像文化的捩轉提供原創話語的資源配置與敘述表現，構成了對已有影像文化成果採取的處置態度，即新媒體藝術書寫。那麼，我們稱之為「新媒體藝術」的書寫方式究竟應該 具有一種什麼樣的品格呢?難道僅僅是文本自身鮮活的原創性嗎?當然，這也是其中的表 征之一，但是這種新型的文化書寫方式以一種民間化的方式普泛地存在卻是一個重要的 提示。作為實施個體話語的自然表述和流露的前提，它可以做到真實傾聽人類發自內心 的聲音，所以它至少意味著單純主體性的獲得。專業影像則是面具化了的影像書寫，是 影像歷史語境賦予精英們的某些操控權力，大多數時間內它昭示著一種話語表述的隱喻 特徵，因而不論是主流話語的霸權還是「精英藝術」的強加，它都是各類意識形態過濾 後的影像景觀，是逐漸弱化了的主體獲得強大權力的體現。這種新媒體藝術與專業影像 有著本質的不同，這種不同體現在新媒體藝術表述的自由與靈活性是任何專業影像無法 比擬的，它可以超越了意識形態的束縛與制約，真正實現了主體性存在的自由顯現，成 為了一種人類自身本性化存在方式的改良與進步的表徵。所以，「首先以觀念為重，再 結合表演藝術、身體藝術、聲音藝術和激浪派藝術的其他方面，多媒體裝置藝術成長起 來，它反映了藝術領域里的多種事物和思想，又挑戰了以電視廣告為基礎的媒體系統的 發展」。(註：秦蘅《視像裝置藝術》，《世界美術》，2001年第2期，編譯於[英]邁克 爾·拉什：《20世紀後期藝術中的新媒體》，Thames & Hudson出版社出版，1999年倫 敦。)盡管我們無法精確預測新媒體藝術的形態走向，但是經過新媒體藝術的實證，至 少體現為新世紀的一種良性開端，明示出新媒體藝術發展的一個向度。
在傳統藝術的形態組合中，「構成形式的元素主要有媒介、線、面、明暗、肌理、空間和色彩」，(註：Otto G.Ocvirk、Robert Bone、Robert Stinson、Philip Wigg:《Art Foundamentals:Theory and Practice》，WM.C.Brown Company Publisher,1962,P 11.)囿於材質的局限，它的主要功能是在二維與三維(雕塑)空間來完成物象的造型與展 示。在新媒體藝術中，造型與展示能力得以大大拓展和豐富，它不僅承續著傳統藝術對 空間的佔有慾望，而且還吸納了影像藝術中運動和聲音兩個構成要素，也就是說在表現 力上增加了聽覺感知與時間流動兩個新型的審美維度，「使用視像作為一種純粹視覺媒 材的觀念，看來對我而言是錯的，簡單的理由在於視像發生於時間中。對處理空間訓練 有素的視覺藝術家，常常對時間有種很不確定的把握，並對時間藝術如戲劇的重要性把 握不定……視像藝術要求這樣的集權：我們被期待熱衷於繪畫與雕塑，但它也要我們把 時間奉獻給它」。(註：[美]湯姆金斯《觀看與不觀看》，轉引[英]愛德華·盧西—史 密斯：《新達達、觀念藝術與裝置》，西美正譯，《世界美術》，1998年，第3期，第6 頁。)顯然，新媒體藝術本身的形態構成已經超越了傳統藝術而發生了質變，完全拓展 與顛覆了傳統藝術的表現形式，新型的藝術表現方式充分滿足了後現代藝術中追求視覺 快感的文化企圖和社會語境。
新媒體藝術對傳統藝術的沖擊與更改還表現在多渠道地進行著藝術現代性的探索。新媒體藝術走出了傳統藝術聚焦於形態本身的藩籬，適應新的文化語境並關注藝術形態以外的東西。傳統藝術，特別是「從16世紀中葉到19世紀中葉，西方的審美意向就是要圍繞對空間和時間的理性組織建立起某種正式的藝術原則。和諧一致的審美理想，作為一項調整原則而起作用，它的焦點就集中在相關的整體和形式的統一上」，(註：[美]丹尼爾·貝爾《資本主義文化矛盾》，趙一凡、蒲隆、任曉晉譯，三聯書店出版，1989年5月第1版，第157頁。)西方古典藝術一直恪守著歐幾里德以來的空間觀念和古希臘先輩們劃定的模仿理論，但是歷經非理性思潮的沖擊後，嚴密理性的空間觀念已經盪然無存，而流派紛呈的現代派藝術開始在形態構成上發生對單一元素地強烈突出與誇張。20世紀60年代後，在新文化情緒的夾擊之下，繼抽象派藝術之後「畫布對於一個又一個的美國畫家來說開始像一個行動的場所——而不是一個賴於再現、重新設計、分析和『表現』一個真實和想像的物體的空間」(註：[美]羅森堡，引自丹尼爾·貝爾《資本主義文化矛盾》，趙一凡、蒲隆、任曉晉譯，三聯書店出版，1989年5月第1版，第173頁。)，因而作為20世紀50年代後期興起的新媒體藝術便以張揚這種反叛情緒為樂，直接用自己的實際行動來構成對傳統藝術的解構，以實現對藝術現代化的追求。當然，也不免顯露出抹煞藝術與生活界限的弱點，關注藝術本體以外的存在物，使得藝術在本質上就是「真理進入存在亦即成為歷史性的真理的一種特殊方式」，是「一個民族歷史此在的一個本源」，(註：[德]海德格爾《人——詩意地安居》，郜元寶譯，廣西師范大學出版社 出版，2000年10月第1版，第93頁。)徹底顛覆了「集焦點於人，以人的經驗作為人對自 己，對上帝，對自然的了解」(註：[英]阿倫·布洛克《西方人文主義傳統》，董樂山 譯，三聯書店出版，1997年10月第1版，第12頁。)的知識傳統。因而，由於注視著文本 外部的「觀念」世界，對鬆散性形態的不屑一顧，新媒體藝術不僅成為當下藝術的主流 模式，而且為藝術的現代性做出了探索與實踐，形成了多種圖式混雜的藝術存在態勢。
三、新媒體藝術對當下影像文化的促動
正如前面所述，新媒體藝術出現的超文本意義遠遠大於文本自身的發育。這種意義就是自身文本品格的獨特性使它在多方面為人們樹立了一種全新藝術書寫的觀念，從而釐清人們業已存在的影像文化與視覺文化理念，革新了文本的認知途徑。
新媒體藝術首先強化與凸現了人類自身的主體性，特別是在科技的推動下影像文化逐漸下嫁到民眾階層，撕破了原來只由影像精英們把玩的禁閉性的高貴面紗，促使影像文化與視覺文化的轉捩，而這種影像文化的捩轉直接告示著新媒體藝術對敘述話語權利的擴散。隨著影像界域的擴充和對人類生活的介入，影像的製作手段成為了普通百姓與一切社會機構所能操控的常規手段，家用錄像機、家用攝像機、編播系統的大量攀升以及各種數字化影像軟體的大量開發與簡易化發展，為普通人獲得影像敘述權提供了直接的可能性。話語權利的獲得，影像系統的多渠道展示，特別是家庭直播、單位內部直播、微波傳送、有線傳輸、衛星傳送、聯網播映等播映渠道的多樣性，為個人影像敘述提供了支撐平台，形成一套完整的拍、編、播的影像循環流程，更有甚者還可以賦予一種經濟化的運行與銷售渠道，在各個方面共同保證了個人影像敘述的良性循環。
此外，新媒體藝術增強了影像文化與人類藝術體驗的互動性。視覺文化在人類整個文明層面上早已不再是一個狹窄的存在體，而是一個不斷擴張的文化面，尤其是在網路為中心的當下，形成了由美術、電視、電影、網路等共構而成的圖像時代，加之在全世界方興未艾的專業與非專業的藝術教育活動的催化下，視覺文化已經和人類自身的生活休憩相關，並成為人類自身生存的一種依附方式，尤其在最近出現的被國人稱之為新新人類的年輕一代身上就更真切地體現出來了。他們從小浸泡在影像文化里，動畫與卡通成為了他們幼年時期屬於自己的一塊自足的精神「樂園」，自小形成的這種觀看習慣烙下了圖像化生存方式的印記。顯然，影像文化已經不是存在於學院派理論家的舞文弄墨之中，它早已楔入並成為人們的一種生活方式，可能這就是新新人類與眾不同的真正要旨，成為了影像發展與人類生存互動的例證。新媒體藝術還彰示著影像文化的另一重要維度——游戲功能，把觀影的體驗功能與新媒體藝術特別是網路藝術的播映功能結合在一起，讓網站與文本形成互動，促使訪客產生「融入、代理、轉變」的新型美學體驗，即「融入」到「浸入文本世界的體驗」，「代理」慢慢演化為「我們參與文本的能力」， 「轉變」成為「電子文本賦予我們的在一個始終充滿變化的世界中轉變立場、改變身份 、扮演角色或成為變形人的能力」。(註：[美]J·P·特洛特《＜女巫布萊爾計劃＞的策 劃》，《世界電影》，2002年第2期，第146頁。)所以，這種影像文本與新媒體藝術共 同提供了觀影或游戲體驗時的數字魔力，使得這種共生關繫上升成為新世紀電影營銷策 略不能忽視的重要方式，迫使人們不得不去考慮新媒體藝術文本透射形成的這種近乎互 文本關系的存在態勢與營銷效果。
新媒體藝術對影像文化的另一個促動表現在一種藝術書寫的形成。書寫本質上是思維模式的體現，文字文明主控的社會中，語言是思維運轉的工具，而在由圖像主控的文化形態中，圖式知覺與圖式轉化理應成為這種書寫的載體。當然，書寫與閱讀是密不可分的，既然存在圖像的書寫，那麼圖像的閱讀自然而然地成為書寫思維中的重要組成部分。依靠高科技媒介的新媒體藝術，特別是在高科技媒介逐漸走向民間後，主體的書寫願望就非常強烈地滿溢出來，甚至這種圖式思維模式將會影響人們對世界的查看，形成用圖式來構建、反觀和替代世界的真實圖景，慢慢演化與建構一種新的觀看方式。圖式符號開始構造現實世界，所以「形象或類象與真實之間的界限已經內爆，與此相伴，人們從前對『真實』的那種體驗以及真實的基礎也均告消失」。
(註：[美]道格拉斯·凱爾納、斯蒂文·貝斯特《後現代理論：批判性的質疑》，張志斌譯，中央編譯出版社，19 99年1月版，第154頁。