掐絲短視頻

1、關於景泰藍的資料？

景泰藍是中國的著名特種金屬工藝品類之一，到明代景泰年間這種工藝技術製作達到了專最巔峰，製作出的工藝品屬最為精美而著名，故後人稱這種金屬器為景泰藍。

景泰藍正名銅胎掐絲琺琅，俗名琺藍，又稱嵌琺琅，是一種在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上。

然後把琺琅質的色釉填充在花紋內燒制而成的器物。因其在明朝景泰年間盛行，製作技藝比較成熟，使用的琺琅釉多以藍色為主，故而得名景泰藍。

(1)掐絲短視頻擴展資料：

景泰藍誕生於皇宮，是皇家重要的組成部分，是皇宮大殿的主要陳設，亦是鎮殿之寶。紫禁城金鑾寶殿，或者是國子監辟雍宮、頤和園排雲殿等等，在這些帝王尊屬的殿堂，景泰藍的寶石般的光芒總是令人贊嘆。

史料記載乾隆四十四年除夕年夜飯，只有乾隆皇帝的餐具是景泰藍，底下全部用瓷器。可見景泰藍在中國歷史中扮演著怎樣的角色，她是身份與地位的象徵。

由於景泰藍的歷史意義及工藝，2006被國家列為第一批非物質文化遺產。同時景泰藍作為一種美術工藝品，其製法即於銅器表面上以各色琺琅質塗成花紋。

花紋的四周嵌以銅絲或金銀絲，再用高火度燒即成。剛從火中取出的景泰藍顏色基本呈黑色，待其冷卻後才顯現出五彩繽紛的樣貌。

2、銀胎金掐絲琺琅鏡是怎樣製作的？

到了唐代，隨著經濟的繁榮，絲綢之路的暢通，我國吸收了西域古國粟特、薩珊金銀細作工藝，使金銀器發展積累的巨大能量得以爆發。日本正倉院有一件我國唐代的銅鏡，鏡背飾有各色琺琅銀片金絲花瓣，稱為銀胎金掐絲琺琅鏡。該鏡正面光素閃亮，背面隱起六齣蓮瓣花紋。蓮瓣由外及里，大小3層，中心處凸起花蕊式圓紐。花瓣周邊輪廓線採取掐絲起線的方法，並以金絲掐成花瓣筋脈，內填黃、綠、紫3種色釉。釉面光亮，略顯凝滯，似未作拋光處理。呈色較濃重，只是顏色不甚純正，頗似唐三彩陶器上的低溫鉛釉效果。不過，這件銀胎掐絲琺琅鏡是燒瓷術與我國掐焊絲藝術品相結合，以低溫釉料代替了鑲嵌寶石之類，而產生的一種新型藝術品。

銀胎金掐絲琺琅鏡因為是銀胎，不需要大面積施釉覆蓋美化，又因為是極規格的金掐絲，不用打磨，也不能打磨，更談不上鎏、鍍金；既然稱為鏡，那必然又要經過一次窯的焙燒，保留了釉質燒後的天然光亮度。由於歷史的原因，這件銀胎金掐絲琺琅鏡確是一件稀世珍貴的藝術品，但它還不能說就是掐絲琺琅藝術品，而是「嵌絲描繪琺琅」或叫「銀胎金絲畫琺琅」以及「有絲琺琅」。這種「嵌絲描繪琺琅」尤其更不能與「原始燒瓷時期」的「嵌絲外鑲琺琅」或外鑲琺琅等同視之，它們之間是有根本區別的。鑒於此，說我國掐絲琺琅「啟蒙」於唐代較為確切。另外，還有著名的唐代鎏金立馬，這件立馬的表層鎏金，顏色偏黃。馬的高度和長度均為45厘米，寬18厘米。

立馬體壯膘肥，雄健非常，馬頭右偏，馬勒緊扣，額揚金絡，雙目圓睜，凝視下方，神態十分安詳；額毛分梳耳後，頸鬃柔順右披，另有一縷鬃毛左拂，馴順中透出幾分飄灑；四腿挺立，短尾上翹。馬鞍垂錦，馬韉雕彩，加上馬身四圍繁縟的掐絲綴珠與琺琅點飾，整體金光閃爍，富麗華美。

銀胎金掐絲琺琅鏡

3、請指教一下景泰藍工藝品製作中的掐絲具體是怎麼做的？絲是怎麼掐到器物上的？謝謝！

景泰藍，學名「掏絲琺琅」，是將各種顏色的琺琅附在銅胎上，
燒制而成的瑰麗多彩的工藝美術品。這種最初由西方傳到中國的工藝
技術，由於中國工匠的潛心研究，曾經達到登峰造極的境界，中國景
泰藍於是成為世界掏絲琺琅鑒定和審美的標准。這也是中國工藝家對
世界美術的重大貢獻之一。
大約在中國的元朝時，掏絲琺琅就由傳教士自中亞傳入。中國人
吸收了這種琺琅器的製造技術，並幾經改良、發揚光大，成為中國特
有的一項工藝技術。明朝景泰年間，這種琺琅的製造盛極一時，製品
多，也最精美，當時的成品常以一種特有的藍色為基調，「景泰藍」
因而得名。

景泰藍傳入中國之後，在短期內能有這樣的成就，主要原因是當
時中國已具備了鑄銅等冶金技術及玻璃、琉璃的製作知識，且懂得控
制鍛燒的溫度，具有發展景泰藍的良好條件。
另一方面，琺琅顯現出玉的溫潤、珠寶的光輝、瓷的細致，滿足
了中國人的多種愛好。
景泰藍一般的做法是：先在銅器外面用細銅絲焊接成各種圖案和
花紋，然後按照花紋的需要填上各種有色的琺琅。

琺琅是用鉛丹、硼酸鹽、玻璃粉等原料化合熔制而成的
不透明或半透明的光澤物質，它加上不同的氧化金屬，就變
成不同顏色的琺琅，也就是琺琅彩。
熔製成的琺琅冷卻後，變成固體，在填用之前，再磨成
細粉，摻水調和。

用銅絲焊成的各種圖案，表面塗滿了琺琅以後再加溫。加溫一次
，琺琅質便收縮一次而致凹凸不平，需要用同樣顏色的琺琅多次填充
。經過多次填燒，直到每一小部分都已充滿而毫無凹坑，加溫的程序
才算完成。
燒成的琺琅器，必須把表面磨平，使銅絲焊接的圖案和琺琅質渾
為一體。
最後，把顯出銅絲的斷面花紋，和沒有塗琺琅的器口、器底鍍上
一層金，一件景泰藍藝品就算完成了。

精美的景泰藍製品必須是色彩潤澤鮮明，胎骨厚重堅實，掏絲整
齊勻稱以及鍍金燦爛光亮。它玲瓏的造型，千變萬化的圖紋，散發出
一種古雅的溫馨，使人目眩神迷，愛不忍釋。
近年來，這種傳統的工藝品在中國台灣，再度受到矚目與重
視，許多人運用現代化的機器與工技，融合藝術家創作的心靈，製造
出各種精美絕倫的景泰藍飾品、藝品與器具等。使得這種具有古雅之
意的傳統工藝品，不但與現代生活結合、點綴並豐富了生活的內容，
而且使得傳統的技藝薪火延續並發揚光大。

4、明萬曆年間的掐絲琺琅在色彩搭配上有什麼新的發展？

明萬曆年間的掐絲琺琅器，銅胎掐絲琺琅的製造有了新發展，風格和特點發生了明顯的變化，琺琅顏色品種豐富多彩，除藍、紅、白、綠、黃、紫等幾種基本顏色外，出現了豆青色、松石綠色、茶褐色等新的顏色。

在色彩搭配上，器物的顏色除了繼續以藍色為地以外，盛行以白色、暖色或中間色等淺淡顏色的琺琅做地，還出現了在同一件作品之上，同時使用兩種或者兩種以上顏色做地色，這時的琺琅色彩偏淡，流行使用大面積的暖色或中間色。

如明萬曆掐絲琺琅花卉紋菊瓣式燭台，御用監製造，高9.6厘米，盤徑18厘米，足徑13.3厘米。燭台銅胎鎏金，圓盤形，菊瓣式邊，盤心置一寶瓶式鎏金長阡。盤內壁掐絲琺琅天藍地上壓纏枝菊花紋。盤外壁及底藍地上飾多色釉勾雲紋，盤底中心綠地長方框內朱紅楷書「大明萬曆年造」6字。

明朝後期景泰藍與瓷器一樣，大型的器皿燒制日盛。釉色豐富，但明亮度不及前期。

萬曆琺琅器的圖案豐富，有龍戲珠、松竹梅、魚藻、歲寒三友、蝠鹿、纏枝勾蓮、牡丹、梔子等花卉。宮廷所制掐絲琺琅，器胎厚重，鍍金足赤閃爍耀目。

如萬曆年間製作的掐絲琺琅梔子花紋燭台，通高9.6厘米，盤口徑18厘米，盤底徑為13.3厘米，樣式如同一支圓盤子，折邊，底承3個銅質鍍金垂雲足。盤中央為一銅質鍍金寶瓶，瓶上出蠟扦，盤內為淺藍色琺琅地，裝飾紅、黃、綠等色的折枝花卉紋，折邊以綠色琺琅為地。整個畫面裝飾著掐絲填紅、黃、白色琺琅折枝梔子花紋，外底中心陰刻豎行楷書「大明萬曆年制」6字款。

萬曆琺琅一般是番蓮花心分成上下兩個，並於花心上方的如意雲頭紋上，再加圭紋。轉枝番蓮紋呈規則的橫S形旋轉，葉片小而整

如銅胎掐絲琺琅八寶紋長方熏爐，御用監製造，通耳高9.1厘米，蓋面26.84.4厘米，底面25.53.2厘米。長方體，平蓋面，朝冠式雙耳，垂雲形四足。器身四壁以灰白色釉為地，飾彩釉勾蓮八寶紋。蓋面無釉，邊框為一周「卐」字紋，邊框內飾綉球紋。

底部施琺琅釉彩花，中心處以掐絲填白釉如意雲紋組成長方形框欄，框內綠地掐絲填紅彩「大明萬曆年造」雙行楷書豎款。

作品以淺淡釉色作地，飾折枝小花和雙線勾纏枝八寶紋，頗為新穎。胎體較薄，成型規矩，釉面比較平滑，砂眼細小。這些特徵展現出萬曆時期琺琅燒造工藝的進步與發展。明萬曆時期，由於當時的宗教氛圍，八寶紋、卐字紋等吉祥紋飾充斥在琺琅器的裝飾中，此熏爐即是一例。

此時，圖案中龍紋的背脊由早期的鋸齒狀，逐漸變成連珠狀，或於3個珠紋中，間一鋸齒；龍的下顎有一排略呈三角形的短須；龍眉則成「山」字形。

如掐絲琺琅雙龍戲珠盆，平底、直壁、菊瓣式折邊口緣。內外均施淺藍釉為地，內飾彩釉如意雲紋，其間有紅、黃巨龍各一，在雲天之際追戲一顆滾動的噴著火焰的寶珠。神態威猛。器外壁及底部飾彩釉纏枝蓮紋。

底部中心處由紅、黃、白、綠釉的如意雲頭組成長方形框欄，框內貼鍍金銅板，上陰線刻雙龍環抱「大明景泰年制」款。顯然，這類鍍金銅板是後來所加，銅板之下仍有「大明萬曆年造」琺琅釉款。

這件菊瓣口盆，形體較大，式樣笨拙，釉色灰暗，砂眼頗多，圖案裝飾過於繁瑣。

同時，萬曆琺琅器的錦地也在逐漸演變成單純的圖案式雲紋錦、或草莓形錦。開始出現豆綠色釉，圖案式龍鳳紋、瓔珞紋，也在這時期出現。仿動物、植物等「仿生」造型的掐絲琺琅器開始盛行，如甪端香薰、鵝形匙、獅式香熏、菱花式爐、梅花式缸等。

5、掐絲琺琅的鍍金怎麼判斷

掐絲琺琅:
掐絲琺琅是在金、銅胎上以金絲或銅絲掐出圖案，填上各種顏色的琺琅之後經焙燒、研磨、鍍金等多道工序而成，它有著五彩斑斕、華麗奪目的魅力。
目前落雍正款的掐絲琺琅器，僅台北故宮典藏的一件仿古豆型器。此器銅胎，高10.1、口徑7.1、腹徑8.8、足徑4.6厘米。器底鍍金陰刻「雍正年制」無框雙行仿宋體款。此掐絲琺鳳耳豆，器形俊秀玲瓏爾雅，掐絲工整，粗細均勻，紋飾獨特，布局緊湊，圓圈大小整齊劃一，蓋與器身接合精確，製作精美絕倫，可說絕無僅有，系海內孤品。
掐絲琺琅的特徵：
（1） 番蓮及蓮瓣等圖案式紋飾，為當時最主要的裝飾紋樣。
（2） 番蓮花瓣豐滿而瓣尖短，花心形狀並不固定但花瓣緊包。
（3） 葉片具形，形狀與大小不規則；用單根掐絲表達枝與卷須，與明朝的雙鉤方式不同。
（4） 落款的方式，以自右至左一列橫排楷書款最為可靠。
（5） 葉片內常填兩、三種色釉，但釉料沒有混雜使用。
（6） 經 X 光透射，證實釉層較後期的厚。
（7） 沒有錦地。
（8） 器型小、胎體由鑄造成型，且較後期的厚重。
（9） 掐絲粗細不勻，掐絲末端多以迭接隱藏的方式處理。

6、掐絲琺琅彩罐都有落款嗎?

在2008年中央電視台春節聯歡晚會，周傑倫的歌曲「青花瓷」無疑是整場晚會的一大內亮點，但是這首歌最近指容出，在歌詞中明顯錯誤 - 著名收藏家，鑒定家馬未最近有指出，歌詞有兩個錯誤，包括所謂的錯誤「的謬論。」歌曲「青花」，馬不相信的謬誤，其中最重要的一條就是「優雅的書的底部仿前漢書·李的」。馬未都解釋說：青花瓷自誕生之時將很快成為佔主導地位的中國瓷器，700年無人撼動。韓里從來沒有寫過瓶子，只寫在沖的身體隸書有一次甚至一些藍色和白色，顯然誰寫的歌詞，不明白的瓷器。另一個錯誤是那句「宋體落款時卻一份惦記著你。」馬未都解釋說是錯誤的短語歌詞「宋體落款僅見康熙時期琺琅彩瓷器，而青花瓷是沒見過。」馬未都還告訴記者，在央視春晚，周傑倫在現場演唱會，其背後的背景屏幕上出現了幾件瓷器，這是一個晚清仿品，用今天的話來說，「假的。」這是一些錯誤，馬雲沒想到不應該存在，尤其是歌詞不應該是十分錯誤的，詞曲作者的寫作應該更嚴謹，更專業。不過，馬未都指出了錯誤，有些人認為這「純屬正常」，因為歌詞屬於藝術，創作不能與現實生活的作品的要求是完全一致的。

7、閱讀短文，回答問題。 景泰藍 景泰藍又叫掐絲琺琅，是一種瓷銅結合的獨特工藝。製作景泰

1．園　公園　完　完成　鍾　時鍾　忠　忠心　桐　梧桐　洞　洞口　磚版　磚頭　傳　權傳說
2．精巧　仍然
3．因為景泰藍的製作工藝運用了青銅工藝，利用了瓷器工藝，同時還大量引進了傳統繪畫和雕刻技藝，所以說它是中國傳統工藝的集大成者。
4．清代乾隆年間採用延伸性更好的純銅作原料，使景泰藍工藝達到頂峰。
（答案不唯一，意思對即可）

8、怎樣鑒別掐絲琺琅 ?

掐絲琺琅: 掐絲琺琅是在金、銅胎上以金絲或銅絲掐出圖案，填上各種顏色的琺琅之後經焙燒、研磨、鍍金等多道工序而成，它有著五彩斑斕、華麗奪目的魅力。 目前落雍正款的掐絲琺琅器，僅台北故宮典藏的一件仿古豆型器。此器銅胎，高10.1、口徑7.1、腹徑8.8、足徑4.6厘米。器底鍍金陰刻「雍正年制」無框雙行仿宋體款。此掐絲琺鳳耳豆，器形俊秀玲瓏爾雅，掐絲工整，粗細均勻，紋飾獨特，布局緊湊，圓圈大小整齊劃一，蓋與器身接合精確，製作精美絕倫，可說絕無僅有，系海內孤品。 掐絲琺琅的特徵： （1） 番蓮及蓮瓣等圖案式紋飾，為當時最主要的裝飾紋樣。 （2） 番蓮花瓣豐滿而瓣尖短，花心形狀並不固定但花瓣緊包。 （3） 葉片具形，形狀與大小不規則；用單根掐絲表達枝與卷須，與明朝的雙鉤方式不同。 （4） 落款的方式，以自右至左一列橫排楷書款最為可靠。 （5） 葉片內常填兩、三種色釉，但釉料沒有混雜使用。 （6） 經 X 光透射，證實釉層較後期的厚。 （7） 沒有錦地。 （8） 器型小、胎體由鑄造成型，且較後期的厚重。 （9） 掐絲粗細不勻，掐絲末端多以迭接隱藏的方式處理。 我在博寶商城裡看見一些辨別方法，希望對樓主有所幫助
麻煩採納，謝謝!

9、掐絲琺琅"景泰藍"的工藝流程?

景泰藍：又名「銅胎掐絲琺琅」，景泰藍是一種瓷銅結合的獨特工藝品。製作景泰藍先要用紫銅制胎，接著工藝師在上面作畫，再用銅絲在銅胎上根據所畫的粘出圖案花紋，然後用色彩不同的琺琅釉料鑲嵌在圖案中，最後再經反復燒結，磨光鍍金而成。景泰藍的製作既運用了青銅和瓷器工藝、又溶入了傳統手工繪畫和雕刻技藝，堪稱中國傳統工藝的集大成者。

大約於13世紀末由阿拉伯傳入中國，因明景泰年間「銅胎掐絲琺琅」盛行，且工藝成熟，燒制出一種特別的藍色而得名，所以叫景泰藍。現在雖然各色具備，然而仍然使用以前的名字。因為景泰藍已變為一種工藝的名稱，而不是顏色的名稱，據說景泰為宣德之子，宣德重視銅器以及鑄冶銅質，景泰在幼年期間耳濡目染，認識極詳，且嗜之極深，只是對於鑄煉方面，宣德已到達絕頂，沒有能力再求突破，就在顏色方面另別辟蹊徑，以圖出奇制勝。終於有景泰藍的創制。因為事先對顏色的籌謀極費苦心，所以在成功之後，也極端鍾愛，所有御用陳飾無不用景泰藍製作，種類之多不可屈數，凡瓷料所能制器無不盡有，成化時期繼承遺業，未改遺風，仍努力燒制，所以景泰藍的器物在景泰和成化兩朝最為常見。其後經歷弘治、正德、嘉靖、隆慶四朝，雖仍然燒制，可是都因循成規，虛應故事，在質量上都不能與景泰和成化年間媲美。萬曆以後，雖然偶然有燒制，並非象以前設官置廠視為例務，所以以後出品極少。終明代一世，都沒能復興。

清康乾時期，宮內設有專門的景泰藍造辦處，工藝發展達到高峰。清朝乾隆時期，燒製品類多，成績好，雖然不能和景泰、成化時期相比，但是比起弘正以後出品物絕不遜色。現今雖有康雍的器物出現，然而細細考究竟與乾隆所制器物沒有什麼不同，實際上是乾隆所制，刻康雍年款，卻不是康雍製作的。
從嘉慶年間起，皇宮造辦處逐漸停產，民間景泰藍作坊相應增多。鴉片戰爭後，景泰藍開始大量售往海外。1937年至解放初期，因戰爭原因許多民間作坊相繼倒閉，景泰藍工藝陷入低迷。1951年，景泰藍國營特藝實驗廠成立，從1952年起由市政府扶植陸續成立幾大景泰藍生產合作社。1956年公私合營後成立北京琺琅廠。1958年北京景泰藍廠成立。「文革」前，景泰藍起死回生並達到另一高峰，產品大部分出口國外。20世紀90年代後，中國市場得到很快發展。

大體上說，明代的景泰藍胎的銅質較好，多為紫銅胎，體略顯厚重，故造型仿古的多，主要仿青銅所用的彩釉均為天然礦物質料，色彩深沉而逼真，紅像寶石紅，綠像松石綠。此時的絲掐得較粗，鍍金部分金水厚。彩釉上大多有砂眼。款有「大明景泰年制」或「景泰年制」，底款，邊款均有。
清代的景泰藍工藝比明代有提高，胎薄，掐絲細，彩釉也比明代要鮮艷，並且無砂眼，花紋圖案繁復多樣，但不及明代的文飾生動，鍍金部分金水較薄，但金色很漂亮。
民國時期景泰藍總體水平不及前代，胎體薄，色彩鮮艷有浮感，做工較粗。這時只有「老天利」，「德興成」，製作的景泰藍工細，質量好。造型多仿古銅器，或仿乾隆時的精品，款，已都是刻款了。現在景泰藍的陳設品多，不做實用品。

景泰藍與玉器、牙雕、漆器合稱中國工藝美術「四大名旦」，它出身高貴，氣質典雅，工藝精美，原是專供皇宮貴族享用、作為權力與地位象徵的珍貴藝術品，後經過技藝精湛的民間藝人的傳承，日益顯現動人光彩。但現在仍和其他傳統手工藝一樣，面臨後繼乏人的尷尬局面。

**舊時專供皇宮貴族享用

1793年，載著龐大英國使節團的船艦駛入中國港口。為首的馬戛爾尼代表大英帝國將代表先進科技的天文地理音樂鍾獻給乾隆帝。作為回贈，乾隆將景泰藍等中國傳統手工藝製品「賞賜」給他們（法蘭西院士阿蘭·佩雷菲特著《停滯的帝國》）。這是清政府外交史上的一個細節，卻是景泰藍以中國傳統手工藝代表的身份出現在各種外交場合的開始。

據史料記載，13世紀下半葉，元蒙軍隊遠征，橫跨歐亞大陸，俘虜大批有專業技能的西亞工匠，專為蒙古貴族製造奢華的日用品。阿拉伯地區流行的金屬胎琺琅製品也在那時由阿拉伯工匠帶入中國，這種器物是在銅器表面以各色釉料塗成花紋，四周嵌以銅絲或金銀絲，再用高火鍍燒而成。史料稱其傳入之初有「大食窯器」（中國宋元時期稱阿拉伯為「大食」）、「發郎」、「佛郎嵌」等叫法，但很快與中國傳統風格融合。

據《日下舊聞考》記載，明景泰年間，宮廷設有製作景泰藍的作坊御用監，出品在質料上取得空前發展，煉出許多新的釉料色。工匠經實驗燒出一種極透亮的藍色釉彩，工藝美術大師張同祿說那是一種完全來自天然礦物質的松石綠，現已很少見，但銅胎掐絲琺琅的另一名稱景泰藍從此廣為流傳。

從元末開始，宮內無論祭祀用品還是玩賞擺設中都開始出現景泰藍。如今故宮博物院收藏的獸耳三環樽、勾蓮鼎式爐等便是元晚期作品。到了清代尤其是康乾年間，小到皇室成員手上的扳指，大到桌椅、床榻、屏風甚至佛塔，景泰藍製品無所不在。如今從故宮珍寶館和承德外八廟小布達拉宮大殿的陳設中仍可看到那個時期對景泰藍「鋪天蓋地」的使用。

康乾時期正是掐絲琺琅工藝發展的又一高峰期，張同祿說那時在皇宮養心殿設有御用工廠「造辦處」。至康熙三十年（1691年），造辦處的工匠已多至幾百人。至乾隆四年（1739年），造辦處還專門招來廣州的梁紹文和揚州的王世雄製作琺琅器。張同祿說，由於是製作御用品，造辦處用料極盡奢華，鍍金之厚重也遠遠超出明代，甚至常在釉料中直接加入金銀使色彩更玉潤。清代還研製出粉紅、銀黃和黑等顏色，並開始使用手搖壓絲機，絲工技藝達到空前水準。

工藝美術大師米振雄介紹說，從故宮現存不多的景泰藍器物中仍可看出，清代景泰藍胎薄、掐絲細，彩釉也比明代鮮艷，並且無砂眼，花紋圖案繁復多樣，在器物的頂、蓋、耳、足等邊線部位都有細致入微的鏨活裝飾，有的需用放大鏡才能看清。

**流落民間照樣富有創造力

據故宮博物院副研究員夏更起介紹，從嘉慶年間開始，宮內的景泰藍造辦處逐漸停產。清朝晚期，隨著皇室工匠的流失，景泰藍工藝開始「移居」民間作坊。

光緒二十六年（1900年），八國聯軍攻入北京，景泰藍再次受到西方人青睞，並開始大量出口。此時除少量官營琺琅作坊外，民間商號紛紛開張，如老天利、靜遠堂、志遠堂等，其中以老天利名聲最大，工藝最精。

據早年在老天利當過學徒的雙福壽老人回憶，老天利工廠約位於寶禪寺街，為清末外國人出資興建，有西方資本主義工廠的特徵，將打胎、掐絲、點藍、燒藍、鍍金等工序分開，由專人完成，且工人還有班車乘坐，產品幾乎全部出口。

據相關資料記載，1923年至1924年間，老天利一家全年交易額達15萬余元，僱工350多人，並時常僱用零散工，馬立新街有其門市，上海、漢口等地還有分銷處。由於老天利的工人多為散落民間且手藝精湛的琺琅藝人，因而出品基本繼承了清朝時的工藝水平，底座上印有「老天利制」的銘文。

1904年，老天利製作的「寶鼎爐」在美國芝加哥世界博覽會上榮獲一等獎，1915年又在巴拿馬萬國博覽會上再獲一等獎，中國景泰藍開始受到國際關注。據說民國時北平民間約有琺琅廠50餘個，留下銘文的有五六個，當時中國國內市場上開始出現景泰藍實用品，且銷量很大。同時，美、英、法等國商人也在北平設立洋行，爭相購買景泰藍，王府井大街上還出現了專為外國人代收景泰藍的公司。

**從陷入低迷到再創輝煌

1937年，日本對中國發動全面侵略，外銷中斷，琺琅廠陸續倒閉。即使還有作坊開工，其製品也是「十藍九砂」，品質極其低劣。一位曾在海王村舊貨市場擺攤的老人感嘆：「北京的景泰藍熱鬧了幾百年，到那會兒算是絕根了。」

林徽因的學生、中國第一位從事景泰藍專業設計的錢美華大師說，解放初期，景泰藍生產仍在低矮、昏暗的作坊內完成，產品單一、圖案簡單、色彩單調。為挽救景泰藍工藝，北京市政府於1950年6月成立了北京市特種工藝品公司。

錢美華回憶，1951年，梁思成、林徽因在清華大學營建系主持成立了一個工藝美術研究小組，林徽因還抱病帶領錢美華等學生深入民間作坊調查研究，從制胎、掐絲、點藍等工序開始，跟老師傅熟悉流程。

在林徽因的指導下，美術組還為景泰藍設計了一批具有民族風格的新穎圖案，突破了以往單調的荷花、牡丹圖。特藝公司還在崇文門外喜鵲胡同3號成立了研究、製作景泰藍的國營特藝實驗廠，將許多散落民間的景泰藍藝人請進廠參加實驗。錢美華說，當時已有幾位老師傅被迫改行拉黃包車了，被請回廠時激動得熱淚盈眶。

隨著新產品試製成功，景泰藍「起死回生」。1956年，由42個琺琅作坊合並組成公私合營北京琺琅廠。1958年6月，3個琺琅生產合作社合並成立了北京景泰藍廠，同年改名北京市工藝美術廠。同年10月，國營景泰藍實驗廠並入公私合營北京琺琅廠，成立國營北京市琺琅廠。從此兩個國營大廠開始了解放後景泰藍的「康乾盛世」。

米振雄評價景泰藍是「困難時期對國家有極大貢獻的『功臣』」。上世紀六七十年代，中國諸多產業落後於別國，只有以景泰藍為主的手工藝保持供不應求的出口趨勢。

2005年初，米振雄、張同祿歷時兩年經數萬次實驗聯手製作出的「佛寶天龍八部」，使失傳200多年的鑄胎琺琅工藝重現，成為業界盛事。但與此同時，無論新東安市場內的「老北京一條街」還是各大名勝周邊的旅遊用品店，都在熱烈出售打著「北京景泰藍」旗號的各種「掐絲琺琅」製品，其中價格在幾元至幾十元不等的「景泰藍」最受遊客喜歡。

**市場看似興盛的背後

市場看似興盛，其實「劣幣驅逐良幣」。自1904年老天利出品的「寶鼎爐」在美國芝加哥世界博覽會上榮獲一等獎，景泰藍開始受到全世界矚目，以後它每次在國際上亮相幾乎都能為國爭得巨大榮譽。此後幾十年，雖也有過衰敗，但其工藝發展得幾近完美，並以供不應求的出口量一度成為國家換取外匯的功臣。而對於尋常百姓而言，它卻已悄然成為神話。

有學者表明景泰藍是舶來品。但工藝美術大師米振雄深信，「景泰藍和北京烤鴨一樣，是完全屬於中國的傳統手工藝」。米大師對此底氣十足，他認為琺琅是世界通用名詞，雖得名於古代阿拉伯波斯地區的一個地名，且其中的畫琺琅確從國外傳入，但是中國人最先在銅胎上掐絲點藍燒制，並不斷將這門技藝與本國傳統圖案及民族特色相融合，從而創造出掐絲琺琅，即中國的景泰藍。

並非所有人都清楚景泰藍的發展史，卻對它在近年的「發跡」有目共睹。據張同祿大師回憶，北京曾在短短幾年間突然出現多家景泰藍生產廠家，一時間中國市場看似興盛至極。可上世紀90年代初他去德國考察時，一位德國代理商竟質問他，為什麼中國的景泰藍被燈光照久了會流水。這令張同祿瞠目結舌，因為答案十分明顯並令人憤怒，產品工藝太差導致釉料開裂，而製造者為省事竟用蠟直接去補大塊瑕疵和裂痕。

張同祿說，那些突然冒出來的私營小企業，許多並不具備生產條件，有的原先只是給大廠定點加工原料的小作坊。這些小廠的產品用料低劣、工藝粗糙，圖案、造型幾乎都是仿照大廠的設計，毫無藝術品位可言，但它們卻在北京的許多旅遊景點被以極低廉的價格出售給來自世界各地的遊人，並且都註明是「中國傳統手工藝景泰藍」。

面對這樣的現實，幾位大師不約而同地發出無奈的嘆息。可事實不會因大師的嘆息而改變，2004年10月，曾被稱作業界龍頭老大的北京市工藝美術廠宣布破產，景泰藍老字型大小北京市琺琅廠也改制為有限責任公司，雖有大師坐鎮，技術工人卻只有二十餘人，且年齡多為四五十歲，經濟學上的「劣幣驅逐良幣」規則再次應驗。目前北京市琺琅廠有限責任公司是中國最大、最老的景泰藍生產廠，各工序仍能保證傳統水平。

如今仍追究已根植中國600餘年的景泰藍的歷史已不重要，重要的是為「良幣」創造好的生存環境，讓真正的景泰藍工藝生存下去，並一如它剛出生時那般高貴。

**民間記憶：「文革」期間主題圖案幾乎全部停產

中國工藝美術大師，高級工藝美術師張同祿回憶說，景泰藍的發展到「文革」前達到高潮，但「文革」一開始，它也和其他手工藝一樣受到猛烈沖擊，原來景泰藍所表達的主題圖案幾乎全部被迫停產，要求我們在上面設計「農林牧副漁」、「大海航行靠舵手」，甚至革命樣板戲的題材圖案。而景泰藍這種工藝本身並不適合塑造人物，所以顯得很尷尬。

「我記憶猶深的還有一件事，就是「文革」時在廣交會現場，紅衛兵把門封鎖，不讓廣交會開展，最後周總理親自去給紅衛兵做思想工作，勸說他們凡是思想上不反動的工藝都可以恢復生產，這樣景泰藍生產才得以解禁，並逐步恢復到以前的生產水平。」

**如今傳人：北京僅有的三位國家級大師

張同祿，中國工藝美術大師，高級工藝美術師。作品「華泰保庭爐」被載入「吉尼斯」紀錄；「鳥杯」等3件作品被列為工藝美術珍品由國家收藏；「孔雀壺」圖案被製成中國惟一的景泰藍工藝品特種郵票發行。

米振雄，中國工藝美術大師，北京特級工藝美術大師。1980年設計的景泰藍「巨雄瓶」陳列於中南海紫光閣，並獲北京首屆工藝美術展特別金獎；1997年為北京市政府設計賀香港回歸慶典禮品「普天同慶瓶」。

戴加林，中國工藝美術大師，北京特級工藝美術大師，高級工藝美術師。「北京四合院」系列獲1999年北京市工業設計大賽銀獎；「六十五寸八環金鏤瓶」獲2003年首屆北京工藝美術展特別金獎；「海底夢幻」系列獲2004年中國工藝美術大師暨國際藝術精品博覽會金獎。

圖1：掐絲是景泰藍製造工藝中最精細的工序，工人將掐好形狀的絲蘸上白芨，貼在繪好圖案的銅胎上。

圖2：工人在進行「燒藍」工序的操作。類似的需人控制溫度的步驟正體現了手工藝生產特性.

10、老師!我的這件大清乾隆款掐絲琺琅叫什麼名稱過去是干什麼用的,現在市場上價值？

這個要是真品，那是價格不菲的