新媒體藝術形式

1、美術藝術生畢業後可以從事哪些職業?

大家都知道，歐美國家在藝術領域一直處於領先地位，培養了眾多世界級的藝術大師。這也成為了國內眾多藝術生選擇出國留學的原因之一。藝術生出國留學不僅僅只有利，當然也有不利的一面。今天，我們就一起談一談藝術生出國留學利弊有哪些。

藝術生出國留學利弊——利

一、生活方面

1、出去幾年，你可以領略國外的優美風光並開闊了眼界，而且在國外生活工作幾年之後你可能就有了西方國家那種先進的思想理念，這種理念的意義毫無疑問會對你的生活和工作有很深遠的影響。

2、出國對你的毅力和獨立生活能力是一種極好的鍛煉，能很好的培養你吃苦的精神，也許出國這幾年就能讓你擁有一輩子的頑強品質。

3、出國可以更深入的了解其他國家。呼吸清新的空氣，體會人文的關懷，這將是你在國內無法效仿、無法品味的一種經歷。留學生活會極大地開闊你的視野、真實體驗多元文化、鍛煉獨立思考的能力、培養坦然面對勝利和失敗的心態，並且有助於你以更全面的眼光理解人性和社會，還會讓你更加關心和熱愛我們的祖國。 二、學習方面

1、在國外學習專業選擇多樣化。這有兩層含義，一是國外大學開設的專業非常廣泛，很多專業在國內還是空白，或者國內同等專業不被國外普遍承認。二是在中國，報考研究生時大多仍然要求有本科同專業的背景，而去國外讀碩士則比較靈活，不需要學術考試，而且轉專業比較方便。

2、讀書效率是國外大學和國內大學之間比較顯著的差異。一方面，發達國家在教育方式、理念、教學設施上比較先進。另外一個優勢是時間，我們知道，國內大學的標准讀書時間是本科4年，碩士3年，而在澳大利亞、英國、紐西蘭，新加坡等國，本科僅需三年，碩士只需一年，這就大大降低了留學的機會成本。 三、工作方面

很多人出國留學是為了改變現狀。有不少這樣的人，他們已經在國內擁有非常好的工作，但是他們渴望一份在職業發展上的超載。盡管收入頗豐，但是他們鑒於企業中的競爭壓力，認識到要保持持久的競爭力需要不斷地充電和學習。或者他們已經達到了一定的職位高度，覺得再難以向上突破了，這時候選擇出國深造可謂是恰逢其時。還有一些希望改變現狀的人，是對自己目前的工作不滿意，希望通過留學獲得一個相關的海外學位後轉行到自己喜歡的行業去發展，這也是可行的。

藝術生出國留學利弊——弊

1、首先這是一種賭博，賭注是你的青春，父母的期待，有可能是父母一輩子的積蓄，你會感到很大的壓力，而且你要在這種壓力下度過好幾年。

2、國外的生活可能會和你所想像的差別很大，許多歐洲國家人口稀少，冷清的街道，低矮的平房，甚至像是農村。

3、國外的高消費往往會讓你囊中羞澀，你總是得去挑選別人看不上的便宜貨。

4、生活上的不習慣到處都有。

5、你會發現你很難和外國學生打成一片，你很難容入到他們的生活。

6、毫無疑問，不論在哪，窮人往往是不會讓人尊敬的。在國外，你的身份地位要比別人低，當然，這也不是絕對的。

7、某些外國人有很強的排外情緒。

8、國外大學都是寬進嚴出，你會發現畢業總是那麼艱難，甚至有些時候你會想到放棄。

以上就是對藝術生出國留學利弊的介紹。想出國留學的藝術生千萬不要被這些不利的因素打敗，克服不利的方面，相信你在藝術留學的過程中會收獲很多。

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2、藝術設計專業畢業後可以從事什麼行業？

提到純藝這個專業，很多人都處於霧里看花的狀態：無聊枯燥？高深莫測？前途渺茫？對於純藝，很多人都會有這樣的疑問，它到底是怎樣的一個藝術專業？為什麼有那麼多人選擇純藝專業？

什麼是純藝術專業？

在傳統意義純藝被定義為繪畫等純粹的藝術，包含繪畫、雕塑、建築等視覺藝術和詩歌、戲劇、舞蹈、音樂等非視覺藝術。隨著現代藝術的發展，純藝的范圍變得越來越廣泛，界限也變得很模糊，像電影、攝像、裝置、行為等這類新型的藝術形式也被稱為純藝。所以，簡單來說，純藝就是一種藝術形式，是一種藉助視覺媒介來表達自己思想觀點或呈現某種現象的藝術形式。

純藝作為一門藝術學科，那它有著怎樣的特點？需要具備哪些能力呢？

作為一門藝術學科，純藝術並不如其他藝術專業一樣具有明顯的劃分界限，它是一門綜合類的藝術學科，所涉及的專業具有廣泛性。正因為如此，也造就了它綜合性與多元化並存的學科屬性。

介於此，純藝術需要學生具有過硬的綜合能力，去支撐從主題選擇、風格確定到材料媒展示方式這一系列過程。首先，作為藝術家族的一份子，優秀的專業知識和審美素養是必不可少的，如果沒有基本的美感那就如同沒有藝術創作的基石；其次，純藝涉及的專業范圍廣泛，還需要你擁有各學科豐富的知識儲備去支撐你的藝術創作；最後，你還需要有開闊的視角和思維能力去創造多樣化的作品，而不是閉門造車式的創作，突破、創新、思考、想像四者缺一不可，或許你最好的選擇是成為一個藝術「雜家」。

純藝術專業就業前景怎麼樣？

有人覺得純藝就業難？？那是不可能的！！相反純藝的就業前景可以說是一片光明。著名導演 Ridley Scott（代表作《角鬥士》《異形》《黑鷹墜落》《火星救援》）畢業於英國皇家藝術學院純藝專業。Ridley Scott在皇藝修讀純藝期間，通過接觸不同類型的藝術媒介，逐漸愛上了攝影和電影。最後將純藝的美學知識融會貫通，成為以視覺效果著稱，將商業與藝術平衡的好萊塢導演。

而常規的就業選擇是成為職業藝術家、藝術總監、美術編輯、美術指導，以及美術教師等，或者成為自由藝術家、成立工作室、進入大型畫廊或者藝術公司工作或者從事策展性活動等。並且，由於純藝專業學生的基礎非常深厚，所以想轉行其他領域也是非常有優勢的，像廣告公司、出版社、教育培訓機構這些行業都可以選擇。

3、一個裝置藝術的新媒體表現形式 英語怎麼翻譯

一個裝置藝術的新媒體表現形式
A new media art forms

4、新媒體藝術專業，應該找什麼類型的工作崗位

新媒體藝術的傳播方式有很多種，比如圖形，比如影響等等。那麼其工作的崗位也很多，就目前來說，這個行業是非常火的，工資也不會低，工作崗位可以是圖片處理、視頻處理等等，看你選擇的方向。
以後崗位非常多，關鍵是看你能拿出多少誠意多少專業能力。

5、國內哪些大學的網路與新媒體專業比較好？

要想了解網路與新媒體專業，首先要明確一點：網路與新媒體專業是屬於新聞傳播學類的，因此，問及哪些大學的網路與新媒體專業比較好，必須從具備一定新聞傳播學類水平的大學里找。

根據網上公布的數據，2018年國內共有37所高校對網路與新媒體專業進行招生。這個數字證明了這一專業的年輕和潛力，但它的發展離不開新聞傳播學的鋪墊，從國內較好的新聞傳播學類大學中篩選即可知其中的佼佼者：

1.中國傳媒大學

中傳作為新聞傳播學類的專業大學，具有業內頂級的教學實踐經驗，如果真的很想學習網路與新媒體專業，這座殿堂級大學一定是值得你認真考慮的。具體的學校科研成果什麼的我也不廢話了，度娘都有，但需要提醒你的是，優秀的大學往往競爭激烈，如果你是准備高考的應屆畢業生，選擇學校一定要從自身實際情況考慮。順便說一句，帝都的房價還是比較傷不起的。

2.暨南大學

答主和暨大有一些特殊的情感，所以對暨大也算有點了解。暨大的新聞專業是王牌學科，在全國范圍內都屬於A級，所以如果題主想學網路與新媒體專業，並且是南方人不想離家太遠的話，完全可以選擇報考暨大。坐標廣州市中心，是有韻味的老城區，交通也方便，如果你有語言天賦，多學一門粵語也是很有(zhuang)用(bi)的。

3.中國人民大學

人大的老牌文科強校地位還是不可動搖的，但是人大目前是沒有網路與新媒體專業的。不過個人認為這是早晚的事，況且，人大你都考進去了，還有什麼問題是不能解決的呢？

最後，正如前排所說，諸如復旦大學、華中科技大學、四川師范大學等知名新聞傳播學強校都是不會令人失望的，希望題主綜合考慮作出選擇。

以上。

6、新媒體藝術的類型有哪些？（需要各分類詳細介紹）

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。

7、顧群業：新媒體藝術是傳統藝術形式的延續

在2008年北京奧運會開幕式以及2010年上海世博會平台上，新媒體技術通過展示和應用，對它的受眾群體進行了最大范圍的教育普及。最近一段時間，中澳新媒體藝術展、中法新媒體藝術展、「延展生命」國際新媒體藝術展等大規模高層次新媒體藝術展覽相繼舉辦。一時間，新媒體藝術藉助展覽媒介以席捲之勢再度進入大眾視野，從一種圈內人玩的小眾藝術，成為日漸為大眾所關注並接受的新興藝術門類。
中國美術館館長范迪安敏銳地認識到：「新媒體藝術是從20世紀到21世紀的時代轉折中發展最為明顯、也是發展趨勢最有力的藝術領域。」因此他早在2008年就引進了「合成時代」國際新媒體藝術展，並於日前宣布將「新媒體藝術三年展」納入制度建設的軌道，成為新媒體藝術殿堂化的推動者。那麼，新媒體藝術新在哪裡？它是對傳統藝術理念的顛覆，還是繼承或延伸？在當代藝術生態格局中，新媒體藝術具有什麼樣的意義？
盡管從形式上看，新媒體藝術作為一種新的藝術形式有其實驗性和先鋒性等特徵，呈現了一種不同於傳統藝術形式的全新概念，但是從藝術的本質來看，新媒體藝術仍然是對傳統藝術形式的延續而不是顛覆。因為其創作的核心理念仍然是藝術家藉助某種媒介語言生成意義，表達思考和感受，引人共鳴。最為人們所接受的新媒體藝術作品，它們往往是以藝術的觀念提出問題、生產意義以及建構想像，滿足人們對於精神世界以及感知體驗的探索。
新媒體藝術的「新」也是一個相對的概念。上世紀60年代到90年代，攝影攝像技術是新的媒介傳播方式，彼時的新媒體藝術主體是指錄像藝術，即實驗影像、觀念攝影、影像裝置等影像藝術形式。進入新世紀後，隨著計算機技術、虛擬現實技術以及互聯網的普及，新媒體藝術的主體逐漸轉向為以計算機和網路技術為主要表現方式，涉及藝術學、心理學、生物學、化學、物理學等眾多領域。藝術的發展絕不是孤立、片面的，它必然不斷吸取其他科學的最新成果發展自己。各個歷史時期有其自己的時代技術。例如石器時代的打磨技術、青銅時代的冶煉技術、近代的電器技術、現代的電子技術和生物技術。尼克拉·歇菲爾說：「藝術創造過多，換句話說，不得不使同樣的形式漫無邊際地重復著，因此，必須將手段和形式同時加以改變。」正如青銅時代的青銅銘文藝術，紙媒介時代的繪畫藝術，以及今天數字時代的新媒體藝術，技術進步為藝術的流變推波助瀾，媒介的拓展不斷發展出新的藝術形態，這也成就了今天多元化的藝術生態。
翻開藝術史，超越架上繪畫和雕塑等利用一切可以表達的媒介進行創作的藝術理念，可以追溯到上個世紀上半葉的超現實主義以及達達、波普等現代藝術思潮，在普遍關注社會和人類自身發展問題這一方面，新媒體藝術與其他當代藝術門類的最終落腳點是一致的。正因為如此，「生態主義」「大眾文化」「女性主義」「身體政治」「公共性」「傳媒文化」等當代文化語境中的熱門話題，成為新媒體藝術表現的重要內容。新媒體藝術的出現實際上還深層地反映了藝術界對大眾認知方式轉變這一文化語境的一種回應。如果說傳統的藝術形式注重對物象瞬間的描摹，那麼新媒體藝術更加註重以視聽綜合手段營造「場」的氛圍。任何藝術的所謂「創新」，更多體現為形式上的創新，而真正打動人心的，其實一直都是那些千百年來不變的東西。新媒體藝術不過是藝術媒介延伸的自然結果。
新時代的到來不僅帶來了媒介的更新，也帶來了觀念上的更新。傳播學者麥克·盧漢認為，「媒介即訊息」，意思是說媒介本身就是它的內容，任何一種新技術的引入都會帶來一種新的尺度，新媒體藝術的出現更新了藝術的概念。它的發展體現了一種對技術的無限開放性。藝術家經過不斷地實驗和探索，逐漸發展出個性化的表意語言，這幾乎是所有藝術家共同走過的道路，不管是早期的攝影家、錄像藝術家，還是新媒體藝術家，大多表現了一種對於技術的高度敏感，從攝影膠片到數碼像素，善於追蹤技術並通過實驗摸索迅速展示出新的表現語言。經過幾代藝術家的共同努力，符合這個時代審美趣味的新媒體美學標准正在逐漸形成。半個多世紀以來，新媒體藝術家們創造了圖像時代的視聽世界，大大拓展了當代人的感知經驗。
對於近期舉辦的展覽，盡管很多觀眾抱有「像是進了科技館」的疑惑或詬病，但我們回過頭來梳理一下就會發現，其實所有新興的藝術形式，在剛開始的時候都是始於形式上的探索和變革。另外，新媒體藝術的發展也有來自自身特點的制約。拼「新」的技術、燒錢，使得這個藝術門類的門檻較高。在這種情況下，贊助者、基金會制度的建設，將成為新媒體藝術獲得良性發展的基礎。相信假以時日，新媒體藝術定會快速發展並最終成熟起來，與其他藝術形式一起成為藝術歷史長河中的一朵美麗浪花。
我們理解了新媒體藝術的本質，也就明確了發展方向。畢竟，炫奇、炫技並不是藝術之所以成為藝術的決定性因素。新媒體藝術的發展，既體現了藝術媒介的拓展，也豐富了藝術的內涵。隨著新技術的出現，還會有更新的藝術形式，可能還叫新媒體藝術，也可能是誰也沒聽說過的一個新概念。
顧群業，山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院院長，教授