新媒體藝術與商業結合

1、如何看待商業與藝術的關系？

如果純粹為了搞藝術而不帶商業目的，並且調用的是自己的資金和資源，那你怎麼追內求藝術情懷怎麼天容馬行空地創作，都是你自己的事情；但如果收了甲方的服務費，卻因為過分糾結細節而拖延了提交作品的時間，影響了甲方的商業利益，卻把這種自私的行為標榜為對追求藝術的情懷之舉，這就有點說不過去了吧？

2、請問。什麼職業藝術和商業相結合

很多，藝術專業大體劃分為：繪畫專業和設計專業。其中設計專業和商業的結合是最緊密的，如環境藝術設計、工業產品造型設計、服裝設計、平面廣告設計、影視動畫設計、珠寶首飾設計。

3、把你們知道的新媒體藝術和商業結合的有趣例子說一下吧？O(∩_∩)O~

對

4、紀錄片如何做到藝術價值與商業價值的有機結合

沒有做過紀錄片 建議你多看點成功的記錄片 給自己找點靈感 但是藝術的東西要專有屬思想和內涵 最好有自己獨特的世界觀 角度 形式 都很重要 商業性的東西應該注重大眾的品味和感受 所以我覺得在拍紀錄片或者是寫紀錄片的時候就應該做很充足的准備，最好有大量的資料 來正式自己的觀點 又給人留下一些懸念 不可草草了事 靠運氣使然的、 其實我不懂紀錄片 僅提供一下作為看紀錄片的人的感受。

5、如何看待新媒體藝術在當下社會中的發展

1 新媒體藝術的產生及定義
新媒體自從產生以來就一直是個極具爭議的話題。新媒體包含的內容很多，可以從媒體統治的時代來劃分什麼是新媒體什麼是傳統媒體，也可以從科學技術的發展情況上來區分，因為新媒體的出現是科技發展的必然產物，但無論如何都可以明確的一點是，新媒體是有別於傳統媒體的新式媒體形態。隨著現代信息傳播技術的不斷進步，新媒體也隨之產生不斷變化，並且在人類社會里產生廣泛及深刻的影響，人們的日常生活方式、行為方式、思維方式也隨著改變，一部分藝術家也越來越多地依靠新媒體對自己的藝術進行闡述和表達。這種新媒體藝術藉助高速發展的科學技術，試圖從傳統媒體中脫離出來，尋求一種全新的表述方式，從簡單的敘事變為敘情，從單一的感官感受變成綜合性的體驗，無論是新媒體還是新媒體藝術，都取得了迅猛的發展。
2 新媒體技術對藝術的影響
20世紀末以來新媒體技術逐漸發展，而新媒體藝術則是利用新技術賦予藝術家新的手段，藝術形式不再是單純的平面畫面或者是立體作品，而是各式各樣新式的表現形式，並且大多具有交互體驗。這種體驗給受眾一種全新的感受，不再是單方面的接受藝術家傳達的信息，而是可以參與到其中，能夠更深刻的體驗，這種追求即時效果和互動感受也是新媒體環境下藝術的新的表現特點，作為一種結合了多種表達方式和表現手段的藝術形式，給藝術家的藝術創作也帶來了更多的靈感和更廣闊的視角。作為不停探索人類新想法、不停突破現有界限、走在大眾思維前端的藝術家，將電腦科技等新媒體技術與現有表現手段結合在一起，實現藝術形式的不斷創新。
談到新媒體技術對藝術的影響就需要先了解新媒體所具有幾個比較突出的特點：
一是成本低，製作流程比較簡單。新媒體環境下的信息製作相比傳統媒體更加低成本高效率。傳統媒體的信息製作環節十分復雜，先由記者進行前期採集編輯，然後由媒體公司進行後台完善總結，再通過各種渠道發送出去。新媒體卻節省了其中很多環節，信息大多藉助網路傳播，在傳播過程中節省了大量的人力和物力成本，不像傳統媒體需要依靠紙質的大量印刷或電視廣告的大量播放才能達到宣傳的目的，對於一般受眾來說，接收信息的成本也大大降低，相比傳統媒體人們更傾向於免費的新渠道。
二是傳播范圍廣、速度快、信息傳達比傳統媒體順暢。新媒體環境下的信息的傳播可以依靠自由發達的網路和受眾隨身攜帶的客戶端來實現，相比依賴紙張的平面媒體、依賴電視的電視媒體、依賴收音機的廣播媒體，新媒體可以將各種媒體的優勢集為一身，打破媒體自身的界限，將各種技術手段聯系在一起，使信息傳播的雙方都可以得到更加有效的交流。隨著互聯網及雲時代的到來，產生了信息爆炸的現象，人們接收信息的途徑也不同於以往，更加簡潔明快迅速的接收方式更合乎當下快速的生活節奏。
三是受眾體驗更良好，相比傳統媒體具有交流互動的優勢。傳統媒體在信息傳播的過程中扮演輸出的角色，具有交流的局限性，無法很好地和受眾交流互動，即使有也不能實時互動，不具有時效性，而新媒體技術不只是單方面的輸出，還有雙方互相交流的互動，具有良好的時效性、活躍度、新鮮感。
結合新媒體信息傳播的特點，藝術家在利用新媒體進行藝術創作的時候也可以嘗試相比以往藝術行為的更多的新形式。基於科學技術的發展和社會的進步，人類對自身人性的探索也越來越多，從大工業社會量產的精神需求逐漸轉變為強調個體突出個性的精神需求，在這一前提下，能夠進行交互的藝術應運而生。人類不再是生硬地單方面接收，而是富有個人情感的交流互動，每個受眾個體的不同都會對信息傳達的這個過程產生不同的影響，造成不同的後果。相比過去，人們更樂意於表達自己的情感，體驗他人的感受，展現不同的樣態。
一方面，新媒體比傳統媒體更具有客觀上的優勢，另一方面，在主觀層面上受眾也更樂於接觸新媒體。
藝術家在進行新媒體藝術創作的時候可以藉助其信息傳播的優勢，綜合各種渠道，在更多的媒體媒介上進行藝術表達，這種新興的藝術創作形式給人們日新月異的感受。
3 對新媒體藝術未來發展的思考
隨著科技的不斷發展和進步，時代也不斷的推進，當下社會的主要發展特徵之一就是新媒體的崛起。媒體藝術的運用更加廣泛更加專業，新媒體給社會生活各個方面帶來了各式各樣的影響，從事藝術行業應當更加努力學習新的知識以應對不斷快速變化的社會，積極主動對現有的生活進行提升和改變，才不會被時代淘汰。
新媒體為藝術帶來了全新的科學技術、觀念思想、行為方式，也為藝術帶來了一些弊端，某些藝術的創作逐漸被大眾同化，逐漸變成快餐、簡單、無腦，可供思考的空間越來越少。因為對個性的逐漸倡導，人們對自己的喜惡也愈發明確，在選擇信息的過程中越來越傾向個人口味。如果無法對信息進行有效的辨別，可能在接收的過程中會因為個人的差異選擇更多的垃圾信息，從而在信息傳遞的過程中無法收獲有益的資源。
對科學技術的過度依賴也可能導致藝術本質的偏離，從利用客觀事物表達主觀情感進行思考變為單純為表現客觀事物的技術樣態，從而忽略了人的主觀思想的重要性。在這個信息爆炸、各種想法紛至沓來的時代，對與錯的界限也越來越模糊，隨著技術的進一步發展，甚至機器也會越來越像人類，在虛擬世界中存在的人與在現實世界中存在的人可能愈發分離不清。在這樣一個背景下，人類社會發展的標准或目的到底是什麼，這又是未來我們需要不斷思考的一個問題。
4 結語
在這個新媒體藝術不斷發展的時代里，人類的物質生活和精神生活都有了很大的進步，對審美觀念也提出新的需求，因此在進行藝術創作的過程，不僅在客觀上要合理運用科學技術，也要在主觀上擺脫固有的思維模式，從統一、簡單的平面角度變為多樣、復雜的立體角度。在對新媒體藝術不斷開發和探索的過程中，我們可以得到大量有價值的信息，這種與新技術相依相生的藝術形態是社會發展的產物，研究新媒體藝術也是對人類社會的發展過程進行歸納總結。

6、位幫我解答一下，新媒體藝術的未來展望

不確定性正是新媒體藝術的魅力所在

數字藝術中國總策劃、中國數字藝術協會副會長 王泊喬

新媒體藝術是對主流藝術的一種顛覆和反叛，隨著數字化時代的到來，全世界曾經主流的藝術形式已是過去的事了，傳統的藝術空間在未來也將會「消解」。新媒體的發展及與人們的互動性達到了任何藝術形式無法達到的程度，這是一個全新的顛覆和革新層面。目前有規模、有實力的藏家和機構已經開始收藏新媒體藝術，新媒體藝術作品目前很少出現在拍賣場，基本都在畫廊和博覽會中進行銷售，這些作品在市場上的交易量有限，價格在目前也較低。

新媒體藝術一直處於邊緣，不被主流藝術界重視，新媒體藝術長期以來是以當代藝術的分支而存在，對於當代藝術毋庸置疑是具有實驗性和挑戰性的。利用新媒體去呈現人們生活中的種種境況，其意義的產生存在於事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。新媒體藝術為藝術創作提供了新的美學向度，從這個角度來看，創作者可以運用新媒體技術通過多維度的空間來表現其觀念，更可以調動參與者的多感官。

新媒體藝術作品的收藏還有一些不確定的因素。這種不確定性正是新媒體藝術的魅力所在。德國、美國、荷蘭、奧地利等國家都已建立了相對成熟的媒體藝術博物館。事實上，新媒體藝術從一開始就不是孤立的存在，與建築、表演、商業、公共空間、科技等都有非常多的交集和聯系，而且目前市場化的程度也非常高。

7、新媒體藝術的特點

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特（ROY ASCOTT）說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。人們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。
新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。 從新媒體藝術在歐美的發展，可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起。所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。
這些問題令人感到迷惘和困惑。專家們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題。這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。

8、藝術設計與商業文化之間有什麼內在聯系

1、從本質來看，藝術設計的目的性決定了商業文化的功能性。

2、從目的看，兩者都是傳達對象是讀者，組成設計的內容也依然是文字、圖形、裝飾。

3、從所包含的內容看，也是相同的，只不過是商業性設計在功能上細分得更細膩一點，目的更明確一點。具體的說，藝術設計和商業性設計可以包括廣告、包裝、標志、字體、印刷、攝影等內容的設計，而對於企業形象的設計往往是從標志設計開始的。

也就是說，這一切的包含推入到了商業性設計中，商業性設計是對社會消費體的導引，也是對客戶產品促銷的責任，商業性設計中的圖像設計是以平面設計為基礎展開的活動。作為商業性設計的基本點是平面設計，這就形成了商業性設計文化的表現手段。

(8)新媒體藝術與商業結合擴展資料：

如何平衡藝術設計與商業文化之間的關系並創造出優秀的商業設計商業設計

如何平衡關系並創造出優秀的商業設計商業設計的基礎是藝術設計。藝術設計的前提是商業設計文話作為支撐。商業設計也為藝術設計帶來巨大的發揮平台。二者並不是沖突和對立的，要找到合適的切合點，保證商業設計能體現出價值和效果，也要保持藝術設計中基本的視覺審美，雅觀並且有創新的原則。

藝術設計屬於前置藝術，是一種固有的區域行為藝術， 需要一個文化的底蘊和文化的背景村托說明。為了使藝術設計重新成為人類生存的必不可少的部分，有必要把藝術設計看作是人類更普遍的活動為生活的一切方面創造出可見的、形式中的明顯和最成功的結果和事例，於是藝術設計出現了另種藝術形態，即商業性設計。

商業性設計屬於種後置現代藝術，是藝術設計的細分化和目的化，更強調實用性。也就是說，藝術設計通過商業性設計來完成其藝術行為。但是，藝術設計與商業性設計在完成設計轉換的過程中會產生種誤區。 設計活動中有時存在著明顯的誤區，這是設計文化的正常現象。

由於社會潮流的制約性所致，如經濟利益、功利心理等，以及設計家的個人文化素質的局限，導致思維中常常出現盲點，形成當局者迷、旁觀者清的現象。

當局者迷是因為其體的利害原因，便頭無汰掙脫現實的限制，而進入思維的怪圈，旁觀若活是本身兒利害才盾，進退問如絕性放鬆法著待事物使相對清楚。

同時，設計師和社公公眾對設計作品的認知，也深法班現理解的分政，有信者見件智者見智的不同。這與設計活動中的誤區還有區別。

悉尼歌劇院是20世紀的座傑生的建築設計，但是在19561年開始徵集設計方案時，丹麥建築設計師烏特松的設計方案，開始是被評委們扔進了廢紙復中。

後來的美國建築設計師伊洛沙爾蘭數眼獨具，力挽狂瀾，從皮紙推中揀回子這個方案但是在以後的施工進程年，澳大利業政府和建築設計界意見不統一歌劇院的施王多次遭利否定、爭執，以至停山，生持建築的鳥特松被迫離去。

停工了很長時間以後，才山澳大利亞的建築師繼續施工，因此改變了許多原先的內部設計方案，最終成為了現在看到的建築樣式。

從這個例子可以看到，在藝術設計轉換為商業性設計的過程中，改變利修正是經常發生的問題在於設計人員由於社會和個人因素而制約了設計思維，導致了商業性設計的設計誤區常常對商業性設計產生負面影響。

一般來說，設計誤區的原因是某些設計人員的主觀表現，以及客戶對設計的誤解和限制。只有處理好了這種關系才能更好地為商業性設計提供良好的藝術設計基礎。

因此。把藝術設計和商業性設計相結合，充分發揮它們各白的特點。實現其多種價值，服務社會，藝術設計的職責是將人們朦朧的需求轉化為其體的產品功能目標。在藝術設計的基礎上提高商業性設計要索的含金量，藝術設計通過商業性設計進入市場和社會才是成功的。

經濟市場是藝術設計和商業性設計的首要載體。只有藝術設計通過商業性設計來表現本身的價直，商業性設計才可以通過藝術設計去表現本身的文化底蘊。藝術設計是以藝術作為設計主導，作為一種設計學科，其且的是促進消費觀念的改變和提高。

9、什麼職業藝術和商業相結合

時裝、包裝設計師
插畫設計
時尚買手
現在藝術多少都會和商業什麼的有些聯系吧。
藝術也得過日子。。