新媒體真相_去新媒體還是舊媒體不是真問題

1、新媒體運營前景怎麼樣

近些年隨著互聯網的快速發展，新媒體營銷也相應產生，越來越多的公司開始重視線上的營銷，新媒體營銷也成了一個重要的營銷方式，高端運營人才基本是稀有物種

2、流言真真假假，新媒體時代哪條消息值得信任？

那些被官方認證過，或者事件的當事人親自發出來消息值得我們信任。現在新媒體時代有很多人都想用自己的語言吸引一些粉絲的注意力，把這些粉絲轉化為自己的私慾流量最終變現。所以有很多人在網路上會說一些很不負責任的話誤導粉絲們的注意力，也會引領話題的方向。官方認證過的消息。如果你想你所有看到的新聞都是真實的，那你就去大的平台找一些被官方認證過的新聞，因為官方認證都是經過各方認證給出的准確答案，他們不會瞎編亂造，也會對自己的言論負責任。百度每天的推薦都有很多時事新聞，所有寫的新聞都是真實的，如果你經常在上面搜索新聞，他也會根據你的喜好為你推薦你想看的。你可以去網路上找一些新聞，看下面一大群網友的評論，你可以看一下評論的偏向口是哪一邊，因為會有很多人尊重事實，評論多的那一方可能就是你想知道的真實新聞。當事人證實的新聞。很多新聞或者重要的事情都有這個新聞的當事人，最准確的信息就是這個當事人自己說出來的話，因為當事人不會偽造事情的真相，他會把自己的經歷和網友們坦白，你最好找到當事人的視頻，因為在視頻中你可以根據當時的表情分析他有沒有在撒謊，在視頻中也能更好地感受到當事人的情緒。我個人對於網路上一些文字的評論或者文字的描述是有一些偏見的，因為我們把故事情節落實在文字上就會運用一些誇張的手法。第一個人描述誇張之後，第二個人就會把第一個人的言語繼續放大，最終可能會把一件很小的事情放大成為一件重大新聞，所以你最好去找一些視頻看新聞，這樣才更真實。

3、新媒體會代替舊媒體嗎

在當今社會，以智能手機、平板電腦等個人終端代表的新媒體正在迅猛發展，相反，以報紙、廣播、電視為代表的舊媒體呈現的是頹敗之勢。但是，不能以此就說新媒體就會代替舊媒體。新媒體適合現在追求快、新、奇的年輕受眾，新媒體上信息的不斷翻新使人對新媒體的深度、准確性、權威性、含金量不斷產生質疑。而舊媒體則會在未來的時間里不在提供實時信息，轉為深度報道，引導受眾的心理，深度剖析事實的真相，最後要做的就是把當今社會已經倒塌的價值觀重新樹立起來！這些事，新媒體是不會做起來的！所以說未來是一個新媒體和改革後的舊媒體並行的時代！

4、新媒體的出現是否證明舊媒體的消失辨析

5、新媒體有哪些,各有什麼特點和趨勢?

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

6、去新媒體還是舊媒體，不是真問題

一、傳統媒體急需的三種人才

最近一些年發生在新聞界的一個值得關注的現象就是傳統媒體的人才在向新媒體流動，要知道傳統媒體的很多人至今為止仍然是看不起新媒體的，因為看上去新媒體和舊媒體比較，它依然不像是媒體，或者說不是我們傳統意義上的媒體。但是，問題也許正在於此，新媒體為什麼非要像媒體？你也可以把它叫做新媒介，媒介和媒體的概念似乎正在被打破。在很長一段時間里，傳統媒體的許多人一直秉持著一種媒體思維，以媒體自居，以做媒體人為驕傲，在他們眼裡，新媒體終歸不是媒體，不是正規軍，是散兵游勇。

那麼，在這種情況下，我們可以來看看傳統媒體對人才的需求產生了什麼樣的變化，換句話說，它們今天更需要什麼樣的人才？

(一)優秀的內容提供者

人類的信息傳播基本上有三個層次，第一層是事實層，也可以說是告知層，簡單告訴你發生了什麼。第二層是解釋層，涉及有真相的事實，需要有專門人才來解釋，並且需要說明的是，並非所有人都對真相感興趣。第三層是觀點層，可謂意義層，以評論為主，這個層次的受眾就更少了。這三個層次也對應著新聞報道的三個階段，這三個階段就是信息階段、故事階段和評論階段。

不客氣地說，新媒體好像已經把傳統媒體逼到了第二個層次，也就是說，新媒體的速度在信息傳播的第一層次上佔了優勢。如果我們仔細觀察，就會發現今天我們可以稱之為好內容的東西大部分來自傳統媒體。好的內容還是要靠傳統媒體？雖然新媒體給我們生產了很多好的形式，但是大部分好的內容似乎還是來自於舊媒體。所以，內容為王好像是在這個層面上探討才有意義。反過來說，傳統的渠道為王的概念如今彷彿歸屬了新媒體。比如說，騰訊靠什麼贏了對手？現在看，它是靠產品擊敗了門戶網站的勁敵。換句話說，做產品的打敗了做媒體的。這說明什麼？說明我們可能來到了產品媒介時代，媒介更像產品，而非媒體。這也許是很多人不想看到的，內容好像被形式控制了。更奇怪的是，這個結果並非都是政治使然。看上去是媒介自己改變了。

今天我們不缺少渠道，我們缺少的是內容，有價值的內容。我們似乎進入了一個渠道過剩的時代，在現實中，我們到處堵車，而在信息高速公路上，我們暢通無阻，麻煩的是我們缺少有份量的內容。如果我們的內容僅僅停留在信息的層面，甚至於滑落到數據消費的地步，那麼，我們只會變成故事消費者。當多渠道遇到了少內容，渠道的豐富多彩有可能襯托出了內容的捉襟見肘。單純的管道加粗和管道數量的增加都會擴大內容的流量。也許正是在這種背景下，內容為王才逐漸讓位於渠道為王。看上去渠道暢通無阻，好的內容變成了稀缺品。從渠道稀缺到內容稀缺，渠道解放讓路於內容解放。

也許我們還可以按照傳播來把內容劃分出三種形態，第一種是事實傳播，或者更專業的叫事件傳播，只傳播事實，不帶觀點，強調客觀；第二種是觀點傳播，往往是采訪有觀點的人；第三種是話題傳播，通常是針對人們議論紛紛的事情而進行的一種背景式傳播，經常有粉絲基礎。

20世紀末中國改革開放以後，媒體出現了一個有意思的現象，就是許多好記者和好文章都出自媒體的經濟部，經濟部成了人才濟濟的地方，這源於中國的重心是從階級斗爭轉向以經濟建設為中心。這種經濟部現象不僅僅出現在人民日報，也顯示在央視。歷史的看，在中國的文化大革命時期，人民日報最火的是國際部，最佳人才彷彿都在國際部，我們不妨稱之為國際部現象。按照這種歷史規律，下一個部門現象又會出現在什麼地方呢？或者傳統媒體已經變成了單兵作戰的場所？

我們現在可以設想一種情景，就是當看《新聞聯播》的人遇到了讀《環球時報》的人，這時候會發生一些什麼？因為這兩個媒體似乎都已經被納入可以影響世界觀的范疇，只不過前者的觀眾稍微老一點，信息感更強，更多國內存在感。後者的民族主義情緒更強烈一些，觀點性更突出，國際存在感更強。對於只關注一個信息渠道的受眾來說，他們往往更容易相信這個渠道的信息，排斥其它渠道。這兩個媒介可以說代表了如今中國傳統媒體的某些存在狀態。

在新媒體的倒逼下，傳統媒體恐怕不得不思考的一個問題是，新聞和評論應該分開嗎？從新聞專業的角度說，觀點和事實應該分開，如同編輯和經營應該分開。但是，無論是在新聞教學上，還是在新聞一線的報道中，我們都不難看到一種微妙的變化，就是新聞評論越來越多的成為了新聞寫作的一個組成部分。這如同是對新聞客觀性的挑戰，但是，如果是從內容產業的角度看，又不難理解，因為新聞畢竟不是由機器人來寫作的。為什麼機器不能完全代替人來寫新聞？除了就業的考慮，這更像是一個未來學的問題，谷歌開始使用搜索引擎來抓新聞時，看上去取代的是編輯的工作。機器似乎是能替代差的新聞寫作，而不能替換好的。機器可以比人更冷血。但是，人可以做到主動的客觀，機器頂多做到被動的客觀。況且新聞也需要情感寫作。

在這個問題上，我們可以看看紀錄片的情況，紀錄片為什麼更容易被西方社會所接受？從形態上說，紀錄片是西方產物，因此，在跨文化傳播中，形式認同恐怕是紀錄片容易被西方主流社會接受的原因之一。除此之外，紀錄片和新聞誰離歷史更近？通常，我們說新聞是明天的歷史，但是，倘若完全用新聞來構成歷史，我們可能會得出兩個結論，一是英雄創造歷史；二是新聞屬於明日黃花，速朽，似乎不足以承擔歷史。紀錄片的資料性好像更符合歷史要求。不過，紀錄片往往不會滿足於記錄歷史，它還要影響當代社會。因此，我們會常常感覺紀錄片比新聞還要真實。

新聞和紀錄片有哪些區別？前者快，後者慢；前者偏客觀，後者偏主觀；前者短，後者長；前者是開放的片斷，後者是封閉的完整；前者似產品，後者像作品；前者雅俗共賞，後者陽春白雪；前者轉瞬即逝，後者真實再現；前者排斥藝術，後者容易被當成藝術；前者是明日黃花，後者持久。

從傳統媒體的角度看，我們的新聞采訪水平下降了嗎？至少從電視新聞采訪上看是如此，如今很少能夠看到一個精彩的新聞采訪節目，央視的《焦點訪談》和《新聞調查》節目似乎都已經邊緣化了，新聞采訪有主持人化的趨勢，主持人越來越會說話，已經不是記者采訪了。過去說主持人不會采訪，現在是說新聞成為常態。剩下的采訪亮點好像就是街采了。

(二)懂新媒體的人

傳統媒體轉型的一個重要方向就是與新媒體的融合，但是，今天的一個普遍比較悲觀的看法就是舊媒體的人往往搞不好新媒體。為什麼？一種流行的說法是傳統媒體的人缺乏互聯網思維，先不說互聯網思維這個概念是否准確，單說這樣一種現象就已經十分驚人了。從20世紀末網路媒體成氣候之後，全國的傳統媒體幾乎都開辦了自己的網站。然而實際情況卻是報紙辦網十年不成。究其原因，除了政策和體制等因素外，傳統媒體慘遭滑鐵盧的最大問題似乎是缺乏互聯網基因。

為什麼傳統媒體向新媒體的轉型很難成功？一個重要原因恐怕是，很多舊媒體並不想變成新媒體，或者說它們也不大可能搖身一變就成了新媒體。新舊媒體看上去是各自干著不同的事情，新媒體也不會變成傳統媒體。現在的情況是，舊媒體喜歡拉著新媒體的大旗，繼續做著傳統媒體的事情。

在這里，我們容易忽視一個問題，即傳者是如何向受者轉變的？過去很長時間，我們關注更多的是受眾怎樣變成了傳者，也就是所謂的自媒體。但是，我們可能忽略了一個有意思的細節，就是傳者也會向受者轉變。在微博和微信上，這一點似乎很明顯，記者來這里不僅僅為發新聞，它還有一個功能，就是進入受眾的管道，不是體驗生活。

好多人為什麼喜歡看電視台的跳水節目？不僅僅因為中國有些世界冠軍，也不只是由於幾個冠軍嫁入豪門，更重要的恐怕是絕大部分人一輩子都不大可能去高台跳水，所以，現在有人替他們體驗了，並且還是她們喜歡的明星，何樂而不為！如今文化的體驗成份越來越大，開關似乎是觸覺。過去我們有體驗式采訪，今天我們有體驗式媒介。手機媒體在這方面表現的格外明顯，媒介似乎激發了我們的觸覺。從聽覺到視覺再到觸覺，媒介的體驗感好像在逐步增強。從別人替我們體驗，到自我體驗，觸覺媒介顯得很關鍵。

還有一個問題就是報紙和網路的對抗，現在好像很少有人懷疑報紙會消亡，不過，看上去報紙在消亡之前依然很頑強，特徵是它用自己最優秀的深度能力來最後搏擊網路的挑戰。但是，問題似乎也出在這里，報紙退守堡壘的做法可能恰恰讓它失去了一次擁抱新媒體的機會，它賴以生存的深度調查和評論都難以融入網路。

(三)熟悉大數據和統計的人

在大數據時代，對數字的敏銳變得越來越重要，雖然這不一定意味著精確新聞主義的復興，但是，它的確反映了數據新聞的重要性。即便我們對大數據的概念有所懷疑，不過，我們的新聞報道確實面對著越來越多的數字和統計表，我們顯然不能只是滿足於把這些枯燥的數字翻譯為有趣的事實，也就是數字科普。今天的數字媒體和數字記者明顯也比過去站得更高一些。

讓我們看看大數據和統計局的區別，看上去前者比後者更靠譜一點，因為大數據好像說了更多的真話，同時它也有更少的水分。但是，它目前似乎和統計局一樣難以解決一個問題，就是個體和群體的關系，或者說是少數和多數的關系。

大數據一個很直觀的表象就在於它可以把用戶分成很多群體，力爭做到精準服務。細分受眾，是大數據時代媒體變革的一個方向。只有迎合細分市場，專注於某一細分領域，才能獲得人們的青睞。越專注，說明你越專業，人們才會信任你。從理論上說，這並不是新媒體的專利，因為傳統媒體取勝的一個關鍵就是專業化，或者說是職業化，都突出的是專業精神和專業主義。由北京位元組跳動科技有限公司推出的一款基於數據化挖掘的個性化信息推薦引擎——今日頭條，自2012年8月份上線以來，已經累計用戶9000萬以上，成為增長最快的資訊類客戶端。雖然它引起了一些爭議，但是，它也帶給傳統媒體一些有益的思考。頭版頭條本來是報紙的概念，現在已經廣泛使用於新媒體。類似的例子還有新聞觀點化和觀點新聞化的現象，在新媒體時代，這種情況似乎是更容易發生的。讓我們多少有一點看不懂的是，新媒體好像比舊媒體更能促進觀點的進步，並且它彷彿是把觀點變成了新聞，又反過來把新聞變成了觀點。新聞跟帖是一個例子。我們過去經常說現在是觀點新聞時代，實際上，這個時代的真正到來還是因為新媒體。

7、新媒體公關是做什麼的

公關營銷這件事也是個手藝活，有趣的地方在於，每一次的出擊都在創造一件新產品。傳播的好，說明這件產品成功了，傳播的不好，說明產品失敗。和那些一開始就擁有大量風投資金的創業產品失敗幾率很大，而幾個人用大腦雕琢出來的產品更獲用戶青睞一樣，傳播的成功與否只和智商有關。上帝給了每個人一個大腦，如果用它來思考做公關時如何花錢，不如仔細想想如下問題：

第一，受眾最想看什麼，就像滿足用戶需求那樣。譬如最近幾天李雙江的兒子輪奸案傳的很廣，這事背後不可能沒有公關力量的推動，但這種推動顯然迎合了受眾的需求：看大人物出醜。今天看到李雙江的妻子為其兒子求情，希望多些寬容，不用說，這是極為失敗的公關應對，只會放大公眾對李兒子的惡感。

第二，媒體現在缺什麼，找一片觀點的藍海。譬如年前獵豹瀏覽器被鐵道部約談案例，恰逢春運訂票高峰，媒體正缺消費鐵道部的素材，送上門的事件怎麼可能放過？

第三，競爭對手在干什麼。譬如京東宣布融資7億美金，是在得知阿里即將發生的資本運作之後作出的公關出擊。同樣的，搜狗收購搜搜也是在3B大戰間隙，爭奪媒體話語權的漂亮炒作。

第四，當前最熱門的社會話題是什麼。此前雷政富等重慶高官的艷照案，就是迎社會熱點而上的成功公關：樂見腐敗官員被曝光。從這一點上來，朱瑞峰是搞這一套的絕對高手。

第五，如何做觀點公測，如何讓觀點快速迭代。做公關和做產品一樣，做個規劃吃一年的日子早就過去了，甚至連一個月的規劃都不應該有。拋出觀點才能獲得反饋，獲得反饋才能調整方向。和做產品一樣，小步快跑快速迭代式的公關，才是最接地氣的營銷。

第六，如何消費體量比你大的組織。這一點對中小型公司適用。

一款互聯網產品的死亡只在兩種情況下發生：一是產品經理犯了嚴重錯誤，二是產品環境發生突變。現在輿論環境的突變已經發生，很快就將見到大批抱定傳統思維的公關從業者失去原來的優勢。產品經理對產品的感覺決定了一款產品能走多遠，公關人員對環境的敏感也將決定公關這件事能做多久。新媒體時代的公關怎麼做？做公關就是做產品！

8、新手新媒體入行，都應該做哪些准備

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動筆之前，咱們先正視一個問題：新媒體運營的工作前景怎麼樣？

這是每個踏足本行的朋友都會思考的一題（嚴肅臉.jpg）。

那麼重點來了，引用知乎上贊同率最高的一則回答，來擲地有聲的為各位解惑：

經過5年多時間的野蠻生長，新媒體將逐步告別草根時代，智能化技術進入內容行業，新內容革命正在發生。

隨著新媒體數量增多，內容過載帶來劣質信息泛濫和真相的缺失，這讓超過半數的用戶對新媒體內容質量感到擔憂。

而此類狀況的出現，就使得未來具有導向性、專業性、媒介素養的新媒體更具發展空間。

所以，新媒體依舊是大勢所趨。而運營做得好的人，就像是萬金油，價值連城。

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其次，我們再來推敲一下，企業對新媒體運營崗位的定位和要求是什麼？

咱們總得知道東家爸爸想要我們干什麼，才能有的放矢吧。

這里截取了兩條智聯招聘上新媒體運營崗的招聘信息，對崗位職責及要求都描述地較為豐滿，可以作為「栗子」被放出來細說：

概括來說：

1、負責公司新媒體平台整體運營，並對新媒體KPI負責（粉絲量、閱讀量、分享量等）；

2、負責新媒體版塊設計、主題撰寫、熱點策劃等，並定期組織線上線下主題活動，提高粉絲活躍度；

3、負責公司項目的新媒體營銷策劃及執行統籌；

4、圖片處理能力、數據分析能力、獨立的文字撰寫編輯能力等。

其實各公司的新媒體運營崗位工作職責都大同小異，但又因為各公司業務方向不同，需要的其他能力也不同。

所以在具備文案寫作、策劃執行、數據分析、圖片處理等基本技能的前提下，還需具備課件製作、視頻剪輯、攝影攝像等錦上添花技能。

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OK，行業前景心裡有底了，崗位職責也基本清晰了，那麼就該有的放矢優化簡歷了。

吶，簡歷優化首條建議：不需要面面俱到清晰羅列你過去的每份工作經歷，不要那麼實在好嘛...

換位思考下，HR小姐姐看到多條工作經歷的一份簡歷，除了頭皮發麻之外，還會想什麼？你這人一定是沒毅力、沒恆心、心浮氣躁、眼高手低...

所以，方向明確，優化下與新媒體運營相關的工作經歷即可。

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前期工作準備的差不多了，那麼如何在面試環節脫穎而出呢？

首先是面試時需注意的最基本的儀容儀表：這里說的儀容儀表不是讓你打扮地花枝招展、濃妝艷抹，更不要求你有一米八大長腿，得體即可。

一般來說，職場人給人的第一印象就是干練，所以著裝要根據這個原則，以商務休閑裝為主，太正式的著裝會讓人感到拘謹。

女士穿低於5公分的純色高跟鞋（建議選擇簡單款，不宜修飾太多，不然給人浮誇之感），純色休閑襯衫、質感好的外套，下身褲裝、裙裝皆可，一身顏色不超過三種且是同色系，簡約大氣、干凈利落；化淡妝，不用大紅唇，臉上的膩子都要薄一點，清新自然即可。

現在很多公司不看你網上的簡歷或者帶的簡歷，一般需要你現場填寫一份，記得，不要著急，安安心心地寫。

基本信息做到字跡工整、盡量填滿所有的空格，實在沒有內容寫就杠掉或者寫無，不要留白，這樣可以讓面試官一目瞭然，省去一步步詢問你的步驟；

工作經歷需要突出工作內容重點，條理清晰，也是方便麵試官迅速瀏覽，獲得信息；

自我評價、職業規劃是重頭戲，千萬不要潦草寫幾句話就結束了，容易使面試官默認你是一個沒規劃、沒抱負且不思進取的人；

長遠來說你肯定是希望升職加薪的，不要掩飾你的慾望，其實公司就喜歡你這種有狼性的人，最不喜歡任人宰割的小綿羊，理直氣壯地把你的期望薪資寫上去。

emmm...當然也不能虛高，這里指的理直氣壯，是結合市場價的...比如在上海，新媒體運營崗，一般給出的薪資是6-12K，雖為經驗不怎麼豐富的小白，但別妄自菲薄按行業最低6K去要價，可以填寫8K。

與面試官交談的首要原則是沉穩，因為面試的本質是談判。

你有什麼，你能給對方什麼，對方有什麼，對方能給你什麼，對方如何幫公司降低成本來殺你的價，都是相互博弈的過程。

不要擔心時間過短對方聽不完你要說的就加快語速，慢下來，咬准字音，吐清楚每個字，不緊不慢，氣勢上鎮住對方，掌握主動權。

等你把面試官的興趣調動起來，他會很想跟你聊下去，這時你仍然保持大將風范，有禮有節、慢理斯條，娓娓道來。

假如面試官決定聘用你，別高興太早，跟他談薪資，這是最重要的環節，心底雖然發虛，但面上一定得是「你就該給我這個價，絕對回報大於投入」的架勢。

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dangdang~敲黑板劃重點時間到~

苦口婆心一下，首先，你要知道你為什麼要做這行：

別笑，太多人找工作只是為了領個工資，混口飯吃，工作中始終是被動的狀態。

你有仔細掂量過為什麼做這行嗎？

像我的話，有兩個原因：

第一，是我本身喜歡文字，有一定的文字功底，我認為這是我的一個優勢，那麼你的優勢在哪裡？人都有長短板，工作中發揮長板的同時，彌補短板。

第二，新媒體運營是大勢所趨，尤其在一二線城市，接受度非常高，畢業3年的年紀，找工作都是想長久做下去的，前景不好的職位或行業就會促使你不斷換，這其中的時間成本我已經耗不起了。

其次，你要搞清你的工作內容是什麼：

有童鞋說新媒體就是發發文章、微博、帖子之類，這些是小白們都知道的，如何證明你是這個領域的專家呢？

答案是搞清楚你面試的崗位，找專業的人、看專業的書，從最基本的概念開始學。

比如新媒體的定義是什麼？你一定要懂這些專業術語，面試很好用！

新媒體包括哪些？微信公眾號包括哪些？微信公眾號怎樣運營？微博怎樣營銷？新媒體前景如何？

童鞋，這可不是讓你去搞假大空、玩概念，都是建立在理解基礎上，從根本去了解它的整個架構，今後工作中，這些概念能為你提供正確的指引方向，畢竟世界觀決定方法論嘛！

再者，要充分了解你面試的公司：

最基本的，上網搜索下公司基本情況，開始看主營業務、公司規模這些，消化後再去看晉升機制、各部門大概情況，優秀案例或者項目，最後理解公司核心理念價值觀，印象就更深刻了，這也等於給自己做了入職培訓了。

你要記得，凡是你所學的都是有用的，千萬不要覺得某些東西不重要，就馬虎帶過，信息間都是相輔相成、相互滲透的，理解一個才能懂另一個。

公司宏觀的基本情況了解後，需要研究一下你面試崗位的詳細信息，比如微信運營這塊：我先關注了企業的公眾號，看看歷史文章風格及內容，再搜同行類似風格的公眾號，分析出它的套路。

9、新媒體是否能取代舊媒體

10、新媒體營銷爆文的三類文體和寫作的四大要素分別是什麼？

都包括這三大部分：
一、開頭
二、正文
三、結尾
一、開頭
對於新媒體運營者來說，寫一篇觀點文之前，需要：
1.1 陳述熱點
1.2 找切入點
1.3 確立觀點
1.1 陳述熱點
想要蹭最新熱點，你需要先陳述熱點。盡管現在是全網吃瓜的媒體時代，但是還是存在不明真相的群眾，所以你就需要給讀者回顧一下熱點事件。

1.2 找切入點
大家最近有沒有關注到《中餐廳》黃曉明的表現，在他身上折射出了非常多的問題

1.3 確立觀點
找到切入點後，你就要確立自己的觀點。什麼是觀點？將思想進行組織，歸類分組，再用一句話表達出來的就是觀點。你的觀點要非常的清晰明確，讓讀者一下子就可以抓住要點。觀點具備三個特性：
觀點的有限性：你要篩選出核心觀點，一篇文章最好是1個觀點，最多不要超過3個觀點。比如：在文章《月薪1萬和月薪10萬的人，差的不只是錢，而是這3點》，就列舉了工作職能的差別、社會關系的差別、思維方式的差別這3個觀點。

觀點包含事實：事實可以反映觀點，通過拋出事實，讀者就會自然而然地形成作者想表達的觀點，而不是通過作者直接表達出來。比如：「轉行新媒體運營後了解的3大真相」在講我轉行新媒體運營後，了解了3個真相；這是一個事實性的描述，但是能夠反映出作者精心提煉後的指向。
觀點包含論點：為了證明觀點，我們要用多個論點去論述。比如，在文章《凡事提前5分鍾，結果驚人》中：
【觀點】無論做什麼事，早些做准備，不僅可以減少許多煩惱和麻煩，還可以更合理有效地利用時間。
【論點1】提前5分鍾出門，路上才不會太慌亂。
【論點2】提前5分鍾打卡，合理安排一天的工作節奏。
【論點3】約會早到5分鍾，讓別人看到你的用心和真誠。
二、正文
確立了觀點以後，接下來就需要論證觀點，那要如何論證呢？
2.1 提煉論點
2.2 排序論點
2.3 搜集案例
2.1 提煉論點
我們可以用MECE法則提煉文章的論點。MECE法則就是 Mutually Exclusive Collectively Exhaustive的首字母縮寫詞，即『相互獨立、完全窮盡』，也就是所謂的無重復、無遺漏。MECE法則能夠有效把握問題的核心，並成為有效的解決問題的方法，是一種很有用的分析問題的法則。
MECE法則要求1個論點包含2~3個子論點。MECE法則有兩個特性：
相互獨立：強調了每個論點之間要獨立，不要有交叉重疊。論點有重疊就說明你的文章表達不夠清晰。
完全窮盡：分解工作的過程中不要漏掉某項，要保證完整性。論點有遺漏就說明你的文章不夠完整
2.2 排序論點
提煉出論點之後，你要對論點進行排序。論點有三種順序結構：
時間：按照事情的發展順序
程度：問題由淺入深，先重要後次要
演繹：依次按照現象，原因，方案的步驟，或者可以說是what-why-how順序
2.3 搜集案例
排序好了論點，你就需要給讀者「舉個栗子」，也就是需要搜集案例。案例的表現形式有：
故事：故事是要打動讀者的感性。可以是作者親身經歷的故事，可以是別人的故事，甚至可以是虛構的故事。比如，文章《95後最討厭的一種生活方式》中，就講述了《脫口秀大會》中王建國的以及作者發小的故事。

數據：數字是要說服讀者的理性。比如，研究團隊表明，癭蚊幼蟲可以跳到13厘米之遠。這比它們體長的36倍還要長，好比一個人能跳61米遠。

論述性文字：論述性文字可以顯示你的思考過程，也就是你的增強讀者對你的信服。
注意故事、數據和論述性文字一定要有機結合，如果只有故事，就會淪為雞湯；如果只有數據或是論述性文字，就會顯得文章很乾。
三、結尾
在寫作結尾處，為了讓讀者閱讀完你的文章後明白你表達了什麼，為了讓讀者意猶未盡，你需要在結尾處：
3.1 回顧主題
比如，在文章《當了多年獵頭，我發現了學歷和好工作之間的真實關系》中，結尾是這樣寫的：別相信是金子總會發光的，其實往往是你先把自己磨的發出了光，大家才會發現你是顆金子。這句話就以比喻的方式，起到了很好的回顧作用。

3.2 升華主題
如果你能通過一句「金句」，或者是一個優秀的結尾讓讀者留下印象，受到啟發，那麼這篇文章就算是達到了你的目的。比如：在文章《拼多多年成交額破7000億，市值逼近百度：創始人身價千億背後，留下這3點人生啟發》中，結尾是這樣寫的：正如《異類》一書中，格拉德威爾認為，偉大的成就不在於天賦，而在於正確的時間、正確地點，積累了足夠大的練習。

總的來說，想要產出一篇清晰的觀點文，在媒體平台獲取流量。你需要在開頭部分先陳述熱點，利用熱點來找到切入點，然後確立觀點；在正文部分，你需要排序提煉好的論點，後再搜集案例來支撐論點；最後在結尾部分回顧主題，升華主題。

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