新媒體人才培養規劃

1、新媒體營銷人才怎麼培養比較好？

專業素質就不要說了，想培養好的人才一定要全面，在這些方面技術最難啃的，我建議先了解技術，在公司氛圍裡面添加一種「今天不學習，今天就被淘汰」的意識，讓他們自覺學習，還有就是領導了，領導的魅力能不能讓他們有撥雲見日的收獲很重要，希望能幫到你

2、網路與新媒體專業是干什麼的呀？

網路與新媒體是一門普通高等學校本科專業，屬文學類專業，基本修業年限為四年，授予文學學士學位。

該專業要求學生既能從事信息傳播時代內容方面的深度、綜合、跨學科的信息傳播工作，同時也能在新聞傳播技術方面從事設計、製作、網路技術等方面的傳播技術類工作的能力。

網路與新媒體專業旨在培養適應傳統媒體機構、政府機關、事業單位、公司等團體組織急需的寬口徑、復合型信息傳播人才。

(2)新媒體人才培養規劃擴展資料：

網路與新媒體專業培養目標：

網路與新媒體專業是適應社會的需求而設立的，綜合性和交叉性為其特色，是「文」和「理」的結合、藝術與技術的結合、網路技術與數字媒體的結合。專業旨在培養適應傳統媒體機構、政府機關、事業單位、公司等團體組織急需的寬口徑、復合型信息傳播人才。

教育教學應堅持以馬克思主義為指導，培養學生具有堅定正確的政治方向，以國家政治、經濟和文化建設發展需求為基本原則，以中國高等教育定位和特點為參考框架；

同時以行業標准和社會需求為導向，培養堅持馬克思主義新聞觀，堅持正確政治立場和方向，具有全媒體新聞傳播知識和能力的應用型、復合型、創新型人才，以及具有全球視野和跨文化傳播能力的國際新聞傳播人才。

3、武漢大學怎麼樣

武漢大學為國家重點大學，在中國大學排名里進入前十是沒問題的，因為武大有很強的人文社科，理科也不錯，工科在合並武漢測繪和武漢水利後也實力大增，唯有醫科似乎稍弱。

以這種比較平衡的學科分布，看重綜合實力，特別是看重人文社科類學科實力的人們認為武大居於十名之內，實屬正常。

武漢大學作為985工程院校，首批雙一流A類大學，辦學歷史悠久。無論是在國內還是國際上的影響都是比較的大的，作為一所教育部直屬的綜合性院校，武漢大學多多少少有些偏科的感覺，重文理管等方向，而相對來說輕工科。

(3)新媒體人才培養規劃擴展資料

武漢大學師資力量：據2019年6月學校官網顯示，學校佔地面積5195畝，建築面積266萬平方米；設有34個學院（系）；開設123個本科專業；17個學科進入ESI全球排名前1%；擁有5個國家重點一級學科，17個國家重點二級學科，6個國家重點（培育）學科。

有42個博士後流動站，46個一級學科博士學位授權點，57個一級學科碩士學位授權點；有三所三級甲等附屬醫院；有專任教師3700餘人；有普通本科生29405人，碩士研究生19699人，博士研究生7163人，另有外國留學生2453人。武漢大學位列2020QS世界大學排名第257位。

4、我是學電腦藝術設計的 現在馬上就要畢業了 可是畢業論文不會寫 很希望大家幫幫忙 我需要一片範文

關於藝術與數字技術相結合的新媒體藝術設計
論文摘要：新媒體藝術設計是信息技術快速發展和藝術相結合的產物，對其形式特徵、關學理論和知識結構的研究是這個學科發展的重要環節。為了解決新媒體藝術設計面臨的學科基礎理論薄弱，產業發展瓶頸等問題，通過調研相關產業，分析最新的前沿研究成果，並結合長期實踐，得出新媒體藝術設計只有解決好學科的傳承與創新，以及人才的培養平台才能得到高效快速的發展。
論文關鍵詞：新媒體藝術設計；信息傳播；傳播媒體數字技術
一、新媒體藝術設計的興起
科學的每一次進步，都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響，同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到，醫學和人體解剖學的研究，為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考；幾何與透視學的發展，為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論；顏料化學的進步，為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間；光學原理研究的進一步發展，使印象派畫家遵循光學的原理，分析和組織物象的各種關系，同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生，從而對藝術創作產生了深刻的影響，這一切都體現著科技對於藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來，科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛，數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間，上世紀80年代初，計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式，快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建築環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現，被稱為第三次圖像革命，其意義甚至大於從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命…。從上世紀90年代至今，「數字藝術設計」以一種全新的方式出現在藝術設計領域，它融合了「藝術學」和「計算機科學與技術」兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基於數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式，關於新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscot)說：「新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。」從國際學術界和教育界對數字化「設計」的諸多稱謂及科學內容的設定來看，數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網路、動畫、廣告、游戲、虛擬環境，虛擬產品設計等，其主要范疇都在2l世紀數字化「設計」的「數字媒介」囊括之中，由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入2l世紀，全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網路技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業，在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業，而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本，並已成為韓國經濟成長的新動力。目前全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展，而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年，數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測，我國將需要20萬工業設計師和l5萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求，國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起，還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系，導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
二、數字媒體藝術設計是對傳統的藝術設計的伸展和豐富
新的傳播形式和傳播媒介的出現，使得視覺傳達藝術設計所涉及的內容得到極大的豐富和拓展。網路、數字電視、互動媒體、交互游戲、虛擬空間等都成為信息傳播的形式和主要介質，傳統的視覺傳達設計范疇受到突破性的沖擊，數字載體的發展極大地延伸了視覺傳達的設計形式和內容，在當代數字藝術設計的快速發展情況下，數字媒體藝術的設計理論和美學理論就顯得非常薄弱。
新媒體藝術設計理論和美學范疇繼承了部分傳統的視覺傳達設計的理論體系。傳統的視覺傳達設計的理論體系依然可以作為數字媒體藝術設計的理論基礎，在藝術理論基礎上有幾個方面是共同的：1．首先都要滿足功能性的最基本的要求。2．美學的審美理論基礎是相同的。3．設計的理論法則、平面視覺創意法則等是近似的．設計和表現的內容是基本共通的。在數字媒體設計過程中滿足功能、審美需求，符合美學、設計法則，運用數字媒介所特有的聲、光、電以及人機互動的特點來更有效地達到傳播信息的目的，可以認為新媒體藝術設計的內涵和特徵是視覺傳達藝術設計的進一步豐富。
當然新媒體藝術設計是時代的產物，它具有時代的先進性，它的表現形式更豐富，信息量更大，更具備科學性、時代性，因此在新媒體設計中還需要創新的傳統設計理論體系，必須根據其信息傳播的形式、媒介以及傳播的復合性、學科的綜合性、技術的數字化等特徵來完善提高這一新興學科。

三、目前數字藝術設計發展中存在的問題
數字藝術設計及其產業的迅速發展給國內外視覺藝術設計界帶來了很多問題。最突出的就是跨學科人才的知識分離化現象嚴重，其次是人才需求和教育模式的問題，傳統的藝術教育體系在設計人才培養定位方面存在著不同程度的兩極分化現象。　以上問題的出現，其根本原因是由於在認識新媒體藝術設計和培養數字藝術人才的過程中存在著幾個方面的問題而產生的：
首先是認識的問題，數字技術在藝術設計領域的應用大致可以歸納三個大的方面：①計算機輔助藝術設計。②數碼新媒體藝術設計(包括網路、多媒體、電子產品、動畫、游戲等方面)。③非商業化藝術類數碼藝術創作在平面、環境等一些學科方面，數字技術是一種輔助手段，而在廣告、新聞等方面它是傳媒的載體和形式，或是一種工藝和創作手段。④數字媒體設計是隨著數字技術快速發展和藝術相結合的新型學科，同其他的藝術學科相比，它具有實用性、時代性、跨學科和復合性的特點。對於新媒體藝術需要有新的思考和理解，如果還保持原有對藝術類理念的認識，它既不符合學科的發展，也不符合市場的需求，因此正確地認識理解和探索新媒體藝術及其相關領域對於數字藝術設計的發展是至關重要的。
其次是人才素質結構的培養問題。數字藝術是一門跨學科、多學科結合的復合型學科，培養和訓練既懂得藝術設計規律，又懂得計算機圖形藝術設計，能操作相關應用和後期製作軟體的數字藝術設計人才，已成為當今數字藝術設計產業迫在眉睫需要解決的課題。數字技術人才和創意人才都是社會急需的，但是需求的比重卻有很大的差別，因此需要根據市場的需求來制定培養不同層次的技術人才和創意人才的教育目標。
最後就是培養對象問題。隨著普及教育的發展，越來越多的學生進入到藝術類學科，隨之而來就產生了學生的綜合素質和藝術專長的相互矛盾的問題，學生的綜合修養和知識結構錯位是普遍存在的問題，這對於新媒體專業的教學和培養帶來了很大的困難，這種現象在藝術類院校表現得尤為突出，可以考慮數字媒體教育不要只限於文科的藝術類學生。
四、根據新媒體藝術的特徵來完善人才培養
為了新媒體藝術設計的發展和新媒體藝術人才的培養我們應該做好以下幾個方面：1．在人才培養院校建立各個學科間的交流和資料的資源共享、學科間的優勢互補的教學體系。2．開設學科間的資源共享和優勢互補的學習教學的立體化平台。這樣有利於形成循序漸進的教育思想和方法，培養扎實的藝術設計功底和熟練的數字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息資源。3．與社會實踐相結合，建設教學資源立體化平台和教學模式的創新。將傳統藝術教育與現代數字技術教育有機融合，構建新的教學模式，為學生提供自主學習的環境，創建教學、科研、生產相結合的工作室，以及數字人才培養創新工作室。4．同時為培養高層次的教師隊伍提供了更好師資環境，更好的保證教學質量。5．加強教學體制在選材階段就提出相對較高標准，培養具備較高綜合素質的選材將更符合新媒體專業對培養對象知識結構的要求，就更有利於培養出優秀的人才。面對新媒體藝術的發展，發揮社會和院校之間的各自優勢，可以更好的解決數字藝術人才在培養過程中所出現的問題，培養出真正適合社會需求的數字藝術人才。當然數字藝術人才培養的完善是一個不斷探索的過程，既不能只埋頭研究教學的建設，也不能只是應付市場的需求。
五、新媒體藝術設計的未來和發展前景
在人類文明的各個歷史階段，科學技術與藝術的關系一直都是相互促進，協助發展，但是很少有象當前數字技術與網路傳播技術這樣引發的空前演變。可以說，在現代生活中新媒體藝術已經實質性地改造了藝術的思維模式、設計模式、傳播模式以及欣賞模式，新媒體藝術正在成為新世紀生活中不可缺少的組成部分，人們可以藉助這一平台豐富的形式表達內心的藝術創作情懷，滿足生活需求。新媒體藝術設計是當代數字科技發展和藝術相結合的新興學科，是社會發展的產物。隨著社會和科技發展，數字信息的傳播更加深入和全面。數字藝術人才的培養和教育間將面臨巨大的發展空間，我們應該順應時代的發展，抓住機遇，為新媒體藝術開辟一片燦爛的天地。

5、一個合格的新媒體運營者，需要具備哪些素質？

文案：首先一個自媒體人得是一個合格的文案，因為每天都要寫東西，雖然文筆對自媒體人沒那麼重要，但是最基本的文字功底和寫作能力還是要有的。
設計：新媒體不僅要具備圖片處理能力，還要有設計審美能力，如果都沒有，那真不太好做。
策劃：新媒體每一次精心推文都可謂是一場活動策劃，推給誰看？推什麼內容？該怎樣組織？活動預算？活動執行？禮品選擇和發放，哪一樣兒都不能落下。
營銷：新媒體們每天寫的文章其實就是營銷軟文，營銷的對象就是你的平台粉絲以及潛在用戶。針對用戶的屬性制定不同的營銷策略，學會跟受眾談戀愛，打造合適的營銷方案。
數據分析：新媒體工作也是數據運營的工作，每天都要盯著後台數據。閱讀、互動、分享、留言評論……你要了解每個曲線的峰、谷出現的原因，預測它的趨向，並能對著後台那堆看起來枯燥乏味的數據講出一大堆故事來。
用戶運營：新媒體編輯要清楚你的運營對象是什麼人，這樣才能把握用戶需求，了解受眾群體，勾勒用戶畫像，然後針對性地強化與用戶的溝通交流，才懂得怎樣跟他們聊天，也知道被用戶撩的時候怎麼應對。
音視頻剪輯：整天發圖文會很枯燥，怎麼辦，換個口味唄！音頻、視頻都要學著做，PR、AE、AU這些軟體新媒體人都要會點，不懂？趕緊去學吧。
網感：網感是啥，可不是什麼網戀的感覺。所有的新媒體人都要有對時事、熱點的敏感性，要了解網民關注什麼，對於網路語言、網路流行趨勢有個全面的把控能力。我可不是誇張，沒了這項能力，基本上做不好新媒體。
抗壓力：都說新媒體苦逼，除了碼字編排繁瑣外，那些讓人失落的數據都足夠壓垮一個新媒體人；更何況還有老闆、上級不斷的催促，用戶的不屑，偶爾還要充當客服接受顧客的吐槽，沒個強大的抗壓能力真不行。為啥？還問為啥？因為新媒體也有KPI。
現在做新媒體還要能玩轉小游戲、製作H5、調試小程序，不然你都不好意思跟人說你是做這行的。
你以為這些就夠了，做新媒體《廣告法》必須要知道，平台運營規范還要牢記在心，不然分分鍾被刪帖、封號，一言不合就讓你的辛苦全打水漂。好了，了解了新媒體的工作內容還有做新媒體所要具備的能力，相信你對新媒體的工作也有了新的看法。
雖然絕大多數新媒體人每天都很辛苦，薪資也不是很高，但是他們每天還是會因為多了一個粉絲、多了一個閱讀、轉發或者分享而歡呼雀躍。有時候很多事情很難用錢來衡量，因為你每次為我們文章點贊的那一瞬間，我們都覺得自己還是很重要的，是那種發自內心的高興！