新媒體空間與藝術表現

1、如何看待新媒體藝術在當下社會中的發展

1 新媒體藝術的產生及定義
新媒體自從產生以來就一直是個極具爭議的話題。新媒體包含的內容很多，可以從媒體統治的時代來劃分什麼是新媒體什麼是傳統媒體，也可以從科學技術的發展情況上來區分，因為新媒體的出現是科技發展的必然產物，但無論如何都可以明確的一點是，新媒體是有別於傳統媒體的新式媒體形態。隨著現代信息傳播技術的不斷進步，新媒體也隨之產生不斷變化，並且在人類社會里產生廣泛及深刻的影響，人們的日常生活方式、行為方式、思維方式也隨著改變，一部分藝術家也越來越多地依靠新媒體對自己的藝術進行闡述和表達。這種新媒體藝術藉助高速發展的科學技術，試圖從傳統媒體中脫離出來，尋求一種全新的表述方式，從簡單的敘事變為敘情，從單一的感官感受變成綜合性的體驗，無論是新媒體還是新媒體藝術，都取得了迅猛的發展。
2 新媒體技術對藝術的影響
20世紀末以來新媒體技術逐漸發展，而新媒體藝術則是利用新技術賦予藝術家新的手段，藝術形式不再是單純的平面畫面或者是立體作品，而是各式各樣新式的表現形式，並且大多具有交互體驗。這種體驗給受眾一種全新的感受，不再是單方面的接受藝術家傳達的信息，而是可以參與到其中，能夠更深刻的體驗，這種追求即時效果和互動感受也是新媒體環境下藝術的新的表現特點，作為一種結合了多種表達方式和表現手段的藝術形式，給藝術家的藝術創作也帶來了更多的靈感和更廣闊的視角。作為不停探索人類新想法、不停突破現有界限、走在大眾思維前端的藝術家，將電腦科技等新媒體技術與現有表現手段結合在一起，實現藝術形式的不斷創新。
談到新媒體技術對藝術的影響就需要先了解新媒體所具有幾個比較突出的特點：
一是成本低，製作流程比較簡單。新媒體環境下的信息製作相比傳統媒體更加低成本高效率。傳統媒體的信息製作環節十分復雜，先由記者進行前期採集編輯，然後由媒體公司進行後台完善總結，再通過各種渠道發送出去。新媒體卻節省了其中很多環節，信息大多藉助網路傳播，在傳播過程中節省了大量的人力和物力成本，不像傳統媒體需要依靠紙質的大量印刷或電視廣告的大量播放才能達到宣傳的目的，對於一般受眾來說，接收信息的成本也大大降低，相比傳統媒體人們更傾向於免費的新渠道。
二是傳播范圍廣、速度快、信息傳達比傳統媒體順暢。新媒體環境下的信息的傳播可以依靠自由發達的網路和受眾隨身攜帶的客戶端來實現，相比依賴紙張的平面媒體、依賴電視的電視媒體、依賴收音機的廣播媒體，新媒體可以將各種媒體的優勢集為一身，打破媒體自身的界限，將各種技術手段聯系在一起，使信息傳播的雙方都可以得到更加有效的交流。隨著互聯網及雲時代的到來，產生了信息爆炸的現象，人們接收信息的途徑也不同於以往，更加簡潔明快迅速的接收方式更合乎當下快速的生活節奏。
三是受眾體驗更良好，相比傳統媒體具有交流互動的優勢。傳統媒體在信息傳播的過程中扮演輸出的角色，具有交流的局限性，無法很好地和受眾交流互動，即使有也不能實時互動，不具有時效性，而新媒體技術不只是單方面的輸出，還有雙方互相交流的互動，具有良好的時效性、活躍度、新鮮感。
結合新媒體信息傳播的特點，藝術家在利用新媒體進行藝術創作的時候也可以嘗試相比以往藝術行為的更多的新形式。基於科學技術的發展和社會的進步，人類對自身人性的探索也越來越多，從大工業社會量產的精神需求逐漸轉變為強調個體突出個性的精神需求，在這一前提下，能夠進行交互的藝術應運而生。人類不再是生硬地單方面接收，而是富有個人情感的交流互動，每個受眾個體的不同都會對信息傳達的這個過程產生不同的影響，造成不同的後果。相比過去，人們更樂意於表達自己的情感，體驗他人的感受，展現不同的樣態。
一方面，新媒體比傳統媒體更具有客觀上的優勢，另一方面，在主觀層面上受眾也更樂於接觸新媒體。
藝術家在進行新媒體藝術創作的時候可以藉助其信息傳播的優勢，綜合各種渠道，在更多的媒體媒介上進行藝術表達，這種新興的藝術創作形式給人們日新月異的感受。
3 對新媒體藝術未來發展的思考
隨著科技的不斷發展和進步，時代也不斷的推進，當下社會的主要發展特徵之一就是新媒體的崛起。媒體藝術的運用更加廣泛更加專業，新媒體給社會生活各個方面帶來了各式各樣的影響，從事藝術行業應當更加努力學習新的知識以應對不斷快速變化的社會，積極主動對現有的生活進行提升和改變，才不會被時代淘汰。
新媒體為藝術帶來了全新的科學技術、觀念思想、行為方式，也為藝術帶來了一些弊端，某些藝術的創作逐漸被大眾同化，逐漸變成快餐、簡單、無腦，可供思考的空間越來越少。因為對個性的逐漸倡導，人們對自己的喜惡也愈發明確，在選擇信息的過程中越來越傾向個人口味。如果無法對信息進行有效的辨別，可能在接收的過程中會因為個人的差異選擇更多的垃圾信息，從而在信息傳遞的過程中無法收獲有益的資源。
對科學技術的過度依賴也可能導致藝術本質的偏離，從利用客觀事物表達主觀情感進行思考變為單純為表現客觀事物的技術樣態，從而忽略了人的主觀思想的重要性。在這個信息爆炸、各種想法紛至沓來的時代，對與錯的界限也越來越模糊，隨著技術的進一步發展，甚至機器也會越來越像人類，在虛擬世界中存在的人與在現實世界中存在的人可能愈發分離不清。在這樣一個背景下，人類社會發展的標准或目的到底是什麼，這又是未來我們需要不斷思考的一個問題。
4 結語
在這個新媒體藝術不斷發展的時代里，人類的物質生活和精神生活都有了很大的進步，對審美觀念也提出新的需求，因此在進行藝術創作的過程，不僅在客觀上要合理運用科學技術，也要在主觀上擺脫固有的思維模式，從統一、簡單的平面角度變為多樣、復雜的立體角度。在對新媒體藝術不斷開發和探索的過程中，我們可以得到大量有價值的信息，這種與新技術相依相生的藝術形態是社會發展的產物，研究新媒體藝術也是對人類社會的發展過程進行歸納總結。

2、川美新媒體藝術專業師資實力如何

四川美術學院——新媒體藝術系整體師資實力還是非常強大的。該專業成立於2010年，是以高科技數字化媒介為主的教學與研究單位。每年招收四年制學士學位本科生、三年制碩士學位研究生。
當前四川美術學院的新媒體藝術系的學科帶頭人和青年教師團隊曾多次在國內、國際的電影節獲獎，多次參加國內、國際重要的雙年展和三年展，多次在全球重要的美術館和藝術中心舉辦聯展和個展，在國內、國際的大型公共藝術項目和多媒體交互設計的領域中有廣泛的合作。
總之，具有碩士學位授予點的專業，一般師資能力都要經過教育部審查的。

3、新媒體藝術的特點

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特（ROY ASCOTT）說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。人們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。
新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。 從新媒體藝術在歐美的發展，可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起。所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。
這些問題令人感到迷惘和困惑。專家們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題。這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。

4、新媒體藝術和藝術美體，多媒體藝術的區別

本人新媒體專業，現馬上畢業。近四年學習。告訴你最本質的東西！
這個不僅國內含糊，國際也處在探索階段！
別被他們的名字弄暈。本質上沒差別，名字而已。都是運用新的科技手段和電腦技術來完成一個作品或案例。現在多被運用於商業廣告或宣傳。信息設計一般都是網站信息設計。就是把網站設計的好看點。或是運用3d.flash.等軟體做東西-------來"傳達信息"。
你說的那種人機互動的就是新媒體或多媒體藝術。（如果你去過世博，那些很新奇高科技的就是新媒體或多媒體藝術了）既然你見過，你就應該知道，他們都是靠一些電腦軟體程序和硬體設備（比如投影儀，掃描儀，動作捕捉設備，高清攝像頭.....)來做東西的。然後在冠之以新媒體藝術的名義。搞藝術的能夠起到對整體效果的一個宏觀把控，但最關鍵的其是是搞計算機編程的人，沒有他們你的機器就不可能會被運用作出某種效果。你想想只不過加了藝術二字。就像"環境藝術設計"一樣.其實將來就是搞室內設計---裝潢的嘛。但得提醒你一句，學新媒體，你想做一個作品，一個人很難完成，一定是一個團隊，得有學計算機的（軟體，編程，調試），學物理的，（光，電）學藝術的...這應該是基本的吧，還得投入大量的錢，硬體設備必不可少。

不知道你是讀研還是本科，但你在學生階段很難完成一個大型作品，，更多的是在學習設計軟體（中央美院也是）。因此你可以簡單的做一個作品，個人就能完成。畢業之後可以去電視台，廣告公司等！
文科生好像能考的。

你說的藝術美體（媒體？）就是另一種名詞解釋了。。。。

像那些一大堆文字解釋你可以參考他們的，，我只說最簡單，最本質的！！！！

5、現在媒體對傳統藝術有哪些影響

一、新媒體的定義
新媒體是各種依賴計算機呈現與傳播的新文化形式。這些例子包括：網站、虛擬世界、擬真實境、多媒體、計算機游戲、計算機動畫等等。各種依賴計算機呈現與傳播的文化形式，在本質上與傳統的文化形式有了相當大的差別；隨著計算機這個工具硬體、軟體的快速非線性演化，被呈現與被傳播的文化形式也經歷著快速變遷的劇烈變化。
二、新媒體時代的藝術
網路的出現，可以兼容印刷傳媒與廣播電視傳播之所長，既具備廣播電視的直觀、動感的聲園系統，可以毫不影響電視、電影語言的運用，又具備了印刷媒介運用文字傳達深刻的思想、進行准確的定性的優勢，可以同樣含蓄、婉約地營造意境。同時也彌補了兩大傳統傳播媒體的不足。
網路既存在著點對面的傳播，又存在著點對點的傳播，是一種前所未有的極具個人化的藝術傳播方式。個人在網站上可以公初自己的作品，機會與其他任何人均等，從而使每一個人都可以作為傳播者出現，同時，作為傳播者個人又可以直接獲得自己所需要的信息，躍過其它對自己無用的信息，大大減少了選擇信息的時間。使網路傳播既可以成為「廣播」，一種大眾傳媒，又可以成為「窄播」，既可以以廣度取勝，又可以以深度取勝。
三、新媒體對藝術創作積極的影響
（一）藝術創作者因新媒體的傳播而大眾化
大量傳統媒體時代的受眾將逐漸分裂成具有不同興趣的團體，人們面對網路，自主性和選擇的范圍擴大了，受眾群體在分化，人際傳播在網路藝術傳播的過程中成為傳播的主流方式，個性化得到極大地體現。傳統藝術作品的發表要受到審查，並具備一定的實現接受的條件，如媒體的宣傳、適當的空間、時間等，有時接受的范圍還非常有限。與此不同的是，網路藝術作品的發表和接受都是無窮無盡和即時的，它基本上是面向全體大眾的一種開放式的藝術享受方式。網路的出現豐富丁藝術的傳播方式，擴展了藝術的接受群和接受方式，使藝術的傳播和接受的自由度增加了，擴大了傳統藝術的傳播渠道。
（二）藝術創作的表現形式多樣豐富
在中國新媒體藝術運用最多的領域無疑是我們所接受和熟識現代電影中國特效的國產電影《秦頌》的正式登場是新媒體藝術的亮點，這是一部製作精良、面恢弘、明星薈萃的歷史大片，其中氣勢龐大的阿房宮就是由電腦製作完成的。
2002年，張建亞導演的《極地營救》，整個影片設計都是模擬好萊塢大片製作，此片製作過程，配備了國內第一台數字攝影機，聘請了國內電腦圖像圖形專家，運了計算機相關軟體、作了大量的數字特效力，主要三維軟體是Maya和3dmax，影視後期合成軟體Inferno、Flame、Shake等。而且創新地使用了國內數字特技製作從未使用過的先進技術，如三維人體掃描、動態捕捉、大型的粒子特效等。使該片的視覺效果達到了國內領先水平，掀起了中國電影的新革命。還有張藝謀導演的影片《英雄》中，大量的運用了新媒體藝術形式，那萬劍齊發、萬馬奔騰的壯觀畫面，其完美的、不尋常以及震撼人心的視覺及聽覺效果，帶給我們顛覆性的全新視聽感受。
在中國新媒體藝術不僅在電影業取得了一定的成績，而且另一個值得一提的就是虛擬技術和動畫模擬。虛擬設計已被廣泛應用於社會生活的各個方面，如「虛擬生產」、「虛擬貿易」、「虛擬市場」、「虛擬網路」等等。將在建築設計、裝備設計、產品設計、服裝設計中發揮神奇的效用。
虛擬設計利用3D、CAD建立一個非常完整的模型，加上渲染和動畫功能，使模型變成一個形態逼真且具有動畫功能的模擬物體，並具有了真實、交互、構想的特點。
利用計算機進行模擬人在自然環境中的各種行為活動，實現人與所設計對象的操作與交流。以不斷改進設計模型，強調三維圖形的立體顯示，使設計對象與人、環境更具現實感和客觀性。
四、新媒體對藝術創作消極的影響
（一）新媒體的大信息量使藝術創作成為機械復制藝術
「媒體在使我們的感官急劇延伸的同時，也令我們的感官變得麻木。顯然，「當代審美經驗的性質已經發生了改變，『低界契合』審美時尚消解了具有相對穩定及深刻理性內容的審美理想」。總體而言，新媒體在傳達給我們大量信息、轉變了我們的審美思維方式的同時還占據了我們的思考。
新媒體對藝術家的創作傾向和受眾的審美取向起到很大的引導作用，也許在本意上它並不影響美術家創作，但是它能確定哪一種美術作品應該和值得給觀眾看。在美術市場方面，它們充當著市場品位和趣味的引導者。為了體現自己的一種藝術主張，它們往往會策劃或引導一種趣味，以誘導大眾的消費慾望。
新媒體藝術使得技術手段運用後的機械復制藝術更符合現代人的審美需求。僅此而言，新媒體藝術的現代性構建了公共性的審美意識。
（二）創作媒介的過於自由陷入的創作尷尬
現代計算機技術的發展使得數字藝術工具幾乎無所不能，藝術家可以隨心所欲的設想作品的潛在形式，甚至可以強勢控製作品的各個表觀細節。但這種自由卻絕非美事。媒介的無限擴展提高了表現技法的熟練門檻，也導致了藝術創作的情感低落與訴求無力。正如詩歌和詞牌需要格律，藝術創作也需要外在條件的限制。面對一個瀚如浩海的創作空間，藝術家會感到茫然和虛無。我們不難看到一些新媒體藝術作品的明顯缺陷，或停留於新式媒介的雜耍式展示，或思想單薄，或言之無物。
這誠然與創作者的藝術修養有關，但更多卻是源於技術思路的桎梏。一味追求媒介以及表現手法的新穎最大化，作品不幸蛻變為炫耀技術的空殼。在這個意義上，思想性和社會性的缺席導致了藝術性的削弱，過度的媒介自由成為新媒體藝術的創作瓶頸。從操作的層面看，信息媒介的萬能表象卻只是理想中的美麗肥皂泡。脫離了直觀真實的油彩和畫筆，新媒體藝術作品大多演化為顯示器背後的抽象代碼和復雜計算。對於普通藝術家而言，繁雜的技術勞作和冗長的程序編寫實屬難以掌握的高難技術――這直接造成了新媒體藝術的最大門檻――藝術的最終自由實際上建立在創作過程的不自由之上。創作中的藝術家必須和復雜的程序代碼談判妥協，和苛刻的編程語法交涉讓步，在藝術和程序的夾縫中進行藝術構思和不斷修正，其過程充滿了痛苦的跳躍和未知的歷險。
這一特殊的創作方式使得藝術思維不得不在理性和感性之間來回往復，因而思路中斷，方向迷失等問題屢見不鮮。如此一來，新媒體藝術作品更像是某個規劃嚴謹的項目，而非傳統意義上隨興而發的藝術揮灑。如不是配合默契有序的團隊，最後的作品往往可能流於集體意圖的妥協，既非個人情緒的表達，亦非集體智慧的凝聚――集體創作的困境再次成為囚禁藝術自由之魂的高牆。
五、結語
新媒體藝術的現代性構建了公共性的審美意識，完成了人的個體性解放。當人類的藝術之樹發展到分化的節點，當我們路過歷史的這個當下，新媒體藝術正面臨著一次次的分化和嬗變。這個瞬間既有茫然和未知，也充滿機遇和挑戰。當然，人類歷史上的各門藝術都如羅馬城般非一朝一夕所能建成，藝術的萌芽期必然充滿了阻力、未知、挑戰和歷險。新媒體藝術在歷史的陣痛中蠢蠢欲動，呼之欲出。相信不久的將來，當科技進一步發展，信息工具進一步普及之後，新媒體藝術的創作最終會走向它應到達的頂峰。

6、新媒體音樂藝術表現特徵是什麼？

主要表現的特徵還是藝術網路化，新媒體藝術是一種以「光學」媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，主要表現的特徵還是藝術網路化，使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

7、視覺傳達設計專業和新媒體藝術與設計專業就業前景那個好？

視覺傳達專業是近兩年來新發展起來的一門設計專業，是通過視覺媒介表現並傳達給觀眾的設計。體現著設計的時代特徵圖形設計和豐富的內涵，培養具有一定專業素質的從事包裝、廣告、平面設計的應用型人。

視覺傳達專業分析

從專業來分析：主要包括標志設計、廣告設計、包裝設計、店內外環境設計、企業形象設計等方面，由於這些設計都是通過視覺形象傳達給消費者的，因此稱為"視覺傳達設計"，它起著溝通企業--商品--消費者橋梁的作用。

視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創作，且主要核心課程與實踐環節有：繪畫基礎、圖案基礎、平面構成、色彩構成、立體構成、專業水粉技法、國畫基礎、標志設計、包裝裝潢設計、包裝造型設計 、容器造型設計、書籍裝幀設計、廣告招貼設計、展示設計、廣告設計、電腦平面動畫設計、繪畫技法表達能力訓練、電腦設計應用、視覺傳達藝術設計、參觀實習等。

視覺傳達就業前景

從就業層面來說，目前視覺傳達的就業市場相對還有較大空缺，但平面廣告，戶外廣告，刊物設計，海報設計等都是可以就業的方向。比如：新聞出版、彩色印刷、平面廣告、戶外廣告、企業CIS策劃設計、海報設計、招貼設計、刊物設計、產品包裝設計、商業手繪、網站形象設計、網頁製作、Flash、動畫設計、商業攝影、家裝設計、效果圖設計、展覽、展示設計、園林設計、建築設計、景觀設計、三維動畫設計、影視製作、欄目包裝、企業形象宣傳片、產品專題片、會議禮儀拍攝、影視編輯、語音編輯、MTV製作、電視片頭製作等領域。

對於視覺傳達專業的人來說，他們的主要工作有七大領域：字體設計、標志設計、插圖設計、編排設計、廣告設計、包裝設計、展示設計。

視覺傳達專業選校推薦

美國篇

芝加哥是一個多樣化的城市，在身處這樣一個聚集了來自全世界的藝術家、設計師、作家及思想家的城市學習，不但能增廣見聞、豐富知識，還能時不時的感受到現實與靈感的碰撞。芝加哥藝術學院，是美國聲望及評價最高的藝術學院之一，在國際上享有榮譽及尊重。那麼芝加哥藝術學院的視覺傳達設計專業呢，趨向於綜合性視覺表現，添加了多媒體視覺藝術和動態影像製作等課程。

通過視覺、語言的方式，教育市場、傳達信息、愉悅讀者，同時令受眾增加參與感。卡內基梅隆大學的傳達設計專業鼓勵同學們對不同的媒介進行嘗試，從而找到最為行之有效的傳達功能，在人、產品、環境這個復雜的交互網路中，能夠達到預期的效果。

英國篇

倫敦傳媒學院的平面傳媒設計專業注重培養每個學生的獨特興趣愛好，以設計技巧、知識和鑒賞能力為基礎，進行平面設計，排版印刷或者相關領域的研究。學生的作品應該以概念出發，結合設計研究以及它對設計過程產生的影響。本專業鼓勵學生對既有的設計方法和概念提出挑戰，研究新方法。

中央聖馬丁藝術與設計學院的平面傳達設計專業主要研究視覺傳達，通過項目工作、教程、研討會或者講座等形式調研結構和方法，與有專業人員組成的團隊以來研究這些問題並得出答案或者好的作品。通過這一課程，學生的調研問題將會驅動並塑造更深層次學科和實踐知識的學習和積累，從而決定學生的職業方向和願景。