1、Flash動畫在新媒體中的影響
隨著當代科技的迅猛發展,藝術也開始步入了一個新紀元,科技為藝術創作提供的手段與可能性影響了藝術的思維方式與表現形態。新媒體藝術的出現使整個社會的文化開始向多媒體視覺文化轉型,Flash動畫就是在這種轉型期中應運而生的產物。由於它的可操作性能、良好的畫面表現力,它的跨媒體、跨行業、跨平台的傳播,使得它在各大媒體間迅速發展。為了使其更好的發展,更好的服務大眾,有必要對它的文化現象尤其是它的技術和藝術特性進行深入的研究。中國傳統文化是藝術創作的根本源泉,它將推動新媒體藝術的更好發展。
2、新媒體藝術和設計有什麼關系。
就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
3、現在媒體對傳統藝術有哪些影響
一、新媒體的定義
新媒體是各種依賴計算機呈現與傳播的新文化形式。這些例子包括：網站、虛擬世界、擬真實境、多媒體、計算機游戲、計算機動畫等等。各種依賴計算機呈現與傳播的文化形式，在本質上與傳統的文化形式有了相當大的差別；隨著計算機這個工具硬體、軟體的快速非線性演化，被呈現與被傳播的文化形式也經歷著快速變遷的劇烈變化。
二、新媒體時代的藝術
網路的出現，可以兼容印刷傳媒與廣播電視傳播之所長，既具備廣播電視的直觀、動感的聲園系統，可以毫不影響電視、電影語言的運用，又具備了印刷媒介運用文字傳達深刻的思想、進行准確的定性的優勢，可以同樣含蓄、婉約地營造意境。同時也彌補了兩大傳統傳播媒體的不足。
網路既存在著點對面的傳播，又存在著點對點的傳播，是一種前所未有的極具個人化的藝術傳播方式。個人在網站上可以公初自己的作品，機會與其他任何人均等，從而使每一個人都可以作為傳播者出現，同時，作為傳播者個人又可以直接獲得自己所需要的信息，躍過其它對自己無用的信息，大大減少了選擇信息的時間。使網路傳播既可以成為「廣播」，一種大眾傳媒，又可以成為「窄播」，既可以以廣度取勝，又可以以深度取勝。
三、新媒體對藝術創作積極的影響
（一）藝術創作者因新媒體的傳播而大眾化
大量傳統媒體時代的受眾將逐漸分裂成具有不同興趣的團體，人們面對網路，自主性和選擇的范圍擴大了，受眾群體在分化，人際傳播在網路藝術傳播的過程中成為傳播的主流方式，個性化得到極大地體現。傳統藝術作品的發表要受到審查，並具備一定的實現接受的條件，如媒體的宣傳、適當的空間、時間等，有時接受的范圍還非常有限。與此不同的是，網路藝術作品的發表和接受都是無窮無盡和即時的，它基本上是面向全體大眾的一種開放式的藝術享受方式。網路的出現豐富丁藝術的傳播方式，擴展了藝術的接受群和接受方式，使藝術的傳播和接受的自由度增加了，擴大了傳統藝術的傳播渠道。
（二）藝術創作的表現形式多樣豐富
在中國新媒體藝術運用最多的領域無疑是我們所接受和熟識現代電影中國特效的國產電影《秦頌》的正式登場是新媒體藝術的亮點，這是一部製作精良、面恢弘、明星薈萃的歷史大片，其中氣勢龐大的阿房宮就是由電腦製作完成的。
2002年，張建亞導演的《極地營救》，整個影片設計都是模擬好萊塢大片製作，此片製作過程，配備了國內第一台數字攝影機，聘請了國內電腦圖像圖形專家，運了計算機相關軟體、作了大量的數字特效力，主要三維軟體是Maya和3dmax，影視後期合成軟體Inferno、Flame、Shake等。而且創新地使用了國內數字特技製作從未使用過的先進技術，如三維人體掃描、動態捕捉、大型的粒子特效等。使該片的視覺效果達到了國內領先水平，掀起了中國電影的新革命。還有張藝謀導演的影片《英雄》中，大量的運用了新媒體藝術形式，那萬劍齊發、萬馬奔騰的壯觀畫面，其完美的、不尋常以及震撼人心的視覺及聽覺效果，帶給我們顛覆性的全新視聽感受。
在中國新媒體藝術不僅在電影業取得了一定的成績，而且另一個值得一提的就是虛擬技術和動畫模擬。虛擬設計已被廣泛應用於社會生活的各個方面，如「虛擬生產」、「虛擬貿易」、「虛擬市場」、「虛擬網路」等等。將在建築設計、裝備設計、產品設計、服裝設計中發揮神奇的效用。
虛擬設計利用3D、CAD建立一個非常完整的模型，加上渲染和動畫功能，使模型變成一個形態逼真且具有動畫功能的模擬物體，並具有了真實、交互、構想的特點。
利用計算機進行模擬人在自然環境中的各種行為活動，實現人與所設計對象的操作與交流。以不斷改進設計模型，強調三維圖形的立體顯示，使設計對象與人、環境更具現實感和客觀性。
四、新媒體對藝術創作消極的影響
（一）新媒體的大信息量使藝術創作成為機械復制藝術
「媒體在使我們的感官急劇延伸的同時，也令我們的感官變得麻木。顯然，「當代審美經驗的性質已經發生了改變，『低界契合』審美時尚消解了具有相對穩定及深刻理性內容的審美理想」。總體而言，新媒體在傳達給我們大量信息、轉變了我們的審美思維方式的同時還占據了我們的思考。
新媒體對藝術家的創作傾向和受眾的審美取向起到很大的引導作用，也許在本意上它並不影響美術家創作，但是它能確定哪一種美術作品應該和值得給觀眾看。在美術市場方面，它們充當著市場品位和趣味的引導者。為了體現自己的一種藝術主張，它們往往會策劃或引導一種趣味，以誘導大眾的消費慾望。
新媒體藝術使得技術手段運用後的機械復制藝術更符合現代人的審美需求。僅此而言，新媒體藝術的現代性構建了公共性的審美意識。
（二）創作媒介的過於自由陷入的創作尷尬
現代計算機技術的發展使得數字藝術工具幾乎無所不能，藝術家可以隨心所欲的設想作品的潛在形式，甚至可以強勢控製作品的各個表觀細節。但這種自由卻絕非美事。媒介的無限擴展提高了表現技法的熟練門檻，也導致了藝術創作的情感低落與訴求無力。正如詩歌和詞牌需要格律，藝術創作也需要外在條件的限制。面對一個瀚如浩海的創作空間，藝術家會感到茫然和虛無。我們不難看到一些新媒體藝術作品的明顯缺陷，或停留於新式媒介的雜耍式展示，或思想單薄，或言之無物。
這誠然與創作者的藝術修養有關，但更多卻是源於技術思路的桎梏。一味追求媒介以及表現手法的新穎最大化，作品不幸蛻變為炫耀技術的空殼。在這個意義上，思想性和社會性的缺席導致了藝術性的削弱，過度的媒介自由成為新媒體藝術的創作瓶頸。從操作的層面看，信息媒介的萬能表象卻只是理想中的美麗肥皂泡。脫離了直觀真實的油彩和畫筆，新媒體藝術作品大多演化為顯示器背後的抽象代碼和復雜計算。對於普通藝術家而言，繁雜的技術勞作和冗長的程序編寫實屬難以掌握的高難技術――這直接造成了新媒體藝術的最大門檻――藝術的最終自由實際上建立在創作過程的不自由之上。創作中的藝術家必須和復雜的程序代碼談判妥協，和苛刻的編程語法交涉讓步，在藝術和程序的夾縫中進行藝術構思和不斷修正，其過程充滿了痛苦的跳躍和未知的歷險。
這一特殊的創作方式使得藝術思維不得不在理性和感性之間來回往復，因而思路中斷，方向迷失等問題屢見不鮮。如此一來，新媒體藝術作品更像是某個規劃嚴謹的項目，而非傳統意義上隨興而發的藝術揮灑。如不是配合默契有序的團隊，最後的作品往往可能流於集體意圖的妥協，既非個人情緒的表達，亦非集體智慧的凝聚――集體創作的困境再次成為囚禁藝術自由之魂的高牆。
五、結語
新媒體藝術的現代性構建了公共性的審美意識，完成了人的個體性解放。當人類的藝術之樹發展到分化的節點，當我們路過歷史的這個當下，新媒體藝術正面臨著一次次的分化和嬗變。這個瞬間既有茫然和未知，也充滿機遇和挑戰。當然，人類歷史上的各門藝術都如羅馬城般非一朝一夕所能建成，藝術的萌芽期必然充滿了阻力、未知、挑戰和歷險。新媒體藝術在歷史的陣痛中蠢蠢欲動，呼之欲出。相信不久的將來，當科技進一步發展，信息工具進一步普及之後，新媒體藝術的創作最終會走向它應到達的頂峰。
4、新媒體背景下3D動畫電影的發展前景分析
據前瞻產業研究院發布的《2016-2021年全球3D產業市場前瞻與投資戰略規劃分析報告》顯示，截止至2019年，全球3D動畫市場累計將達400.78億美元，較之2014年的210.6億美元將近翻一番，以14.1%的復合年度增長率（CAGR）穩步增長。
根據地域劃分，北美將是3D動畫技術最大的市場，其他地區如中東、非洲、亞太地區和拉美地區也將以較高的復合年度增長率穩步增長。
作為創意產業的一部分，3D動畫產業儼然成為出創意與創新技能的釋放點。目前，3D動畫技術在媒體娛樂、廣告電視、3D游戲、商業產品、音像與出版等多個方面有所應用。在大眾心中反響強烈，發展十分迅猛。
電影、電視、節目、廣告、視效等方式是3D動畫耳熟能詳的亮相場合、此外，3D動畫技術還在建築、設計產業具有相當大的建樹。
3D動畫近年來發展迅速。不管是皮克斯開啟3D動畫先河的《玩具總
動員》，還是2013年度榮摘世界最高票房3D動畫記錄的《冰雪奇緣》抑或時下熱映的《里約大冒險》、《贊鳥歷險記》，其對於全球票房的影響不可小視。目
前，世界范圍內涌現出一批優秀的3D動畫製作軟體，如歐特克123D系列（Autodesk）、Anima8or 3D
Modeler、MeshLab、DX
Studio、CloudCompare等，有的實行免費，有的則支持額外的服務。其他一些軟體如大家常見的3ds Max、NX,
Softimage, Solid
Edge都可以進行訂閱。這些功能強大、經濟實用的三維軟體催生了一批知名的軟體公司，Adobe公司、歐特克、MAXON、英偉達、英特爾和微軟等名列
前茅。
根據3D動畫市場研究報告分析了未來全球3D動畫產業的發展，包括發展趨勢、未來的增長潛能、領軍企業、發展瓶頸與機會以及這一市場的最佳實踐。同時還分析了市場發展規模與未來的利潤空間。
5、網路的普及對動畫的發展關系
伴隨著科技的發展，20世紀90年代互聯網迅速流行後，一種使網頁產生復雜的交互性和特殊視覺效果的網路動畫技術應時而生，並且越來越成熟。阿貴))、 土豆))、 咱們東北人都是活雷鋒)等網路動畫在中國、韓國風行，成為動畫新寵。
網路動畫是動畫藝術與網路傳媒融合的產物。網路傳媒催生了動畫藝術的新形式，而網路動畫則實現了科學技術與藝術的融合，並使藝術升華。網路傳媒對動畫藝術的製作手段，傳播模式、運作方式等方面產生了深刻的影響，與此相應，動畫藝術的價值觀念，藝術追求、文化屬性隨之發生了不可小覷的變化。
一、動畫藝術的創新發展
1．製作手段
網路催生了新的、簡易可行的動畫製作軟體以及諸多能將各種傳統動畫影像格式轉換成適合網路播放格式的軟體。這些軟體使用方便簡單，與傳統動畫製作技術形成鮮明的對比。最初的網路動畫製作軟體，只是裝飾網頁的小特效，還不可能進行生動的故事敘事和原創的視聽。隨著網路技術、計算機軟體研發產業及流媒體傳輸技術的進展，尤其是網路帶寬的增加為網路動畫傳播品質和速率提供了保證。多種設計軟體的研發成功，推動了網路動畫的飛速發展。其中以Flash MX 的表現最為突出，它的特點在於具有使用矢量圖形和流式播放技術功能。在Flash動畫中人們經常可看到被轉換了格式的傳統三維動畫、粘土動畫等。閃客(Flash因其製作的閃爍畫面被稱為閃客)的製作優勢還體現在其與3D、傳統動畫互動打造出的既經濟又精彩的動畫產品。
2．傳播模式
網路為動畫藝術帶來了全新的傳播模式。與傳統媒體不同的是，網路是一個雙向交流媒介，網路動畫設計軟體也具有這樣的交互性，人們不僅是被動地觀看作品，還可以用相關軟體對其進行修改，提供了網路集體創作動畫的可能，排除了地域、國別不同而可能造成的操作障礙。
網路使動畫藝術實現了跨媒體運作及多媒體融合。2001年，一種新型網際網路CG青春偶像電影「Virtual Angel Fan」在日本由Konami推出。這部由網路動畫改編的電影根據觀眾的投票結果來展開故事情節。2002年l2月14日，卡通電影《阿貴槌你喔》上映。一些電視台專門開辟了播放網路動畫的欄目。還有一些網路動畫被搬演成真人電影，如台灣地區熱門網路動畫將作家吳若權的作品《摘星》搬上屏幕，虛擬偶像被真實化。在音樂領域，許多流行歌手以Flash製作的MTV可以同時在網路與{電視台播出，提供了既保證質量又降低成本的有效途徑。在手機領域，日本已成功開發出了可以在手機上播放和運行Flash動畫的播放器引擎。英國已開始提供以第三代手機服務為基礎的動畫。手機被用來做數據機，在掌上電腦及筆記本電腦上進行動畫的播放。如今手機播放動畫已經成為可能。
5．運作方式
在網路信息高速公路上，網路動畫運作方式由個體、分散運作向「密集型」產業化操作轉軌。網路傳播的速度、規模迫使網路動畫交互的雙方必須合拍，傳達者必須不斷增加作品量，形成有計劃、有步驟、有時效、有規模的運作流程。那些層出不窮的閃客們因此而在專業公司的產業化運作中出手不凡，製造出批量的網路動畫作品。網路媒體平台為動畫帶來了居高不下的人氣、可觀的點擊率、巨大的經濟效益，擴大了動畫商業化運作的經營范疇。網路動畫是典型的由新媒體技術帶來的全新的藝術形式，它的藝術震撼力為網路帶動了不可估量的眼球經濟。國內最出名的Flash動畫專業網站——閃客帝國，其高居點擊率榜首的Flash動畫影院，平均每天100萬次的點擊量，高峰時可達150萬次。綜合性網站網易的動畫頻道每天可達700萬次。超旺的人氣開辟了互聯網經濟的一個巨大的市場空間。
多元化跨媒體運營（電視台播放廣告收費模式、網路動畫跟片廣告收費模式、原創動畫下載的收費模式）是其他動畫藝術形態不具備的。網路動畫的盈利和傳統動畫片相比更注重卡通形象的衍生產品市場。
網路動畫可以從幾個方面發展特色經營：（1）動畫產品授權、下載收費；（2）網路動畫收費游戲；（3）網路動畫的卡通衍生產品推廣；（4）網路貼片廣告；（5）網路動畫製作的影視片頭；（6）網路動畫電子圖書等。
二、網路使藝術內涵發生動搖
1、 公共價值觀
網路對於動畫藝術提出了這樣一個問題：如何在多元化的價值觀上建立公共性？公共性也叫「公共領域」。哈貝馬斯認為「公共性本身就表現為一個獨立的領域，即公共領域，它與死人領域是相對的」。公共領域是某種具有開放性、供大眾共同使用的場所。在這個場所內，人們具有相對的自由，可以不受政治、權利等主流話語的干涉。網路即是這樣一個支持公共傳播的場所。網路新媒體的公共性特徵使動畫創作者不得不考慮創作過程中如何在多元價值觀上建立公共性。因每個傳達或者接受者需求各異，每個個體的價值觀都不一樣，那麼傳達者為了與這種多元化價值觀互動，以獲得最佳的傳播效果，就必須在創作時考慮公共價值觀。
同時，當動畫藝術置身於網路這個自由開放的環境中時，動畫藝術的個體敘事也由密集型產業化操作模式轉向集體敘事，這也帶來了多元化價值觀上的公共性問題。創作的集體是由個體組成的，而個體的價值觀自然具有相異性，當他們結為一個創作集體時就必須先統一各種相異的價值觀，建立某種公共性價值觀。
由於上述兩方面的制約，某種將多元化價值觀合理統一的公共性原則就誕生了——網路動畫在共時性空間的傳播中以娛樂、消費為主，強調消費型社會的公共性原則。由於節奏緊張的現實生活帶來的壓力，瀏覽網路動畫的個體大都是為了追求輕松的娛樂、快感的體驗、愉悅的感受；而動畫藝術家通過網路動畫把某種快樂的圖文信息傳播到盡可能多的人群中去，引起共鳴。如「閃客文化」，就是以它的靈機、敏銳、幽默、前衛、通俗而不庸俗的特性給人們的精神最愜意的按摩。這樣，被聯系起來的，互相產生影響的快樂經驗，又帶來一系列新的公共價值觀——虛擬世界的享樂主義、消費主義等。
2、 藝術追求
網路新媒體這一傳播介質使網路動畫的藝術追求進一步趨向大眾化。動畫藝術融合了繪畫藝術、漫畫藝術、卡通藝術的風格，融合了前衛精神與通俗文化的特性，因而具有了大眾化性質。
在規定網路動畫藝術的評判准則時，網路也將自身的審美維度、評判標准不露聲色地滲透進去。網路營造了具有公共性的傳播空間，建立了一個區別於現實生活並可突破主流話語壟斷的公共領域。在這個公共領域里的人員，是因為有共同的愛好而聚合的。為了迎合彼此，動畫的藝術追求日益向集體的公共性訴求靠攏。同時，動畫的集體創作，必然越來越傾向於集體敘事而日漸減少個人化敘事，那麼它的藝術理念也必定摻雜「眾」的創意。
動畫藝術在它的發展過程中正逐漸打破精英文化和通俗文化、成人文化與兒童文化的界限，這進一步決定了它藝術追求的大眾化趨向。網路動畫藝術產業的商業性特性，也決定了它追求消費受眾的最大化。而且，網路動畫創作需要的靈動、快速，也淡化了其藝術追求的信念。相比較來看，傳統動畫藝術創作更追求完美精確的藝術表現力，藝術家們可以在不太多的商業環境里，細致入微的思考、履行創作理念。
3、 文化屬性
網路對於動畫藝術文化屬性的影響表現在：對藝術進行的再傳播在很大程度上削平、模糊了動畫藝術作品的本意。網路動畫在傳統動畫藝術特徵的基礎上還具備「虛擬現實、賽博空間、交互性能、多媒體表現及傳達」等特徵。這導致其話語指稱游離藝術的本真，而去追尋膚淺的快感，將時空壓縮、扁平化處理。
由於網路動畫傳播語言的能指和所指，是建立在間接的語言——動態圖文和網路傳播之上的，原有的視覺符號能指和所指的概念，也會被快速的播出效果及製作的失誤造成中斷和遮蔽，是受眾產生誤讀。這就帶來了動畫藝術的一個負面效應——網路動畫的快餐文化屬性：媚俗型、去個性和淺層閱讀。
6、如何看待新媒體技術的發展對文藝傳播的影響
新媒體技術的發展對文藝傳播的影響，主要體現在以下幾個方面：
1、互聯網技術和新媒體改變了文藝形態，催生了一大批新的文藝類型，也帶來文藝觀念和文藝實踐的深刻變化。由於文字數碼化、書籍圖像化、閱讀網路化等發展，文藝傳播的方式和途徑面臨著重大變革。
2、文藝產品傳播方式和群眾接受欣賞習慣發生了很大變化，在這些文藝的新形態面前，特別是在互聯網技術和新媒體的飛速發展所帶動的文藝形態的快速變化面前，我國的文藝管理方式有些脫節或滯後。
3、要吸引和團結互聯網和新媒體領域的文藝創作主體。民營文化工作室、民營文化經紀機構、網路文藝社群等新的文藝組織大量涌現，網路作家、簽約作家、自由撰稿人、獨立製片人、獨立演員歌手、自由美術工作者等新的文藝群體十分活躍。必須用全新的眼光看待他們，用全新的政策和方法團結、吸引他們，引導他們成為繁榮社會主義文藝的有生力量。