新媒體藝術與設計是什麼

1、新媒體藝術和平面設計都是學什麼的

是否可以轉系要看你考取的學校的政策了。
以中國美術學院為例，如雙方系科都接納你的轉系申請，也是需要留一級才能轉到另一個系的。
在中國美術學院，新媒體藝術是純藝術范疇，也就是培養成為影像、聲音等互動媒體藝術家的；而平面設計師商業藝術，也就是培養設計師的。
主要看你想成為藝術家自己做作品的還是設計師出去工作的。
如果你錄取的專業是藝術設計，那八成還是設計類專業，可能學一些像動畫、網站和影像設計吧。

2、新媒體藝術是幹嘛的？

這是一個很有前途的工作,現在是熱門.市場也缺很多人. 新媒體的范圍包括很廣泛,網站網頁設計,(這個現在很吃香).手機上面的小游戲,手機和電腦的界面設計. 標識設計.互動小游戲.互動裝置. \ 學這個專業吧!不會後悔的.只要你努力,一定有發展.像現在做好一個FLASH網站,就四五千.

3、新媒體藝術是什麼？

新媒體藝術自20世紀下半葉開始，歐美各國藝術家廣泛地運用新的媒體進行藝術創作和表現，於是，一種以攝影、錄像、聲音和互動藝術為特徵的藝術形式誕生了。時至今日，新媒體藝術以其特殊的運動電子形象，在此基礎上應用計算機進行自由的處理，以敏銳的視角和迅捷的反應及時效功能，並以其特有的虛擬性、互動性和網路化的優勢，逐漸成為這個時代西方藝術表達的主流藝術形態之一。

4、新媒體藝術是什麼？有哪些知名的作品

顧群業的新媒體藝術作品《鏡像》，創作於2009年，2011年在濟南園博園國際會展中心展出於「中澳新媒體藝術對話展」。2013年11月16日-12月16日在天津美術館展出於「零界——首屆中國裝置藝術雙年展」。

是「鏡像效應」還是「相由心生」？在鏡子前面走過，觀眾的影像就會映射在鏡中，同時會有感應裝置捕捉到觀眾的動作，引發鏡中影像揮舞十字架。藝術家通過這件作品反思鏡像與心相、真實與虛幻、正義與邪惡等一系列問題。從某種意義上說，《鏡像》也是對人性的映射。

5、新媒體藝術設計和數字多媒體藝術的區別

新媒體藝術設計和數字多媒體藝術的區別：

1、專業方向不同。

新媒體藝術不同於現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術，是綜合了多種學科的合成藝術，藝術與當代最前沿的科學相結合。數字媒體藝術專業培養方想是具有良好的科學素養，既懂技術又懂藝術、能利用計算機新的媒體設計工具進行藝術作品的設計和創作。

2、學習內容不同。

新媒體藝術主要學習數字技術、生物科技、量子理論、經濟學、語言學等可以成為藝術實現的媒介的學科。數字多媒體藝術主要學習計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，能熟練掌握各種數字媒體製作軟體，具有較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力。

3、就業方向不同。

新媒體藝術專業首都師范大學在國內美術方面是非常強的，美術學、藝術設計、動畫都是該校非常好的專業，該校非常重視藝術類專業的發展。數字媒體藝術專業劃分為三個專業方向，數字游戲設計、數字影視製作和網路媒體設計。

(5)新媒體藝術與設計是什麼擴展資料

隨著計算機技術、網路技術和數字通信技術的高速發展與融合，傳統的廣播、電視、電影快速地向數字音頻、數字視頻、數字電影方向發展，與日益普及的電腦動畫、虛擬現實等構成了新一代的數字傳播媒體。

該專業教學計算機科學與技術的基本理論、知識和技能，各種數字媒體製作軟體，培養較好的美術鑒賞能力和一定的美術設計能力，應用新的數字媒體創作工具從事平面設計、網路媒體製作、游戲、動畫製作、數碼視頻編輯和數字化園林景觀設計等方面專業技術人才。

數字媒體藝術是藝術類專業，與傳統意義上的「藝術」所不同的，數字媒體藝術專業定位學科領域有一定的交叉和細化，是關於媒體領域的，表現方式為數字化的，也就是「換筆」了的藝術類專業。

6、視覺傳達設計專業和新媒體藝術與設計專業就業前景那個好？

視覺傳達專業是近兩年來新發展起來的一門設計專業，是通過視覺媒介表現並傳達給觀眾的設計。體現著設計的時代特徵圖形設計和豐富的內涵，培養具有一定專業素質的從事包裝、廣告、平面設計的應用型人。

視覺傳達專業分析

從專業來分析：主要包括標志設計、廣告設計、包裝設計、店內外環境設計、企業形象設計等方面，由於這些設計都是通過視覺形象傳達給消費者的，因此稱為"視覺傳達設計"，它起著溝通企業--商品--消費者橋梁的作用。

視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創作，且主要核心課程與實踐環節有：繪畫基礎、圖案基礎、平面構成、色彩構成、立體構成、專業水粉技法、國畫基礎、標志設計、包裝裝潢設計、包裝造型設計 、容器造型設計、書籍裝幀設計、廣告招貼設計、展示設計、廣告設計、電腦平面動畫設計、繪畫技法表達能力訓練、電腦設計應用、視覺傳達藝術設計、參觀實習等。

視覺傳達就業前景

從就業層面來說，目前視覺傳達的就業市場相對還有較大空缺，但平面廣告，戶外廣告，刊物設計，海報設計等都是可以就業的方向。比如：新聞出版、彩色印刷、平面廣告、戶外廣告、企業CIS策劃設計、海報設計、招貼設計、刊物設計、產品包裝設計、商業手繪、網站形象設計、網頁製作、Flash、動畫設計、商業攝影、家裝設計、效果圖設計、展覽、展示設計、園林設計、建築設計、景觀設計、三維動畫設計、影視製作、欄目包裝、企業形象宣傳片、產品專題片、會議禮儀拍攝、影視編輯、語音編輯、MTV製作、電視片頭製作等領域。

對於視覺傳達專業的人來說，他們的主要工作有七大領域：字體設計、標志設計、插圖設計、編排設計、廣告設計、包裝設計、展示設計。

視覺傳達專業選校推薦

美國篇

芝加哥是一個多樣化的城市，在身處這樣一個聚集了來自全世界的藝術家、設計師、作家及思想家的城市學習，不但能增廣見聞、豐富知識，還能時不時的感受到現實與靈感的碰撞。芝加哥藝術學院，是美國聲望及評價最高的藝術學院之一，在國際上享有榮譽及尊重。那麼芝加哥藝術學院的視覺傳達設計專業呢，趨向於綜合性視覺表現，添加了多媒體視覺藝術和動態影像製作等課程。

通過視覺、語言的方式，教育市場、傳達信息、愉悅讀者，同時令受眾增加參與感。卡內基梅隆大學的傳達設計專業鼓勵同學們對不同的媒介進行嘗試，從而找到最為行之有效的傳達功能，在人、產品、環境這個復雜的交互網路中，能夠達到預期的效果。

英國篇

倫敦傳媒學院的平面傳媒設計專業注重培養每個學生的獨特興趣愛好，以設計技巧、知識和鑒賞能力為基礎，進行平面設計，排版印刷或者相關領域的研究。學生的作品應該以概念出發，結合設計研究以及它對設計過程產生的影響。本專業鼓勵學生對既有的設計方法和概念提出挑戰，研究新方法。

中央聖馬丁藝術與設計學院的平面傳達設計專業主要研究視覺傳達，通過項目工作、教程、研討會或者講座等形式調研結構和方法，與有專業人員組成的團隊以來研究這些問題並得出答案或者好的作品。通過這一課程，學生的調研問題將會驅動並塑造更深層次學科和實踐知識的學習和積累，從而決定學生的職業方向和願景。

7、新媒體藝術設計是什麼?

新媒體藝術不同於現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以「光學」媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，這樣說起來不免讓人覺得有些抽象，感覺上新媒體藝術離我們還有些距離，其實不然。新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖象（computer graph）,即許多業內人親切地對其簡稱道的CG。其實新媒體藝術的范疇具有「與時俱進」的確定性，眼下他主要是指那些利用錄象、計算機、網路、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。 參考資料：

8、新媒體藝術是什麼？有哪些知名的作品

顧群業的新媒體藝術作品《鏡像》，創作於2009年，2011年在濟南園博園國際會展中心展出於「中澳新媒體藝術對話展」。2013年11月16日-12月16日在天津美術館展出於「零界——首屆中國裝置藝術雙年展」。

是「鏡像效應」還是「相由心生」？在鏡子前面走過，觀眾的影像就會映射在鏡中，同時會有感應裝置捕捉到觀眾的動作，引發鏡中影像揮舞十字架。藝術家通過這件作品反思鏡像與心相、真實與虛幻、正義與邪惡等一系列問題。從某種意義上說，《鏡像》也是對人性的映射。

9、新媒體藝術和設計有什麼關系。

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。