新媒體藝術關於時間

1、羅曉東：新媒體藝術是「短命」藝術嗎

當代藝術創作的特徵是使用新媒體及手邊的多種材料進行創作。很多藝術家使用跨領域、跨媒材、甚至使用無法保存的各式物質媒材進行藝術創作。使用易碎和脆弱的材料已經變成一種無常的和以變化為中心的當今世界的隱喻。這些作品在20世紀重觀念、求創新的發展趨勢中不但在國際展覽盛會中備受青睞，並且進入美術館與私人藏家的收藏。新媒材的運用，給藝術品的保存帶來了新的挑戰。此類作品的保存、維護、管理，甚至是展示方面所需要解決的難題，似乎比已經留傳千百年的藝術遺產來得更加迫切和復雜。

傳統的油畫類作品在合宜的環境下可能經過百年、甚至是數百年以上才開始變黃，維護及修復專家們可以從容的斟酌與研究；而當代藝術作品，因為媒材的生命周期短暫、用以呈現作品的材料停產或消失等內外條件的限制，面臨著比傳統媒材更為嚴重的維護、保存的挑戰。

目前，藝術家從1940年代開始使用的非傳統性的甚至是實驗性媒材明顯地在穩定性和藝術品的壽命上出現了不良的後果。一些批評家甚至聲稱今天的很多藝術品不能經歷時間的考驗，一些收藏家不知道該如何購買用實驗性的材料製作的藝術品。

在20世紀，很多藝術家為了表達觀念的目的，故意地探索和使用壽命短暫的材料。杜尚的作品在1923
年創作的作品《甚至，新娘也被她的男人剝得精光》﹝The Bride Stripped Bare by Her Bachelors,
Even﹞，用兩片玻璃板架起的作品'鉛箔、銀箔片、油彩，227.5 x 175.8
公分，費城美術館，費城，美國），作品的表面已經出現了磨損和老化的現象。

又如約瑟夫·波依斯(Joseph Beuys) 的有機分解的雕塑作品油脂椅子（Fat
Chair），作者選取了個人偏好但同時具有流動性和不確定性特點的媒材(油脂、蜂蜜、動物身體等)之一：油脂。「油脂象徵著死亡與再生，以及憐憫的可能」。這件作品的保存也面臨難題。

科內爾(Joseph Cornell)的用盒子作為裝置 的用難於保存的材料做成的盒子，用最脆弱的材料闡釋了時間的主題。也成為當代藝術保存專家面臨的一個挑戰。

一些使用早期的塑料用於藝術品的創作作品已經出現了嚴重的問題，尤其是佩夫斯納（Pevsner）兄弟、莫荷里'那基(Moholy
Nagy)，為了透明的視覺效果而使用的早期的賽璐璐，大多數這些材料已經收縮，變形，變脆，變色甚至自我分解而粉碎了。另一方面，以硫為基礎的天然橡膠和乳膠也會隨著時間的推移變脆而粉碎，尤其是在不合適的環境中。這種情況同樣發生在那些合成的橡膠和泡沫塑料如聚氨酯泡沫。

對於當代的收藏家和收藏機構來說，必然希望後代子孫能夠直接體驗他們的藏品，而不是經由文獻、畫冊或旁人的評論或敘述來想像、拼貼作品的原貌，但藝術家的實驗及前衛性格卻使他們很少考慮到作品是否能傳諸久遠。隨著媒材類型的日新月異，材料的更新換代更加頻繁，給新媒體藝術的保存帶來了更多的問題。

但是，收藏家或者收藏機構因為保存的難度而放棄某件重要的新媒材作品，是不可取的。因此在收藏之前必須了解相關的信息，包括藝術家，對於藝術品的預後及潛在的壽命。在購買和收藏新媒體藝術之前，就要考慮這些作品的長期保存問題。

1、收藏家或收藏機構在購買和收藏新媒體藝術品之前，需要咨詢藝術家及相關的保存與維護專家，了解清楚保存這些藝術品的方法，以及將來這些作品會出現怎樣的變化，怎樣最好地保存和展示實驗性材料的藝術品等。收藏家要考慮尋找保存專家關於藝術品保存的建議，尤其是有任何關於藝術品的狀況和穩定性的問題。在購買之前需要掌握盡可能多的關於該藝術品的信息。這樣可以避免因疏忽而造成巨大的損失。

2、在購買作品之前對作品的相關信息了解得越多越好。對藝術家的創作過程有一定的了解將有助於減輕潛在的問題。這樣可以給收藏者和收藏機構提供一套保存方案提供依據。

3、不管是何種媒材的作品，藝術品保存的原則是——藝術品所處的環境越穩定越好。對於材料脆弱、性能不穩定的新媒體藝術品，提供一個穩定的環境對於長期保持的藏品的原貌尤為重要。

4、對於塑料和橡膠材料這些本來就不穩定，容易變黃、變硬、斷裂，
容易隨著時間分解的材料，應盡可能保持原先的製作狀態。舉例來說，塑料要保存在涼爽、乾燥、無塵的環境中，保持空氣清新，通風透氣，有助於防止問題的積累。不要把藏品直接展示在陽光下，甚至要盡可能要把他們放在黑暗的儲存室中。遠離酸性物質，或者其它在保存和展示中會帶來問題的合成物。定期檢查退化的跡象。

5、對於過度修補的新媒材藝術品，視乎作品的重要性，收藏家或收藏機構仍然會購買，但是在價格上會打一些折扣。如果作品過度修補已經影響到作品的原貌和藝術家的創作意圖，這種情況下最好等待保存狀況更好的作品出現。

復制和材料的替換也是新媒體藝術永續保存的重要方法。美國極限主義名家弗拉文（Dan Flavin,
1933-1996）的作品的保存與維護就是一個很好的例子。弗拉文在1960年代開始以當時商業化大量生產的五種制式規格燈管（一種為圓形，其它四種為不同長度的直形燈管），作為其光雕塑及光空間裝置作品的主要媒材，但是在今天，弗拉文1960、70年代隨手可得的媒材如今已被淘汏，不再生產了。因此當他作品中的燈管全部達到使用極限報廢之後，如果全部換為新的燈管，則作品有可能質疑是復制或模仿品。另一方面，新燈管也同樣有使用年限的問題，在將來也有可能被淘汰停產，為了順利重現作品樣貌，對這作品的復制可能在數十年之內年就必須重復一次。

國外一些收藏當代藝術的美術館，在新媒材的藝術品的保存和維護方面，採取與藝術家簽訂協議書，徵得藝術家同意或授權的方式，在作品物質媒材耗滅或停產之後以新科技或新產品進行重新製作，或用更新的媒材進行替換的權力。由藝術家來指定原始的作品版本如何儲存、更新、模擬或升級。其背後的核心概念，是認定一件作品的整體性及原作的權威性，可以不由於它不同形式的再創作而受到否定，但先決條件是以原創者同意的方案來重現完整的創作理念。設計一套機制同步進行預防與修復是舊金山現代美術館實行的方法。在維護、管理的方法上，是在作品入藏前先召集館內的策展人、媒體工程師、保存維護專家、登錄管理人員一起進行藝術家訪談，確實紀錄創作者對作品未來處理方式的意見，而且為了讓這個意見可以與時俱進，入藏後每隔一段時間或是要展覽作品之前也會不定期的進行訪談，讓藝術家可以根據科技發展進程，再次思考作品組件升級或更新的方式，並授權美術館進行處理。

2、新媒體藝術是指

新媒體藝術不同於現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以「光學」媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，這樣說起來不免讓人覺得有些抽象，感覺上新媒體藝術離人們還有些距離，其實不然。
新媒體藝術不同於現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以「光學」媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，這樣說起來不免讓人覺得有些抽象，感覺上新媒體藝術離我們還有些距離，其實不然。新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖象（computer graph）,即許多業內人親切地對其簡稱道的CG。其實新媒體藝術的范疇具有「與時俱進」的確定性，眼下他主要是指那些利用錄象、計算機、網路、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。因此新媒體藝術已經在不經意中深入到了現代藝術的各個領域中去了。

3、新媒體藝術的特點

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特（ROY ASCOTT）說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。人們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。
新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。 從新媒體藝術在歐美的發展，可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起。所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。
這些問題令人感到迷惘和困惑。專家們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題。這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。

4、新媒體藝術的類型有哪些？（需要各分類詳細介紹）

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。

5、各位幫我解答一下，新媒體藝術的未來展望

不確定性正是新媒體藝術的魅力所在

數字藝術中國總策劃、中國數字藝術協會副會長 王泊喬

新媒體藝術是對主流藝術的一種顛覆和反叛，隨著數字化時代的到來，全世界曾經主流的藝術形式已是過去的事了，傳統的藝術空間在未來也將會「消解」。新媒體的發展及與人們的互動性達到了任何藝術形式無法達到的程度，這是一個全新的顛覆和革新層面。目前有規模、有實力的藏家和機構已經開始收藏新媒體藝術，新媒體藝術作品目前很少出現在拍賣場，基本都在畫廊和博覽會中進行銷售，這些作品在市場上的交易量有限，價格在目前也較低。

新媒體藝術一直處於邊緣，不被主流藝術界重視，新媒體藝術長期以來是以當代藝術的分支而存在，對於當代藝術毋庸置疑是具有實驗性和挑戰性的。利用新媒體去呈現人們生活中的種種境況，其意義的產生存在於事件的脈絡還有與觀賞者的互動中。新媒體藝術為藝術創作提供了新的美學向度，從這個角度來看，創作者可以運用新媒體技術通過多維度的空間來表現其觀念，更可以調動參與者的多感官。

新媒體藝術作品的收藏還有一些不確定的因素。這種不確定性正是新媒體藝術的魅力所在。德國、美國、荷蘭、奧地利等國家都已建立了相對成熟的媒體藝術博物館。事實上，新媒體藝術從一開始就不是孤立的存在，與建築、表演、商業、公共空間、科技等都有非常多的交集和聯系，而且目前市場化的程度也非常高。

6、新媒體藝術的發展

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7、新媒體藝術是什麼？

簡單來說就應用新媒體技術進行藝術創作。著重強調數字化、虛擬現實、虛擬互動等表現形式。但是對於具體定義和內涵來說，可謂百家爭鳴。要認識新媒體藝術可以先認識新媒體。
對於「新媒體」的界定，學者們可謂眾說紛紜，至今沒有定論。一些傳播學期刊上設有「新媒體」專欄，但交互網路電視所刊載文章的研究對象也不盡相同，有數字電視、移動電視、手機媒體、IPTV等，還有一些刊物把博客、播客等也列入新媒體專欄。那麼，到底什麼是新媒體?所謂新媒體是相對於傳統媒體而言的，清華大學的熊澄宇教授認為，新媒體是一個不斷變化的概念。「在今天網路基礎上又有延伸，無線移動的問題，還有出現其他新的媒體形態，跟計算機相關的。這都可以說是新媒體」。也有專家提出：「只要媒體構成的基本要素有別於傳統媒體，才能稱得上是新媒體。否則，最多也就是在原來的基礎上的變形或改進提高。」「目前的新媒體應該定義為在電信網路基礎上出現的媒體形態——包括使用有線和無線通道的方式。」還有學者把新媒體定義為「互動式數字化復合媒體」。
因為「新媒體」的定義沒有統一的定論，也就使得以「新媒體」為基礎的「新媒體藝術」定義也具有了一定的不確定性。
新媒體藝術不同於現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術。新媒體藝術是一種以「光學」媒介和電子媒介為基本語言的新藝術學科門類，新媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的，這樣說起來不免讓人覺得有些抽象，感覺上新媒體藝術離我們還有些距離，其實不然。新媒體藝術說白了就是數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖象（computer graph）,即許多業內人親切地對其簡稱道的CG。其實新媒體藝術的范疇具有「與時俱進」的確定性，眼下他主要是指那些利用錄象、計算機、網路、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。因此新媒體藝術已經在不經意中深入到了現代藝術的各個領域中去了。

8、新媒體藝術家有哪些阿？

北京的費俊，山東的顧群業，台灣的林俊廷，…我先想到這幾位，諸位再補充。