大眾攝影新媒體合作平台

1、什麼是新媒體（請詳細闡釋）

就是網路媒體,也叫第四媒體
人們按照傳播媒介的不同，把新聞媒體的發展劃分為不同的階段——以紙為媒介的傳統報紙、以電波為媒介的廣播和基於電視圖像傳播的電視，它們分別被稱為第一媒體、第二媒體和第三媒體。
1998年5月，聯合國秘書長安南在聯合國新聞委員會上提出，在加強傳統的文字和聲像傳播手段的同時，應利用最先進的第四媒體——互聯網（Internet）。自此，「第四媒體」的概念正式得到使用。
將網路媒體稱為「第四媒體」，是為了強調它同報紙、廣播、電視等新聞媒介一樣，是能夠及時、廣泛傳遞新聞信息的第四大新聞媒介。從廣義上說，「第四媒體」通常就是指互聯網，不過，互聯網並非僅有傳播信息的媒體功能，它還具有數字化、多媒體、實時性和交互性傳遞新聞信息的獨特優勢。因此，從狹義上說，「第四媒體」是指基於互聯網這個傳輸平台來傳播新聞和信息的網路。「第四媒體」可以分為兩部分，一是傳統媒體的數字化，如人民日報的電子版，二是由於網路提供的便利條件而誕生的「新型媒體」，如新浪網。
人類的每一次技術進步都會帶來藝術上的巨大變革，比如透視學和幾何學的發展影響了文藝復興時期的繪畫；礦物和油料的提純技術的發展影響了北部歐洲明朗而富有層次的油畫塑造風格；機器生產的顏料和光學的研究的成果促成了外光寫生和印象派的發展。在20世紀，在藝術和科學技術之間最大的發展就是圖像技術對於藝術語言特殊影響作用。
藝術不僅要為社會創造視覺財富，同時也必然要對社會文化進行視覺化的思考。只有這樣，藝術才能真正的實現自己的功能。本世紀以來，伴隨著流行文化的發展和商業性電視節目的普及，藝術家們開始了對於圖像化的視覺接受方式和生活方式的思考，另一方面，開始了用實用包括攝影、電影、電視在內的各種圖像技術來從事這種思考和創作。從未來派開始，攝影和現成圖像的拼貼就成為了藝術創作的重要方式；從激浪派的白南准開始，電視就開始作為一種新的視覺技術在個性化的視覺創造中得到廣泛的應用。
在整個20世紀，攝影和電視乃至電影膠片都被從流行文化改造成藝術創作媒介。攝影本來是記錄性和紀念性的工具，而藝術家則從中抽離出了擺拍和拼貼的技術手法，結合圖像的本身的客觀性，將其發展成為獨特的個人敘述方式，從而出現了超現實主義的攝影、辛迪·謝曼的假「電影劇照」和傑夫·沃爾的偽「真實」等等。在錄像藝術中，藝術家們結合電視的電子媒介特性，創造出和大眾電視節目的不同的「藝術性電視節目」，從而出現了白南準的「電視電子畫」、以及道格拉斯的「延長電影」等等。
二 就像攝影術和電影膠片是上個世紀之交的重大視覺技術發展一樣，數碼技術是一個新的世紀之交的視覺技術發展。同樣，它也必然會影響到視覺藝術的發展。
拼貼和傳統的暗房工藝中的多次曝光和多底合成，在技術上己被更方便也更強大的數碼影像所替代。數碼處理是圖形的拼盤，它比起手工時代的暗房*作在技術上更圓熟完美。攝影的力量來自人們對其客觀性的信任（盡管事實上他的客觀性是可疑的），幻想世界式的數碼蒙太奇在因為其貌似客觀而獲得信任的同時，埋下了無數的機關，吸引了長久和反復的凝視，客觀形象搖搖欲墮的危機感帶來了真假之間強大的張力。數碼影像是拍攝之後對圖片的處理，數碼影像使得圖片的體量變得無限，這樣它比傳統的攝影走得更遠，於是出現了照片裝置化。其實巴巴拉·庫格所營造的鋪天蓋地的巨大的圖文空間己經是一種裝置性的「場」。
在錄像藝術中，數碼技術使錄像短片輕松的分享了電影美學的許多成果――各種經典的電影時間處理手段適用於錄像。如「閃回」作為逆轉時間、激活記憶庫存的倒敘手法；慢鏡延緩時間以凸顯微妙細節的戲劇性；切換中的時間拼接以改變敘事流程，取消因果關系甚至提示同時性的手法；快鏡密集地壓縮時間縮減事件過程以強化其符號意義等。但錄像的時間處理在數字化方式下有著更大的彈性：畫中畫、多層疊畫等各種數字特技所刨造的多種時間維度重疊交叉並行的種種關系，大大豐富了傳統電影語言，三維動畫造型的介入更是使任何奇思異想卻可能成為視覺現實。
伴隨著錄像和錄像裝置的出現，互動性開始成為錄像藝術超越其他傳統藝術媒介的優勢。而數碼技術的發展在造就了CD-ROM和網路的同時也使原來那種用若干個電視屏幕或者昂貴的投影設備製造的互動性變得更加輕松的得到實現。
今天人們所談論的多媒體藝術已經比線性演進的電影敘事厲害太多了，結合了視頻、聲音、文字的超級文本不但可以鏈接到無窮無盡的其他文本之中，更可以由多種路徑進入，這已經使超級文本成了一座迷宮，而它所提供的互動性幾乎使無窮無盡的。從目前人們設想的數碼多媒體概念來看，今天的多媒體藝術還只是一個粗胚，我們還有更多的可能性去發掘。
多媒體對於藝術意味著綜合性的某種復興。我們知道現代主義時期是各種藝術門類自我凈化的擂台，繪畫要排除文學性乃至物象成為畫布上的一些顏色，最終走到了抽象繪畫。音樂要成為激浪派的那種純粹的聲響，攝影中出現了純影派。古代藝術中，比如大教堂中，壁畫、雕塑、管風琴和建築空間協同起作用，渲染心理氛圍的"場"的工作方式看來可能在多媒體中再次出現。就象教堂中的祭壇畫搬到博物館的聚光燈下就不再神秘，多媒體將把各種藝術再次捆綁在一起，營造出不可還原為組合要素的綜合體驗。
對於多媒體創作所需要的能力而言，傳統分科的專業藝術訓煉是遠遠不夠的。這使創作成為多學科人才之間的一種協作，再加上我們已經意識到的數碼作品在傳播中多次再加工的特點，多媒體同樣加劇了個人作者的匿名，就象荷馬史詩並不是荷馬的個人寫作一樣。我們在電影片尾長長的字幕中己經見識過這種集體創作的力量。另一方面這也可能為達芬奇式的全才的出現提供空間。多媒體藝術是正在出現的數碼藝術品種，它吸納了此前許多藝術方式之長，集圖、文、影像、聲音和互動性於一體，可述可論，也可以平直地鋪陳，更可以單線深入，可能性極為豐富。我們今天所接觸到的只是正在形成的冰山的一角，它的潛能還有待更多富有想像力的實踐去開發出來。一旦互動性數碼多媒體作品置身於網上成為網路藝術時，將大大加強了的觀眾參與程度，將巨大地改變我們傳統的藝術概念。今天出現在網路上的藝術品絕大多數還是落後於網路本身的東西。你打開網上跟藝術有關的站點和主頁，看到的還是油畫、國畫、雕塑。可這些東西都還不是真正跟網路般配的藝術。網路藝術當然應該是多媒體，當然必須是互動的，鏈接著無窮無盡的東西。
三 美國著名的文化理論家丹尼爾·貝爾曾經說過，從20世紀的下半期開始，人類已經由以讀和寫作為接受知識的主要方式，轉變為以看和聽作為主要的方式。盡管作為新保守主義的代表人物，丹尼爾·貝爾對於看聽文化稟持著懷疑和批判的態度，但是顯然從文字閱讀轉向圖像閱讀已經是一個不爭的事實。電視、電影、網路和集聲音、圖像和文本為一體的電子讀物的出現無疑會對人類的知識結構、認知方式以及行為方式產生重大的影響。伴隨著全球化發展的必然趨勢，中國在改革開放以來整個社會的文化傳播方式也以一種加速度在向圖像化方面發展。
文化和藝術的社會功能要求我們必然對這種圖像閱讀的潮流作出回應。回應的方式無怪乎有兩種，一種是技術和視覺樣式上的開拓，一種是用藝術的方式和視覺藝術的理論對圖像閱讀的時代特徵進行思考，並將這種思考用符合這個時代視覺接受方式傳達出來。因此，將數碼影像藝術引入到當代藝術中來便具有特別的意義。藝術家對數碼媒體的參與，往往憑借著豐富的藝術資源，所有的這些都能為數碼技術在純藝術和應用藝術上的運用提供新的可能性。他們的時間必然和商業性的數碼技術公司有著積極的互補意義。和受市場制約的商業性數碼技術公司相比，在藝術家的時間有著一定的前瞻性、探索性和學術性。藝術史中已有的藝術資源能使數碼技術製造出更豐富、更奇特的視覺成果，滿足著日益增長的社會精神需求，豐富著我們的社會生活。另一方面，數碼技術作為一種藝術表現手法，同時運用在視覺藝術和實用藝術之間。所以在將數碼影響納入到藝術時間中來無疑是這兩者之間的一個交換管道。它能有效的將純粹個人的視覺創造有效的轉換成社會性的視覺產品，同時又能將社會中已經出現的視覺現象系統和有效的轉換成個人視覺創造的資源。
我們今天所說的高新技術，事實上是一個相對概念，即每一個時代都有自己時代的高新技術。新石器對舊石器而言，就是高新技術；青銅器對石器而言，就是高新技術；煤鐵對以往而言，就是高新技術；工業化對它以前的時代，都是高新技術；而信息技術，對以前任何歷史時代而言，都是高新技術。所以，所謂高新技術，就是人類在發展中，不斷發現、發明的，比之以往更優越、更實用的技術。

● 新媒體藝術在歐美已經成熟了嗎？

20世紀60年代，信息革命使個人電腦成為計算機的主要形式，掌握了攜帶型攝影錄像設備的藝術家，開始將這一媒體用於藝術表現，新媒體藝術由此開端。70年代初，歐美許多大眾電視台紛紛設立實驗電視節目，嘗試在大眾電視網中接納實驗性的藝術作品，並提供將新技術與藝術思潮結合的實驗場所。這些實驗電視中心，為藝術家提供最新的設備，與技術人員合作的機會，直接促成了許多令人耳目一新的電子視覺，造就了錄像藝術的第一代大師，同時也刺激了新技術的創造性運用。如1973年，錄像藝術家白南准(NAN JUN PAIK)與工程師阿比合作，開發了同步混像器，今天這已成為電視編輯的基本功能之一。70年代末期，美國的福特基金會、洛克菲勃基金會等，減少對大眾電視實驗性節目的資助，轉而直接資助藝術家，國家藝術基金也開始贊助非贏利性的媒體藝術中心。這些媒體中心提供了比電視台更民主的方式，也更容易接觸到新的數字化技術，這些中心創作的錄像作品較少在電視網中播出，而是在博物館和畫廊展出。於是，藝術家開始考慮將電子媒體與傳統視覺藝術的空間結合起來，這就促成了錄像裝置的成熟。

從80年代開始，錄像藝術在各種國際藝術大展上出盡風頭，它以新技術的強大威力，以傳統媒體無法抗衡的敏感性、綜合性、互動性和強烈的現場感，在國際藝術大展上頻頻亮相，成為與架上藝術、裝置藝術並駕齊驅的主要藝術媒介。90年代以後，世界各大藝術館，不但紛紛舉辦專門的錄像展覽，還先後設立了錄像部門或制定錄像計劃。世界各地的藝術機構定期舉辦錄像節，推動新媒體藝術的傳播和交流。近年來，由於個人電腦日趨成熟，許多作品以互動多媒體光碟的形式出現，1998年的波恩錄像節為多媒體作品專門設立了獎項，互聯網作品也正在蓬勃發展中。

到了今天，新媒體藝術已經發展成單頻錄像帶作品、錄像裝置作品、多媒體光碟和網路藝術的大家族。與之配套的各種培訓、服務和研究機構也應運而生。培訓中心如歐洲的EDA，研究機構如法國的皮埃爾·夏爾費國際影視創作中心，英國的LUX CENTER，德國的ZKM等。此外還有許多半贏利的製作中心，以低於商業價格的水平向藝術家開放。對新媒體藝術的資助，大量來自高科技公司的文化基金，如柏林錄像節由蘋果電腦資助，漢堡錄像節由西門子資助，卡賽爾文獻展的技術部分由IBM和SONY贊助。對新媒體藝術的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒體的藝術魅力與技術潛能，在新媒體藝術與新技術之間形成了良性循環的關系。

在媒體工業與相關政府機構的支持下，不少媒體藝術烏托邦相繼成立，其中最知名的有位於德國卡斯魯爾（KARLSTUHE）的「ZKM」（CENTER FOR ART AND MEDIA）、奧地利林茲（LINZ）的「AEC」（ARS ELECTRONICA CENTER）及日本東京的「ICC」(INTER COMMUNICATION CENTER)等，目的是為了促進當代藝術與科學的對話。ZKM成立於1990年，1997年10月正式開始運作。是世界上第一個唯一以「互動藝術」（INTERACTIVE ART）為主題的博物館。它的宗旨是創建一個藝術與科技相結合的大實驗室與媒體城，一個將掀起新視覺運動的「新包豪斯」。ZKM是典型的德國式企業經營方式，在大型企業如西門子贊助商與創館館長克羅茲（HEINRICH KLOTZ）的理念下，希望延續包豪斯時期的理念，繼續成為一個與工業結合的藝術殿堂，以印證所謂的「第二次現代」理念。ZKM成立的構想，緣自德國一個地方政治人物LOTHAR SPAETH的想法，他希望設立針對藝術與媒體科技，特別是視覺影像、音樂新聞的研發機構，並且選擇了前法蘭克福國家建築博物館創辦人克羅茲為計劃主持人及館長。該館主要是發展媒體創作、收藏、展示及推廣德國科學文化，1992年起舉辦「MULTIMEDIALE」多媒體藝術雙年展，以展示其媒體藝術收藏品、國際知名媒體藝術家和中心藝術家作品。

從新媒體藝術在歐美的發展，我們可以很清楚地看到，這種藝術形式的產生，一開始就與商業利益緊密地掛在一起，所以，它更多的不是展示藝術，而是展示新技術產品，參觀這種新媒體藝術展，給人的感覺更象是參觀商品展銷會。

● 我們准備好了嗎？

喜新厭舊是人類的天性。創造新技術，利用新技術，是人類社會進步的必然。在中國IT產業和歐美新媒體藝術的雙重沖擊下，中國的新媒體藝術開始在近乎朦朧的狀態下起步。

新媒體藝術，不但中國的大眾感到陌生，就是中國的藝術家們也並沒有完全理解和認同。但是，和世間一切事物的發生與發展一樣，新媒體藝術也不是等你完全理解和接受，才走進你的世界，不論你喜歡不喜歡，它總是按著自己的規律破門而入。新媒體藝術在中國的發展大約始於20世紀80年代末，到90年代中期，開始出現一批較優秀的作品和成熟的藝術家。1996年9月，在杭州中國美術學院畫廊，舉辦了名為《現象與影像》的中國第一次錄像藝術展。這個展覽包括十幾件錄像裝置和幾個錄像帶作品，集中了中國第一代錄像藝術的開拓者。該展在國內外獲得了巨大反響，各地傳媒以極大幅面加以報道，更有《文藝報》把這一事件評為當年中國美術十大新聞。該展被許多批評家定位為中國當代藝術中重要的里程碑。

1997年，在北京涌現了數個純粹由錄像藝術組成的個人展覽，如《王功新個展》，宋冬的《看》錄像藝術展，邱志傑的《羅輯：五個錄像裝置》個展。這標志著中國新媒體藝術家不但作為創作群落成為焦點，也開始以個體的方式沖撞著當代中國藝術市場。更多受此影響的藝術家開始投入錄像藝術創作，他們的成果在《97中國錄像藝術觀摩展》中得到了體現。至此，錄像藝術成為中國美術界的熱點，《九十年代中國美術年鑒》特辟一章，敘述錄像藝術的興起。與此同時，中國錄像藝術的活躍引起了國際藝壇的矚目，中國新媒體藝術家的作品開始頻繁地出現在世界各地重要的媒體藝術節上。隨著IT產業的發展，個人電腦上的編輯設備廉價並得到普及，不但錄像藝術進一步得到繁榮，而且更多的藝術家著手探索互動多媒體藝術和網路藝術。

新媒體藝術在中國，算起來不過十來個春秋，但是，它卻和產生它的基礎——新媒體，包括聲、光、電和IT產業一樣，以非常驚人的速度發展和壯大起來。MOMA錄像部主任芭芭拉·蘭登認為：「錄像藝術在中國的活躍，是在西方新媒體藝術的圓周閉合之後劃出的一個新圓的起點。」雖然我們還不知道怎樣才能更准確的定義新媒體藝術，也不論現在有著怎樣的見仁見智的評論，更無須擔心歷史將怎樣回眸中國新媒體藝術的發展歷程，中國新媒體藝術為了畫好這剛剛起點的圓，在努力著，前進著。

● 應該如何定義新媒體藝術？

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，目前正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。

英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMIN WEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART IN NET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。

網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEB ARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。

就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。

● 是藝術融入技術，還是兩者都融入商業化？

然而，也有一些問題令人感到迷惘和困惑。羅伊·阿斯科特也好，BENJAMIN WEIL也好，他們很少談及藝術家的藝術創造，更多的是談新媒體的技術應用和掌握問題，以及新媒體藝術的市場問題，這就給人們一種錯覺，新媒體藝術，最重要的不是藝術上的創造，而是如何引導藝術應用新技術佔領市場。當然，這也許與新媒體藝術一誕生就與商業化結下不解之緣有關。羅伊·阿斯科特認為，對21世紀的藝術家來說，建構的問題比呈現的問題更重要。他說：「對網際網路、生物電子學、無線網路、智能型軟體、虛擬實境、神經網路、基因工程、分子電子科技、機器人科技等等的興趣，不僅關繫到我們作品的創作與流通，也關繫到藝術的新定義，關繫到『出現』美學（AESTHETIC OF APPARITION），以及互動性、聯結性和轉變性。『出現』美學取代了舊式的『外形』美學（AESTHETIC OF APPEARANCE）——後者只關心物體的外觀和某些具體的絕對價值。然而新的『出現』或『形成』美學（AESTHETIC OF COMING-INTO-BEING）則試圖透過科技文化的轉化演變技術，與世界中看不見的力量形成互動。」

他又說：「真正有創意的數字藝術家不在於他會使用新科技，像從食譜中挑選一種烹飪法一樣，而是由新科技來拓展市場、測試科技的極限、進而促成它的轉變。因此，我們尋求的是具有高度反應力的智能機器與系統，它甚至還能預測我們的需求、以及展現一定程度的自我意識（但不是人工意識）。因此，置身於後生物文化中的藝術家是如何運作呢？我們必須拓展尋求新的經費來源與支持者。以畫商與畫廊為主的舊式市場，沒有能力對待這樣一種即使不全是曇花一現，但卻不斷在流動、在重新自我定義與自我轉換的藝術。相對於藝術的傳統以及它所形成的封閉性典範，我們似乎更容易接受科學的新發現與新嘗試。同時，互動性傳播系統中，人與人的親密關系、以及全球網際網路中心智之間的互聯性，意謂著一種新形態的精神性的出現。我們需要與科學家、高科技人員和企業，建立有意義的聯盟——他們不僅挑戰與測試我們的創造力與想像力，而且更提供我們編織甚至實現幻想的可能性。若這些企業尚未存在，那麼我們就必須發明他們。畢竟，就在純粹想法以及創新性行為上投資這點來說，矽谷的新創企業與新股票上市公開發行價（IPO-Initial Public Offering）和文化與觀念藝術有非常相似之處！而我們這些數字、後生物藝術家在工作上進行智性與財務投資的同時，將創造新的行為模式、新的社會組織、心智與科技的關系，以及身體與仿生學、電信系統之間的相生關系。」

從羅伊·阿斯科特上面的談話中，我們似乎得到這樣的印象：新媒體藝術將逐漸融入媒體技術當中；新媒體藝術家將轉化成媒體技術專家，或者被媒體技術專家取代；新媒體藝術將更加商業化；新媒體藝術將為媒體技術的存在而存在，為媒體技術的發展而發展。這就是叫人迷惘和困惑的理由。但是，不論新媒體藝術今後的走向會怎樣，它必然會隨著IT產業和INTERNET的發展而存在和發展下去。我們不必急於給新媒體藝術下什麼樣的結論。
新技術還將迅猛的發展下去，對藝術與設計的影響和參與，也會越來越深入，藝術與科學共同作用於我們的生活，或者說藝術與科學的界限將會越來越模糊，這可能是一種無法迴避的現實。但是，我們也不能就此把藝術與科學等同起來，認為新技術將使藝術變成科學，或者科學成為藝術。技術追求統一性、標准化、定型化，因為只有這樣才符合工業化的大批量生產；藝術追求個性化、獨創性、求異性，因為只有這樣才能夠滿足人類的審美情趣。我們可以把一種新技術作為創造藝術的手段，我們卻不能把一種新藝術當成技術發明的方法。

2、新媒體主要是指什麼？？

新媒體主要包括基於技術進步引起的媒體形態的變革，尤其是基於無線通信技術和網路技術出現的媒體形態，如數字電視、IPTV、手機終端等；二是隨著人們生活方式的轉變，被應用於信息傳播的載體，例如樓宇電視、車載電視等。具體有：

1、手機媒體

藉助手機進行信息傳播的工具。手機媒體真正跨越了地域和電腦終端的限制，擁有聲音和振動的提示，能夠做到與新聞同步；接受方式由靜態向動態演變，受眾的自主地位得到提高，可以自主選擇和發布信息，信息的及時互動或暫時延宕得以自主實現，使得人際傳播與大眾傳播完滿結合。

2、數字電視

數字電視就是從演播室到發射、傳輸、接收的所有環節都是使用數字電視信號或對該系統所有的信號傳播都是通過由0和1數字串所構成的數字流來傳播的電視類型。數字信號的傳播速率是每秒19.39兆位元組，如此大的數據流的傳遞保證了數字電視的高清晰度，克服了模擬電視的先天不足。

3、互聯網新媒體

互聯網新媒體包括網路電視、博客、播客、視頻、電子雜志等。網路電視以寬頻網路為載體，通過電視伺服器將傳統衛星電視節目經重新編碼成流媒體，經網路傳輸給用戶收看的視訊服務；電子雜志是用Flash的方式將音頻、視頻、圖片、文字及動畫等集成展示的一種新媒體。

4、戶外新媒體

戶外新媒體有別於傳統的戶外媒體形式（廣告牌、燈箱、車體等）的新型戶外媒體。戶外新媒體以液晶電視為載體，如樓宇電視、公交電視、地鐵電視、列車電視、航空電視、大型LED屏等，主要是新材料、新技術、新媒體、新設備的應用，或與傳統的戶外媒體形式的相結合。

(2)大眾攝影新媒體合作平台擴展資料：

新媒體根據使用主體及受眾群體的變化，可劃分為精英媒體階段、大眾媒體階段以及個人媒體階段。

1、精英媒體階段

在新媒體誕生之初的相當一段時間內，僅有為數不多的群體有機會接觸新媒體，並使用新媒體傳播信息，這部分人多數是媒介領域的專業人士，具有較高的文化素質及社會階層身份，因此這一時期是精英媒體階段。

2、大眾媒體階段

當新媒體大規模發展並得到普及時，其發展歷程就進入到了大眾媒體階段。由精英媒體向大眾媒體發展，離不開媒介技術進步所帶來的傳播成本的下降，新媒體以更低廉的傳播成本、更便捷的傳播方式以及更豐富的信息傳播內容成為一種大眾媒體。

3、個人媒體階段

伴隨著新媒體技術的不斷發展及普及，以往沒有占據媒體資源和平台，且具備媒介特長的個體，開始逐漸通過網路來發表自己的言論和觀點，通過平台展示給受眾，這是個人媒體階段到來的一個標志。

3、如何向《大眾攝影》雜志投稿

朋友你好，根據我多年從事文字工作的經驗，我認為：如果投稿更有針對性，命中率會更高一些。這就關繫到，你是哪裡的？干什麼的？寫的稿件是什麼體裁？什麼內容？如果說投稿的話，最好投當地的報刊、網路或者是你從事的職業報刊發表，要投哪個媒體首先要研究哪個媒體，看它需要什麼內容、什麼體裁、什麼格式的稿件，「對症下葯」，這樣會更輕松一些、方便一些，命中率會更高一些。如果你能夠告訴我你的具體情況（干什麼工作，哪裡的，寫的小說的大致內容等），我可以給你一些建議。我1993年開始在部隊時開始發表各類文章，包括：報告文學、新聞、詩歌、散文、小說、評論等體裁的，到目前，先後在《人民日報》《法制日報》《農民日報》《中國文化報》《法制文萃》《半月談》《解放軍報》《中國國防報》《中國綠色時報》《中國日報》《中國教育報》《人民公安報》《中國交通報》《中國安全生產報》《中國轉業軍官》《中國人事》《道路交通管理》等報刊發表的大約5000篇左右吧，有40多篇獲獎。另外：投稿時，第一要有信心，第二要投對報刊媒體，這兩點非常重要。祝你成功！

4、急求合作方案

引子：由於華東是上汽通用五菱汽車的關鍵市場之一，上汽通用五菱汽車公司打算改變其在華東商務汽車市場上的弱勢地位。2002年4月上汽通用五菱汽車公司委託我們重新啟動五菱「都市清風」商務車的宣傳攻勢，要求於2002年8月份在華東區—浙江（杭州溫州）江蘇（蘇州）上海上市推廣，力圖在華東市場打開局面。

背景概況

1、關於企業：中國加入WTO，在給中國帶來機遇的同時，也給中國企業帶來了挑戰，尤其是汽車工業，無疑將承受著巨大的沖擊。中國為了應對加入WTO後給汽車工業帶來的沖擊，採用了重點扶持三大汽車集團工業的戰略，中國汽車工業已經進入了大規模生產的階段，誰能獲得資金與技術的支持，誰能採用世界先進的汽車生產管理技術，誰就能在中國乃至世界汽車行列中輕松遨遊。

上汽通用五菱汽車股份有限公司是中國西部大型的微型汽車生產基地，其前身是柳州五菱汽車有限責任公司，為了適應世界經濟的發展潮流，實現企業跳躍式的發展，在國家西部大開發戰略指導下，五菱公司大膽採用改革舉措，與上汽集團、美國通用公司簽約合作成立了上汽通用五菱汽車股份有限公司，有效的引進資金及技術資源，為企業的發展注入了新生力量。五菱汽車開發周期，已由原來的3～4年迅速縮短1～2年。目前公司的產品包括商務用車、微型廂式客車、微型雙排貨車、微型單排貨車四大系列共210個品種車型。其中最為引人注目的是新款商務用車「都市清風」。

2、關於產品：從外表上看，上汽通用五菱「都市清風」商務用車雖然很實用，但並不很起眼，它最明顯的特徵是：（1）設計引自日本先進成熟的汽車平台，車身造型和用途及配置都是依據中國道路狀況重新設計的。（2）其配備1.3升原裝進口發動機和動力轉向，它的子彈頭設計使前擋風玻璃向前延伸，創造出令人驚訝的駕車視野的同時，也大大增強了安全性。（3）按照人體工程學設計的活動區域，前排駕駛座位可前後調節滑移，靠背可調角，配合前移的足部位置及轎式軟軸換檔機構，營造出舒適的駕駛空間，極大地減輕了長途駕駛的疲勞。（4）後排座椅可拆卸或向前折疊翻轉，使內部空間發揮出最大的效用，載人載物兩相宜。（5）功能完善的轎式儀錶板，使駕駛員易於讀取各種工作參數，駕駛如同轎車一樣舒適。（6）軟質三幅式方向盤、帶方向鎖點火開關，安全可靠。（7）而自動選台AM/FM立體聲高級音響，專業級的左右座高保真喇叭締造出環繞式臨場感最佳音樂空間。

從各項測試數據顯示，製造水平達到了國外先進水平。這是一個明顯的優勢，但卻不是特別重要的優勢。華東地區的消費者更重視消費的感覺，即巧妙的外形設計或者非凡的技術功能，相對於高檔商務車來說，這些特徵「都市清風」並不具備，因此，我們捫心自問：強調造型設計是否足以使產品以重量級選手身份在華東商務汽車市場上站穩腳跟？

3、關於市場：此外，還有其他一些外圍因素條件令人憂慮：一是基於對「都市清風」的調查，在此之前已推出，由於許多的問題中途停止生產與銷售，且在各區域的銷售業績不佳；二是市場份額較小，上汽通用五菱「都市清風」在華東市場的佔有率不是很樂觀；三是知名度很低，許多消費者甚至沒有聽說過它的名字。

問題分析

在如此條件下，如何從產品的特點出發，以制定出使「都市清風」市場份額明顯上升的廣告宣傳戰略，怎樣才能將「都市清風」汽車順利推上市場？

1、我們是否應該把最重要的特點找出來並在廣告中加以強調？

毫無疑問，藉助市場調研可以從上述特點中找出對消費者最具吸引力的那個特點。

但是仍不能改變這樣一個事實，即沒有一個特點具有足夠的魅力，使「都市清風」獲得足夠的動力向前飛躍。

2、我們是否應當同時宣傳所有的特點？

這一種選擇方案是同時提及汽車的所有特點：如「選擇都市清風的七大理由」，但是，經驗告訴我們，沒有一個成功的廣告宣傳是面面俱到的，面面俱到的廣告通常效果平平。這樣就會產生一個似是而非印象：雖然都市清風有很多特點，但卻找不到讓都市清風取得成功的強大的杠桿作用的特點，而要想成功又必須藉助其功能特點。
7、活動相關要素：

（1）主題活動的場地選擇在大型超市的廣場，是目標消費人群購物、休閑的場所，活動生動地展開，必將吸引其矚目，認知五菱，了解都市清風的各項優勝功能和性價比，並使其產生購買欲；

（2）人車合影的方式是通過百姓喜愛的方式，宣傳百姓喜愛的車。近年都市影樓的倍增，以及數碼相機的出現，表明「留住我的表情」已經成為富有個性的現代人的一種生活觀念。人與自然的表情、人與建築的表情自古有之，而人與車的表情則成為現代人個性的表現。再者我們往往看到的多是模特與車的表情，大多數人大多時候只能扮演觀賞者。現在我們請來專業的攝影師來到現場，讓廣大市民有機會以娛樂的形式來留下他們與車的種種表情。既能提高活動的參與度又能向消費者宣傳汽車的性能和優勢；

（3）體育彩票是國內規模最大、發行額度最高、參與人數最多的彩票之一，近幾年一直呈直線上升的趨勢，參與的人數越來越多、社會影響越來越大。活動的鼓勵獎品選擇為體育彩票，迎合了大眾的娛樂、投機心理，保證了活動現場參與者的踴躍性；

（4）主題活動現場的游戲充分、生動地向現場觀眾展現了都市清風的各項優勝性能與性價比，讓觀眾在娛樂中輕松地認知專業知識；

（5）主題活動將由經銷商與維修站邀請五菱車主參與，讓車主在更新其原有的車輛時選擇都市清風，並讓車主了解到上汽通用五菱將會不斷地推出新品，成為五菱的忠實用戶；

（6）現場活動一改傳統的「香車美女」的展示風格，採用拍攝消費者與都市清風的合影的方式，拉近消費者與都市清風的距離，體現出上汽通用五菱公司 「造百姓喜愛的車」的企業經營理念，堅持簡單化、低成本製造方式，打造最廣泛的百姓喜愛的微型汽車；

（7）用現場的裝置藝術營造都市清風商務、休閑的定位，並作為拍攝的背景，融合人、車、環境的和諧畫面；

（8）現場活動的亮點通過媒體進行廣泛地傳播，加深大眾對都市清風的認知度。

成 效

上汽通用五菱「都市清風」通過這一系列面對面的活動及廣告宣傳，連續不斷的向受眾展示上汽、通用、五菱三方強強聯手的背景，體現五菱技術優勢和強大的實力，宣傳上汽通用五菱 「都市清風」的優越性能，並通過每個與「都市清風」合影對象的特定動作或表情，來表達「都市清風」的優勝功能特點或對「都市清風」的美好、贊賞之感受，闡釋五菱汽車公司「造百姓喜愛的車」的經營理念，使受眾更加了解五菱車，喜歡五菱車，已經在華東的目標消費市場樹立了良好的品牌形象，在短時間內提高了品牌的知名度，並開拓了一部分潛在的目標市場，進而將潛在的消費者變成用戶。如在執行「五菱與您面對面」活動杭州站時，活動現場吸引了眾多的市場業主的參與，通過經銷商、廠家代表的詳細介紹後，在活動結束一周內，據了解浙江元通的銷售業銷有明顯的提高。

5、大眾攝影雜志投稿？比如 月賽/

這方面多的很，攝影界有：《中國攝影》、《攝影之友》、《大眾攝影》、《攝影世界》、《中國攝影家》等，旅遊雜志有《時尚旅遊》、《旅遊天地》、《旅行家》、《戶外探險》、《旅行者》等，文化地理類《中國國家地理》、《文明》、《華夏人文地理》等，報紙只知道有《中國攝影報》，其他不知道。這些雜志都有官方網站，你可以直接搜索進入查看投稿方法，我記得中國攝影出版社出過一本《攝影作品投稿指南》，裡面資料最全，祝你進步！

6、網路和新媒體專業包括哪些

網路新媒體專業的所學課程有：
新媒體技術導論、新媒體概論、視聽語言、數字攝像、多媒體信息編輯、數字視頻編輯、面向對象的程序設計、數字攝影、新媒體信息策劃、手機媒體研究、網路傳播、大眾傳播、傳播心理學、新聞學概論、新聞采訪、新聞寫作、中外新聞史等。

網路與新媒體專業是基於互聯網等新興媒介形態對新聞傳播行業及整個社會的的巨大推動，順應數字信息時代發展所需，順應移動互聯媒介融合的趨勢要求而產生的新聞傳播類新專業。
培養目標：
本專業致力於培養能掌握網路與新媒體信息傳播的理論知識與實踐技能，能熟練運用網路與新媒體進行信息采寫、策劃、傳播，兼具新媒體組織運營和管理能力，擁有寬廣的國際視野和進取的創新精神的復合型、應用型傳媒人才。
培養要求
1，具有深厚的傳播學學科背景和的網路與新媒體的知識結構；,
2，既懂得傳播規律，也懂得市場規律，在開闊的國際化視野中，形成對當今互聯網業和數字傳媒業運營的整體性、綜合性把握，將知識轉化為創意、策劃和執行能力；
3，具有良好的自學能力、書面與口頭表達能力和社交能力；
4，具有較強的綜合運用專業知識發現問題、分析問題和解決問題的實踐能力；
5，在專業領域內具有較強的創新意識和一定的創新與整合能力；
6，掌握藉助科技手段完成文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有初步的科研能力；
7，具有在IT、傳媒領域和相關的文化傳播行業經營管理的能力；
網路與新媒體專業就業方向與就業前景：
通過系統學習畢業後能在各級黨政機關、部隊、院校、企業等從事網路新聞宣傳與媒介傳播優化等工作，在各級報社、廣播電台、電視台及其網路平台、大中型網路媒體等從事媒介內容生產與媒介經營管理等工作。

7、常用的網路營銷付費平台有哪些

1.ECVV:國際貿易領域知名的B2B網站，首創B2B市場收費新模式，按效果付費，全球范圍內第一家按效果付費的B2B電子商務網站。
2.淘寶:2003年5月10日由阿里巴巴集團投資創辦。淘寶網是亞洲第一大網路零售商圈，其目標是致力於創造全球首選網路零售商圈。
3.凡客誠品:2007年10月，選擇自有服裝品牌網上銷售的商業模式，發布VANCL凡客誠品。據最新的艾瑞調查報告，凡客誠品已躋身中國網上B2C領域收入規模前四位。
4.拉手網:從2010年3月18日成立的，2011年1月20日，拉手注冊用戶數量已經突破300萬，月均訪問量突破3000萬，開通服務城市超過400座，2010年交易額接近10億元，並且仍以每月100%的速度成長。在不到1年的時間，拉手在號稱"千團大戰"的團購市場脫穎而出，成為截止到2011年1月20日國內最大的團購網站。
5.多拿網:從2012年成立的對O2O的模式有了創新。是個全新的O2O社區化消費綜合平台，創國內唯一社交互動消費平台。
6.中國洽商網:為企業客戶提供:從2012年成立，是中國誠信品牌廠家產品信息薈萃的網上世界，面向全球提供中國產品的電子商務服務，利用互聯網將中國製造的品牌產品介紹給全球采購商。只為有效果的廣告付費，讓企業網路營銷無風險。
7.1、搜索引擎 2、電子郵件 3、微信 4、微博 （3與4屬於移動網路）

8、網路新媒體包括哪些?

包括網路電視、博客、播客、視頻、電子雜志等。

網路新媒體是通過計算機網路、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和服務的傳播形態。如今包括：網路電視、博客、播客、視頻、電子雜志等。

「新媒體」特指當下與「傳統媒體」相對應的，以數字壓縮和無線網路技術為支撐，利用其大容量、實時性和交互性，來實現全球化的媒體。

(8)大眾攝影新媒體合作平台擴展資料：

網路新媒體的特點：

1、媒體個性化突出。由於技術的原因，以往所有的媒體幾乎都是大眾化的。而新媒體卻可以做到面向更加細分的受眾，可以面向個人，個人可以通過新媒體定製自己需要的新聞

2、受眾選擇性增多。從技術層面上講，在新媒體那裡，人人都可以接受信息，人人也都可以充當信息發布者，用戶可以一邊看電視節目、一邊播放音樂，同時還參與對節目的投票，還可以對信息進行檢索。。

3、新媒體形式多樣，各種形式的表現過程比較豐富，可融文字、音頻、畫面為一體，做到即時地、無限地擴展內容，從而使內容變成「活物」。

9、如何加入路透社之類的媒體成為一名攝影師

如果你選擇攝影的行業， 最好給自己定位。 是做婚紗影樓， 還是將來開攝影工作室。 做人像商業攝影， 還是做產品商業攝影。

不論你做商業人像攝影還是做商業產品攝影， 都要學好後期編輯。 現在是數碼時代， 好的攝影圖片， 3分拍 7分修 。

廣告的更掙錢 因為拍婚紗的客戶是個人承擔費用， 所以競爭比較激烈。 客戶會選擇性價比高的攝影機構來拍， 所以 盈利的利潤 就會隨著競爭有所下降 然而廣告就不一樣。

廣告都是企業或者商家來買單， 而為商家來買單的， 則會轉嫁給產品的消費者。 所以 從攝影機構的盈利利潤來講， 只要你的技術夠好， 不論是前期的布燈還是後期的修片， 只要都沒問題 那麼 還是廣告掙錢。

而且廣告沒有季節性， 而婚紗攝影。 季節性比較重要。 尤其是拍外景， 冬天對於婚紗攝影行業是淡季。

發展前景很難說 因為客源多少和你的影樓位置，人口流動，消費能力，包括你的影棚環境，技術，消費價格等都有著或大或小的影響。

開始一定會很辛苦，只能支持微薄的收入，你的大部分收入 會去交房租，知名度不高，客源少。這些都是困難。就看你是否能堅持。

開工作室或者影樓不是一兩個人能做的了的。要像有所好的前景發展 至少有一個良好的團隊。

良好的團隊會讓你如虎添翼，你的團隊至少要有攝影師 後期修片師 化妝師 策劃師 搞宣傳的業務 包括你後勤的電工呀 財務呀 采購呀 都是需要的。

建議你去攝影學校去學一學吧 學校比較教學比較系統，會告訴你一些基本技術 和室內人像布光 構圖等 很實用。

另外 你初學攝影 我推薦你點有關攝影基礎的書籍和網站

第一 要看好自己的《相機說明書》

想要拍好的作品 就要好好掌握相機的各種設置和各種功能 比如 閃光燈的前後簾同步 比如連拍 比如測光 如何做曝光補償 這些說明書里都說得很清楚。

第二 推薦一本入門的技術類的書《紐約攝影教材》

這是雖然老了點 但基本初學者夠用 從對光圈快門的解讀 到棚拍人像的布光 到外景人像的構圖 已經對人像攝影 兒童寵物攝影 靜物攝影 風光攝影 運動題材的攝影 等 一些技巧和構圖 都有個大體的講述

第三 根據自己喜好 選擇不同的書籍

比如你喜歡拍人像 就去選擇一些人像攝影的書籍 喜歡拍風景 就找風光攝影的書籍

第四 可以每月定期買攝影類的雜志

比如《攝影之友》 《人像攝影》 《大眾攝影》 《咔拍》等等

第五 多上一些攝影論壇

比如 《蜂鳥網》 《色影無忌》 《佳友在線》 《POCO》等等

記住 一定要多拍 攝影是用光的藝術 要掌握好完美的曝光 就要多拍 多比較

多看別人作品 多學習他人拍攝手法

祝你好運！

10、新媒體影像是什麼？具體包括有哪些內容？有什麼新穎之處？

簡單來說，新媒體是區別於傳統媒體（電視，廣播，報紙，戶外）之外的新興媒體，基於高新技術出現的媒體，也可以稱為新媒體，而高新技術，自然是現在每天都接觸的數字技術，互聯網技術了。比如現在的VR等等。
衍生的產品數之不盡，無法一一闡述，只能說新媒體現在是完全無痕跡的融入到我們生活中的一種媒體形式，舉個最簡單的例子，微信就是當今非常成功且非常新穎的新「新」媒體旗下的一個產品。
新穎之處，我想可以比較簡單的概括為，以前的傳統媒體，形式是企業或是組織對我們個人進行文化傳播，包括我們熟知的報紙，電台，廣播，其形象是「官方，有組織」的。而新媒體，是現在互聯網發展的前提下，人人都有話語權的最好體現，每個人都可以是一個媒體，都有向世界說出自己聲音的全力，也就是個人對個人進行文化傳播。