2017年新媒體名詞

1、新媒體是干什麼的？

首先新媒體是相對傳統媒體（電視、廣播、報紙、戶外）而言的，藉助互聯網，狹義的新媒體指微博、微信、公眾號、簡訊、郵件，這也是目前企業常用的；廣義的新媒體包括網路媒體、手機媒體、數字電視等。

新媒體運營：
1、微博每天發文，漲粉，促活躍（評論、轉發）；
2、微信公眾號發文，漲粉，促活躍（閱讀、評論、轉發）；
3、簡訊營銷、EDM營銷
4、與其他新媒體合作，平台互推、大號轉發
5、軟文投放、熱點營銷、事件營銷等
現在很火的直播、小視頻也可以算作新媒體

2、新媒體聞名詞解釋要包括哪些內容

「I want to suggest that moistmedia (comprising of bits, atoms and neurons, and genes) will constitute the substrate of art of our new century, a transformative art concerned with the construction of a fluid reality… This burgeoning awareness is technoetic: techne and gnosis combined into a new knowledge of the world, a connective mind that is spawning new realities and new definitions of human identity. This mind will seek new forms of embodiment and of articulation.」
– Roy Ascott (Ascott, 2000, p.2)

控制論：是研究動物(包括人類)和機器內部的控制與通信的一般規律的學科,著重於研究過程中的數學關系。綜合研究各類系統的控制、信息交換、反饋調節的科學，是跨及人類工程學、控制工程學、通訊工程學、計算機工程學、一般生理學、神經生理學、心理學、數學、邏輯學、社會學等眾多學科的交叉學科。 《控制論——關於在動物和機器中控制和通訊的科學》

電信學？電信學是利用電話電纜或衛星進行信息傳遞相關的技術的分支。（求補充）

干媒體：「乾性」硅晶計算機科技。（求補充）

濕媒體：生命系統相關的"濕性"生物學。（求補充）
新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。人們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科
這幅圖里的雕像位於芝加哥大學內，馬特爾將它們放在辦公樓窗口中之外。
學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。

新媒體藝術不同於現成品藝術、裝置藝術、身體藝術、大地藝術，是綜合了多種學科的合成藝術，藝術與當代最前沿的科學相結合，數字技術、生物科技、量子理論、經濟學、語言學都可以成為藝術實現的媒介（體）。

定義
編輯

新媒體藝術的先驅羅伊·阿斯科特(ROYASCOTT)說：新媒體藝術最鮮明的特質為連結性與互動性。了解新媒體藝術創作需要經過五個階段：連結、融入、互動、轉化、出現。首先必須連結，並全身融入其中（而非僅僅在遠距離觀看），與系統和他人產生互動，這將導致作品與意識轉化，最後出現全新的影像、關系、思維與經驗。我們一般說的新媒體藝術，主要是指電路傳輸和結合計算機的創作。然而，這個以硅晶與電子為基礎的媒體，正與生物學系統，以及源自於分子科學與基因學的概念相融合。最新穎的新媒體藝術將是「乾性」硅晶計算機科學和「濕性」生物學的結合。這種剛剛崛起的新媒體藝術被羅伊·阿斯科特稱之為「濕媒體」（MOIST MEDIA）。
新媒體藝術的表現形式很多，但它們的共通點只有一個，那就是——使用者經由和作品之間的直接互動，參與改變了作品的影像、造型、甚至意義。他們以不同的方式來引發作品的轉化——觸摸、空間移動、發聲等。不論與作品之間的介面為鍵盤、滑鼠、燈光或聲音感應器、抑或其它更復雜精密、甚至是看不見的「板機」，欣賞者與作品之間的關系主要還是互動。連結性乃是超越時空的藩籬，將全球各地的人連系在一起。在這些網路空間中，使用者可以隨時扮演各種不同的身份，搜尋遠方的資料庫、信息檔案、了解異國文化、產生新的社群。
英國當代藝術研究中心新媒體部主任BENJAMINWEIL，曾於1998年在上海策劃了《數字藝術新媒體展覽》，他認為：藝術作品首先需要提出藝術家的觀念，然後再由技術提出最為巧妙和聰明的解決方法，將其完成。藝術作品與每個人的思維方式有關，由觀念驅使的創作是藝術性的創作，而如果僅僅通過技術實現的創作就不能稱為藝術創作。這恰好闡明了新媒體藝術中，藝術創作和技術應用的關系問題。1996年，《ETIME》雜志曾經探討過NETART和ART INNET兩者概念的差別，這首先取決是技術，還是藝術家的觀念，來有效地確定和影響藝術的創作。前者是技術性的，而後者強調了創作的人文觀念性，這就像在錄像藝術（VIDEO ART）出現的早期同樣發生過類似的爭論一樣，究竟是以觀念利用技術，還是以技術的利用作為藝術分類的純粹標准。
網路藝術可以給觀眾帶來很多不同的感受，比如有的作品利用文本與表演相結合，互相闡釋作品，並且向觀眾提供機會，製作和共同完成作品。與傳統藝術不同的是，網路藝術可以讓作品與更多的觀眾進行直接的交流。在一些國際性的網路藝術展中，提供一種叫做網路虛擬建築（WEBARCHITECTURE）的展示作品方式，觀眾在藝術家的指引和帶領下看作品，並由藝術家來介紹作品的創作意圖，藝術批評家也可以同時進行評論。在整個網路建築的參觀過程中，觀眾網上的行為方式與實際情況的差別不會太大，就像我們平時參觀其它藝術展覽一樣。
就藝術本身而言，新媒體藝術源於20世紀60年代的觀念藝術，以及由早期未來主義宣言、達達式行為和70年的代表演藝術等。溝通與合作，成為藝術家在新媒體藝術創作中關注的焦點，他們不斷探索新的行為模式與新的媒材，企圖發掘創造新思維、新的人類經驗，甚至新世界的可能性。許多藝術家對於讓觀眾參與到作品中深感興趣，而藝術作品本身的定義也不再決定於它的實體形式，更多在於它的形成過程。總之，整個20世紀對於新科學的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀初的量子物理和世紀末的神經科學與生物學，大大地激發了藝術家的想像力。
2興起
編輯

科學的每一次進步,都會對藝術設計領域的變革產生巨大的影響,同時也成為藝術形式繁榮的發展動力。在整個藝術的發展歷程中我們可以看到,醫學和人體解剖學的研究,為素描、雕塑提供了重要的創作理論參考;幾何與透視學的發展,為繪畫提供了符合人體視覺原理的透視理論;顏料化學的進步,為油畫家提供了明亮而富有層次的顏色表現空間;光學原理研究的進一步發展,使印象派畫家遵循光學的原理,分析和組織物象的各種關系,同時光學應用的研究還促成了攝影技術的誕生,從而對藝術創作產生了深刻的影響,這一切都體現著科技對於藝術的重要推動作用。
進入20世紀以來,科技對藝術的影響變得更加強烈和迅猛,數字技術的發展為藝術創造了更廣闊的表現空間,上世紀80年代初,計算機圖形藝術設計成為現代尖端的視覺表現手段和形式,快速迅猛地出現在電視、電影、平面藝術設計、工業設計、展示藝術設計和建築環境藝術設計等大眾傳播媒介和視覺藝術設計領域之中。計算機圖形學的出現,被稱為第三次圖像革命,其意義甚至大於從無聲到有聲、從黑白到彩色的前兩次圖像革命。從上世紀90年代至今,「數字藝術設計」以一種全新的方式出現在藝術設計領域,它融合了「藝術學」和「計算機科學與技術」兩個性質完全不同的學科。數字媒體藝術是基於數字科技的快速發展而產生的一種新生的藝術形式,關於新媒體藝術的特點新媒體藝術先驅羅伊·阿斯科特(RoyAscott)說:「新媒體藝術最鮮明的特質為連接性與互動性。」從國際學術界和教育界對數字化「設計」的諸多稱謂及科學內容的設定來看,數字媒體藝術主要涉及到視覺藝術、人機界面、信息傳播、多媒體、數字網路、動畫、廣告、游戲、虛擬環境,虛擬產品設計等,其主要范疇都在21世紀數字化「設計」的「數字媒介」囊括之中,由此就可以比較明確新媒體藝術設計的基本內涵和范疇。
進入21世紀,全球范圍內以新媒體、數字影像、CG特效、網路技術為代表的數字內容創作行業已經成為當代知識經濟產業的核心產業,在美國、日本其產值超過了傳統的汽車工業,而韓國更是將游戲為代表的數字內容產業作為立國之本,並已成為韓國經濟成長的新動力。全球數字內容還在不斷地向更深更廣的領域擴展,而這個產業也必將成為中國最具發展前途的產業之一。在未來的幾年,數字媒體創作人才將是市場需求的熱點。有關專家預測,我國將需要20萬工業設計師和15萬動畫設計師。面對如此巨大的市場環境和人才需求,國內數字藝術設計卻是剛剛開始興起,還未建立完善的新媒體藝術理論體系和人才培養體系,導致了設計產業所真正需要的核心職業設計人才匱乏和新媒體藝術設計在發展過程中諸多問題的產生。
3對比影響

3、網路新媒體包括哪些?

包括網路電視、博客、播客、視頻、電子雜志等。

網路新媒體是通過計算機網路、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和服務的傳播形態。如今包括：網路電視、博客、播客、視頻、電子雜志等。

「新媒體」特指當下與「傳統媒體」相對應的，以數字壓縮和無線網路技術為支撐，利用其大容量、實時性和交互性，來實現全球化的媒體。

(3)2017年新媒體名詞擴展資料：

網路新媒體的特點：

1、媒體個性化突出。由於技術的原因，以往所有的媒體幾乎都是大眾化的。而新媒體卻可以做到面向更加細分的受眾，可以面向個人，個人可以通過新媒體定製自己需要的新聞

2、受眾選擇性增多。從技術層面上講，在新媒體那裡，人人都可以接受信息，人人也都可以充當信息發布者，用戶可以一邊看電視節目、一邊播放音樂，同時還參與對節目的投票，還可以對信息進行檢索。。

3、新媒體形式多樣，各種形式的表現過程比較豐富，可融文字、音頻、畫面為一體，做到即時地、無限地擴展內容，從而使內容變成「活物」。

4、2017年網路熱詞有哪些？

不知不覺，2017年進入了尾聲，恕穩哥直言，年初你許下的小目標實現了嗎？是不是感覺又過了個假年??

穩哥帶你梳理一下即將結束的2017都涌現了哪些流行語，是不是也成了你的日常用語~

一、扎心了，老鐵！

注釋：

「老鐵」是北方方言中對「哥們」的別稱；「扎心了」也是一種方言的表達方式，主要意思是走心了，罵人罵到心坎了，罵到痛點了；總結起來的意思就是走心了兄弟，也可以理解成痛心啊，哥們。

來源：

說到扎心了，老鐵的出處就不得不提斗魚抽象tv，這個直播間觀眾在十幾歲到二三十歲這個年齡階段，他們個性張揚，出口成臟，什麼哈批、新司gay等詞彙都出自他們之口。扎心了，老鐵在斗魚抽象TV走紅以後，衍生出了「扎心了，老鐵」的表情包。

情景：「智雲老鐵，最近又出什麼大片啦！」

二、大吉大利，晚上吃雞

「吃雞」指的是在《絕地求生.大逃殺》這一游戲里得第一名。勝利者的屏幕上顯示的正是「大吉大利，晚上吃雞」這八個大字。現在初中生都在說「吃雞」，聽不懂這句熱詞，你就真OUT了！

情景：「今晚幹嘛？-大吉大利，晚上吃雞！」

三、瘋狂打call

call即呼喚、喊叫。打call來源於日本演唱會的應援文化，指粉絲為了表示對偶像的肯定，跟著節奏揮舞熒光棒或打氣的行為。

情景：「智雲穩定器又出新品啦，為雲鶴2瘋狂打call」

四、你心裡沒點B數嗎？

注釋：

該詞源自於東北的方言，常常有著揣著明白裝糊塗、不長腦子不長心的意思，其實就是東北老鐵罵人的話，原話為「你心裡沒數嗎」，可以理解為「你是智障嗎」「幾斤幾兩還沒認清自己嗎」之類的含義。

情景：「這么點工資，找不找得到女朋友心裡沒有一點逼數嗎」

五、diss！

注釋：

該詞是英文單詞 Disrespect (不尊重)或是 Disparage (輕視)的簡寫，是Hip Hop 中的一個重要的文化組成部分，rapper之間用這種唱歌的方式來互相貶低和批判，我看不慣你，我就要下嘴狠的來罵你，天上地下老子就是最牛B。

情景：「網路惡戰多，發什麼言論都總有鍵盤俠來diss你！」

六、你有freestyle嗎？

注釋：

freestyle作為專業名詞有很多含義，可以簡單把它理解為即興表演的意思；在音樂、籃球等嘻哈文化用的比較多，在這《中國有嘻哈》音樂比賽中是用於讓選手臨場發揮作詞表演一段說唱。

情景：「你為什麼約我，你有freestyle嗎」

七、穩住，我們能贏！

注釋：

意思是相信我們，我們一定能夠勝利，穩定軍心鼓舞士氣的常用台詞，可常常作為一個flag般的存在讓人聽著莫名有些心酸。

來源：

出自游戲《王者榮耀》中的系統提示配音，後因游戲的走紅，和「猥瑣發育別浪」一詞一樣常常被很多游戲玩家作為日常的口頭用語使用，成為了常見的游戲裡面的梗存在。

情景：「老鐵，不慌，穩住我們能贏！」

八、皮皮蝦，我們走！

注釋：

「皮皮蝦我們走」最初為「皮皮豬我們走」

來源：

網友為了調侃重慶第一皮皮蝦，把「皮皮豬我們走」的表情包改成「皮皮蝦我們走」。就這樣，經過了各路網友和各大網紅大V的傳播，衍生出來不少皮皮蝦表情包而走紅。

情景：「不管你了，你自個人玩去吧。皮皮蝦，我們走！」

九、戲精！

注釋：

作為網路流行語的該詞其含義為形容某個人戲很多，很會給自己加戲，喜歡博眼球的意思。用法有褒有貶，褒義就是單純的贊美很會演的意思，貶義就是愛作秀，說的通俗一點可以理解為醜人多作怪的意思。

情景：「這么愛給自己加戲，可以說是吸精本人了」

十、驚不驚喜，意不意外！

注釋：

發生了意想不到的轉折，常常用來調侃一些比較具有戲劇化反轉的劇情，令人跌破眼鏡甚至是啼笑皆非的境況。

情景：「恭喜你喜當爹啊，驚不驚喜，意不意外！」

5、網路與新媒體概論名詞解釋？

網路與新媒體專業是基於互聯網等新興媒介形態對新聞傳播行業及整個社會的的巨大推動，順應數字信息時代發展所需，順應移動互聯媒介融合的趨勢要求而產生的新聞傳播類新專業 隨著網路與新媒體技術日新月異的變革，推動著傳統新聞行業的深刻變革。