新媒體觀察閱讀報告

1、互聯網思想十講讀後感

花了一個多月臨睡前的時間讀完了這本40萬字的「北大講義」，收獲不小。作者段永朝，據介紹是「財訊傳媒集團」的首席戰略官，中國「數字論壇」的發起人，曾就有過三十多年IT與媒體從業經驗。
這十講，是他在北大給研究生所上的課的實錄。十講的標題分別是：「思想的尺度」、「互聯網的思想土壤」、「理解消費社會」、「社會系統的重塑」、「互聯網與復雜性」、「社會網路分析」、「隱私與知識產權」、「公共領域的轉型」、「互聯網與新媒體觀察」及「思想的『千高原』」。
作者將整個十講，分為三個部分：其一是「互聯網思想的演進」，包括「技術部分」（第二講）、「經濟部分」（第三講）和「社會部分」（第四講）；其二是「復雜性思想及其影響」，包括「復雜性思想」（第五講）、「社會網路」（第六講）和「隱私與公共領域」（第七、八講）；其三是「互聯網的未來」，包括「互聯網與新媒體」等。作者的第一講，帶有總論性質，最後一節帶有總結性質。僅從這個框架上就不能看出讀這本書給人的啟發——當今時代，我們的思想已經或正在發生什麼樣的變化，在互聯網日益發達的今天，又將向何處去。
全書涉及到了現代、後現代許多哲學家、思想家以及實踐者的思考和發展，為理解這個飛速發展時期很有幫助。作為研究生的講義，作者在介紹的同時，也給出了進一步思考和學習指南。可以把這本書當做一本入門指南來看，也很不錯。值得思考的是：互聯網的普及、復雜性思維的強化，「大數據」的思想及其應用日益廣泛的背景下，孕育著思想界、經濟界和技術界的重大變革，這才是真正值得關注的。

2、我高中畢業四五年了，現在好想在讀書 有什麼途徑可以再考專業

隨著互聯網越來越普及，電腦相關的行業人才也越來越稀缺，就業崗位逐年增多，人才供不應求。因此從事互聯網相關的行業，是一個不錯的選擇。至於想學的專業，就看個人的愛好和本身的素質來看，建設藝術設計，電子商務，新媒體UI設計，影視後期等等都是近兩年發展很快的專業，就業前景不錯。

3、繼續一個當代藝術評論相關的讀書報告和3000字的論文

論中國當代藝術發展
一、中國當代藝術目前基本的發展狀況
中國現、當代美術的特點是多樣性和豐富性。在20世紀中期比較簡單，就是大家熟悉的國、油、版、雕，年、連、宣，現在就比較多樣了。再一個就是在渠道和結構上的多樣。過去比如美術家協會就可以把全國的美術家組織引導起來。但是現在除了體制內的也有體制外的藝術家和藝術活動，而且也有體制內外之間的藝術家和藝術活動。
近十年來，全國美術空前繁榮，美術形式也很多。比如油畫、國畫、裝置藝術 、新媒體藝術等等。原有的主流品種象國畫、油畫、雕塑等方面，這些東西在發揚和繼承原有傳統的基礎上也有很多新的發展，比如中國畫，它的整體格局已經和近百年的格局完全不一樣了。在50年代，當李可染、黃胄這些人出來的時候，他們把寫生、速寫放到國畫里，老的國畫家對他們的作品持一種批評的態度，但現在李可然已經成為國畫傳統的代表人物了，而在50年代他們代表的是新的觀念，他們在那個時候也是有「前衛」色彩的。黃胄以速寫進入國畫，李可染是以寫生進入國畫。再拿油畫來說，以前是「蘇派」的，學習俄羅斯，現實主義的這一路為主流樣式。而到現在，從80年代開始，中國的油畫有各種風格和樣式，目前很難說哪種風格，哪個「主義」完全代表了中國的油畫。
像一些裝置藝術 、新媒體藝術等所謂的當代藝術。「當代藝術」是有兩方面的，一方面是它有一個時間因素在裡面，它就是表現或者說是關注藝術家所處的這樣一個時代的這么一種藝術；另一方面就是一般認為當代藝術在觀念上，形式上，在藝術語言上與傳統的包括與「現代藝術」有所區別。要比較客觀和全面地理解當代藝術的話，不能放開它的時間性，它屬於一個特殊的歷史階段——我們所處的歷史階段。一般來說，從時間上來講，做美術史的人就把20世紀60年代後出現的藝術劃到當代藝術當中，但是20世紀60年代後出現的藝術有些還堅持了傳統的樣式、堅持了傳統的風格，而且繼續關注著傳統藝術所關注的問題，比如宗教、神話題材、寫實的肖像、靜物等，人們一般不把這些劃到當代藝術當中。
拿繪畫來說，我們提到當代藝術一般要提到裝置藝術 、行為、新媒體藝術，但是有些繪畫也有很強的當代性，比如像劉曉東的繪畫，徐唯辛最近的繪畫，徐唯辛在繪畫技巧上是寫實的，但他前一階段創作了70年代中國眾生相，畫了那個特殊年代的不同位置的人物肖像，從普通百姓到領袖人物，他的觀念已經很前沿了。再比如大家很關注的畫家張曉剛、劉曉東，特別是劉曉東，他是學院的教授，他也一直從事寫實的繪畫，但是他關注的問題，比如關注當前社會民生底層狀態，包括三峽移民，包括社會底層的、處於邊緣狀態的人的精神狀態，這顯然是非常當代的。
目前剛剛開始興起的新媒體藝術，一般所謂的新媒體就是通過數字化的影視和圖象來創作的作品。在國際上，通過數字化的圖象表達自己的藝術觀念的作品已經比裝置和傳統的行為藝術更加前衛和當代一些。就拿行為藝術來說，一個人把自己關在什麼地方，在籠子里待多少天，牛肚子里待多少天，半年時間不和別人說話等等，這種樣式雖然不能說已經落伍，但是至少它在60年代已經在國外出現了，現在已經屢見不鮮了。前衛藝術就是要不斷地把自己放到社會主流文化的對立面，它一旦失去了這種針對性，它也就失去了它的前衛性。在這種情況下，當代藝術就越來越重視藝術的觀念性，所謂的當代性就是你關注當代最關注的一些問題。比如說環境問題、性別問題、種族問題、宗教沖突問題等等，這是當前全人類都難以排除的很尖銳的問題，也就是作品的思想和靈魂要表現什麼是特別重要的。
二、當代藝術語境下架上繪畫的走向
隨著人類歷史的進展，每一種藝術都有一個發生、發展、進化和消亡的過程。過去我們為了論證這個問題和這種觀念，總是舉出這樣的例子，比如人類曾經有過岩畫，還有石器時代中的石刀、石斧，然後出現陶器，但是等到青銅器出現的時候沒有人搞彩陶藝術了，等到鐵器出現了青銅器就淘汰了，然後是絹帛和紙……從這個角度看，架上繪畫似乎要衰落。實際上早在19世紀，當攝影出現的時候，很多哲學家、藝術家、科學家就曾經宣告繪畫藝術的死亡——攝影出現的那一天就是繪畫消亡的日子。這是把過去歷史上出現的，我們談到的石器、陶器、青銅器、鐵器的變化更替等同於藝術。[next]
比如金屬用品出現的時候人們不會拿陶器做飯煮水了，鋁鍋出現以後人們很少用青銅鍋了……但是藝術就不一樣了，在中國來說，從魏、晉、隋唐以後（西方晚過去的藝術，比如彩陶、青銅器，不是純粹的藝術，而是一種生產、生活的用品，有極強的實用性。因此當新的材料出現以後，實用性消失了，一點）出現了完全純粹的藝術，不是為宗教、權力服務的，是一種相對自主、相對獨立的藝術，這種藝術出現後你輕易宣稱某一種藝術要消亡、要完全衰落，已經不符合歷史的進展狀況了，實際上它沒有消亡。我們經常舉例的切一塊蛋糕該怎麼切，我經常說畫家為什麼無論在東方歷史還是西方歷史上位置都那麼重要呢？因為只有畫家能把他們的社會活動記載下來，把他們的身影傳遞出去。而現在這方面的職責已經被不同職業的人分割了，比如我們的網路、電視，網路甚至比電視有了更多的受眾上的優勢。所以在傳導人的觀念、信息、精神方面，繪畫的功能越來越小了，它在這塊蛋糕里的份額小了，但是它依然存在，依然在發展。
三、國內美術批評的現狀是怎麼樣的？
美術批評是目前爭議很多，受到很多批評的領域，在網上或者報紙雜志上很多人提出這樣的問題「中國的美術批評在哪裡？」「中國有美術批評嗎？」。美術批評不滿足，這是很正常的，對美術批評進行批評也是非常正常，非常必要的。 [next]
美術批評家要有獨立性，隨著在美術界的人越來越熟，與各種組織、各種朋友、各種關系越來越密切的時候，做到充分的獨立是相當困難的事情現在的問題是在中國人傳統倫理觀念影響下，比如朋友之間、師生之間、上輩和下輩之間、權威和非權威之間，中國人的「為尊者諱，為賢者諱」這一類觀念影響著中國批評家的行事方式。
這裡面還有一個美術批評的結構問題和美術批評家自身的素養問題。目前有人這樣劃分中國的批評家，說存在著三種不同的批評：一是學院的批評，這些人是從事學院教學的，或者是藝術研究的，在純理論或者純藝術的角度展開批評，而他所面對著的往往是一些研究者，理論家，包括一些學生和同行；二是媒體批評，像現在的一些報紙、雜志、電視、網路，用媒體的眼光關注藝術，媒體有一個好處，一是他有充分的信息資源，再一個他要兼顧到專業的藝術家、批評家和觀眾、聽眾，所以它的好處就是比較全面、客觀，也比較及時，它的缺點就是有時候往往不夠專業，或者為了時效、點擊率、收視率而犧牲了學術上的嚴肅性；三是業余批評或者叫做「草根」批評，它既不是專業的、不是圈子裡的，體制內的，也不是從屬於媒體的，但是它的的影響現在卻越來越大，因為他們可以通過網路，每個人都有自己的途徑提出自己的看法。也就是說美術批評也在走向多元化。
除了大格局以外，批評和藝術創作還有一個共通的地方，就是它是一個個人性的東西，它是通過個人的理解、思考、印象和感情，再用個人的方式表述出來，實際上藝術批評是很個人的東西。它絕不像政治決議、經濟計劃這種文件，它是非常個人的。所以藝術批評和個人素養有很大的關系，拿目前的批評家來說有這么幾種：一是本來他是從事藝術創作的，比如他是畫家、雕塑家或者搞攝影的，後來轉向理論批評了；再一種是科班出身的批評家，上大學的時候他是美術史系出來的，或者他本來就是學哲學的，哲學裡面有美學這一部分，然後轉向美術理論；三是本來從事其他專業的，比如他本來是從事建築，本來從事法律，本來從事歷史，甚至他與人文學科毫無關系，他是搞金融的，但是後來他喜歡藝術，於是轉向藝術批評了。要看到不同經歷和學養的批評家在觀察、思考角度和批評方式是不一樣的。

讀書報告，，可能需要自己獨特的見解，，，這里有兩篇，可以參考一下

淺議西方觀念藝術
[論文摘要]觀念藝術是西方當代藝術中重要的藝術形式，它強調藝術觀念的重要性。通過對觀念藝術概念的解析和發展過程的梳理，總結出觀念藝術的創作特點和意義。

觀念藝術是20世紀60年代在美國和西歐國家發展起來的重要的新藝術形式，它強調藝術的創造核心是表現觀念。具體說來就是藝術家以某種思想觀念作為創作的目的，運用任何可利用的物質或非物質形式作為表達其觀念的載體。由此藝術家主觀上的選擇和意象拼接就成為最重要的因素，這一點改變了自亞里士多德、柏拉圖以來的歐洲古典藝術注重對象價值的審美觀。

一、觀念藝術的起源和發展
觀念藝術是從達達主義的觀念、實踐中演變、發展過來的，1917年馬塞爾·杜尚的作品《泉》可以視作是觀念藝術的發端。但是，到1963年「觀念藝術」這個概念才由美國藝術家愛德華·基因荷茲提出，荷蘭極少主義雕塑家索爾勒·維特借用了它，用以描述自己的作品。他在1967年發表的《關於觀念藝術的短評》一文中說：「在觀念藝術之中，觀念或概念是作品最為重要的方面。當一個藝術家使用了藝術的一種觀念的形式，這就意味著一切計劃和決定都已事先完成，而其實施則只是一種敷衍了事的工作。觀念成為創作藝術的機器」。觀念藝術最重要的實踐者們，比如約瑟夫·科蘇斯在1969年發表的兩篇影響重大的文章中將觀念藝術定義為「哲學之後的藝術」，他在文章中開始審視藝術的角色、地位以及人們賦予藝術品的意義背後所隱藏的東西，探討交流的界限以及現存各種視覺語言的內在同一性，由此他認為藝術作品的本質主要是傳達某一觀念。約瑟夫·科蘇斯也製作了一些作品來表達這樣的觀念。他在1965年創作的《一把和三把椅子》表達了如何把藝術的視覺形式直接向觀念過渡的思路。他認為以實物為依據的圖像最終是為了給人提供一種觀念，藝術品提供的觀念才是藝術的本質。

二、觀念藝術的創作特點
觀念藝術家用各種媒介和材料來表達自己的觀念和思考，並在形式上不斷創新，形成了以下特點：
（一）圖像和文字結合的觀念藝術
圖像和和文字結合起來，是觀念藝術表達的主要手段。利用文字來表現藝術，是藝術上的很大的革新，在藝術史上有非常重要的意義。觀念藝術中的文字並不僅僅表現文字原來代表的意思，文字在觀念藝術中僅僅是表達的工具而已，它們原來的意義並不重要，重要的是它們所被使用的方式和藝術家利用它們來表現的思想觀念。觀念藝術家在選擇圖形和文字結合時，往往採用具有大眾文化的視覺符號來作為圖形。比較典型的作品有布魯斯·瑙曼的作品《享受樂趣/美好生活》。
（二）非文字形式的觀念藝術
一些觀念藝術家創作的作品根本不用文字，但是作品也表達出強烈的觀念因素。例如，法國藝術家盧·維莫斯創作的作品《椅子的各面觀》是由一張高背椅和二十面鏡子組成的。每面鏡子的大小同椅背上由襯條分隔出來的空間一致。椅子靠在一堵牆的中間，鏡子掛在椅子後面的牆上，同椅背等高。鏡子同椅子渾然一體，似乎是拓寬了的椅背，它們也成為了椅子的一部分。這樣的設置使平常毫無生氣的沉悶的日用品椅子，突然具有了「感覺」的功能。觀眾在凝視椅子的時候，似乎也在被注視著，鏡子就是椅子的感覺器官，是椅子的「眼睛」。它似乎是在告訴我們，那些沉默的東西也具有「知覺」的能力，它們在每個幽閉的角落，默默注視著自認為是這世界主宰的精靈「人」的一切。我們也許從不曾意識到，在我們注視他人的時候，我們也是他人注視的對象，處於被注視的境地，無論它們是活人還是靜物。
（三）觀眾參與的觀念藝術
觀念藝術非常強調觀眾的參與。觀念藝術家認為，他們作品中傳達的觀念只有傳達到觀眾的心靈之後，才是成功的藝術，而且，只有經過觀眾參與之後形成的觀念，才是完整的觀念。創作者從某種意義上說，是觀眾參與活動的組織者。 [next]
觀念藝術家始終堅持「生活即藝術」的觀念，將作品走向生活，走進觀眾，藝術更加獨立與自由。馬戎里·斯特里德1969年在紐約街頭做了一個名叫《街景》的裝置，這件作品由30個空空的鏡框組成，擺放在街道上。當行人走過時，他們就成為鏡框中的人物，成為一道「即時風景」。當他們透過鏡框看出去時，納入鏡框的街頭景物和建築以及遠處的天空都成為「天然的畫作」，也成為他們通過自己的眼睛拍攝下來的「街頭風景」。作者藉此作品提醒每一個路過的行人，讓他們突然意識到自己與周圍環境的關系。

三、觀念藝術的意義
綜上所述，西方觀念藝術無關形式或材料，而是關於觀念和意義的。它不可能被定義為任何媒介或風格，而更多的關繫到什麼是藝術的疑問，尤其是觀念藝術對藝術對象作為獨特的、可收藏的或可買賣的傳統地位提出了挑戰，由於作品不再以一種傳統形式出現，它需要觀眾作出更為積極的反應。觀念藝術不只存在於觀眾的頭腦參與之中，這種藝術具有各種形式：日常用品、攝影照片、地圖、錄像、圖表，特別是語言自身。這些形式常常結合在一起，通過提出一種對藝術的徹底批判、表述和它們被使用的方式，觀念藝術對大部分藝術家的思想產生了決定性的作用。觀念藝術作為一種藝術思潮和現象，它的存在意義主要是它開辟了新的領域，特別是在語言學的范疇里；它試圖創建新的表現手段，例如重視過程和記錄，顯示行為的軌跡；它有強烈反藝術商業化、反畫廊和富有者壟斷藝術的傾向，更重要的是它含有哲學的思考。它關心的是如何以理念的實在性來對抗感官的實在性。觀念藝術是一種藝術的探索，也是一種探索性的藝術。一個新生藝術類型的產生一定有它的必然性，觀念藝術在全球的發展和壯大更是值得我們研究的。

參考文獻
[1]愛德華盧西·史密斯.1945年以後的現代視覺藝術[Ml.上海:上海人民美術出版社，1996.
[2]杜尚訪談錄[Ml.南寧:廣西師范大學出版社，2001.
[3]羅伯特·休斯.新藝術的震撼.劉萍君等譯[Ml.上海:上海人民出版社，1989.
[4]阿納森，西方現代藝術史.鄒德農等譯[Ml.天津:天津人民出版社，1994.
[5]顧丞峰，觀念藝術的中國方式[Ml.長沙:湖南美術出版社，2002.

4、新媒體人如何做年終匯報？

來源丨插坐學院（ID: chazuomba)；作者丨粥左羅；編輯丨小叔、Water

如果你是新媒體人，可以根據以下30個要素，製作分析報告，寫出一份讓老闆刮目相看的年終匯報。

為什麼要做年終匯報？

知過往而從容，想知道明年怎麼更好地活下去，就要先弄明白公司今年是怎麼走過來的。

年終報告是你做給老闆看的，而老闆最關心的是：公司明年如何更好地活下去？

做年終匯報最大的意義，其實就是八個字：

總結過去，看清未來。

1

年終匯報的3 個組成部分

匯報前，明確自己的工作內容，界定工作權責和范圍。

作為新媒體主管或者運營者，你不該只和老闆談如何寫原創文章、如何轉載，你更應該跟老闆匯報新媒體團隊的管理，部門核心目標以及完成情況：

舉個正例：

新媒體部門如何服務公司整體戰略；

如何幫助整個公司達成目標；

你如何搭建團隊以及如何招人用人帶人等等。

1.新媒體年終工作總結的8個維度

1）用戶增長

增長數：今年總用戶數一共增長了多少？平均月凈增是多少？單月最高的是多少？今年的整個增長趨勢如何？

增長源：比如，原來是依靠互推，現在主要靠原創；原來靠內部的，現在主要靠外部；本來是付費獲取用戶，現在可以免費獲取用戶。等。

增長質量：比如，現在更多的是高凈值用戶以前是低凈值用戶；之前的用戶可能都是我們自己的員工，現在更多的是我們的客戶；以前可能是三四線城市的用戶居多，現在一二線城市用戶居多。

2）用戶活躍

評論數：頭條推送圖文的評論數。

點贊數：文章點贊數是多少？點贊/ 閱讀比是多少？兩個數據一年內的變化情況是怎麼樣的？

其他：後台消息，線上/ 線下活動參與度，菜單欄點擊數等等。

3）閱讀量

純閱讀量：今年總閱讀量，月平均閱讀量，日平均閱讀量；頭條平均閱讀量，非頭條平均閱讀量；與去年同期環比閱讀量。

亮點文章閱讀量：今年頭條過十萬的篇數、頭條過五萬的篇數、頭條過三萬的篇數等；可按公眾號自身閱讀情況自定義三個程度，也可用其他的維度，如閱讀量、分享人數等。

閱讀量的構成：分享打開率代表的是賬號用戶的活躍度，此外賬號朋友圈分享佔比、轉發好友佔比這兩個數據尤其重要。

老闆一定更重視一整年的增量，而不是消耗存量。所以要向老闆匯報增長趨勢，包括年初及年末各是多少。

4）內容規模

內容產量：今年一共推送了多少篇文章？

內容構成：轉載數與原創數以及佔比分別是多少，原創又分為約稿、UGC、PGC 等等。說明佔比的變化趨勢。如：今年的原創佔比越來越高，而以前主要靠轉載等等。

內容創新：內容形式上有無做出改革。如：之前一直是文字形式，今年在很多文章上嘗試了純圖片、長片漫畫、音頻、視頻或在內容操作手法及形式上嘗試了 ugc 內容徵集，這些都是內容的創新。

5）內容分發

第一個層次：原創內容有多少？建了多少群推廣？群里累計有多少個賬號參與推廣？這些推廣賬號是五十萬粉絲層級還是十萬？原創累計被轉載數最好有具體的數字和說明，包括有哪些亮點文章，比如某天某篇文章被300個賬號轉載刷屏等等。

第二個層次：內容在公眾號上推廣後，是否有全網分發？比如微博、知乎、今日頭條、簡書，這些渠道有沒有用？

下面的3 個維度跟你思考的戰略層面相關：

6）帳號定位

如果你專門負責公司帳號的產品定位、內容定位、內容規劃、帳號矩陣策劃，你要多去講這方面做了哪些探索。

7）品牌塑造

比如列舉出今年你在帳號調性上的探索和調整。

如果是在視覺風格上做了調整，那就說出今年你在視覺風格上多了哪些摸索和探索。

如：公眾號頭像，頂部底部 banner，排版的設計等等，用戶參與度以及媒體曝光獲獎情況也可以說下。

8）團隊情況

如果你是主管，那麼你需要重點說一下今年你們團隊的構成變化：

組織結構是怎麼樣的，每個人分別做了什麼？

內容團隊發生了怎樣的變化？團隊能力的構成變成了什麼樣的？有哪些突破？

團隊培訓情況：組織了幾次內部/ 外部培訓，怎麼組織的？大家的能力增長情況如何？

2.今年的經驗與教訓6要素

匯報自己的成績和總結失誤與經驗同樣重要。

總結經驗和教訓，可以規避以後類似的問題，同時也能警示他人，提高下一年的工作效率。

注意不要過分低調。如果領導平時對你的業務不是特別懂的話，不說自己的成績，很可能會給領導形成你能力不夠，成績不好，不懂思考的負面印象。

所以總結經驗提醒自己不再犯錯的同時，也要告訴領導你做好了什麼，有什麼經驗值得分享，能夠讓公司明年變得更好。

總的來說，在講述經驗與教訓時，要提到6個要素：

1）你做對了什麼？你得出的經驗是什麼？

2）你做錯了什麼？你得到教訓是什麼？

3）哪些經驗和教訓是明年可以復用的？

4）工作成果代表過去，但是經驗是面向未來的。你提煉出自己一年的經驗，與公司的同事分享，讓別人也能從中獲取價值，是非常重要的一個點。

5）匯報工作中的不足的時候，一定要誠懇，忌諱：挑不痛不癢的說，真正不足的你避而不談，老闆可不是傻子；在說不足的時候，表面上說不足，其實變著花樣誇自己；匯報不足的時候，老是扯上團隊和其他同事。

6）過分報喜和過分低調在年終匯報都不好。

3.明年工作計劃的匯報技巧5個維度

1）確立目標

制定可量化的目標。比如明年要達到100萬用戶，要把頭條閱讀量拉到五萬以上，明年要在行業里細分領域里排名殺入前十等等，這些都是可量化的大目標。

匯報完目標後，一定別忘了講為什麼要定這樣的目標，這個目標對公司的價值是什麼，對公司其他業務的幫助是什麼，對公司整個長期發展的戰略價值是什麼等等。

2）列出計劃

做計劃最方便快捷的方法是根據目標結果做倒推。

舉個例子，明年目標是讓用戶數達到100萬，而現在只有50萬，那麼明年靠凈增能加20萬，把內容做得再豐富一點可能加到30萬，還剩下20的空缺。這個空缺一部分通過互推，一部分通過外部渠道，一部分通過推廣等等就能填補上了。

定好目標後，再用這個結果倒推的原則去匯報實施執行計劃。

3）表明困難

匯報了目標和計劃，並不意味著計劃能順利地實施。

這時候，你就需要向老闆說明你的顧慮，包括實施的過程中可能會遇到的困難，如團隊人數太少，原創佔比無法增加，對外推廣人員不足等等。

或是無費用預算，過去一年老闆天天提要求，說公眾號閱讀量、用戶增長的不足，但從來不提供經費支持；發一篇稿子要三次審核，審核時間還賊長，這些都是你的困難所在，需要向老闆講清楚。

4）要求支持

首先，最重要的是要求老闆和公司給予你態度上的支持，要讓老闆增加對新媒體部門的重視程度；其次可以要求相關部門資源支持、資金支持、人員支持等等。

5）行業觀察

說了你的計劃後，要向老闆展現你對這個行業的了解，證明之前你定下的計劃並非空中樓台而是有理有據的，才能取得老闆的信任給予支持。

比如你給老闆提到了廣點通漲粉，可以說你知道行業明年廣點通的規模肯定比今年還大，客單價會越來越高，價格高的同時，頭部的需求會更大。

你可以舉例說你知道一條現在還在投廣點通，年糕媽媽母嬰的賬號獲取一個粉絲成本在8 到10元，而且新榜那裡類似的母嬰類帳號，廣點通漲粉單價是在10元左右......要有數據案例，才能說服老闆。

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匯報前需要明確的4 件事

1）明確匯報方式

講給老闆聽（PPT不用太詳細，你能講明白老闆能聽懂就可以），還是發給老闆看（PPT要保證老闆一個人能看懂，不需要老找你去解釋）。

2）明確匯報時間

老闆給你5 分鍾、10分鍾還是半小時做年終匯報？如果老闆沒有明說，那你最好主動問清楚。

3）明確匯報對象

老闆聽的同時，是否還有你的直屬領導和上級領導？還是全公司都會聽呢？

4）明確展示方式與流程

必須要有 PPT 還是沒有也行？展示完了是否有答辯？

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匯報表達的7 大技巧

1）不要臨陣磨槍

平時多注意積累，提前抽出時間准備你的年終匯報：如果你幹活有時間，總結時你卻選擇應付過去，最後坑的其實是自己。

2）事無巨細就等於沒有重點

老闆時間是珍貴的，他只用知道重點是什麼，不要把細枝末節的內容全講給他。

3）不要說謊，不要誇大是底線

平時你幹了什麼，你幹得好不好，其實大家都有數。年終匯報時你謊報數字，或者共享別人的工作成果，想刻意體現自己不錯的工作成績，會對你的信譽和你之後的職業發展造成不好的影響。

4）金字塔原理

表達時一定要先說目標完成情況，再說如何達成。先說大的再說小的；先說結論性的東西，再說原因性的東西；先說結果性的東西，再說過程性的東西。

5）數據+ 定性結論

先說一個數據，隨後給數據定性。同樣的數據，定性不同，給人傳達的信息就不同。比如你只說今年用戶增長了50萬，但不說去年是漲粉80萬還是30萬，那麼今年漲粉50萬這個數據沒有任何意義。

6）學會用比較級

沒有比較就沒有好壞，除了和過去自己的帳號對比，也要和同行競爭對手對比。

比如說你公眾號的打開率從年初8%降到了5%，你先別著急否定自己，有可能你的同行已經降到了3%；

你的評論區不活躍，你也千萬先別沮喪，可能你平均每天有20個評論，而你的同行才5、6個，而且你們的文章閱讀量還是差不多的。

7）沒有平庸的成績，只有平庸的表達方式

什麼叫平庸的表達？

今年的頭條平均閱讀量從年初的3 萬降到了年底的2.5萬，這是因為我們嚴格規范內容，很多本來可以有高閱讀量的內容我們都沒法做了。

更高級的表達方式：

今年我們堅守用戶價值重新收緊了內容定位，主動拋棄了很多閱讀量高但沒有實際價值的內容。就算在這樣的情況下，我們頭條的閱讀量依然保持在了2.5萬。再堅持高品質戰略下沒有讓閱讀量有大幅度的下滑。

不同的表達，說來給老闆的感覺完全一個是天上一個是地下。

最後再次強調下我們做年終匯報，核心的8 個字：

總結過去，看清未來。

本文來自梅花網，創業家系授權發布，略經編輯修改，版權歸作者所有，內容僅代表作者獨立觀點。

5、繪本閱讀給孩子帶來哪些作用？哪裡比較好？

多讀書無論對大人還是孩子都是有益的。故事部落繪本我給孩子讀過，圖片色彩生動動畫鮮明。對孩子學英語能夠激起他的學習興趣，還是比較推薦的。

6、新媒體時代，我已經忘記了如何閱讀？

很長一段時間，作者 Michael Harris 確信自己沉浸在書籍中的童年將使他不受新媒體的影響，他可以繼續以原來的方式閱讀，因為他的思想在互聯網誕生以前就已經形成。然而他錯了。作者認為我們通過電子屏幕閱讀的方式獲取來的信息量大卻不精，還消磨了我們思考的能力，麻木了我們的閱讀愉悅感，扭曲了我們對時間的認知和感覺。

有一天晚上，我放下手機打開一本書，我給自己定了一次讀完一章的任務。這看上去很簡單，但我卻做不到。我的視力沒有任何問題，沒有中風或其他疾病蒙上了陰影。然而，老實說，做不到也很正常。

段落旋轉;句子像樹枝一樣折斷;思緒逐漸飄遠。這是閱讀的常態。我把我的視線重新拖會書頁上，嘗試專注。半小時後，我扔下書去 Netflix 刷劇。

與另一位作家共進晚餐時，我說：「我認為我已經忘記了如何閱讀。」

「是的！」他拿著他的刀回答道。「所有人都一樣。」

「不，真的，」我說。「我的意思是我實際上無法閱讀了。」

他點頭道：「沒人能像他們過去那樣閱讀，但沒有人談論這個問題。」

這是很丟臉的事情。特別是對於像我這樣的人。我是一位作家，文字是我的工作。沒有閱讀，就沒有我。所以，意識到這一點令人不安：我忘記了如何閱讀，如何真正的閱讀，而且我一直拒絕談論這件事。

書籍曾經是我的避難所。睡前閱讀 Highsmith 的小說是一種習慣。閱讀就是離開現實世界，超脫於緊張的現實。閱讀是為了讓自己快樂，並在此過程中體驗更多。我確實認為傳統的、面向書本的閱讀風格給我打開了一個世界，尤其是在放下書本之後。新的面向屏幕的閱讀風格似乎具有相反的效果：通過打開電子設備來關閉世界。

以一種非常真實的方式，失去舊的閱讀風格就是失去自己的一部分。

對於大多數現代生活，正如媒體評論家尼爾波斯特曼所說，印刷品是「所有話語的模型，隱喻和尺度。」與印刷書籍的共鳴，它們的線性結構以及它們對我們注意力的要求，觸及我們繼承的世界的每一個角落。但網路生活使我成為一種不同類型的讀者，一個犬儒的人。我為了一個有用的事實搜集資料;不久之後，我的注意力又到了其他網站鏈接上。我的注意力，也就是我的經驗，破裂了。在線閱讀是關於點擊量，評論和點贊。當我採取這種思維方式並嘗試將其應用於被平裝的書本時，我的頭腦就會消失。

《淺薄》的作者 Nicholas Carr 寫道：「數字技術讓我們變得「更難以忍受沒有新刺激到來的時光。」所以，我扔掉書籍，渴望得到某種精神辣椒醬。然而，並非每一種情緒都可以由一種表情符號代替，並不是每一種想法都可以通過發微博傳達出來。

甚至是谷歌的前 CEO 埃里克施密特也對他的企業幫助培養的這種心理景觀感到焦慮。他曾告訴 Charlie Rose：「我擔心我們被打斷的程度，信息的壓倒性......實際上影響著我們的認知，它影響著更深度的思考，我仍然相信坐下來讀書是真正學習一些東西最好的方式，我擔心我們正在失去它。「事實上，現在有大量來自神經科學家報道，如 Susan Greenfield 和Gary Small，表明，數字一代的大腦的確與前代人不同。每天花10個小時盯著屏幕，你的大腦突觸也會隨之改變。

很長一段時間，我相信自己沉浸在書籍中的童年將使我不受新媒體的影響，我可以繼續以舊的方式閱讀和寫作，因為我的思想是在互聯網誕生以前里形成的。但大腦是可塑造的，我已經變了。我不再是那個閱讀的人。

當我們成為憤世嫉俗的讀者時，我們以網路生活鼓勵的、脫節的、以目標為導向的方式閱讀時時，我們就停止了對注意力的鍛煉。我們不再閱讀書籍，這並不意味著我們的閱讀會減少，完全沒有。事實上，我們生活在一個文字大雜燴的社會中，關鍵在於我們是否真正閱讀，我們如何閱讀。這就是我們每個人都需要自己判斷的事情;統計局無法統計。對於我自己來說：我知道我的閱讀量不會減少，但我也知道我讀得很糟糕。

技術一直在扭曲我們的時間感。教堂的鍾聲把一天分成幾段。工廠鳴哨迎來工人一天的開始。但目前的手機消息聲讓我們比以往更加扭曲。我們不僅期望被打斷，而且還主動要求它。早在1890年，William James 在《心理學原理》中寫道：「我們的時間感似乎受制於對比律。」

馬歇爾麥克盧漢認為，每種技術「在第一次內化期間都有能力麻痹人類的認識」。我們似乎已經消化了我們的設備;他們現在可以麻痹我們享受耐心的樂趣。他們可以讓我們對那種較古老的文字體驗的享受感到麻木。

有一天，我和我蹣跚學步的小侄女呆在一起，而她在她的 iPad 上一邊觀看視頻，一邊瀏覽視頻播放列表，我把她正在看的視頻打開為全屏，我以為我在幫她。但這讓我的侄女陷入恐慌。「小電視！」她堅持說。「不要大電視！」她需要小屏幕，以便觀察接下來的視頻列表。在單個視頻上聚焦即使是一分鍾也不行。

這個意味著，只需要幾代人時間，我們對媒體的經驗將會被重塑，我們不應該感到驚訝。相反，那時我們會對我們曾經讀書這一事實感到驚訝。Maryanne Wolf 和 Alison Gopnik 等傑出的研究人員提醒我們，人類的大腦視覺皮層從來不是為了閱讀而設計。一本小說所要求的深度閱讀並不容易，而且從來不是一件「自然」的事情。我們的默認狀態是分心。目光轉移，注意力不集中;在環境中尋找線索。（否則，那些在暗處的捕食者可能會吃掉我們。）我們的注意力分散了嗎？一項著名的研究發現人類寧願給自己電擊，而不願獨自思考10分鍾。每當我們迷失在書中，我們都會違背這些本能。

自19世紀以來，讀寫能力才開始普及。我們的閱讀習慣很容易過時。作家 Clay Shirky 甚至表明，我們最近已經「空洞地稱贊」托爾斯泰和普魯斯特。那些與文學有關的古老而孤獨的經歷「僅僅是生活在貧困通道環境中的副作用」。在我們的網路世界中，我們可以繼續前進。而我們的大腦，只是被書籍暫時劫持，現在將被新事物劫持。

維克多雨果曾經寫道，書籍取代了建築，它是人類完全革新的表現方式。假設我們的「偉大的筆跡」將在明天被其他手段所取代，這合理嗎？為什麼會這樣？

我們必須注意的是，演算法是多麼的犬儒、多麼有效率和無情。「一本書，」一位作者告訴我說，「實際上只是一個反向工程的 TED 演講，不是嗎？它是一個可以讓你做巡迴演講的平台。」

對於許多作家來說，這是新的智慧。犬儒的閱讀風格讓位於犬儒的寫作風格。我看著我自己的書變得「有用」，因為這樣才能進入公眾視野。我從來沒有認為我的書是有用的，尤其是在自我幫助的層面，但這往往讀者閱讀的目的。我這樣說並不令人吃驚：幾乎每一位采訪者都會問我實際的生活建議，盡管我的書中並沒有提供。

同時，我承認：我現在寫的文字使用了一套新的標准進行篩選。讀者理解了嗎？他們會憤怒嗎？閱讀有障礙嗎？這些句子足夠簡短嗎？想法足夠簡單嗎？讓自己變成一個犬儒的作家是很誘人的，因為我已經是一個犬儒的讀者。

在矽谷，他們有一種說法解釋了演算法帶來人們不想要的結果的原因：無用輸入，無用輸出。這個想法是說演算法只能處理你提供的信息。作家和所有創作者不都是這樣演算法的嗎？我們的工作是處理我們所消耗的東西。輸入美，輸出美。輸入垃圾，輸出垃圾。

所以，也許變成一個犬儒的作家可以進行預防，如果我可以先糾正我的閱讀習慣，記住我曾經閱讀的方式。不掃二維碼，不分享朋友圈，不摘錄，只閱讀。耐心地、慢慢地、無用地閱讀。

從某種意義上說，書籍一直是時間機器。如今，書籍作為時間機器的能力更加明顯，甚至更具啟發性。他們可以將我們帶回到互聯網以前的精神框架。那些孤獨的旅程對於孤獨的當代人來說更具豐富性。

7、安徽有道文化傳播有限公司怎麼樣？

簡介：安徽有道文化傳播有限公司是一家專業的新媒體運營公司，運營總部位於蒙城。有道傳媒旗下擁有新媒體：身邊蒙城、蒙城微生活，且始終保持全省前十。安徽有道文化傳播有限公司是一家依託新媒體，集大型活動宣傳與策劃、影視拍攝與製作、綜藝節目及企業主題宣傳等與市場推廣於一體的專業文化傳媒運營公司。公司成立以來，拍攝製作了如《吃貨走蒙城》、《蒙城逗比青年》、《大真探》、《街頭訪問》系列等優秀網路精品欄目，推出後引起強烈反響。旗下：身邊蒙城、蒙城微生活，且始終保持全省排名前十（來源：安徽新媒體觀察、新榜）。有道傳媒已發展成為安徽蒙城當地重要的媒體平台。我們始終以認真的工作態度、務實的工作作風、快捷的工作效率、以用戶價值為信條，力求以獨具的文化張力行走於新媒體、影視製作、大型活動宣傳與策劃，以獨特的莊子道家文化傳播價值。
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