藝術家網路推廣

1、想買一些年輕藝術家作品，通過什麼渠道購買

首先要明確為什麼原因購買
如果只是滿足自身的審美趣味，可以翻閱與藝術品相關的雜志，或者前去藝術類院校觀賞展覽作品，一般可以向學校或展覽單位要到你欣賞的藝術家的聯系方式，洽談相關事宜，雜志更不用說了。
如果也抱有投資的心理，建議找一些行內人多多了解，可以購買一些你比較欣賞，也受到藝術圈認可的藝術家的作品，至於行內人上哪找，正規qq群，美協或者自己朋友的關系都沒問題。
現在中國炒得比較火的是以川美為代表的當代藝術流派，其中魚龍混雜，投機取巧者眾多，因此也不要人雲亦雲，要相信自己的直覺。
至於已經成名的藝術家，要看其在國際上受到的認可程度

2、藝術家為什麼需要網路推廣

現在是網路時代，不再是酒香不怕巷子深的年代了，大多數人的訊息來源於網路，那麼作為藝術家在沒有高知名度的時候也是需要網路來進行包裝和提高知名度的。
就像一些知名的藝術家一樣會時不時的有一些新聞及報道出來，也是網路推廣的營銷的一種，所以現在很多都是需要藉助網路的力量的。

3、創意平面設計都有哪些網站？

國內創意平面設計有站酷、花瓣、優設、致設計等等，如果要找設計素材，那麼看看下面的推薦：
1、365psd｜設計師必備PSD設計素材庫
2、TopeconHeroes｜日本團隊提供22款設計資源站
3、Facebook Design｜設計模型資源免費下載
4、Freebiesbug | 高顏值！免費PSD設計素材資源庫
5、Boss設計｜國外創意設計素材搜索引擎
6、imgbin｜國外海量免摳圖片設計素材庫
7、Pixelbuddha | 一個創意團隊打造免費優質的設計資源
8、EpicPxls | 發現一個令人驚嘆的免費設計資源站
9、Zippy Pixels | 一個收集優秀設計師高品質的設計資源庫
10、free-psd-templates｜免費PSD模版設計資源下載

Boss設計獻上10個設計素材站點，望採納~

4、嘆為觀紙紙藝博覽工作室的互聯網推廣

新浪微博：嘆為觀紙
該微博由工作室內微博組負責，設有折紙欣賞/教程、紙藝欣賞/教程、創意欣賞/教程等常設板塊，以及「CP挑戰」、「花語未聞」、「嘆為觀紙成員作品欣賞」、「折紙XX現實」、「現代折紙藝術家簡介」等欄目，並不定時展開互動活動。通過這一微博，嘆為觀紙紙藝博覽工作室將紙藝宣傳變成了每日的活動，並與各地愛好者交流溝通，也為初級愛好者答疑解惑。 新浪博客：嘆為觀紙
該博客記錄了嘆為觀紙紙藝博覽工作室的折紙活動，並且進行作品分享。同時，還收集了各媒體對嘆為觀紙紙藝博覽工作室的相關報道。 果殼小組：嘆為觀紙
果殼網嘆為觀紙小組主要發布各類紙藝欣賞、作品欣賞和教程分享，歡迎紙藝愛好者在此與嘆為觀紙紙藝博覽工作室成員及其他愛好者交流、探討。

5、網上賣書畫，好賣嗎？應該怎樣在網上推廣銷售水墨畫啊？

那你可以在淘寶網申請一個賣家賬號，自己開一個淘寶商鋪，把自己的書畫商品用圖片形式發布在商鋪里，這樣就可以與買家一對一進行銷售了。

6、藝術家到底是怎麼賺錢的?

畫廊養或者家裡養，不過大部分的藝術家，還是有第二工作的。開出租，給著名藝術家做助手，在各種項目做藝術指導，在美院任職的都有。

7、如何與藝術家合作來推廣他們的藝術作品？

正所謂「酒香也怕巷子深」，媒體宣傳在21世紀的今天實在太重要。藝術家當然想把自己的產品推介給更多人認識，而媒體宣傳，也是一個比較不錯的方法。只有將產品擺放到更多人面前，你才有成名、賣作品的機會。

8、藝術家如何利用社會化媒體做營銷

對於藝術家來說，嘔心瀝血創作出來的作品沒能得到市場認同，也是一件非常挫敗的事。「酒香不怕巷子深」的時代已經過去了，如果一個一流的藝術品因為推廣不到位的原因而明珠投暗，對藝術家和藝術愛好者都很可惜。 以下有一些針對藝術品的社會化營銷方式，或許可以更好地幫助藝術家推廣他們的作品。 1、網站優化 每一個藝術家都應該有個人的專屬網站——哪怕是個迷你主頁，這是當代藝術家的標准配置之一。網站內容要即時更新，以便在搜索引擎里有靠前的排名。網站布局要在藝術性和功能性上要做一個好的結合。 以Flash為表現方式的網站內容既不能被搜索引擎定位，也不便於在手機上瀏覽，因此可以盡可能地刪減。此外，每一個手機頁面都應該有一個專屬的地址，以便隨時用戶隨時分享至社交網站。 2、博客維護 博客是最容易被搜索引擎收錄的，而且你能控制裡面的內容。並且，對於社交網站來說是個很好的資料來源補充。 在博客上精耕細作，既有利於做SEO，又可以把博客作為一個粉絲基地。相當於有一個「錨平台」把大部分粉絲都集中在這個圈子裡。 博客上除了可以發布最新作品、展覽信息，還可以講述一些鎂光燈背後的故事，這種人性化的內容能更好地拉近偶像和粉絲的距離。比如把創作一幅畫的草圖到成品用一組圖發布出來，粉絲們看到，會產生一種創造的參與感。 3、開一個社交網站主頁 你傻啊，為什麼不開一個Facebook主頁呢?免費，可以發布內容，還有可能把你推倒10億用戶面前。 開個主頁，邀請你的朋友、同學關注並分享，然後你就可以在上面發布內容了。博客上發過的也可以在Facebook上再發，而且，最好每天抽一點時間跟粉絲互動。 一個藝術家的Facebook賬號營銷不成功通常都是因為他沒有將賬號「人格化」，看起來只像一個冷冰冰的消息推送器。成功的社交網路營銷，應該讓人覺得賬號背後是一個有血有肉有感情的人物在運作。 4、利用好Pinterest等圖片分享網站 很多藝術家更願意用圖片分享網站，因為他們的受眾大部分都活躍在這類型的網站里。 在Pinterest上開賬號也有技巧，首先個人簡介里要包含自己網站、博客等相關主頁的鏈接和搜索關鍵詞，再者，因為Pinterest是能夠被搜索引擎搜到的，所以圖片描述盡可能清晰詳盡，圖片要加水印，並且要自定義圖片鏈接，使它能鏈回你的個人主頁。 5、新聞稿 有很多藝術家會在展覽之前或新作發布的時候請媒體發布一些新聞稿。但是，通常是發了就完了，並沒有好好經營。

9、藝術與網路的關系

伴隨著科技的發展，20世紀90年代互聯網迅速流行後，一種使網頁產生復雜的交互性和特殊視覺效果的網路動畫技術應時而生，並且越來越成熟。阿貴))、 土豆))、 咱們東北人都是活雷鋒)等網路動畫在中國、韓國風行，成為動畫新寵。

網路動畫是動畫藝術與網路傳媒融合的產物。網路傳媒催生了動畫藝術的新形式，而網路動畫則實現了科學技術與藝術的融合，並使藝術升華。網路傳媒對動畫藝術的製作手段，傳播模式、運作方式等方面產生了深刻的影響，與此相應，動畫藝術的價值觀念，藝術追求、文化屬性隨之發生了不可小覷的變化。

一、動畫藝術的創新發展

1．製作手段

網路催生了新的、簡易可行的動畫製作軟體以及諸多能將各種傳統動畫影像格式轉換成適合網路播放格式的軟體。這些軟體使用方便簡單，與傳統動畫製作技術形成鮮明的對比。最初的網路動畫製作軟體，只是裝飾網頁的小特效，還不可能進行生動的故事敘事和原創的視聽。隨著網路技術、計算機軟體研發產業及流媒體傳輸技術的進展，尤其是網路帶寬的增加為網路動畫傳播品質和速率提供了保證。多種設計軟體的研發成功，推動了網路動畫的飛速發展。其中以Flash MX 的表現最為突出，它的特點在於具有使用矢量圖形和流式播放技術功能。在Flash動畫中人們經常可看到被轉換了格式的傳統三維動畫、粘土動畫等。閃客(Flash因其製作的閃爍畫面被稱為閃客)的製作優勢還體現在其與3D、傳統動畫互動打造出的既經濟又精彩的動畫產品。

2．傳播模式

網路為動畫藝術帶來了全新的傳播模式。與傳統媒體不同的是，網路是一個雙向交流媒介，網路動畫設計軟體也具有這樣的交互性，人們不僅是被動地觀看作品，還可以用相關軟體對其進行修改，提供了網路集體創作動畫的可能，排除了地域、國別不同而可能造成的操作障礙。

網路使動畫藝術實現了跨媒體運作及多媒體融合。2001年，一種新型網際網路CG青春偶像電影「Virtual Angel Fan」在日本由Konami推出。這部由網路動畫改編的電影根據觀眾的投票結果來展開故事情節。2002年l2月14日，卡通電影《阿貴槌你喔》上映。一些電視台專門開辟了播放網路動畫的欄目。還有一些網路動畫被搬演成真人電影，如台灣地區熱門網路動畫將作家吳若權的作品《摘星》搬上屏幕，虛擬偶像被真實化。在音樂領域，許多流行歌手以Flash製作的MTV可以同時在網路與{電視台播出，提供了既保證質量又降低成本的有效途徑。在手機領域，日本已成功開發出了可以在手機上播放和運行Flash動畫的播放器引擎。英國已開始提供以第三代手機服務為基礎的動畫。手機被用來做數據機，在掌上電腦及筆記本電腦上進行動畫的播放。如今手機播放動畫已經成為可能。

5．運作方式

在網路信息高速公路上，網路動畫運作方式由個體、分散運作向「密集型」產業化操作轉軌。網路傳播的速度、規模迫使網路動畫交互的雙方必須合拍，傳達者必須不斷增加作品量，形成有計劃、有步驟、有時效、有規模的運作流程。那些層出不窮的閃客們因此而在專業公司的產業化運作中出手不凡，製造出批量的網路動畫作品。網路媒體平台為動畫帶來了居高不下的人氣、可觀的點擊率、巨大的經濟效益，擴大了動畫商業化運作的經營范疇。網路動畫是典型的由新媒體技術帶來的全新的藝術形式，它的藝術震撼力為網路帶動了不可估量的眼球經濟。國內最出名的Flash動畫專業網站——閃客帝國，其高居點擊率榜首的Flash動畫影院，平均每天100萬次的點擊量，高峰時可達150萬次。綜合性網站網易的動畫頻道每天可達700萬次。超旺的人氣開辟了互聯網經濟的一個巨大的市場空間。

多元化跨媒體運營（電視台播放廣告收費模式、網路動畫跟片廣告收費模式、原創動畫下載的收費模式）是其他動畫藝術形態不具備的。網路動畫的盈利和傳統動畫片相比更注重卡通形象的衍生產品市場。

網路動畫可以從幾個方面發展特色經營：（1）動畫產品授權、下載收費；（2）網路動畫收費游戲；（3）網路動畫的卡通衍生產品推廣；（4）網路貼片廣告；（5）網路動畫製作的影視片頭；（6）網路動畫電子圖書等。

二、網路使藝術內涵發生動搖

1、 公共價值觀

網路對於動畫藝術提出了這樣一個問題：如何在多元化的價值觀上建立公共性？公共性也叫「公共領域」。哈貝馬斯認為「公共性本身就表現為一個獨立的領域，即公共領域，它與死人領域是相對的」。公共領域是某種具有開放性、供大眾共同使用的場所。在這個場所內，人們具有相對的自由，可以不受政治、權利等主流話語的干涉。網路即是這樣一個支持公共傳播的場所。網路新媒體的公共性特徵使動畫創作者不得不考慮創作過程中如何在多元價值觀上建立公共性。因每個傳達或者接受者需求各異，每個個體的價值觀都不一樣，那麼傳達者為了與這種多元化價值觀互動，以獲得最佳的傳播效果，就必須在創作時考慮公共價值觀。

同時，當動畫藝術置身於網路這個自由開放的環境中時，動畫藝術的個體敘事也由密集型產業化操作模式轉向集體敘事，這也帶來了多元化價值觀上的公共性問題。創作的集體是由個體組成的，而個體的價值觀自然具有相異性，當他們結為一個創作集體時就必須先統一各種相異的價值觀，建立某種公共性價值觀。

由於上述兩方面的制約，某種將多元化價值觀合理統一的公共性原則就誕生了——網路動畫在共時性空間的傳播中以娛樂、消費為主，強調消費型社會的公共性原則。由於節奏緊張的現實生活帶來的壓力，瀏覽網路動畫的個體大都是為了追求輕松的娛樂、快感的體驗、愉悅的感受；而動畫藝術家通過網路動畫把某種快樂的圖文信息傳播到盡可能多的人群中去，引起共鳴。如「閃客文化」，就是以它的靈機、敏銳、幽默、前衛、通俗而不庸俗的特性給人們的精神最愜意的按摩。這樣，被聯系起來的，互相產生影響的快樂經驗，又帶來一系列新的公共價值觀——虛擬世界的享樂主義、消費主義等。

2、 藝術追求

網路新媒體這一傳播介質使網路動畫的藝術追求進一步趨向大眾化。動畫藝術融合了繪畫藝術、漫畫藝術、卡通藝術的風格，融合了前衛精神與通俗文化的特性，因而具有了大眾化性質。

在規定網路動畫藝術的評判准則時，網路也將自身的審美維度、評判標准不露聲色地滲透進去。網路營造了具有公共性的傳播空間，建立了一個區別於現實生活並可突破主流話語壟斷的公共領域。在這個公共領域里的人員，是因為有共同的愛好而聚合的。為了迎合彼此，動畫的藝術追求日益向集體的公共性訴求靠攏。同時，動畫的集體創作，必然越來越傾向於集體敘事而日漸減少個人化敘事，那麼它的藝術理念也必定摻雜「眾」的創意。

動畫藝術在它的發展過程中正逐漸打破精英文化和通俗文化、成人文化與兒童文化的界限，這進一步決定了它藝術追求的大眾化趨向。網路動畫藝術產業的商業性特性，也決定了它追求消費受眾的最大化。而且，網路動畫創作需要的靈動、快速，也淡化了其藝術追求的信念。相比較來看，傳統動畫藝術創作更追求完美精確的藝術表現力，藝術家們可以在不太多的商業環境里，細致入微的思考、履行創作理念。

3、 文化屬性

網路對於動畫藝術文化屬性的影響表現在：對藝術進行的再傳播在很大程度上削平、模糊了動畫藝術作品的本意。網路動畫在傳統動畫藝術特徵的基礎上還具備「虛擬現實、賽博空間、交互性能、多媒體表現及傳達」等特徵。這導致其話語指稱游離藝術的本真，而去追尋膚淺的快感，將時空壓縮、扁平化處理。

由於網路動畫傳播語言的能指和所指，是建立在間接的語言——動態圖文和網路傳播之上的，原有的視覺符號能指和所指的概念，也會被快速的播出效果及製作的失誤造成中斷和遮蔽，是受眾產生誤讀。這就帶來了動畫藝術的一個負面效應——網路動畫的快餐文化屬性：媚俗型、去個性和淺層閱讀。