博物館美術館網路營銷論文

1、關於博物館展示設計的外文文獻資料

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2、寧波博物館 小論文

2008年12月5日，經過四年籌建的寧波博物館正式開館。它猶如一顆明珠從東海之濱升起，一亮相就吸引了國際博物館界高端的目光。開館之日，「攜手2010：寧波國際博物館高峰論壇」在寧波博物館學術報告廳舉行，國際博物館協會主席、國家文物局領導、國內外知名博物館館長、專家出席論壇，此論壇將誕生體現國際博物館先進理念的《寧波宣言》。同時，藉此國際論壇良機，寧波博物館還與英國諾丁漢市、德國亞琛市、波蘭比得哥什市、韓國大邱市、順天市、日本益田市等寧波的國際友好城市的九家博物館，簽署《建立寧波國家友好城市聯盟共識》，達成在展覽巡展互換、文博圖書資料共享、人才培訓交流、學術研究共探等合作意向……

建博物館是寧波人很早就做的一個夢，一個城市沒有一座綜合性的博物館，多少有些說不過去，特別是像寧波這樣有著悠久歷史和文化積淀的地方。博物館人一直在朝著這個夢努力著：1981年寧波博物館在市展覽館掛牌；2001年寧波市博物館籌建辦公室在慶安會館成立；2004年11月寧波博物館重新選址、立項。這些舉動具有里程碑式的意義。
如今，寧波博物館終於落成，在中國博物館行業，頗有些大器晚成的意味。

寧波是一座國際化港口城市，寧波博物館以高起點、國際化水準亮相，它寄託著方方面面的希望。省委常委、市委書記巴音朝魯在博物館建設工地考察時明確提出：「寧波博物館要成為寧波向世界展示文明的窗口，走向世界的舞台！」

「窗口」剛剛打開，雖有些晚，但自然有著「後發優勢」：別人成功的，我們可以拿來；別人走的彎路，我們可以加以避免。可要在世界博物館之林，脫穎而出，沒有別的路可走，只能走開放創新之路。

探索市區共建博物館新機制

過去一提博物館，寧波顯得有些尷尬，因為一直處於有館無舍的境地。近年來，寧波市為打造文化大市，繁榮文化事業，將博物館建設列為市政府重大文化工程項目，地點選在鄞州區。當時，寧波市鄞州區政府為繁榮本區文化事業，也希望建一家綜合性的歷史博物館。為了不造成人力、物力、財力等公共資源的重復、浪費，寧波市決定一館兩用，資源共享，市、區兩級共建寧波博物館。博物館由寧波市政府和鄞州區政府共同投資，地點在鄞州區，市、區兩級政府共同管理，共同使用，實現了市、區兩級資源、平台共享，博物館根植大社區地域的模式。鄞州區以寧波博物館為龍頭，在本區內建17家國有和民營博物館，將鄞州區打造成一個大社區博物館群，彰顯地域文化特色，走上保護文化遺產「博物館化」之路，而「博物館化」推動了鄞州中心城區的社會、經濟、文化聚集效應，促進了鄞州區的整體發展。目前，這種共建模式在寧波得到推廣。

探索博物館建築新鄉土主義風格

在中國，博物館建築從最初的仿古建，到後來的仿文物器型，都是在一個「仿古」風格、理念上做文章。當今新建、擴建博物館熱遍及全國，各地都要求將博物館建成當地城市標志性建築。而博物館的「標志性」，無疑意味著要達到外在造型與內涵文化的獨特性以及歷史、自然、現代元素的統一。

寧波博物館建築倡導的是一種新鄉土主義風格。這是一種強調地方特色和民俗風格的設計傾向，強調鄉土味和民族化特徵。它沒有一成不變的規劃和設計模式，而是在設計中盡量使用地方材料，表現出因地制宜的特色，這就使博物館建築在整體風格上與當地的風土環境相融合，具有濃郁的鄉土風味。

寧波博物館的建築外型突出地域「山」「水」「海洋」特徵，平面簡潔的長方形集中式布置，但兩層以上，建築開裂，微微傾斜，演變成抽象的山體，這種形體的變化使建築整體成微微向南滑動的態勢。場館北部為一片水域，整體建築彷彿一艘剛從水中上岸的大船。其獨特之處是建築外牆由「瓦片牆」和「竹條模板混凝土」混合構成。「瓦片牆」使用了上百萬塊寧波城市拆遷回收的歷代舊磚瓦，由50名工匠手工砌築，使得博物館一建成，就凝聚了百年歷史，建築本身就成了歷史展品。而使用「竹條橫板混凝土」的外牆，竹之紋理更突顯了江南深厚的自然和鄉土風格，這比使用大理石、外牆漆更加自然、節約、環保。

探索學術型博物館平台

寧波博物館力求把博物館打造為孕育新思想、新智慧的「智谷」，使博物館成為推動社會發展的重要力量。寧波博物館擬聯合內地沿海城市和港、澳、台地區的博物館聯合發起成立「中國博物館學會海事專業委員會」，以求在該領域合作、探索，產生新思想，形成推動海洋文明發展的合力。同時，寧波博物館從2008年10月起推出市民大講堂「東方講壇」，每月邀請知名專家、學者免費為市民作一至二次學術講座，激盪思想，開啟智慧。

新思想、新智慧既需要在交流、合作中孕育，更需要以出版物為載體開花、結果。今後寧波博物館將會更系統地出版館刊和叢書。館刊包括：由上海古籍出版社出版發行的《浙東文化集刊》，每年出兩集，面對國內外各大高校、科研機構徵集以博物館學為主兼及浙東文化研究的論文；還有內部出版交流的季刊《寧博之窗》，在行業內交流，藉此凝聚一批博物館研究核心力量。叢書總定名為《寧波博物館研究叢書》，下分四大系列叢書：《寧波博物館館藏文物研究叢書》《當今國內外著名博物館精品特展叢書》《當代海內外著名寧波籍藝術家、收藏家精品特展叢書》《寧波博物館學術研究叢書》。這些出版物是新思想、新智慧的載體，同時也將方便更多的寧波人「把博物館帶回家」。

探索開放型博物館新途徑

寧波是一座國際化港口城市，作為城市的博物館，其社會責任就不單單是做好博物館內部的事，還要為寧波這座開放城市進一步拓展海內外影響，充分體現博物館城市影響力中不可替代的力量。寧波博物館還沒正式開館，就以開放的胸襟和勇於擔當的精神，高起點開創事業發展新領域：一是大力策劃舉辦「攜手2010：寧波國際博物館高峰論壇」，積極為國際博物館事業發展提供論壇平台。2010年，國際博物館協會第22屆大會將在上海舉行，寧波博物館主動向國家文物局申報，由中國博物館學會、寧波市政府共同主辦「攜手2010：寧波國際博物館高峰論壇」，這是寧波博物館首次向世界展示風采；二是發起「建立寧波國際友好城市博物館聯盟」，開展國際文化合作交流。三是成立「寧波博物館發展基金會」，這將成為國內首家博物館發展基金會。基金會策劃贊助的第一個項目將是寧波博物館與中國文物報社聯合舉辦「中國博物館十大風雲人物評選活動」；四是實施「動員海內外寧波籍著名藝術家、收藏家向寧波博物館捐贈藏品的世紀工程」。寧波人自古有收藏傳統，明代天一閣藏書樓是寧波的文化品牌，至今，寧波人的收藏傳統已演變為一種獨特的「博物館情懷」現象，從故宮博物院原院長馬衡、上海博物館原館長馬承源，到上海寧波幫商人後裔秦秉年、香港著名收藏家莊貴侖……這些寧波籍名人都對博物館情有獨鍾，為博物館貢獻才智、捐贈藏品。

2004年，香港著名寧波籍收藏家哲夫曾向籌建中的寧波博物館捐贈了數十張反映清代寧波歷史的明信片、郵票；2008年7月19日，92歲高齡的中國當代著名版畫家、上海寧波籍人士邵克萍先生，將畢生創作的200多件版畫精品、木刻版、手稿捐獻給了寧波博物館；隨後，北京大學寧波籍教授陳炎也表達了捐贈的意願。據悉，「動員海內外寧波籍藝術家、收藏家向寧波博物館捐贈藏品」，是寧波博物館實施「大博物館」、「大資源」的戰略目標之一，也是一項世紀工程。

探索志願者社會化國際化服務新模式

寧波市現有熱心各類公益活動的志願者67萬人，寧波博物館希望把志願者打造為博物館的一支忠誠的社會力量，幫助博物館承擔遺產保護、文明傳播、國民教育的社會責任。為此，創新性地發展了志願者服務模式――志願者服務的專業化和社會化。吸收的志願者大多具有專業特長，如教授、醫師、工程師、藝術家等，這些人是志願者隊伍的核心。對於志願者，博物館將統一按「五創」標准（創國家一級博物館、創全國文明城市、創4A級風景區、創全國愛國主義教育基地、創國際質量認證體系），進行禮儀、技能、知識等全方位培訓，提高志願者的綜合素質，並通過他們推動市民素質整體提高，真正體現「博物館是國民教育的終身課堂」這一價值理念。除了講解之外，博物館希望志願者更廣闊、更深入地融入社會，將博物館文化傳向身邊的人、周邊的社會，並發動更多的人加入志願者隊伍。藉助志願者的社會網路，博物館將跳出圍牆，以「流動博物館」的獨特形式，真正走近市民，走向社會。

創新的另一個特點是志願者服務國際化。為打造一支體現國際化水準、發揮國際化文化交流作用的志願者隊伍，寧波博物館正與國際著名大學英國諾丁漢大學的寧波諾丁漢大學，開展館、校合作，在寧波博物館成立「諾丁漢大學國際博物館志願者服務隊」，隊員由60多名來自世界各地的師生組成，他們的主要工作是開展多種語種翻譯、講解、學術交流、展覽交流。目前，寧波博物館正在按「五創」標准對國際志願者進行培訓，將來則計劃籌建「國際博物館志願者培訓中心」，為寧波博物館，也為寧波這座城市架起一座通向世界的文化橋梁，開創中國博物館界國際志願者工作新風尚。

鏈接 走進寧波博物館

寧波，是中國東南沿海重要的港口城市，長江三角洲南翼經濟中心，國家歷史文化名城。這里孕育了中國長江流域著名的史前文化「河姆渡文化」，是中國青瓷的發祥地，東方「海上絲綢之路」的始發港。同時，寧波還擁有獨具特色的天一閣藏書文化、保國寺古代建築文化，明清浙東學派文化、寧波幫文化。具有深厚地域文化底蘊的寧波博物館，是寧波市委、市政府確定確定的「十一五」期間重點公共設施，坐落於寧波市東南新城區，佔地60畝，總建築面積3萬平方米，是展示寧波歷史、藝術、民俗的綜合性博物館。

寧波博物館現有藏品6萬余件，共設7個展廳，按主題陳列、專題陳列、特別陳列內容構建「三位一體」的展覽體系。
主題陳列為：「東方『神舟』――寧波歷史陳列，由「遠古四明」「拓地三江」「州城確立」「國際港口」「海定波寧」「東南都會」「開埠通商」七部分組成，以寧波區域文化發展為基礎，以海上絲綢之路為主線，展示寧波自河姆渡文化開始7000年文明史。

專題陳列有兩個：一為「明清竹刻藝術陳列」，展品多為著名寧波籍竹刻鑒藏家秦康祥先生的舊藏，2001年由其哲嗣秦秉年先生無償捐贈，我國著名文物鑒定專家王世襄、朱家溍鑒定認為：「這是現知最重要的竹刻收藏，從質量和數量來看，在全國范圍內都名列前茅。」二為「阿拉老寧波――民俗風物陳列」，包括「寧波老字型大小」「甬上婚俗『十里紅妝』」「寧波老牆門」「寧波歲時節俗」「寧波民間工藝美術」「寧波戲曲與寧波方言」六部分，觀眾可以在這里找尋城市記憶，找到老寧波的回鄉之路。

特別陳列為：「時代的印痕――當代中國著名版畫家邵克萍先生捐贈藝術品特展」，邵克萍先生從1940年開始投入「中國新興版畫運動」，屬代表性人物，其作品以現實主義風格反映中華民族偉大復興之時代印痕，2008年7月，92歲高齡的上海市寧波籍版畫家邵克萍將其畢生創作的木刻版、版畫精品捐贈給了寧波博物館。

此外，寧波博物館開館期間還策劃引進「皇家珍寶――故宮藏御用金銀器特展」，展出清宮皇家珍寶。引進特展，旨在讓市民不出寧波，就可領略各地著名博物館、著名收藏家、藝術家的精品展覽，使博物館的展覽常展常新。舉辦特展是寧波博物館今後的重頭戲，是該館踐行「大資源觀」，取天下文物為我所用的舉措。

寧波博物館在收藏、研究、保護、展示寧波地域性、整體性、成套性的文化遺產中，不僅能讓人們了解歷史，更能讓公眾藉助文物穿越時空，領略寧波文化的不朽魅力，感悟名城的永久動力，站在歷史的平台上思考並展望未來，成為折射這座現代化國際港口城市從傳統走向現代、從地域走向世界的精神坐標；成為解讀歷史和理解世界的文化殿堂。

3、參觀博物館美術館怎麼才能保持體力？

參觀博物館確實需要體力，盡管大部分時間疲勞來自於頭腦和頭腦。

體力

事實上,更多的興趣你顯示你的身體能量,更多的消費,因為在不知不覺中你看到你想看的部分已經走了到目前為止並沒有休息,或扭曲我的身體變成一個非常自然的位置,這是非常可能的。

這是真正的原因你背部疼痛,如果你堅持跑步平時應該這樣,這樣的下腰痛真的不傷害,去藝術博物館是最好的治療頸椎病。

興趣

雖然博物館的體力不全，但疲勞是一個心理因素，所以博物館工作人員仍有必要解決展覽的設計問題。

根據興趣，按照他們自己的節奏去參觀觀賞，對於那些沒有精力去看的人，其實對你也不重要。如果你能一次看到博物館，那就太無聊了。

裝備

出門之前不要餓肚子，還要買一雙好鞋。有些人說要坐摺椅，我以前沒注意過，但就我個人而言，我不喜歡把東西握在手裡。

而且很多畫廊本身都有一個坐的地方，只是坐下來休息一會兒。如果你真的喜歡閑逛的話，你最好有個會員，這樣你就可以去俱樂部省錢了。

最好不要堆成一堆，假期一般人多，假如平時空閑，盡量找個工作日去，人比較少。

總結

所以我不認為去藝術博物館是一個負擔，就像盧浮宮一樣，沒有足夠的時間。去藝術博物館的目的是欣賞它，然後它可能會引起一些思考，如果你看一件作品，你可以想到很多東西，我認為這是值得的。

4、博物館與美術館的關系？

美術館是我國公共文化事業的重要組成部分，也是公共文化服務體系的一版個重要支脈，美術館作為權公益性文化事業單位，一方面在積累國家文化財富、傳承展示優秀民族文化方面擔負著重大責任；另一方面也在社會公共文化服務方面發揮越來越重要的作用，承載著文化建設大發展、大繁榮的重任。

5、博物館，美術館各種物品展示方式

文物加說明和多媒體展示方式
展品的特性決定應採用的展示方式

6、以「為何不能在博物館拍照」為題的議論文

例文1：

還記得10年前，大學老師組織全班同學去上海一家博物館看展覽。博物館里的藏品很精彩，大家紛紛舉起相機選角度、拍細節。這時幾個保安走了過來，
我和同學們有些驚慌地收起了相機，沒想到保安沖我們笑笑，抬手一指：「那個好看，你們快去拍!」那一刻，真有一絲受寵若驚的感覺。
10
年過去了，當手機漸漸代替了相機，當人們逐漸有了逛博物館的習慣，在博物館里是否應該拍照又成為了社會議論的熱點。近日，英國國家美術館打破了多年的禁
令，開始同意觀眾在場館里拍照。《每日電訊報》藝術版主編Sarah Crompton就此事撰文，批評博物館的這項政策，「允許展廳拍照的政策迎合了匆
匆過客，卻背叛了所有渴望凝望和沉思的觀眾。」
針對在博物館里是否允許拍照這個話題，大家有著不同的觀點。部分觀眾認為，在關閉聲音及
閃光燈的前提下，博物館作為公共空間，當然應該允許拍照。也有人認為，即使關閉閃光燈，拍照對文物還是會有損傷，也會給其他觀眾帶來不便，博物館的網站上
可以放一些高清的圖片供有需要的人下載。可是，由於種種原因，網上的圖片往往精度欠佳，展覽的畫冊又價格昂貴，對於有研究需要的人來說，也許更希望通過自
己的相機去記錄。
其實，在大多數博物館已經允許拍照的今天，拍還是不拍，並不僅僅是政策問題，而是個人選擇的問題。如果我們在博物館里
觀察一會兒，不難發現有3種觀眾，一是走馬觀花，匆匆而來又匆匆而去，奔到「鎮館之寶」前拍下一張，再比個剪刀手把自己和文物來張自拍，發上朋友圈「到此
一游」;二是帶著特定的研究目的，對著一件作品選取多個角度，拍完全景拍細節，帶回家去細細欣賞;三是乾脆不帶相機，駐足流連，或安靜觀賞或熱烈討論，看完了心滿意足地離開。
當我們來到博物館，舉起相機按下快門之前，是否應該先問問自己，我屬於哪種觀眾呢?

例文2：拍照也是參觀
王川(江蘇鎮江市文聯副主席、畫家)
前幾天，我剛剛從莫高窟博物館回來，在那裡，我因為拍照的事與他們發生了交涉。洞窟里不讓拍，我理解，復製品也不讓拍。我說是研究用，不行;要寫稿，也不行;關了閃光燈也不行;就是不讓拍，結果生了一肚子氣。
　
　當然不僅是國內，國外也是如此。允許拍照的博物館是大多數，但不讓拍的也不少。盧浮宮是允許的，哪怕你對著《蒙娜麗莎》拍都行，可奧賽博物館就不行，里
面正在舉辦《梵·高大展》，就是不準帶相機，只允許在展廳外的咖啡館遙拍遠景。馬德里的普拉多美術館也不行，哪怕正在舉辦「哥雅專題展」。華盛頓的國家畫
廊和紐約大都會里，拍照都沒問題，可一個規模比它們小的加拿大安大略美術館就嚴格得多，只要一拿出相機，就等於是犯了法，立刻就要收回去。逼得我只能畫速
寫。
似乎並不是世界上所有的博物館或美術館都不準拍照，不準拍照的標準是隨意定的。開羅的埃及國家博物館不準拍，但印度和希臘的國立博
物館完全開放，不管你拍多少張也沒問題。要說展品的珍貴，有哪裡敢和這幾個國家相比，可人家就有海量任你拍!冬宮准拍，但特列恰科夫畫廊就不準拍。居然在
尼泊爾的博物館里，規矩要嚴得多，管理員如同監獄看守員，時時刻刻注視著你，只要你一舉起相機，立刻就說NO!
一般說來，有的博物館開
放拍照，但臨時展廳里的展覽不允許拍照，甚至還要另行收費。有的規定，雕塑、青銅器、傢具等硬傢伙的館里允許拍照，但繪畫館和文獻館里不準拍照，當然更不
准用閃光燈。有的國家制定了特殊的規定，要拍照就要去買照相票，付了錢的人和沒付錢的人混在一起，都大模大樣地照拍不誤，誰能分得清?而且國外允許拍照的
博物館多，國內允許拍照的博物館少，大的博物館反而允許拍，一些小的博物館卻不允許拍，真是怪事!
因為個人的喜好，也因為職業的需要，
我每到一處博物館里去，除了仔細看那些稀世的珍品之外，都需要對展品拍照。雖然說有畫冊出售，有CD出售，但總不如我自己選取的角度，就像我從不聽講解員
的講解一樣，我會根據自己的需要來拍一些細部，一些別人不注意的地方，很多印刷品上卻沒有。
當然，不允許我們拍照的理由，是因為那些舉
著相機進去，隨意在名畫前留影的外國和中國大媽們，是那些把看展覽當成是逛公園的遊客們，是那些無處不照的拍客們，她們圖的是到此一游，是與名作的合影。
再嚴格的規定，也難以抵擋住她們的窺探和手機，尋機就拍。不僅拍照，還有不停閃爍的閃光燈。任何精明的管理員也難以把一個研究者和普通的遊客分清。
為了拍照的事，我沒有少生氣。
　
　要是因為有拍客的存在，就不允許觀眾拍照，要是因為有畫冊在賣，就不能拍照，那無異是把孩子和洗澡水一起潑出去。盡管和大媽們拍照的動機不同，我也不是
一個從俗的人，但我卻是堅決反對在博物館里不準照相的規定。既然有博物館的存在，那麼參觀和拍照就是同等的權利，我們沒有理由去剝奪觀眾的這一權利，只要他們能夠遵守規則，不去破壞展品。因為拍照也是參觀。
另外，如同影片的分級，或許買票拍照也是一個辦法?
例文3：觀眾需要在場感
彭德(西安美術學院教授、批評家)
　
　照片、畫冊和傳媒都比較充分地揭示了一個展覽，但是對於觀眾來講，他需要一種在場的感覺，因為照片是外在於他的，觀眾追求這種在場的感覺很合理。我們曾
經到國外有些美術館，拍照都是不允許的，主要有兩個原因：一是閃光燈對油畫有損壞;二是有些作品涉及版權，用照片會拍得很細，在沒有完全進行宣傳的時候擔
心被抄襲和模仿。
我認為可以採取這樣一種方式，博物館、美術館給觀眾提供下載展覽圖像的機會，事先把作品全部拍好，觀眾用手機可以很快把相關信息拷貝過去，要建立這樣一種機制。很多觀眾除在場的要求以外，對作品本身也很關注，特別是美術圈的觀眾，他們確實需要比較清晰的作品圖片，如果展覽館能無償地提供，就會解決這個矛盾。
作為一名美術工作者，我希望在不用閃光燈的前提下，所有的美術館、博物館都能暢通無阻自由地拍。有些觀眾是藝術家的粉絲，他們不一定認識這位藝術家，藝術家更不可能知道他們，但是他們喜歡這位藝術家，如果這位藝術家在場，又在作品的旁邊，有些觀眾就特別願意和他合影，或者以他為背景。這種心理應該考慮，如果展覽把這些熱情的觀眾拒之門外，好像有點不太盡人情，這是我在美國和歐洲參觀美術館的一個感覺。
中國的美術館剛剛起步，應該更開放一些，通過寬容的方式引起普通民眾對美術的愛好，引發他們的關注，在提高觀眾素質之前，允許或鼓勵觀眾參與美術活動，我覺得更重要。建議每個展覽或各個展廳都可以請些義工，由畫家來支付他們的費用，由他們配合美術館來管理現場，這樣會使參觀變得有序，也不會出現一些意外的事情。多些參觀者美術館會顯得有人氣，現在有很多展覽第一天開幕式可能還有一些人，第二天就門可羅雀，這個效果就不太好。
專業訴求：不許拍照
尊重他人：不要拍照
陳履生(中國國家博物館副館長)
　
　關於博物館能否拍照的問題，從目前世界上來看，多數博物館、美術館是可以拍照的，但也有相當一部分的博物館和美術館是不能拍照的。我認為讓拍照有讓拍照
的道理，不讓拍照也有不讓拍照的道理，很難在一個專業的范圍之內做出一個統一的規定。因為所有博物館的管理者基於自己博物館的情況，也是基於自己對於觀眾
要求的不同回應，所以，它們會從專業的角度去考量博物館、美術館能否拍照的問題。博物館是干什麼的?博物館的功能是怎樣的?顯然我們三言兩語不能把它說得
很全面，但是，可以肯定地說博物館不是吸引無數的人來此拍照的場所，像公園那樣。博物館是來看展覽和欣賞展品的，因此在博物館中，我希望觀眾駐留在自己所
欣賞的歷史文物和藝術品前面，而不是把歷史文物和藝術品作為自己留影的一個背景。
就拍照自身來說，現在絕大多數的博物館都有自己的官方
網站和相應的出版物。官方網站上所公布的圖像要遠遠高於自己所拍的照片，尤其像美國國立的史密森學會下屬的幾家最重要的博物館都公布了數以百萬藏品的高清
圖片，供學術研究來使用。像油畫、還有隔著玻璃櫃所展示的重要文物，非專業人士或用普通手機拍的圖片，質量是遠遠不能和博物館方面公布的這些圖像的品質相
比。因此，不管是學什麼樣的專業，或者有什麼樣的喜好，到了博物館都應該把主要精力駐留在自己所欣賞的作品面前，而不要把珍貴的機會和寶貴的時間浪費在對
焦和取景構圖上，或者花費在消除各種反光的尋找之中。
當然就拍照自身的倫理而言，首先不應該影響別人觀看。我經常有這樣的經歷，當我要
去看一件作品的時候，而恰恰正好有人在拍照;為了尊重拍照的人我必須要躲開，讓他拍照。這就是給其他的觀眾帶來了很大的不便，對他人會有所影響。因此，博
物館除了有特別的專門需求之外，一般的公眾沒有必要花費寶貴的時間和珍貴的機會浪費在拍照上。同時，我認為對歷史文物和藝術的尊重，最重要的是表達在對這
些歷史文物和藝術品的欣賞和解讀之上，而不是留影。因為各個博物館裡面珍貴的文物、重要的藝術品也都有很多的圖片和畫冊出版。以雷諾阿的《煎餅磨坊的舞
會》為例，它是奧賽博物館的藏品，大大小小的畫冊裡面都有這件作品的圖片，即使奧賽博物館允許拍照，95%以上的人是用業余的手機，或者用普通的相機去
拍，它的清晰度和成像等等難以和出版的畫冊和印行的圖片相比，甚至都難以和紀念品商店所賣的明信片的品質相比，那何苦要自己去拍呢?而且這些名作前面都是
人頭攢動，與其擠在人頭攢動的相機包圍之中，不如放下自己的相機耐心地欣賞哪怕是一個局部，其收獲都要遠遠比獲取一張低品質的圖像要好。
所以，像奧賽博物館等一些其他博物館不許拍照，每一位觀眾都有平等觀賞參觀的機會，這是符合博物館的價值觀的。因此，我非常欣賞
奧賽博物館等一些不許拍照的博物館的這一決定。當然對於奧賽博物館不許拍照，我也有自己的一個意見，比方說，我幾次去奧賽博物館想研究其建築空間和相關的
一些專業問題，因為它畢竟是一座老火車站改造而成的，不允許拍照，對於像我這樣的專業研究者來說就很不便。當然我們有專業方面的特別通道，可以獲得拍照的
機會。但即使獲得拍照的機會，我也不會把寶貴的時間用在拍那些展品之上。所以，對於不同的館對於能否拍照作出不同的決斷，最重要的是博物館的管理者要對自
己館的觀眾和藏品有所了解和認知、對博物館價值觀的塑造等要有自己的立場。我不贊同人雲亦雲，也不贊同像法國的博物館協會那樣讓公眾去投票。可以想像的
是，公眾投票幾乎是90%以上是允許拍照，因為各有所需，畢竟相當一部分人進入博物館之後是茫然的，相當一部分人進入博物館之後對於那些過去曾經在書本上
看到的經典名作保留著一分最初的沖動，所以，他們會以習慣動作去獲取圖像作以留存紀念，這是可以理解的。對於普通公眾的這種做法，作為專業單位應該給予適當的引導，要告訴公眾如何參觀博物館，如何在那些名作前面駐留而不是去獲得一張留影。
　
　像中國國家博物館這樣觀眾量一天平均超過兩萬人數的博物館來說，我們的公眾素質實際上是良莠不齊，在紀念中法建交50周年展覽中，因為拍照的觀眾之間的
相互影響而形成了肢體沖突，打飛了拍照的手機並撞擊在畫框上，差點影響到展品的安全，這就導致了我們在第二天作出了不許拍照的決定。當下，博物館這樣一個
公共文化場所不是公園，不是一些普通的一般性的公共文化場所，是一個專業性很強的專業單位，在這樣一個專業單位中應該建立起自己的專業訴求。我們既要保證
觀眾有很好的參觀秩序，又要保證展品的安全，當然這還不包括刺眼的閃光燈對於一些比較敏感的材質的影響。
就公民的文明程度和他的文明素
質來看，拍照中所引起的糾紛、拍照中有可能對他人形成的干擾、拍照中有可能引起的肢體沖突等等，都可能醞釀成為展廳中的一件重要的事故，或者會造成博物館
中藏品的傷害。比方說在比較狹窄的空間中，特別是國外的很多博物館中是沒有護欄的，為了獲取一個很好的角度，可能在不知不覺中往後退了一步或者幾步的時
候，就有可能會傷害到後面的展品，也有可能在獲取角度的時候，影響到其他的觀眾。在博物館、美術館中，不必求其統一的是否能夠拍照或者不能拍照的准則，每
一個館可以建立自己的專業准則，根據自己的專業准則制定出一個觀眾必須要遵守的基本原則，這就是讓你拍照，你可以拍也可以不拍;但是，不讓你拍照的時候，
你絕對不能拍照，這是對博物館的尊重，對博物館價值觀的尊重，對文物和藝術品的尊重，也是對其他觀眾的尊重。
例文4：美術館要更人性化
潘嘉來(浙江省美術評論研究會副秘書長)
　
　如果說顧客是商家的上帝，那麼觀眾就是美術館的上帝。美術館、博物館的所有工作就是要為各層次的觀眾提供優質的服務，把滿足觀眾的合理需求放在美術館、
博物館工作的首要位置，在包括展示、講解和復制(拍攝)藏品各方面做出便利化的安排，使館藏藝術品和文物的社會效益最大化，這是美術館、博物館作為公益事
業的性質所決定的，也是國家投巨資建設美術館、博物館的初衷。
反省自問，我們在這一領域確實還有不少改進的空間，例如國內很多美術館、
博物館都有禁止拍攝展品的規定，筆者以為這樣的規定是沒有道理的。國內觀眾接觸優秀美術作品和珍貴文物原件的機會是比較少的，參觀者在不損壞展品的前提
下，為了進一步學習、研究而拍攝(復制)展品的要求是完全正當、合理的，館方不但不應該禁止，而是應當盡最大可能提供便利。
這方面國外
一些美術館、博物館做得較好，例如法國的盧浮宮。在盧浮宮只有禁用閃光燈的標志，如果你的相機上裝有閃光燈，工作人員會很禮貌地上前做出說明，除此之外觀
眾的拍攝是完全沒有障礙的，各時期的美術作品包括常見於西方美術史專著的世界名作都是可以自由拍攝的。不僅如此，館內還有更為貼心的設計，一是主要場館大
多很好地利用了自然光照明，柔和的光線從高高的透明天頂射下，很均勻地布滿整個展廳。二是幾乎所有作品都是祼裝，不加玻璃鏡框等隔離物，這樣觀眾就能夠在
最接近自然的狀態下觀看作品，獲得最佳的觀賞效果，翻拍照片的色彩還原也是最接近原作的。
這兩項人性化的設計充分體現了他們對
觀眾的信任和尊重，把觀眾的感受放在了最核心和最重要的位置上。國內大型美術館多數是近些年興建起來的，但很多方面沒有能夠吸收國外美術館的成功經驗，是
很遺憾的。比如場館內大量使用人工光源，改變了藝術品原有的色彩，把展品用玻璃鏡框和玻璃幕牆隔離起來，給觀看帶來人為的障礙。還有的把展廳搞得像山洞一
樣黑暗，容易引起睏倦和疲憊。這樣的安排不符合自然規律，降低了展出效果，同時又耗費能源，得不償失。究其原因還是沒有能夠站在觀眾的立場上來思考問題。
供參考，滿意請採納

7、美術館.博物館不同之處

美術館（英文：gallery或art gallery ，art museum ）博物館的一種。是專門負責收集、保存、展覽和研究美術作品的機構。美術館內最為常見的展品為視覺藝術作品，但諸如攝影、雕塑、插畫、裝置藝術、工藝美術等也經常參與展出。

博物館是徵集、典藏、陳列和研究代表自然和人類文化遺產的實物的場所。並對那些有科學性、歷史性或者藝術價值的物品進行分類，為公眾提供知識、教育和欣賞的文化教育的機構、建築物、地點或者社會公共機構。博物館是非營利的永久性機構，對公眾開放，為社會發展提供服務，以學習、教育、娛樂為目的。

8、試用swot模型為四方美術館的未來發展進行戰略分析？

原標題：「互聯網+」模式下 我國博物館行業發展潛力巨大

博物館是指為了研究、教育、欣賞的目的，收藏、保護、展示人類活動和自然環境的見證物，向公眾開放，非營利性、永久性社會服務機構，主要包括博物館（院）、紀念館（舍）、科技館、陳列館等多個單位。

近年來，我國頻繁出台文物和博物館方面的政策。自2015年2月國務院公布《博物館條例》以來，我國博物館逐漸推行免費開放制度，使其能更好的滿足人民群眾文化需求。同時，國家鼓勵民間資本進入文化產業，推動非國有博物館發展，這為我國民營博物館的壯大提供了政策支持。總的來說，受國家利好政策助力，我國博物館行業迎來了高速發展的黃金時期。

根據新思界產業研究中心發布的《2020-2024年互聯網+博物館行業市場深度調研及投資前景預測分析報告》顯示，從2010年發展至今，我國博物館數量逐年增長。根據國家文物局公布的相關數據顯示，2019年我國博物館數量達到5535家，與上一年相比增加了181家。其中國有博物館數量達到3825家，占據著全國博物館總數的69.1%；非國有博物館數量達到1710家，占據著全國博物館總數的30.9%。另外，隨著博物館免費面向公眾的制度持續推進，國內免費博物館數量逐漸增長，發展到2019年已經達到了4929家，占博物館總數量的89%以上。

近年來，互聯網技術已經融入到人類日常生活中的方方面面，而博物館依託互聯網相關技術與平台，逐漸展露出強勁的發展勢頭。早在2016年，國家文物局就聯合科技部、工信部、財政部發布了《「互聯網+中華文明」三年行動計劃》，鼓勵文物與經濟社會領域積極融合。而在政策大力引導和博物館積極響應的大背景下，BAT、網易、新浪等互聯網巨頭紛紛入局，助力博物館互聯網化，使得「互聯網+博物館」模式迅速發展起來。

2020年，由於受到新冠肺炎疫情的影響，全國博物館均採取閉館措施。根據國家文物局統計的相關數據顯示，在2019年，我國博物館全年舉辦展覽數量達到2.9萬個，接待觀眾數量超過12.3億人次。而在2020年抗疫期間，「互聯網+博物館」模式發揮其作用，相繼推出了2000餘個線上展覽，總瀏覽量突破50億人次。

新思界行業分析人士表示，自改革開放以來，隨著國民文化需求的不斷提升，國內博物館數量不斷增多，各方面的功能也在不斷完善，再加上「互聯網+」政策推動，我國博物館行業展現出了強勁的發展勢頭，未來行業發展仍存在著較大空間。

2020-2022年互聯網+博物館行業市場深度調研及投資前景預測分析報告

第一--十八章......

第十九章 互聯網+博物館企業經營策略建議
第一節 產品定位策略
一、市場細分策略
二、目標市場的選擇
第二節 產品開發策略
第三節 渠道銷售策略
第四節 品牌經營策略
第五節 服務策略

第二十章 互聯網+博物館行業投資策略分析
第一節 互聯網+博物館行業投資總體評價
第二節 互聯網+博物館行業投資策略

第二十一章 專家建議

9、雅思作文！有網路之後博物館藝術館是否有存在意義

公共博物館和美術館是不需要的,因為人們使用計算機就可以看到歷史文物和作品。你在多內大程度上容同意或不同意?

不同意的理由：使用電腦的幾個壞處：1.傷眼睛。2.沒一點立體感~（畢竟博物館藝術館有實物） 同意的理由：1.網路更快捷一些 2. 去博物館藝術館要經常要跑來跑去的，而你使用網路只在家裡就行了。 選我的吧！O(∩_∩)O謝謝~\(≥▽≤)/~啦啦啦