1、網路營銷人員應具備的素質
1：有較強的市場感知能力，敏銳把握市場動態方向的能力
2：有較強的實際操作能力。熟悉方法、技巧與操作理解公司的產品以及網站的定位能熟練使用，熟悉計算機和網路知識網路資源。具備獨立創造網站的能力以及網站美工能力，有較強的創新意識和服務意識
3：懂得網路推廣，搜索引擎知識，營銷知識，具備一定的寫作能力，有網路營銷策劃能力
4：熟悉競價排名、搜索引擎優化等方式，熟練掌握軟文、交換鏈接、郵件推廣、SNS推廣、論壇推廣及其他特殊的推廣方式，策劃推廣主題並負責實施；指定推廣計劃、推廣目標、實施評估與監控，網路推廣費用控制分析，宣傳內容審定，精通無成本或低成本網路營銷推廣方式
5：熟悉網站的 Alexa 排名、流量原理以及提升排名的各種技巧，熟練使用網站編輯軟體
6：熟悉SEO，熟悉網站關鍵詞在各大搜索引擎中的排名，提升網站流量，增加網站用戶數
7：熟悉 Google、Bai、微軟等搜索引擎優化廣告平台，和排名提升
8：熟練操作計算機及各類辦公軟體，熟悉HTML語言以及Dreamweaver、photoshop等有關網站製作工具的使用
2、網路營銷案例分析的目的
運用所學過的營銷理論，或是從理論的高度審視案例中正確運用營銷理論的成功所在，或是從中總結未正確應用營銷理論的失敗之處，或是分析在改變案例客觀環境的假設條件下可能出現的另外結果，或是設想自己作為營銷人員身處案例的情景之中，由此使理論回到實踐，使理論指導實踐，營銷案例一般並無標准答案，是在於能夠啟發閱讀者的思考與判斷，供營銷人員參考。|華|訊|www.banzhuclub.com|
3、情景劇是什麼？舉個例子，謝謝大家了
概述情景劇最先來自美國，把復雜的事一句話說了，創造什麼樣的情景，情景劇首先是喜劇，這是第一，不是喜劇，也不是情景劇。第二，情景劇必須是室內戲，一般不用外景，情景劇創造什麼情景呢？像卓別林，早期一個人、幾個人，在一個小戲園子里演，很多人坐那兒看，邊看邊笑，邊看邊演邊笑，樂呵呵的情景這叫情景劇，廣播介入了，廣播轉播，後來電視發明了，根據技術的發展而發展，把它拍下來，這就很難了。舞台上演的，下邊人笑怎麼辦，辦不到，把笑聲作為後期添上去，觀摩笑聲。這是情景劇。後來全國各地的電視台都做這個所謂的情景劇，但是都沒有做像，不標准，電視手段、片頭、外景，什麼都用上了，它就不是正宗的情景劇了。
「情景劇」本來就是一個舶來品，《我愛我家》則是情景劇在中國最初的實踐，也是迄今為止最成功的實踐。《我愛我家》開風氣之先，同時也確定了日後情景劇的一些規范。 [編輯本段]無「喜」不成劇情景劇一定有喜劇的成分，所以在中國都是叫「情景喜劇」，這樣也才好把罐裝笑聲加到編劇認為可笑的地方，事實上，很多時候，預設的笑聲並沒有刺激觀眾的笑神經。盡管如此，情景劇依然應該是喜劇，要不然在那麼短的時間——通常是25分鍾左右，相當於普通電視劇一半的長度；如此單調的舞台呈現——室內的，簡單的鏡頭切換，無法靠情節和畫面吸引觀眾。
接下來的問題就該是怎麼做喜劇了，從《我愛我家》帶有很強梁左色彩的幽默方式，到後來很多情景劇相聲式的語言噱頭，再到去年《武林外傳》網路語言的搞笑，情景喜劇一路走來，然而，二十年的發展最後讓編創者漸漸發現，要逗樂觀眾已經不是那麼容易了。 [編輯本段]相對獨立的結構每一集的情景劇通常有一個封閉的、相對獨立的結構，即使是再復雜的故事，最多也就在兩三集中完成，這個特點影響到情景喜劇的創作模式。看現在的情景喜劇拍完100集再拍100集，已經有人拍到500集左右了，反正集與集之間都是獨立的，理論上說可以無限制地續下去。這個特點也讓情景劇的編創更適合流水線式的操作，如果觀眾發現情景劇中有情節穿幫的地方，那一定是劇本統籌的工作沒有做好，因為如此浩大的工程，不可能讓一個人完成，而集體創作的事情，向來很難保持風格的統一。 [編輯本段]明星客串拉動收視明星客串是個多贏的結果，製片方可以憑借明星的人氣拉動收視，所以看熱播的情景喜劇就知道哪個名人風頭正健；明星也可以用很少的時間獲得最大的價值；觀眾也可以樂得一看明星。
《我愛我家》形成了情景喜劇的高峰，而這個高峰二十多年也沒有後來人能夠超越，包括英導演本人。雖然後來的情景喜劇創作者做過不懈努力，比如講一些特殊領域的故事，比如做成古裝戲，但情景喜劇遭遇創作瓶頸已經是一個不爭的事實。
於是有人想到了欄目劇，最早的欄目劇是重慶衛視一檔名為《霧都夜話》的節目，內容涉及一些本地真人真事，主要是社會新聞。《霧都夜話》過後，忽如一夜春風來，欄目劇遍地開。
與情景劇相比，欄目劇最大的優勢就是成本低，故事是現成的，不用用知名演員，不用集中場地拍攝，後期製作完全可以按照電視節目的模式，只要達到播出標准就行。
但從目前已經漸漸形成規模的欄目劇來說，有這么幾個問題需要考慮。第一，欄目劇同樣需要笑料，但單純的插科打諢，無視觀眾智商的搞笑方式日益遭受冷落；第二，根植於地域文化的欄目劇能否在全國范圍內獲得更大范圍的認同？最早的《霧都夜話》就是堅持用重慶方言，說的都是觀眾身邊的事情；第三，在控製成本的同時，也限制了欄目劇的影響力，如果沒有更有效的宣傳方法，欄目劇同樣會淹沒在電視劇的海洋中。如今觀眾的注意力才是稀缺資源，頻道已經太多了，欄目也已經太多了，何況還有那麼多不惜成本的電影和電視劇搶奪市場，小製作的欄目劇實在沒有馬上吸引觀眾的充足理由。 [編輯本段]情景劇的特點 1、 喜劇性
情景劇的發展，源於美國肥皂劇，打發時間為主，自從此形式的電視形式出現，就一直走著相同的路。情景劇的喜劇性主在體現在，情景對話上，主要以幽默的語言方式打動人，因為其場地及製作金費限制。所以只有從情節和語言上出彩，這就要求演員具有很強的表達能力。
2、 貼近性
情景劇的話題，一定是與大眾的生活相關的，也是大眾關心和關注的，與其說在演戲，不如說在演繹百姓自己的生活。
3、 地域性
情景劇以語言體現其個性，傳播的是小眾文化，如《成長的煩惱》，觀影者必須理解一定的美國文化，懂得美式幽默，否則是看不懂的，如果把《我家我愛》拿到美國去，美國的觀眾也不能理解笑聲什麼時候突然冒出來，具有京味的情景劇，就有濃郁的北京口聲和一些專屬北京的樂趣，所在創作情景劇，一定要立足本土，在語言發達、話題表達等，這也反襯了貼近性。[1] [編輯本段]代表作《我愛我家》、《東北一家人》、《炊事班的故事》、《閑人馬大姐》、《候車大廳》、《都市男女》、《開心公寓》、《老娘舅》、《老友記》、《家有兒女》、《衛生隊的故事》
4、美國情景劇《老友記》中有許多雙關語~能給幾個在網上找不到的例子么？！
有一集開頭，chandler說會不會有一個地方叫sample，然後你開車進城，會看見一個sign：you're in sample.讀起來專很像urine sample，尿液樣本。
原句：
Do you think that there's a town in Missouri or some place called Sample? And ah, as you're driving into town there's-there's like a sign, and it says 「You're in Sample.」 (He says it like urine sample.)
然後屬Rachel很著名的一句：how do you except me to grow if you won't let me blow.
這句很邪惡。
老天我都記住這些葷段子。
5、網路營銷裡面的蜘蛛是什麼
摘要：在網路營銷中，不利於蜘蛛爬行的網站相對來說也就不利於優化，這篇博文將為大家講述哪些做法是不利於網站推廣蜘蛛爬行的，我們又該如何避免這些蜘蛛陷阱。
1.SESSION ID
有些網站使用SESSION ID（會話ID）跟蹤用戶訪問，就是說每個用戶訪問該網站時就會產生一個SESSION ID，這個ID將加在URL中。也就是說當網路營銷搜索引擎蜘蛛每一次訪問也會被當成一個新的用戶，那麼URL中會加一個不同的SESSION ID,如此一來搜索引擎蜘蛛每次訪問同一個頁面但是返回的確是不同的URL，那麼就會把搜索引擎搞糊塗。當網站推廣搜索引擎遇到這種情況的時候就會常識判斷字元串是SESSION ID還是正常參數，如果判斷出是SESSION ID就會去掉它，收錄正常的URL，但也有時候判斷不出來，這樣的話就會收錄大量重復頁面不同URL，不利於網路營銷優化。
建議跟蹤用戶訪問應該使用cookies而不生成SESSION ID。或者程序判斷訪問者是搜索引擎蜘蛛還是普通用戶，如果是搜索引擎蜘蛛，則不生成SESSION ID。跟蹤網路營銷搜索引擎訪問是沒什麼意義的，蜘蛛既不會填表，也不會把商品放入購物車。
2.Flash
在網頁中使用少量Flash增強視覺效果提高用戶體驗是很正常的，比如用Flash做成的廣告、圖標等等。當然這些小的Flash和圖片只是HTML代碼中很小的一部分，頁面上還有其他以文字為主的內容，所以對網路營銷搜索引擎抓取和收錄沒影響。但是，如果首頁全部以Flash表現，比如一個片頭動畫占滿整個頁面，沒有任何文字內容，只有一個點擊進入主頁的按鈕，其餘沒有任何進入欄目頁的入口，像這樣的網站搜索引擎是無法讀取Flash文件中的文字內容和鏈接的。並且蜘蛛無法通過Flash進入網站內頁HTML版本的文字頁面，自然網站推廣搜索引擎就不能索引任何文字信息，不利於蜘蛛爬行。
如果，Flash效果是必須的，那麼你需要在Flash以外的部分添加一個進入首頁的鏈接，必須要放在Flash文件以外的HTML代碼中，可以適當的放在最下面，這樣一來網路營銷搜索引擎追蹤這個鏈接可以抓取後面的HTML版本頁面。
3.JavaScript鏈接
由於JavaScript可以創造出很多吸引人的視覺效果，有些網站喜歡使用JavaScript腳本生成導航系統。這是非常不利於蜘蛛爬行的一個做法。雖然網站推廣搜索引擎都在嘗試解析JS腳本，當然我們不能等待它能夠完全解讀JS腳本，因此，我們需要盡量避免。很多站長都說自己的欄目頁沒有收錄，很大一個因素就是由於導航使用JS腳本導致網路營銷搜索引擎無法解析。
其實JavaScript還有其他用途，如果站長不希望搜索引擎收錄此頁面，可以使用JavaScript腳本阻擋網站推廣搜索引擎爬行。
4.動態URL
動態URL指的是資料庫驅動的網站所生成的、帶有問好、等號、及參數的網址。一般來說動態URL不利於搜索引擎蜘蛛爬行，因為目前網路營銷搜索引擎技術還是達不到的，也就是很難識別此類URL。據谷歌工程師透露，目前谷歌針對此類URL還是能夠識別的，其他搜索引擎目前技術還沒有達到。
5.跳轉
除301轉向以外，搜索引擎對其他形式的跳轉都比較敏感，如302跳轉、JavaScript跳轉、Flash跳轉、Meta Refresh跳轉。有些網站推廣用戶訪問首頁時會被自動轉向到某個目錄下的頁面。大部分這種首頁轉向看不出任何理由和目的，這樣的轉向搜索引擎極度反感。
如果必須轉向，301跳轉是網路營銷搜索引擎推薦的、用於網址更改的跳轉（其實這個跳轉方便了搜索引擎索引計算避免大量不必要的索引），可以把頁面權重從舊網址轉移到新網址。其他跳轉均被視為搜索引擎作弊，將遭到懲罰。
6.強制使用Cookies
有些網站為了實現某種功能，如記住用戶登錄信息、跟蹤用戶訪問路徑等，強制用戶使用Cookies，用戶瀏覽器如果沒有啟用Cookies，頁面顯示不正常。網路營銷搜索引擎蜘蛛就相當於一個禁用了Cookies的瀏覽器，強制使用Cookies只能造成網站推廣搜索引擎蜘蛛無法正常訪問。
7.要求登錄
有些網站推廣內容放在需要用戶登錄之後才能看到的會員區域，這部分內容搜索引擎無法看到。蜘蛛不能填寫用戶名、密碼，也不會注冊。
總結：在網路營銷中，雖然有的搜索引擎在技術上可以獲得JavaScript腳本中包含的鏈接，甚至可以執行腳本並跟蹤鏈接，但對一些權重比較低的網站，網路營銷搜索引擎覺得沒有必要，不會費那個勁。所以網站推廣上的鏈接必須使用最簡單標準的HTML鏈接，尤其是導航系統。用CSS做導航系統一樣可以實現很多視覺效果。
6、網路營銷的發展趨勢是什麼?
網路營銷發展前景
網路營銷至今為止可以說有很大的發展和突破，但並不能說它是完善的。許多商家還沒有注意到網路營銷中的一些最基本也是最重要的部分。
(1)優先性
對於優先性的解釋很簡單，就是讓消費者怎樣在最短的時間了解到你的產品信息。其中的關鍵就是對於宣傳平台的選擇和運用。例如搜索引擎，很多商家注重的是其他網站信息的連接和硬性植入，但往往忽略了搜索引擎的作用。
在現在的網民中，很大一部分人都是依賴於搜索引擎去了解信息，並願意接受比較考前的信息，尤其是第一位的。所以，如果要採取網路營銷的方式，這一點是不容忽視的。搶佔先機，先爭取到消費者的眼球才是最有效的方式。
(2)簡潔性
過多的內容介紹會使得發布的信息顯得繁瑣，更會讓查詢者產生厭煩情緒。簡潔精煉的特徵概括是必須要抓住的要點，相關介紹可以在附帶的鏈接中體現。但醒目簡短的介紹是必不可少的，具有誘惑性的標題加上精煉的介紹再配以詳細的信息才能達到最好的效果。
(3)服務性
所謂服務性就是在網路營銷的過程中為網民提供最為便捷的查詢、購買服務，這不僅能夠博取消費者的好感更能建立良好的企業口碑。
網路營銷的優勢
網路在21世紀以極其驚人的速度發展成熟，而作為新的媒介平台，也必然成為眾商家的角逐之地。網路營銷所具有的巨大優勢讓網路營銷日益繁榮。
(1)空間和時間的廣泛性
網路營銷是不分地點部分時間的全范圍24小時營銷模式。它能讓消費者在任意地點任意時間看到相關的企業商品信息。這就使得消費者有更大的概率關注相關信息並能方便地自由查詢。較之傳統的電視營銷和人力營銷來講更為廣泛。
(2)營銷形式豐富
在網路營銷中，企業產品可以通過圖片、文字、視頻等多種媒體形式，多角度、多形式地進行宣傳推廣。銷售人員可以隨意發揮想像力，並用圖文等形式將其付諸實現。消費者可以短時間內全面了解相關的產品信息。
(3)高度的自由互動性
網路營銷之所以受歡迎更大的一個特點是互動性。消費者可以在網路上實現實時交流，咨詢有關內容，並根據自身喜好選擇是否接受。傳統營銷模式有很大的強制性，這樣很容易使消費者產生抵觸情緒。
(4)高效率
網路的巨大容納力使商家可以盡可能地在網路上完善產品信息與內容。人們瀏覽到的也將更為全面，為指導消費提供更權威的意見，而不必費時費力不斷更新替換信息，節省了眾多人力物力。
(5)成本低廉
這一點是網路營銷的另一大優勢，低廉的營銷成本相對減少的就是產品的成本，進而獲得最大利潤。
可以看到，網路營銷雖然在「形」上與傳統營銷手段還有著幾分相似，但在「神」上卻完全開創了自己獨樹一幟的理念。遠遠領先於傳統營銷手段的時間、空間和價格優勢為這個市場推廣競爭劇烈年代開辟了新的戰場。
7、網路營銷專業是干什麼的？各大高校竟然競相開啟此專業
網路營銷是以現代營銷理論為基礎，藉助網路、通信和數字媒體技術實現營銷目標的商務活動；是科技進步、顧客價值變革、市場競爭等綜合因素促成；是信息化社會的必然產物。網路營銷根據其實現方式有廣義和狹義之分，廣義的網路營銷指企業利用一切計算機網路進行營銷活動，而狹義的網路營銷專指國際互聯網營銷。 工作當中需要掌握的網路營銷知識包括SEO、百度SEM還有就是電商中的優化 隨著人們對於搜索引擎用戶的增加 網路營銷是未來必不可少的一項
8、怎麼寫好一個情景劇劇本
【A點】下筆前一定問自己：這個劇本你非寫不可嗎？什麼讓你如鯁在喉？也許是一個憤怒、一段思念、一個畫面、一場高潮戲、一個流淚片段，甚至可能是一次委屈。總之，找到這個動力源，把它作A點確定下來。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也許往下推演不順而回過頭來調整A，但是，寫劇本必須找到A。
【編劇秘笈】影視劇是正著看：從頭看到尾；卻是倒著寫：從尾往頭寫。觀眾不知道結局，可有一萬個猜測，增加觀看樂趣；編劇不知結局，也會有一萬個可能，那就讓自己迷失而無法前行。不僅倒著寫，還要反著寫，結局是和解，前面就是誤會；結局是頓悟，前面就是迷瞪，擰巴。總之，想好了最後一個高潮再下筆！
【尋找首先出拳的人】無論一部電影、一個短片，還是一個戲劇段落，開場3—5分鍾，必須有人出拳，就是第一塊骨牌，第一個撞擊，第一次危機。這第一拳最好足夠的狠，才能激起強烈反響，被撞擊方和觀眾才能被打懵，才能引起足夠大的波瀾，才能引起一系列的連鎖反應，才能吊起觀眾的胃口、好奇心：後來呢？
【什麼是編劇】有個年輕朋友自詡為編劇，於是招來非議，說他自不量力。其實，編劇是一種職業，正如木匠、鐵匠、廚師、開鎖匠等一樣，沒有什麼了不得的。在我看來，只要打算、正在、已經靠寫劇本為生，或者可以把劇本賣出去的，都可以自稱「編劇」，這不丟人，也沒有什麼高貴。不就木匠而已嗎？
【邏輯力】對於做一個編劇的要求，與其說需要想像力，不如說更需要邏輯力。想像力像孩子，邏輯力才是成人。你聽一個孩子講他漫無邊際的幻想，最多贊許他天真爛漫，但不會為他的「故事」著迷，不會探究，不會好奇，不會較真，不會期待，不會震撼，不會深思，而這些感受的形成，需要一個邏輯縝密的創作才能達成。
【熟識角色】誰是主角？他出場前在做什麼？家庭狀況體貌特徵？學歷教育？優點缺點個人喜好人際關系……認識他非一次性完成，反復琢磨並與其他角色相互砥礪，彷彿在生活中遇見人，對他身世背景的了解不斷深化。最重要，人物設計為你寫他的目的服務。結論：人物小傳須反復多次完成，並服從於劇本主題。
【關於題材1】什麼是題材？回答「你的劇本是講什麼」的答案，就是題材。講教育、講抗戰、講父愛、講復仇……。題材重要嗎？重要，許多題材不能拍，有些題材太難搞，還有些題材被人寫爛了，製片人拒絕，是因為哪怕你作為觀眾也拒絕。聽勸，不要動筆。有些題材一下讓人感到有亮點，會有人鼓勵你寫。重要！
【關於題材2】題材也不重要，太泛，無實質意義。除了某些特定題材被禁止之外，理論上沒有冷題材和熱題材之分。即便是製片人出品人，也僅僅是把題材作為交談的第一句話，接下來還是要看編劇怎樣去寫某個題材。從什麼角度、挖掘到什麼深度、表達什麼思想和情懷、反映什麼問題、何處有升華，這些才重要。
【關於明星】如今明星片酬過高已讓電影電視劇不堪重負。為什麼明星漲價？因為明星不夠用。明星為什麼不夠用？因為缺乏造星機制。其實，每一個明星都是從非明星小演員變幻而來，靠什麼變？靠一部好戲。好劇本，好導演，好的班底。但如今的電視台和出品公司似乎忘記了這一切，到底先有雞還是先有蛋？
【可否主題先行】可以！編劇常接到命題作文，主題先行也出過經典作品。關鍵：1.不求主題深刻，所有的主題都是大路貨；2.不能直奔主題，越曲折越好；3.主題不重要，用什麼故事去說明它才重要；4.弱化主題的存在，隱藏它，主題是觀眾品出來的；5.主題是有意義，故事是有意思，首先有意思，而後有意義。
【動作】編故事的關鍵是找到角色動作。動作分兩種：主動動作和被動動作。前者是我想幹嘛。想考研，出擊准備，迎接挑戰。被動動作是路上走得好好的，一個花盆從天而降砸在頭上，流血搶救、血型不對、沒帶錢，醫生不在…編劇的任務就是給角色動作設置障礙，他克服重重障礙達到目的或轉危為安，就是故事。
【事件】用簡略方式將觀眾帶入角色所處的規定情景後，必須發生事件。只有事件才能讓人物活起來並讓觀眾感同身受。事件要件：1.有足夠的沖擊力，讓人物動起來；2.須引起觀眾的關注和期待；3.能引起連鎖反應；4.能造成人物沖突（外部）和糾結（內在）；5.有想像空間。一部電影需要3—5個相互關聯的事件。
【拐點】事件發展過程中的變化和轉折。人物動作帶領觀眾朝某個方向走，或達到目的或出現意外使得人物動作方向改變的那個點，就叫拐點。拐點特徵：1.邏輯的必然；2.關注和情緒的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要編劇挖坑給觀眾跳）；4.具有節奏調節功能；5.體現變化與多元特徵；6.起到轉承啟合的作用。
【下狠手】故事產生於動作，動作來源於人物，人物發力源於編劇給他的壓力。我稱之為壓彈簧。編劇壓彈簧越給力，人物的動作發力越大。所以，老好人當不了好編劇。編劇對心愛的主人公不能太好，你得讓他受苦，被凌辱，遭打擊，讓他危機重重、走投無路、苦不堪言、生不如死……所謂天將降大任於斯是也。
【生活質感】什麼是劇本的生活質感：1.人物鮮活，2.故事貼近生活，3.對話生動有趣，4.細節豐富，5.平和但有張力……如何變成劇本？大概：1.善於觀察；2.保持敏感；3.准確截取；4.學會提煉；5.大膽推理；6.堅持積累；7.復合表達。這些大體屬於技術層面，其實功夫在詩外，保持和培養自身人文情懷最重要。
【個性化對白】編劇困惑之一，總不能千人一面，千口一腔吧。但語言又有極大的同一性，我們都說人話，不說鳥語，過於特別會造作。人物個性化對白應該是：1.不能違背人物性格；2.盡量有一些個性化標志（口頭禪、用詞）；3.說話的方式比用詞更重要；4.人物內在依據大於外在形似；5.強化亮點避免刻意。
【和觀眾談戀愛】寫劇本好比和觀眾談場戀愛。觀眾是美女，你首先必須愛她，然後挑逗、討好、誘惑她，弄清楚她想什麼，她要什麼，然後給予、付出，滿足她。可一味地附和，無原則的讓步也不行，你得有堅守。你不能過分寵她，對她的弱點你得抑制、教訓、警告、恐嚇，隨後（高潮時）征服她，方抱得美人歸。
【戲劇任務】是一場戲、一個段落甚至整個劇本中編劇想要完成的任務。它可以同時是角色的任務，也可分開。攻打無名高地，角色任務是戰勝敵人，戲劇任務卻是展現戰爭的殘酷或兄弟情。要點：1.必須提前明確；2.與角色任務同步；3.指揮角色動作的真正靈魂；4.角色任務包裹戲劇任務；5.全劇戲劇任務=主題。
【可恨的編劇】編劇是什麼？編劇是無中生有的人（虛構），是無事生非的挑撥者（沖突），是狠心郎負心漢（讓人流淚），是殺父奸妻不共戴天的仇敵（激怒），是唯恐天下不亂的賊子（高潮）……從前有個帥哥巧遇一個美女，他們一見鍾情，墜入愛河，從此過上幸福的生活——這樣一帆風順的故事誰看呀？
【合理與奇特】寫劇本設置人物和事件時常糾結，因為合理與奇特註定相互矛盾，處處合理則易平淡，過分奇特又難免違背邏輯。我的經驗首先考慮奇特，先出奇招，然後將其合理化。如果費老勁也沒能使其合理，棄之。然後重新再尋找並設置一個奇特。即便沒有奇特的事件，也盡量換一個奇特的角度。總之要奇。
【小高潮】相對大高潮而言的，在電影里突出，因電影一次觀賞，結尾前定有最大高潮出現，之前的小危機及解決（拐點）被稱為小高潮。電視劇太長，難找大高潮（多次觀影），加之電視劇分集實際由導演最後任意切割，更難准確設置拐點，所以只能模糊。經驗：以故事段落為標准，3到6個拐點配一個段落高潮。
【首三集】電視劇約定俗成為長篇評書，在漫長觀影過程中，觀眾要付出大量的時間和關注，於是首三集成為觀眾決定是否繼續看的關鍵，也成為購片者和電視台（搜集收視率）評判依據，至關重要。英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物場面風格視覺動作）；2.節奏緊湊；3.沖突迭起；4.戲劇張力強。玩命！5.製造大懸念（讓人覺得後續有大戲要唱）；6.有趣（台詞、機關設置、細節）。總之，編劇有多大勁使多大勁。
【劇本標准】羅伯特·麥基曾在好萊塢當劇本編輯，他常寫下評語說某劇本場景詼諧、感覺敏銳、文筆通順、用詞恰當，但故事令人失望。他從來沒有寫過這樣的評語：該劇本語法糟糕、拼寫錯誤、對白拗口、方位雜亂、列印格式不規范，但它故事精彩、動人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者壞劇本，後者好劇本。
【交代戲】雖然對故事背景、人物關系、事件來龍等需要必要的交代，但應盡量避免純粹、單獨的交代戲，好的交代應該是：1.非一次性在不同場景和對話中泄露出來；2.留下可補充的殘缺讓觀眾自己去概括或推理；3.符合場景和人物自身邏輯自然流露；4.盡量用交代帶出人物性格特種；5.盡量對情節發展有推動。
【過場戲】為銜接兩場戲設置的過度段落，特點是游離於劇情之外。不好的劇本通篇都是過場戲，而寫得好的過場戲應該是：1.邏輯的一環，因而不可或缺（雖本身不推動劇情，但拿掉則破壞劇情）；2.節奏調節器（不從劇情上起作用但為下一個高潮做情緒情感鋪墊）；3.可玩味的閑筆，展現抒情幽默風格趣味風情。
【高潮】指文藝作品中矛盾沖突發展到頂點及其解決。電影中主角貫穿始終的動作不斷遇到阻礙（沖突），阻礙來自敵對方（人、自然、有形或無形勢力、甚至自身等），並越來越大，主角危機四伏。結尾前最後一個危機越不過去，釀成遭滅頂之災，主人公用盡全力反敗為勝戰勝對手（正劇喜劇）或失敗（悲劇）。要點：1.最後的危機須做到極致（將主人公置於死地）；2.一定要形成拐點（頂點急轉直下）；3.必須有意想不到的解決因素形成轉機（能被觀眾猜到的解決方案形不成高潮）；4.必須靠主人公自身完成整個動作（戰勝或戰敗）。寫高潮大忌：致命危機時，突然一聲霹靂，一道閃電，把強大的敵人給電死了。
【出位與缺陷】一號人物最不討好。常見現象是反面角色和正面配角給人印象深刻，甚至導致演主角的演員不易紅。原因是編劇太喜歡自己的主人公，使其完美到不真實和不可親。建議根據需要有意給主角賦予一些出位和缺陷。出位指語言、動作和行為突破常規常情（外部），缺陷指性格內核上的弱點瑕疵（內在）。
【規律與技巧】好劇本的規律是什麼？題目太大，無法回答，但肯定有規律。籠統的說，所有的編劇及理論家都在苦苦尋找觀眾觀看電影的心理需求，並設法滿足這個需求。找到了這個需求並把它們羅列出來，貫穿在一起，就是規律。想方設法用文字的形式去刺激、煽動並滿足這些需求，就是技巧，或者叫技術。
【伏筆】劇本前段為後段重要拐點預埋的提示，作用是讓該拐點既突然（意料之外）又必然（情理之中）。要點：1.埋伏筆點既明顯（留下印象）又隱蔽（加干擾）；2.必要時可加強或重復；3.適度放大假伏筆誤導觀眾；4.伏筆不宜過多；5.設置方法多為倒置，先確定結果（重大拐點），倒回去看什麼地方適合安放。
【潛台詞】來源於人的口是心非特徵，劇中適合表達人物內心復雜的規定情景，也是電影對白最耐人玩味的魅力所在，而它的難點在於寫出來的只能是台詞。要點：1.從文字上寫出弦外之音；2.從性格和情景琢磨潛台詞並根據人物間關系的微妙與隔膜寫出台詞；3.從表演角度來寫，演員說的是台詞，演的是潛台詞。
【新編劇功課】想當編劇，是否科班畢業，以前職業是什麼都不重要，重要的是要熱愛。須做功課：1.多看好影片電視劇；2.試著寫；3.適當讀幾本經典的編劇理論書；4.分析經典影片；5.多和寫劇本的朋友多交流；6.把自己寫的劇本當故事講給別人聽，徵求反饋意見；7.有條件的請教一下老編劇或老師。8.繼續寫。
【懸念1】影片中能引起觀眾緊張期待的事物。其實是危機的觸發、發展、解決的過程。一般的技巧：1.設懸，強烈和突然（迅速觸發）；2.放空擋，自然滑行，不踩油門（太監急皇帝不急）；3.注入強化因素，危機漸顯；4.故意拖延（干擾與抑制），造成最強烈緊張感；5.釋懸，突轉（順轉或逆轉）解決危機。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。無巧不成書！劇本寫巧合因為：1.雖為偶然卻是人生經常性體驗；2.能刺激觀眾注意力；3.加強戲劇性；4.能引起觀眾的參與和探究；5.恰當的巧合可出人意料解決危機。注意：1.巧合必須帶有邏輯的必然；2.一部戲里不能過多使用（喜劇除外）；3.切忌用於解決最後危機（高潮）。
【誤會】誤讀、誤解、錯怪、錯位等，劇本中常用的製造矛盾沖突手段，也是常見生活現象，來源於人和人之間的差異、距離。沖突源於差異，誤會源於差異，但誤會不等於沖突，有時誤會就是假沖突，因為誤會沖突的解決是靠消除誤會，而不是矛盾的一方戰勝另一方。誤會真沖突：誤會的消除達到了某個戲劇目的。
【戲劇性】影片中與日常生活不一樣，比生活更凝煉、更強烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人尋味、更好看的內容。影片有戲沒戲好不好看耐不耐看，怎樣寫出戲劇性，不僅僅是技巧問題，因為戲劇性沒有客觀標准和技術指標。方法：1.訓練悟性；2.客觀檢驗，把故事講給身邊的人聽。
【閑筆】編劇有意識安排的對故事發展無明顯推動作用的段落、細節或台詞等。功能：1.調整節奏；2.烘托氣氛；3.增加生活般真實感；4.平添情趣；5.協助刻劃人物。設置閑筆應注意：1.自然不刻意；2.生動而個性化的表達；3.打破連貫性和緊張感；4.閑筆不能閑；5.不宜過長。例：肖申克救贖主角監獄播放歌劇。
【一句話梗概】布萊克·斯奈德把它叫做故事線。要素：1.意外，出人意料；2.影像感，從中必須能看見整部影片；3.觀眾和成本，感知市場定位和投資大小；4.片名，吸引人並激發想像。好電影都能一句話概述，寫好故事線就能賣出你的創意和作品。例：一個富商愛上了雇來參加周末聚會的妓女，《風月俏佳人》。
【感同身受】羅伯特·麥基說，經典電影都讓人乍一看是全新的，細一看處處皆熟悉。其實編劇永遠都在追尋通過見所未見聞所未聞的故事，激發起人人熟悉的共同感受。那是什麼？難以准確表述，但一定包含生離死別、愛恨情仇、家仇國辱、喜怒哀樂、生老病死、聲色犬馬、富貧榮辱…記住：以最新鮮刺激最熟悉。
【真實與可信】長期困擾編劇的問題。其實，我們追求的真實（通常被稱為藝術真實）應理解為：可信並傳神。要素：1.符合邏輯（前提可以是假的，但邏輯無懈可擊）；2.充滿生活細節；3.與人類共有的感情和體驗相吻合；4.排除生活中非本質的干擾因素（垃圾）；5.截取甚至強化生活中體現本質的特徵和要素。總之就是@姜偉導演說的「像不像」，而非「是不是」。
【負面人物】必須有壞蛋（稱反面人物帶政治性）！你好我好大家好的戲非常難寫，也非常難看！有壞蛋是生活常態更是戲劇的需要。壞蛋須寫得：1.足夠的壞（尤其對好人主角）；2.壞得有緣有故（世界上沒有無緣無故的好和壞）；3.多面體（不一定寫成善人）；4.必須是人（寫成魔鬼是推卸責任）；5.有攻擊性。
【拷問主角】開寫之前先確定主角並提問：1.為什麼寫他（主題）？2.他想幹嘛結果怎樣（動作與結局）？3.他最大的危機（高潮）？4.他的敵人和朋友？5.他的常態？6.性格與眾不同？7.致命的軟肋？8.最大夢想？9.最大恐懼？10.最珍惜的人和物？11.原始動力（內心不可抗沖動）；12.他有趣嗎？13.是否讓人意外？
【常態與非常態】生活常態無故事，編劇任務是講人生常態中發生的一個或數個非常態段落。其線性走向為：1.開場常態（交代信息引入情景認識人物營造氛圍確定風格）；2.觸發事件或因素打破常態（第一拐點，激發觀眾期待）；3.推波助瀾非常態；4.激化危機並解決之（高潮，最後拐點）；5.恢復常態（結局）。
【神奇的如果】寫作是編劇發揮想像力（發散性思維）和推理力（邏輯思維）的過程。邏輯即推理：1.如果我是他（以他為主我站他立場）；2.如果他是我（以我為主我控制他）；3.如果觀眾是他（利用觀眾入戲造意外）；4.如果他是觀眾（刺激觀眾感同身受）。記住：我一定比他更（至少同等）高明，必須控制他。
【兒童片】嚴格說不屬一類題材，但概念明確，為兒童拍的電影。多年兒童片稀缺究原因一個字：難！建議注意：1.淺顯易懂（避深奧艱澀線索復雜）；2.天真童趣；3.想像力（無邊無際無拘無束）；4.小愛大愛結合（小愛本真大愛動人）；5.極端條件中的兒童（生死冒險疾病災難輸贏犯罪）；6.須同時受成人歡迎。
【微博劇本】1.何時何地的誰？2.某天什麼事打破寧靜？3.使他非做什麼不可？4.他經歷了哪些困難？5.誰是他朋友和敵人？6.他內心有何矛盾、困惑、糾結和恐懼？7.什麼幫助他克服了退卻？7.什麼使他一步步接近目標？8.幸福即將來臨又是何物出現使一切陷入絕境？9.什麼使他終於戰勝敵人度過危機獲得全勝？
【靈感從何而來】靈感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，無端掉到你上，滲透進你的腦子。於是有了一首詩，一幅畫，一篇小說，一個劇本。靈感也不神奇，它是長期積累、閱讀、觀察、思考之後，忽然遇到某個客體的碰撞產生的火花，它使你感覺靈光閃現，點燃了創作激情。提醒：靈感不是寫劇本的必要條件。
【故事從何而來】除了摹寫，不存在現成故事。故事是編的！它來源於你自己，來源於你內心深處！故事是你根據親歷的、讀到的、看見的、聽說的、思考的、感悟的、積累的、想像的、體驗的、推測的，用技巧將其重新組織和排序，按照觀眾所能接受的方式寫出或講出來的。故事基礎是存在於你個體內的人類共性。
【展示與告知1】電影的局限和魅力都在於它和生活一樣：看得見的明確，看不見的模糊、曖昧和難以捉摸，需要猜測。我們永遠看不見人的思想，只能通過看得見的和聽得見的（包括有可能口是心非的語言）去揣摩它。定律：九分展示一分告知。用盡渾身解數調動一切可能去展示，語言的告知越少越好而且靠不住。
【展示與告知2】兩者是有機結合體，不可分割。可展示的包括：表情、形體動作、語氣、音量、節奏，甚至化妝、服裝、道具、環境、光影氣氛等；告知就是語言，包括：對白、獨白和旁白，以及字幕。幾種情況：1.展示和告知一致；2.展示和告知錯位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩蓋告知；6.展示拆穿告知。
【文藝片1】相對商業片而言。到底有沒有所謂文藝片？假定有，它有什麼特點？幾個方面揣摩它可能是：1.反高潮電影（是否遵從講高潮故事規律）；2.做負面價值評價的電影（故事結尾的社會價值評判）；3.知識分子電影（服務人群）；4.講究藝術品位的電影（側重）；5.到國際電影節上去拿獎的電影（去向）。
【文藝片2】反高潮電影，即不遵守編故事的規律和技巧（開場，引爆矛盾，展開，加劇，危機，高潮，解決危機，結尾）的電影。也被稱為生活流電影，就是像生活一樣平淡中講述。人們喜歡看有高潮的故事，但不等於沒有高潮就缺乏吸引力。紀錄片就是隨即截取生活，一樣有精品並引人入勝。像紀錄片的故事片。
【編劇是最好的演員】每個電影節最佳表演獎應該頒發給編劇！多不容易呀，面對一張白紙或者閃著藍光的顯示屏，我們要憑空想像出一個個栩栩如生的人物，然後鑽到他們的身體里，躲在他們靈魂後面，去表演他們的音容笑貌，去用不同的語氣說話，去憤怒、去溫柔，去悲傷，雖然我們表演不用面部、身體和聲音。
【找到永動機】世界上沒有永動機，編劇卻在苦苦尋找。找不到，那在屋子裡煩躁得來回走動的就不是人物而是編劇自己！一旦找到編劇就像一隻吃飽喝足的貓，安靜地坐在電腦前，劇中的人物在動，永不停息，無論劇本是40分鍾，還是90分鍾，無論是30集還是50集，人物自己在動，牽動著編劇的手指在鍵盤上奔跑。
【編劇意圖角色意圖】盡量不要讓角色意圖和編劇意圖重合了，那樣戲會單薄。主人公要談戀愛，編劇就認認真真地寫泡妞；主人公要造飛機，編劇就老老實實地寫他去克服技術難關，多沒勁啊！假如主人公戀愛，你卻寫忠誠與背叛；主人公造飛機你卻表現的是孤獨，這叫復合表達！讓角色的意圖服從編劇的意圖吧。
【細節】別嫌問題簡單，真不好解釋劇本的細節。場景細節是美術和置景的事，動作細節歸演員，肖像細節找化妝，心理細節屬小說家。還有什麼？語言？算嗎？對白算細節？不知道。想來想去，只能關注細節的細字了。劇本的細節就是很細小很細小並且能展示的東西，要仔細聽，仔細看，輕輕摸，細心體味的東西。
【找到永動機2】你找到了嗎？劇本主題是靈魂是航船的舵，最後一場高潮戲加結局是終點站是目的地，動作線是人物的方向和航線，矛盾沖突是波濤是暗礁，動作是豎起的風帆，可風呢？永動機在哪兒？人物關系！沒有糾葛沒有張力沒有因果沒有恩怨沒有情仇沒有主從沒有是非的人物關系是擺設，反之就是永動機！
【如何做到一段梗概吸引人】1.確定要吸引的人是投資人、製片公司、劇本經紀人，他們是內行，所以故事梗概應該專業些，不是一般的文學讀物。2.吸引專業人士的主要是故事線、故事拐點、高潮、主角設置，人物關系設置；3.重點突出：人物性格鮮明有趣，故事清晰符合邏輯，有意外，有張力的高潮。
【人物關系怎麼架更有戲】1.差異性，人物性格特徵盡量拉開，重合和接近的刪除或合並；2.對立性，讓人物在劇中產生對立和沖突；3.互補性，同一陣營的人物性格互補；4.關聯性，讓人物產生關聯，家族、姻緣、同學等；5.豐富性，高矮胖瘦，美醜強弱，三教九流；6.機巧性，增加戲劇性的關聯，邂逅重逢奇遇。
【一部劇幾條線，怎麼交織】線是指人物貫穿始終的動作軌跡。一部戲可以一條線，也可以多條（增加豐富性復雜性）。線索不宜太多，超過三條會影響理解劇情。幾種情況：1.完全平行不交織；2.點式交織，在某幾個點上碰撞；3.分叉，一條線中間分成幾條線；4.合並，若干線合並為一條線。一部戲只有一條主線。
【起承轉合的轉怎麼寫】起承轉合是個很文學的表達，其含義是三個：1.起落，即故事情節給觀眾造成的情緒跌宕；2.變化，是故事發展的逆轉和拐點；3.節奏，是故事情節發展的快慢。有內在節奏（拐點密度）和外在節奏（視覺聽覺造成的）兩種。注意：錯落有致，疏密相間，急緩協調，靜動相連，唉，只可意會。
【什麼樣的結局更有力度】有力度是高潮+結局。高潮：1.最後危機到極致（將主人公置於死地）；2.形成拐點（頂點急轉直下）；3.意想不到的因素促成轉機（觀眾猜不到）；4.靠主人公自身完成（戰勝或戰敗）。結局：1.鬆口氣；2.唏噓感嘆；3.所有所思；4.拍案叫絕；5.哲學升華；6.悵然若失；7.義務宣傳。
【做分場要注意什麼/大場時如何調度】做分場要注意節奏，適當考慮拍攝成本（場數越多節奏越快，成本越高）。大場？是不是分量很重的場次？占時間很長的場次？人物眾多的場次？不太明白。一般情況：人物不多的大場重點在寫戲，寫沖突；人物眾多的適當考慮場面調度（其實是對白的處理），突出重點即可。
【對白和日常對話的區別】相同：1.像生活一樣自然；2.符合生活邏輯；3.符合人物性格。不同：1.對白必須有戲劇任務（是編劇有目的安排的）；2.對白是最精彩的生活語言；3.除特殊處理外，避免廢話和語言垃圾；4.須符合戲劇規定情境需要；5.必要時，可以強調表現對白的美感；6.可以根據需要做適當的誇張。
【交代劇情用畫面還是對白好】最好不要用對白。我在【壞對白】里提到的一條就是說情節。主要是不真實，不自然，即便你故意寫了一段交代戲，也不高明。也不僅用畫面，必須交代的劇情，可以用畫面、肢體動作、道具、眼神、表情、場面、聲音、沖突等，自然地流露出來。即便用對白，也不是直接說，而是漏。
9、如何細化關於夏令營的情景劇？寫了個粗略腳本，求高人指點
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10、想在婚禮上演個情景劇，誰有腳本
腳本不用找！ 就在你們自己身邊！想讓自己婚禮更個性就要想想自己平時的快樂！ 然後自己編成一個小故事上演，推薦一下（可以模擬唐伯虎點秋香）